亚克力的原材料及其工艺
平安金瑞人生属于理财保险，分为主险“金瑞人生年金保险”和附加险“聚财宝 2017 II”。
主险3年期缴，15年累计收益19%，公式为【（15年合计返还-3年合计保费）÷3年合计保费】；附加险保底年化利率1.75%，执行利率根据每年的公司经营情况变动，目前执行年化利率5%。
“聚财宝 2017 II”没有返还功能，只是将主险从第五年开始的生存金转入“聚财宝 2017 II”的万能账户里面，进行一个复利计息。
万能账户可以追加或者领取，但是每次领取不得超过万能账户总金额的20%。
如果每年的生存金都领取走了，那么该万能账户都没有一点作用。
如果每年的生存金不领取，则转入“聚财宝 2017 II”的万能账户，按照执行利率进行计息。
论述 招贴设计的创意与表现 急急急
没有一种媒体能像招贴那样，在一张纸上反映着如此丰富的思想内涵，并迅速而有效地传达具有个性化的信息，这其中，卓越的创意构思功不可没。
招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引社会公众的注意力，具有时效性强、信息传递快等特点，同时，招贴设计以它超强的视觉吸引力，独具创意的表现魅力，包罗万象的表现内容，逐渐成为一个相对独立的设计艺术种类，是当今大众喜闻乐见的艺术形式。
在当今的信息时代，招贴虽然受到电视、广播、报纸、杂志等多种媒体的挑战与竞争，但它们始终不能取代招贴。
招贴设计独有的大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、卓越的创意构思，形成了现代招贴的主要特征。
创意是招贴设计的灵魂，彰显个性的构思，出奇制胜的表现，能够使招贴作品具有生命力。
在英文中，创意Idea是指主意和想法，表达有创造力的、有独创性的含义。
在汉语中，“创”字包含着开创、独创、创造的含义，“创，始造之也”，包含着最先的、崭新的意思。
创意，是指具有独创性的构思，以及对绘画、设计等事物的精心构想。
无论是外来语还是汉语，均可看出“创”与“意”的结合，不但强调思维作用于行为、并指导行为的能力，更强化了创意是一种非物质的精神活动行为。
因此，“创意”是具有一定创造性思维程序的产物，即是一种有思想、有意识的创造性行为。
独特的表现技巧是招贴的躯体，非凡的创意是招贴的灵魂。
一幅没有思想的招贴未必能打动人心，而一旦招贴作品中注入了灵魂，其作品将会是深入人心的。
招贴设计的创意手法丰富而多样，即无规可循又有据可查。
依据人类惯用的思维习惯和定势，我们可从以下几个方面来探索和研究。
一、思维过程中的联想与想象联想与想象可以说是人类思维的本能，根据主题产生联想与想象，是招贴创意的开始，借由内心的想象，使读者与作品之间产生互动状态，可以说，创造是以想象开始，以象征结束，其中起重要作用的是创造性和想象力，想象力是设计师的重要资本。
创造力、想象力是对知识的长期积累，它们需要知识的滋养，知识和经验是想象力、创造力赖以滋生的土壤。
知识是相对有限的，想象力远比知识更宽广。
因此，人们的想象力是推动知识乃至世界上一切事物进步的源泉。
想象，是通过联想，在一个感性形象上经过组合创造出新想象的过程。
想象力的表达不受任何时间与空间的限制。
在招贴设计中，运用图形语言表现创意，想象，可以使无生命的对象具有生命和活力的形态，用有生命的物象形态取代无生命的物象，用不合理而合情的联想组合方法，可以得到极具想象力的新形象。
联想，是由一人、一物、一事或概念想到别的人、物、事、概念的心理过程。
有人称之为“观念的联合”，即由一事物的观念想到另一事物的观念。
联想和想象都是创意的关键，是视觉传达设计中不可缺少的组成部分，是决定设计成功与否的重要条件。
只有通过对联想思维的训练，达到对形态的深层面认识与感悟，才能使想要传递的信息更有效地、准确地、直观地反映于招贴设计，使读者被感化和感动，从而产生共鸣。
二、图形语言中的比喻与象征在招贴设计的创意中，比喻与象征最主要的作用是能够化抽象为形象，变平淡为生动，因此，借助比喻和象征，能深化主题，是提高画面语言生动性最常用、最有效的手段。
比喻与象征，是为了确立两件事物之间的相似关系，以此言彼，从而使其中一件事物得到映照和揭示。
比喻、象征，是招贴图形设计语言中常用的一种表达方式，它能使抽象的概念转换成具体的形象，进而使概念变得浅显易懂，更具有说服力。
比喻是文学创作中应用最广泛的一种修辞格式，使用比喻手法创造图形就是用一种事物的外貌形象与内涵意义表达抒发另一事物，进而揭示事物的内在本质。
在比喻的图形中常常运用夸张的手法，且含有幽默的成分，不仅可以获得强烈的视觉效果，还能使创意显得亲切、生动、印象深刻。
同样一个意念的表达，比喻的创意图形可以通过视觉因素的变化，产生层出不穷的直观视觉效果。
用图形语言进行比喻与象征的描绘，是大胆的、直觉的、形象化的，留下的印象也是入木三分的。
