有谁看过亚种这个恐怖片
系列都是老片了。
亚种其实只有4部， 而且现在网上好想基本只能找到第3. 4部的资源。
主要讲述了家族之间的内部斗争的故事，血石成为他们斗争的直接导火线。
-1991Subspecies - (1991)简介：三位学者 - 两名美国人（[劳拉协会泰特]和莉莲[麦克布赖德]）和本地玛拉[莫维勒] - 到达历史Pledmar丰泽在Pledmar，，他们获准居留在学习民间传说。
一个传说，有的500年s以前，一个由弗拉德采佩什'军队一小撮堵住农民在反对土耳其人自己的堡垒。
当食物和水了，农民从堡垒虎穴，他们发现了血腥的喉咙死土耳其人，的受害者。
第二个传说有关的鸡血石，一块石头从哪个流下的鲜血和不断的圣人活着介绍，可防止咬任何Pledmar居民的吸血鬼。
在即将到来的亡灵节是每年举行，以庆祝一天晚上，吸血鬼挽救了Pledmar人民。
事实上，农民认为，吸血鬼国王弗拉季Valescu仍然住在附近的弗拉季城堡。
但是他们错了。
不知情的村民，国王弗拉季刚刚杀害他的长子，邪恶拉杜瓦西[安德斯霍夫]，谁已为他与生俱来的鸡血石，创造了4个亚种做他的出价。
国王的secondborn，斯特凡[迈克尔沃森]，召回由他父亲去世之前，他是在掩护下作为一个学习和周围Pledmar夜间动物的动物学家城居住。
和斯特凡满足和被吸引到对方。
它们在Pledmar的第一天，女孩们参观了城堡。
它已被锁上，但莉莲试图打破在通过大门的锁的感觉。
不幸（或幸运），她剪了指甲上自己和女孩走了，正如拉杜瓦西援助回答了门。
第二天，经过一天的面试吉卜赛人累了，睡着的女孩以外的城堡。
当他们醒了，它几乎是黑暗的，他们采取一个快捷回城。
夜幕赶超他们，他们意识到，他们正在贯彻。
前拉杜瓦西可以攻击，但是，他们遇到斯特凡谁看到他们安全地返回，然后到城堡，他认为他被谋杀的父亲和哥哥是他的邪恶攻击的回报。
虽然斯特凡跌倒回到山城，拉杜瓦西发现莉莲和吮血从她的手臂。
正如拉杜瓦西准备喝她的脖子，斯特凡使回城和她的门打开时打断。
斯特凡追求拉杜瓦西回到城堡，但曙光太阳几乎杀死他。
莉莲生病。
米歇尔和玛拉出席亡灵，他们的照片村民节，都戴着面具，在一个墓地跳舞。
白马是由跳过新鲜的坟墓。
任何超过该马匹不会跳被认为是一个吸血鬼谁是严重严重及时挖出，押和他或她的心沸腾。
米歇尔高兴地看到斯特凡存在，而且两人之间的第一次接吻。
拉杜瓦西也有。
当米歇尔离开节日检查莉莲，拉杜瓦西绑架玛拉。
莉莲去世。
的“血中毒”为了防止切割的村民，卡尔和米歇尔在她的尸体埋葬在墓地城堡废墟莉莲。
然后，他们寻找拉杜瓦西的棺木，但它是空的。
那天晚上，莉莲和联接拉杜瓦西醒来。
斯特凡醒来时，他注意到米歇尔和卡尔到一个保管然后又找人，他为玛拉在城堡链中找到教堂。
之前，他可以释放她，不过，斯特凡是被捕的亚种。
莉莲来致电教会米歇尔。
米歇尔出去，她和被绑架，被带到城堡，并与玛拉链上。
米歇尔链管理打破远离墙壁。
她释放马拉谁轮流吸血鬼和米歇尔转。
玛拉，莉莲和Radu采取米歇尔斯特凡谁是连锁店也正在举行。
拉杜瓦西计划亵渎在前面的米歇尔斯特凡。
正如拉杜瓦西咬她的脖子，卡尔到来。
他站拉杜瓦西，竹笋到玛拉玫瑰经念珠，并释放谁的股份与firey极Radu和切断他的头。
莉莲是最后刺在一个吊灯，和卡尔切断她的头。
斯特凡检索鸡血石，并在米歇尔的请求（“请你喜欢我，斯特凡。
没有什么其他的我希望。
”），米歇尔斯特凡变成吸血鬼，他们睡在斯特凡的棺材在一起。
与此同时