三、图形表现中的修辞语言 借代与拟人：借此言彼，以二代一，以物代人，以动代静，借物言志，借景言情。
文学的修辞和图形的表现可以有机地结合，创造招贴图形世界的奇观。
其实，象征图形与比喻图形的共同点都是借此言彼，以物托情，同样是以借代的手法、用简明可视的图形去替代和表达复杂抽象的事物。
夸张与变形：因夸张而产生的变形是艺术的加工与再现，夸张的着眼点往往是对象的特征部分。
可以是动态上的夸张、比例上的夸张、心理上的夸张、情节上的夸张等。
夸张后的图形充满了幽默、诙谐和情趣。
夸张与变形，是招贴图形创意的润滑剂。
诙谐与幽默：观看幽默型招贴是使人快乐的一件事，因为幽默、诙谐的手法是大家喜闻乐见的，它传达出一种乐观、开朗、自信的生活态度。
幽默型招贴多以漫画、手绘的方式夸张的表现，很有艺术情趣，观后回味无穷。
四、图形设计的置换及空间表现形象的置换：置换是移花接木，置换是偷梁换柱，置换是牛头马面，置换是驴唇马嘴，置换的目的是创造生活中并不存在的新形象，制造新颖奇特的视觉、感官、联想效果。
置换导致了逻辑上的荒谬，打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，会获得意想不到的结果。
置换需要把握不同事物间的共性，让相异物质的共性引发人们的联想和情感。
没有共性不能同构于一物，相同的因素可以是形状、纹样、色彩等性质。
不同物件的置换组合，目的在于打破正常状态，创造新的视觉形象，引发观众的好奇心，深化招贴主题。
此外，运用空间表达主题，在二维的设计空间中表现三维的想象空间，是招贴设计的表现思路之一。
这种空间的改变，会展现出一种新奇的境界，这种转瞬间变幻的创意使人们获得意想不到的情趣。
空间的利用，是招贴视觉传达的一种独特表现方法。
使用简练的图形元素，但要尽可能多地传达主题的信息，利用画面形成的空白营造空间感，留下更多空间让读者去思索、去回味，知白守黑，创造出的是想象的空间，这个空间回味无穷。
招贴设计中图形语言的应用，正如文学作品的这些修饰手法，不仅仅是追求遣词造句的华丽完整，以及情节的流畅，更重要的是在表面或简洁明了或平实朴素或富丽堂皇的多元化的语言表达基础上，建立一个强大的信息载体，在信息载体背后，有万千气象、千军万马直奔主题，在主题与本质间牵线搭桥，引发观众对主题的深刻体会与了解，达到招贴主题所宣传的目的。
最终，我们的万千种创意方式都通过图形语言的交流，更加直观地、情趣地、完成读者与作品之间的信息传递。
五、招贴设计的表现类型首先，在具象型招贴中，招贴设计根据主题的需要，多以摄影、绘画等手段表现具体的实物对象，这种方法清晰明了，易读易懂，其主题易于被大家接受。
大量的商品招贴都喜欢采取这种方法。
这种写实方法也容易一般化，使用时一定把握形象，运用技巧，以丰富的表现手法提炼画面。
在抽象型招贴中，抽象的点、线、面、几何形最具有概括力、最有包容性、给人留有想象空间的语言，它们能表现大千世界、万事万物，能表达各种感受和概念。
抽象的形象具有无限的延展力，可引发无数奇思妙想。
在表现招贴主题时，画面形象可以重复排列，形象之间可以彼此相似或渐变，发射或密集，透叠或减缺…… 文字型招贴是招贴设计中的一个大类型，作品表达非常广泛，因为文字一直是一个经久不衰的话题。
文字的可读性强，是最直接的传达信息的载体，以文字为主表现招贴是必不可少的手段。
于是，字体的设计成为艺术表现的魅力之源。
世界上，文字的种类纷繁多姿：汉字、英文、日文、韩文、拉丁文，手写体、书法体、印刷体，各国少数民族文字如印地安文、藏文、蒙文、维文等。
各种文字又被赋予了不同的形态，黑体、宋体、罗马体不一而足。
字体不同，风格不同；组合不同，感受不同。
另外，综合型招贴创造了多种元素混合的表现，如具象与抽象的结合，文字与图画的结合，文字与抽象元素的结合等等。
在综合型招贴中，单纯的符号可能也是招贴表现的主角。
符号直接传达信息，不曲折，不晦涩。
符号的语言无声有力，形有尽而意无穷。
符号是复杂语言的提炼，是便捷生活的象征。
如企业标志、交通标志、禁止符号、公共符号、印章、邮戳、计算机符号、网络符号、标点符号、数字符号、十字架、靶心、镜头中心等等。
如今，计算机时代的到来，使招贴设计面对着一个前所未有的崭新空间。
电脑软件世界的变幻，远远超过人们的想象力。
残缺的画面，倒置的画面，蒙太奇效果的剪接整合，未来科幻世界的表现，图形的拼贴重构……，招贴设计的画面处理通过计算机的介入，变得更加随心所欲了。
从时间，从效果上都带来了质的飞跃。
摄影可以真实表现对象的颜色、质感、肌理及结构。
也可以利用摄影图像进行后期制作合成，展现出超乎自然的光怪陆离、鬼斧神工的世界。
绘画手法经久不衰，历久弥新。
手工绘制的作品即兴性强，因此总是显得较为生动。
以漫画、儿童画、水彩、国画、版画等形式，甚至素描的手法表现设计主题，都会给人留下极深印象。
绘画的表现，加上计算机的整合处理，使现代招贴设计如虎添翼。
设计就像游戏，在嬉戏玩乐之间成就作品。
现代科技的发展和现代设计方式的改变，使人们的设计观念也随之产生变化。
技法不再纯粹，切割、折叠、拼贴、雕刻、镂空、模压等多样的手段、丰富的效果，皆可入画，成为独特的形式语言。
从大量优秀的招贴设计作品中我们不难看到，凡是能够吸引观者的作品，都具有某些新颖独特的地方，这就是创造性的具体表现，它显示了作者对广告主题透彻的理解和新颖独特的思维角度。
招贴设计的创造性因素还体现在对主题创意的具体方法中，具体的方式方法也是对主题创意的延伸和完善过程，招贴设计通过以上诸多的形式表现创意，渲染和烘托主题，强化主题的本质特征，使创意更加具体更加形象，更富有视觉冲击力和感染力
如皋特产介绍
董糖吧。
古邑如皋,人文荟萃一代名士冒辟疆与金陵八艳之一董小宛的传奇故事更是千古绝唱。
相传明末如皋爱国名士冒辟疆素喜甜食，爱妾董小苑精心创制，选用饴糖熬糕、芝麻、白糖碾粉，切成方块，形成名绝一时的美食。
以其酥松香甜，入口易化，食之留香在上流社会广泛流传，称之为“董糖”，其特色是入口易化，酥松香甜，食之口齿留香，回味久长，营养丰富，老少咸宜，300 余年来誉满大江南北，现已列入中国名食大全。
产于江苏如皋。
主要以精白面、白糖、芝麻、饴糖为原料，经选料、熬糖、制糖芯、制糖骨、成型等工序而成。
制芯系将芝麻焙炒、研磨，先分离皮仁，再焙至浅黄。
火候、时间必须恰到好处，方不至生焦，使麻香浓郁。
糖骨的熬制过程，要求保证其延展性良好，顺利成型。
最后工序为将糖骨展开，均匀配以糖蕊，反复包褶，压切成型。
成品为扁长方体，色白微黄，层次分明，剖面可旋状纹理，中心呈丹凤眼状； 入口易化，酥松香甜，回味久长。
长沙窑与异域特色
长沙窑创始于唐代，窑址首选发现于今湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪，故而又称铜官窑，晚唐至五代是其盛期，而衰于五代，产品以青釉为主，器物为家用寻常品，壶和罐的造型多样，其突出成就是创烧了釉下彩绘装饰新工艺。
早期釉下彩为彩斑装饰，即在瓷坯上用铁或铜料涂上斑块，烧成褐斑或绿斑。
也有彩斑和模印贴花装饰相结合，即以人物，狮子等模印纹样贴在罐、壶等器物上，再在这一部分涂上褐色彩斑，经高温一次烧成。
在此基础上发展起来的较为成熟的釉下彩绘工艺，是以铁料或铜料在坯上直接绘成图案花纹，再施青釉，经高温烧成釉下褐、绿彩，也有先在坯上刻划出纹饰轮廓线，然后在线上填绘褐绿彩，再施青釉，经高温一次烧成，这种釉下彩绘工艺对今后中国釉下彩瓷器装饰艺术以很大影响，（资料来源：汪庆正主编《简明陶瓷辞典》上海辞书出版社，P31），以文字、以诗作为装饰是长沙窑瓷装饰艺术的一大特点。
长沙窑是唐代南方重要的、规模甚大的青瓷窑场，其窑址位于湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪，所以又称“铜官窑”或“瓦渣坪窑”。
长沙窑始于初唐，兴盛于中晚唐，终于五代。
长沙窑最重要的成就，是最先把铜作为高温着色剂应用到瓷器装饰上，烧出了以铜红作为装饰的彩瓷，这是我国陶瓷史上的一项重大发明，也是我国釉下彩绘的第一个里程碑，对宋代的钧窑，元明清时期的釉里红、豇豆红、郎窑红等铜红釉产品的问世，都起到了最初的奠基作用。
长沙窑的产品种类较多，如日常生活用品中的壶、瓶、杯、盘、碗、枕、灯等。
其艺术装饰主要表现在釉下及釉中彩绘、印花、模印印花、模印贴花、堆花、刻花、彩色斑点等手法的运用。
纹饰有花草纹、鸟兽、鱼、人物、园景等，另外，也有以诗和商品宣传文字为题材的装饰。
以其上述特点，促使人们对它的价值深为看重。
唐代长沙窑绿彩人骑牛形油灯，长20.8厘米，高12.6厘米，宽8厘米。
此油灯设计新颖独特而巧妙，一头壮牛四肢屈伏在底座上，牛首微昂，牛尾向上翘卷贴于臀部，直径为5.5厘米的灯盏支立在牛背的前部；一胡人双腿骑跨在牛背的后部，用双手托住面前的油灯底部，人和牛的神态均十分专注。
此油灯周身施淡棕色釉，釉色青中泛黄，开细密的无色小纹片，牛足及底座均露胎，脂质不甚坚，胎色灰白。
尤令人注目的是，在牛的前面两只腿部和臀部两侧，各有长为4厘米、宽为1厘米左右的绿彩垂直流淌着，点缀着淡棕色的整个器面，动感十足。
由于长沙窑的釉下、釉中彩绘初期形式是单一的褐彩，常绘以简单的花草纹，以后才逐步发展到褐绿两种彩色，由此推断，此油灯应为中晚唐长沙窑鼎盛时期的产品。
目前，古玩市场上唐代长沙窑的仿品较为多见，而真品难得一见。
如何鉴定唐代长沙窑产品，笔者体会是，除了掌握器型与器物“神韵”的时代特征以外，最易掌握的要点是：真品的釉较薄，开细碎的均匀分布的纹片，釉面的光亮柔和可人；其次，经过千年的泥土侵蚀和自然老化，唐长沙窑产品一般周身各部位都有自然剥釉现象，有的部位还天然微损，在放大镜下，这些特征一览无遗；另外，因长沙窑的产品釉层很薄，它的釉面以及胎骨自然形成的熟旧感、岁月沧桑感特别明显。
与此相反，唐长沙窑的仿品，其胎骨新鲜，器型的规整度及器物线条的弧度都远不如真品，明眼人一看心里就有数；另外，仿品的釉层厚而均匀，釉色纯净而明丽，釉光明亮甚至刺目，釉面没有自然剥落损伤的痕迹。
我们只要在实践中努力做“有心人”，和领会其他窑口产品的各自特点一样，鉴别唐代长沙窑产品的要领就会烂熟于心。
一、长沙窑简况 长沙窑位于湖南长沙北郊30公里的石渚湖至铜官镇一带。
历时千年，几经兴衰、唐代诗人刘言史咏茶诗云。
“湘瓷泛轻花”，《水经注》载：“铜官山土性宜陶”，杜甫途经铜官写下的《铜官渚守风》赞诗等文献记载和国内外大量考古出土文物考证，长沙窑可上朔于初唐，兴于中、晚唐，大致可分为四期： 第一期：初唐（公元618一684年），瓷器大部分是开片青瓷和陶塑艺术品。
如十二生肖、镇墓兽、侍女、乐俑、胡人、骆驼、车马等。
第二期：盛唐（公元684—756年），以素釉青瓷为主，并开始出现彩瓷。
第三期；中唐（公元756一840年），在从单色釉到多色釉烧成功的基础上，研制出釉下彩精堪瓷品，并以格言、警句与五言、六言句为内容的书法装饰瓷器，在陶瓷工艺中已形成新的形式，开创了一个崭新的时代。
第四期：晚唐（公元841—907年），造型趋向纤巧多变，装饰流行于花鸟画、印花、压花以及单形式的宣染画和彩釉画等特有风格。
五代，黄巢起义，外商横遭杀害，外销受阻；长沙窑产品大部分瓷化程度差，脱釉现象多，不如邢窑之细白和坚致，且湖南衡州地区的蒋家窑、瓦子墩窑及岳州洞庭湖一带，大量烧制类似越窑的青瓷制品，给长沙窑的国内市场带来了很大威胁；再加之长沙窑规模很大，原料、燃料日逐匮乏，迫使窑主们不得不改迁窑址或另谋生路，导致长沙窑晚期趋向衰落。
元末明初，长沙窑回光反照，继承和发扬了多色釉的传统技艺，特别是对铜绿釉、宝石蓝釉、桔黄釉的研究很有造诣，并创制了器型多变，釉似流霞、色彩鲜艳的琉璃制品。
清末民初，铜官镇陶业生产趋向高峰，发展到十二条龙窑、六百多制陶工人，号称湖南的陶都。
但民国时期，长沙窑陶瓷又受到斫伤，艺术风格一落千丈，濒于窑沉倒闭。
解放后，在党的领导下，经过四十年来的恢复、改造，生产规模、制造技术都有了飞跃发展，优秀传统技艺得以复兴和发扬，而且在国内首家研制成功白炻器、芝麻釉炻器和精细铁炻器系列产品，沿着中古时期开辟的陶瓷之路，远销美、加、欧、港澳等二十多个国家和地区，使历经千年沧桑的长沙窑又重展英姿。
二、长沙窑陶瓷工艺特点 （一）胎、釉及釉彩特点 长沙窑制品有瓷胎与陶胎之分。
陶胎土质不纯且带砂，烧成后呈褐色或铁灰色，断面粗糙、吸水性大，习称缸瓦胎。
瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色，含铁1．5～2．5％，含SiO272～76．34％，含Al2O316．67～20.73％，含TiO2在1％左右，SiO2\\\/Ai2O3在4．09 ±0．5，化学组成相似于浙江青瓷和景德镇瓷器，是具有南方鲜明特征的一种属富氧化硅质的瓷胎。
产品烧成温度约在1150-1200℃，大多偏生烧，瓷胎断面较粗，无半透明性，吸水率2-7%，气孔率大于10%，釉α>坯α，多数遗物釉层出现龟裂，用现代分类法应归属于炻器（STONE WARE）类产品，或称半陶半瓷。
其釉大多呈色，少数产品在灰白色胎上施以微泛青色的白釉，有的还先在坯体上涂抹薄层白色或淡灰色化妆粉，然后施釉，以增加釉色亮度，衬托彩绘图案装饰效果。
釉有青、酱、白、绿、红和三彩釉等。
青釉：色是枣黄、枣青、榨菜青或虾青色，总的感觉是青中偏黄，概称“青瓷”。
酱釉：色浅者呈棕色、咖啡色、酱黄；色深者呈酱黑色。
酱色釉往往先涂青色底釉后再施酱彩，也有先施酱釉后再覆罩一薄层透明青黄釉的。
白釉：长沙窑的白釉作乳浊式或微带浅灰色，状如凝脂，积如蜡泪，润泽而不甚光亮。
不透明，有碎纹，或作大块冰裂纹。
近似“哥窑”制品，逊色于“定瓷”之光亮、质坚。
彩釉：有宝石蓝釉、孔雀绿釉、红彩等。
宝石蓝釉：釉色似湖蓝而不透明，似碧水而不清澈碧绿。
釉质浑厚素雅，或作宝石状自然纹理，而类似宝石，故称“宝石蓝釉”。
孔雀绿釉：一种呈蓝绿色，它在枣黄色罩釉的覆盖下形成草绿色；另一种是铜绿，即以铜粉为发色基在氧化焰高温中烧成孔雀绿。
红彩：有紫红、褐红、红绿诸色。
这种红彩当属铜金属在还原焰中烧成。
重彩：除了釉下彩绘与釉下块状釉装饰外，还有青釉上通体复罩蓝彩的。
（二）制作特点 大多以辘轳轮制为主，附件和零件如罐耳、壶柄、贴花等用单模或分模、手捏制成，还有采用雕刻、镂空、堆塑、范模压铸等手法。
器物造型除园形器外，还出现了花形、瓜果形、仿动物形态和适应胡人喜爱的金属器式样酒壶和酒盏。
品种繁多，造型丰富，前期产品形态丰满端庄，线条园润柔和，后期产品形态趋于隽丽，有一种出新意以应时宜之势，大都具有雄浑消洒的唐代韵律。
施釉方法主要用荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉。
（三）装饰特点 以釉下彩绘花（包括书法题字）、釉上彩绘（外表不罩釉）、块状浸釉（或附加模印贴片）、泼墨（彩）渲染等手法作为主要特色。
此外，还出现剪纸和雕塑等其它工艺，很少使用刻划花。
釉下多彩是长沙窑装饰工艺独具特色的新工艺。
具体地说，有以下独创之处。
1、素釉装饰：长沙窑早在中唐就在釉料中引入不同含量的铜或铁、锰金属做发色色基，经氧化焰或弱还原焰烧成而形成青釉、绿釉、酱釉、褐釉、红釉。
进行素釉装饰。
2、模印贴花装饰。
模印贴花是先用坯泥做成西方人制作美酒的葡萄纹模印泥片，经低温素烧，贴后施青釉，再在贴花处浸上褐釉，进行综合装饰，经过精心整修，产品规整光洁，是当时适应外销的高级产品。
3、釉下装饰；是一千多年前长沙窑独步一时的伟大创举。
釉下装饰有： （l）釉下褐彩斑点图案。
是运用含铁色料做成褐斑色釉先在素坯上点染揭斑图案，再施盖白釉或青釉，入1170℃左右窑中一次烧成，釉面平整光润，褐斑永不脱落。
（2）釉下绿色斑点。
一般使用单一绿色料，也有用褐、绿、黑组成三彩，在胎上用斑点绘成斜方、四方、六方、环形、菱形等各种图案，再施盖青黄釉色，烧后色调极为调合。
（3）釉下绿彩。
瓷工们运用铜金属发色制成绿色色料，在胎上任意画几笔云霞或水波纹样，或瓜果、辣椒写意画，施盖透明釉，色调柔和，绿彩淡雅。
（4）釉下褐绿彩绘。
习见于运用褐、绿色料在瓷枕胎上绘画花鸟题材。
布局严谨，形态生动活泼，春意盎然，富有生气。
长沙窑釉下彩初创阶段，也有在坯体上采用雕刻和绘画兼并手法，先刻划出花鸟纹轮廓，然后在轮廓线内填彩，使画面产生很好的立体效果。
4、文字装饰和款识。
则又是长沙窑的始创，其形式多样。
（l）诗文装饰。
在不少长沙窑青釉壶上，用褐色料书写有： 春水春池满，春时春草生； 春人饮春酒，着鸟哢着声。
自入新峰（丰）市．唯闻旧酒香； 抱琴酤一醉，尽日卧垂杨。
买人心惆怅，卖人心不安； 题诗安瓶上，将与买人看。
富从升合起，贫从不计束。
客人莫直入，直入主人嗔； 打门三五下，自有出来人。
男儿大丈夫，何用本乡居； 明月家家有，黄金何处无。
自从君去后，常守旧时心； 洛阳来路远，不用几黄金。
（2）广告款识。
四十多年前在朝鲜龙媒岛出上的长沙窑瓷品上烧有“郑家小口天下第一”，“卡家小口天下有名”的款识。
1958年在长沙出土的青釉褐色斑点贴花壶也楷书“张”字和“陈家美春酒”。
更值一提的，发现一件壶上书写了一首抒发心情的诗：“去去关山远，行行湖地深，早知今日苦，多与画师金”。
其中的“关、远、与、师”四字，都是简化字体，可见一千多年前长沙窑瓷工们就孕育了改革文字的愿望。
综上所述，长沙窑产品釉色、造型、色彩、装饰丰富多变，又协调统一，鲜明地表现出繁荣昌盛的唐代特色，反映了广大群众的思想活动、向往与追求。
同时还十分注意海外的实用要求和文化欣赏习俗，突出了外销出口的适应性、为发展后世陶瓷树立了楷模。
长沙窑陶瓷的鉴赏与鉴定 --彭建祥 （湖南工业大学包装设计学院硕士研究生，株洲 412008 衡阳师范学院美术系，讲师，衡阳 421008））摘要：长沙窑作为一个没有太多文献记载的民间窑场，在唐代经济文化迅速发展的刺激下，异军突起，开创了釉下多彩彩绘新工艺、书写诗文装饰等艺术特色、丰富的文化内涵,新颖别致的造型以及瓷器的外销等方面都取得突出的成就，在我国陶瓷史上留下了光彩的篇章。
湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑目前收藏长沙窑瓷器成为热潮，但市场上赝品充斥，笔者以此文章与收藏爱好者共同探讨长沙窑瓷器的鉴赏与鉴定。
关键词： 长沙窑；鉴赏；鉴定； 湖南长沙窑又名铜官窑，是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。
长沙窑始于初唐。
盛于中晚唐，终于五代，时间延续300多年。
其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。
这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹，冲破唐以前单色青釉一统天下的局面，走出了一条崭新的发展之路。
长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。
要鉴定一件长沙窑陶瓷的真假，从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手。
鉴定时这几方面都不要偏废，如果仅重视一个方面，而忽视其它方面，就不能作出准确的判断。
一．根据长沙窑陶瓷胎质、釉色的特点来鉴定 长沙窑釉下彩绘有两种。
一是用彩色直接在坯胎上作画，然后加盖一层青釉在上，入窑高温煅烧而成。
二是先在坯胎上刻划出花纹，在其上施彩色，然后罩上青釉，最后入窑烧成。
彩绘的色彩，常见有褐色、绿色、粉蓝色、褐绿色或白色等。
湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑长沙窑胎釉特征明显体现在初唐时产品胎质较粗糙，欠坚硬，呈暗红色，有微微灰黄灰青色，釉层显薄，釉色青中发黄，有姜黄色倾向。
唐中后期，胎色基本为深灰色或浅灰色，胎质较前坚硬精细，胎和釉粘结程度有了很大的提高，瓷化程度已相当高。
长沙窑的胎体，一般是粗厚的，和同时代的邢窑胎骨相比，相差很明显。
釉色主要是青色釉，除此还有白釉和褐色釉等。
青色釉中又分为青黄色和青绿色两种。
釉质精细莹润，观察釉面可见表面布满无色细碎片，它细密、均匀、柔和分布，这也是真品的特征。
釉的表面往往是不均匀的，一个器物中可见釉层厚薄不匀现象。
长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，绿色是氧化铜，红色、褐色是氧化铁。
氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。
呈红色的器物长沙窑出土有十几件，纹饰有花奔、禽鸟、动物、龙纹。
长沙窑以诗词作装饰的也很多。
长沙窑瓷器在质地的致密和成型的精巧程度都逊于越窑青瓷和邢窑、定窑白瓷，因而价格就便宜许多。
比如同时代的一件长沙窑壶只标价‘’五文”钱(高19厘米)，浙江出土的一件越窑盘口壶上刻“价直一千文”(高47.9厘米)，两件瓷壶大小相差不到3倍，价格相差却达200倍，因而在当时，物美价廉的长沙窑成为畅销品也就不足为奇了。
二．从长沙窑陶瓷的纹饰来鉴定 长沙窑属于青瓷体系，其装饰手法多样，有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、绘花等。
绘花最富创造性，在釉上和釉下绘出各种花纹。
这种釉上彩绘不是在烧好的有白釉的瓷胎上绘彩，而是将釉施在坯胎上，待釉阴干之后，直接在上面作彩画，入窑煅烧，一次性完成。
这种釉上彩绘一般是绘彩云、彩山、彩带、彩斑、彩树叶等纹饰，这种彩绘，湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑由于彩、釉交融在一起，所以显得自然、生动、流畅，有水墨画淋漓尽致的生气。
彩绘的纹饰常见有几何纹，如四方形、六方形、菱形、圆形等。
还有云带纹、山峰纹之类，这种纹饰多用点彩而成，有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。
这些绘画，用笔简练，自然洒脱，具有浓厚的民间生活气息。
开创了瓷器装饰艺术的新天地。
长沙窑把绘画、剪纸，雕塑等工艺都运用于陶瓷的装饰中。
其次，有些产品反映佛教文化和伊斯兰文化的内涵，由于出口到西亚等地，因而就有一些椰枣等异国风格的装饰。
还有一些产品中甚至出现了金色卷发女郎、异国情侣等西方人物形象。
此外，还有反映马球等运动场景的纹饰。
另外，一些哲学格言、民间谚语也在长沙窑产品中有出现。
湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑 长沙窑花鸟画造型雅拙生动，逼真夸张。
其造型来源现实生活，取于自然，对客观形象有细致的观察与深刻体会，画出来的物体不是简单地描摹，而是在描摹的基础上大胆取舍、提炼、夸张、变形。
卓尔不凡的釉下彩绘艺术完全是写意的、游戏的笔墨，这种简约粗犷的形象具有强烈的象征意味。
长沙窑釉下彩绘装饰纹样的运用具有独创性，山水、人物、花鸟大都是湘江两岸极平常的景物，窑工随手拈来，画上器具立即变得生动而有趣，既是湘江两岸自然风情的写照，也是窑工那种生存智能与意趣的遗存，表现了一种率真、质朴的美感。
模印、帖花也是长沙窑特有的风格。
模印是往往先刻划需要的花纹，制成模子，有的是用刻有花纹的模子直接拍打在器物的坯胎上面，现出图案；有的是在薄泥片上压印出花纹，然后再施青釉，图案常有飞凤、飞鸟、飞雁、花蝶、狮子、走鹿、双鱼、武士等等。
这些图案构图简洁，线条粗细得体，均匀有力，没有繁杂多余，呆板堆砌之感。
在泥坯上作画，如同在生宣上行笔，有渗透渗开的效果。
陶泥、釉彩在烧制过程中所产生的特殊效果，往往给人带来意想不到的视觉惊喜。
湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑长沙窑釉下彩绘艺术大都先用铜红铁线勾勒，再用大笔蘸铜绿等色渲染完成，强调笔情墨趣。
长沙窑作品用笔潇洒豪迈，完全是书法技巧的运笔，力透窑坯，遒劲奔放，是节奏化了的自然，表达着窑工对深一层生命形象的构想。
三．从长沙窑陶瓷的造型来鉴定 长沙窑造型品种丰富，有盘、碟、碗、杯、洗、盆、瓶、罐、壶、枕、盒、文房用具、人物、动物、玩具等等，类别很多，式样繁杂。
长沙窑产品中常见一种壶，口宽、短直颈、溜肩、长腹，腹至脚底渐收，身有瓜棱形和长圆形，底足有一圈外撇，底可分平底、璧底、圈足。
湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑平底的是早期产品，璧底的略后，圈足最后。
肩部设流，流分长曲流和短流两种，短流刀削六面或八面，显得古拙富有民间气息，很有时代特征。
这种形式的短流，在同时代的越窑壶中也常有出现，流下的腹部往往绘有各种花纹，流的对称位置在颈的上端和肩之间设一扁形把。
整个壶的造型给人以古拙大方，实用美观的感觉。
长沙窑的雕塑艺术非常成功，有人物和动物。
人物有贵妇人、胖小孩、弹琴仕女、吹箫少女、持物的男女老少、骑狮、骑马人等等。
各种动物也很多，有威武的狮子，笨拙的大象，善走的奔马，勇猛的小狗，机敏的小兔，肥笨的小猪，温顺的绵羊，欢跃的小鸟等等，还有鸡、鹅、鸭等。
这些雕塑都以简练手法塑造，虽然精细不足，但不失准确传神的形态，真是神态活现，令人喜爱。
四．从长沙窑陶瓷的款识来鉴定 长沙窑陶瓷的款识是鉴定和研究古陶瓷的重要依据之一，也是反映古陶瓷的年代、窑口、档次、品质的重要组成部分，其重要意义已远远超出了古陶瓷自身的范围。
湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑例如，唐长沙窑器物中出现的“卞家小口天下第一”和“郑家小口天下有名”的款识，能使我们知道“卞家”和“郑家”是唐代长沙窑中两个产品质量好、经济实力强的窑户，从中也能领会到那时陶瓷业的商品竞争已客观存在。
长沙窑作品的光辉灿烂，不仅是因为首创釉下多彩，还因为它诗情画意的文化品位。
其发掘的作品中，有诗歌、警句，有反映商贾经营活动的，反映歌楼妓馆生活的，反映游子、旅人的、反映离别相思的，反映边塞征战和宗教活动的，通俗易懂，情满字里行间。
书法也极具功力。
有图画，人物画,动物画,花草,山水画 ,盂罐的腹部，碗盘的内视中心，题材广泛，风格多样，突破了以往民间宗教题材的束缚，奠定了山水、人物、花鸟画在唐代兴起并成为独立画种的基础。
在传统经验方法的基础上，从社会大文化的视野，利用诸多的自然科学和哲学社会科学知识如物理学、化学、文学、历史学、民族学、民俗学、社会学、伦理学、心理学、文字学、天文历法、陶瓷史、美术史、书法史以及商品价值学等，形成一个围绕古瓷器的相关知识群，湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑用这种知识群来过滤检验被鉴定的古瓷器的所有表象和信息、剔出赝品破绽之处予以揭示否定。
知识群方法之所以有用，一是因为任何古瓷器物都是一定社会大文化背景卜的产物，必然打上时代的烙印，而且这种烙印是在当时无意制假的状态下自然打上的。
二是现代制假者要从制造瓷器的生产条件、技术手段甚至文化意识上完全回到古代水平上去是不可能的，而从社会大文化的层面上完全掌握和通晓知识群方法所涉及的各种学问，并在这个基础上来制假，更是不可能的。
当然，搞古瓷鉴定的人也不可能对知识群方法所涉及的各种学问无所不知。
但知识群方法作为在古瓷器鉴定上传统经验方法基础上延伸出来的一种新的方法，它的鉴定思路和方式，可以开阔鉴定视野，另辟鉴定蹊径。
鉴瓷者通过这种方法的引导，查阅有关资料，就能对被鉴定对象有关方面的真伪情况作出科学、正确的辨别和判断。
另外现代科技方法如：热释光测年法，元素鉴定法、碳14断代技术、陶瓷釉质老化系数鉴定也逐渐应用于鉴定中。
从总的历史与科学发展大趋势看，湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑现代科技方法必定会在瓷器鉴定上唱主角，而且是权威性主角，这是科学技术发展的客观规律所决定的。
参 考 文 献[1]刘心亮. 长沙窑陶瓷的历史和现状.古玩,2004，1：45页[2]于克芳,初午.湘瓷泛青花.湖南包装,2005, 1：12－15页[3]马广彦. 古瓷之鉴, 文物, 2002. 3：60－6作者简介：彭建祥（1972—），男，山东济南人，湖南工业大学包装设计学院硕士研究生，衡阳师范学院美术系讲师，从事艺术设计，艺术品鉴赏研究。
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楼上回答的相当全面，赞一个。
大家经常讲的飞盘，就是指光盘的染料涂覆层质量不好，烧上去的数据不清晰，甚至无法烧上数据而造成刻录失败。
这主要是光盘质量差造成的。
正品的光盘，符合国标标准，是没有问题的。
但一些厂家生产的光盘，是不符合标准的（原因你懂得）。
便宜无好货，对吧。
建议用索尼的光盘。
自十年前用这一品牌后，从没再出现过刻录失败的问题。
一柱50张，每张在1.5元左右。
切不可从网上购买。
至于光盘的保存期限，建议在十年左右，就要拿出来复制一份。
不要等到读不出数据了，就晚了。
其实，基本不用担心。
谁知道十年后，光盘是不是已经淘汰了
对不
镭射贴纸的原理是什么?
使用的是全息照相技术 随着人们对数码相机逐渐认可和接受，数码相机的市场也在一天一天的扩大，为了切分这块大蛋糕，各数码相机厂商也在不断开发新技术或将已经存在的技术迅速应用到数码相机领域，以保持和提升在数码相机领域里的地位。
索尼在DSC-F707的对焦模式使用了全息摄影激光自动对焦辅助，也可以说，全息技术已经应用到了摄影领域，那么到底什么是全息技术呢
全息摄影和传统的摄影又有什么区别呢
全息图(Hologram)是盖伯(Gabor)在1948年为改善电子显微镜像质所提出的，其意义在于完整的记录。
盖伯的实验解决了全息术发明中的基本问题，即波前的记录和再现，但由于当时缺乏明亮的相干光源(激光器),全息图的成像质量很差。
1962年随着激光器的问世，利思和乌帕特尼克斯(Leith and Upatnieks)在盖伯全息术的基础上引入载频的概念发明了离轴全息术，有效地克服了当时全息图成像质量差的主要问题---孪生像，三维物体显示成为当时全息术研究的热点，但这种成像科学远远超过了当时经济的发展，制作和观察这种全息图的代价是很昂贵的，全息术基本成了以高昂的经费来维持不切实际的幻想的代名词。
1969年本顿(Benton)发明了彩虹全息术，掀起以白光显示为特征的全息三维显示新高潮。
彩虹全息图是一种能实现白光显示的平面全息图，与丹尼苏克(Denisyuk)的反射全息图相比，除了能在普通白炽灯下观察到明亮的立体像外，还具有全息图处理工艺简单、易于复制等优点。
全息技术应用到照相领域要远远优越于普通的照相，普通照相是根据透镜成像原理，把立体景物“投影”到平面感光底板上，形成光强分布，记录下来的照片没有立体感，因为从各个视角看照片得到的像完全相同。
全息照相再现的是一个精确复制的物光波，当我们“看”这个物光波时，可以从各个视角观察到再现立体像的不同侧面，犹如看到逼真物体一样，具有景深和视差。
如果拍摄并排的两辆“奔驰”汽车模型，那么当我们改变观察方向时，后一辆车被遮盖部分就会露出来。
难怪人们在展览会会为一张“奔驰”汽车拍摄的全息图而兴奋不已：“看见汽车的再现像，好像一拉车门就可以就坐上‘奔驰’，太精采了
” 一张全息图相当于从多角度拍摄、聚焦成的许多普通照片，在这个意义一张全息的信息量相当100张或1000张普通照片。
用高倍显微镜观看全息图表面，看到的是复杂的条纹，丝毫看不到物体的形象，这些条纹是利用激光照明的物体所发出的物光波与标准光波（参考光波）干涉，在平面感光底板上被记录形成的，即用编码方法把物光波“冻结”起来。
一旦遇到类似于参考光波的照明光波照射，就会衍射出成像光波，它好像原物光波重新释放出来一样。
所以全息照相的原理可用八个字来表述：“干涉记录，衍射再现”。
了解了这项技术，我们就可以把全息照相技术用于广泛的领域，把一些珍贵的文物用这项技术拍摄下来，展出时可以真实地立体再现文物，供参观者欣赏，而原物妥善保存，防失窃，大型全息图既可展示轿车、卫星以及各种三维广告，亦可采用脉冲全息术再现人物肖像、结婚纪念照。
小型全息图可以戴在颈项上形成美丽装饰，它可再现人们喜爱的动物，多彩的花朵与蝴蝶。
迅猛发展的模压彩虹全息图，既可成为生动的卡通片、贺卡、立体邮票，也可以作为防伪标识出现在商标、证件卡、银行信用卡，甚至钞票上。
装饰在书籍中的全息立体照片，以及礼品包装上闪耀的全息彩虹，使人们体会到21世纪印刷技术与包装技术的新飞跃。
模压全息标识，由于它的三维层次感，并随观察角度而变化的彩虹效应，以及千变万化的防伪标记，再加上与其他高科技防伪手段的紧密结合，把新世纪的防伪技术推向了新的辉煌顶点。
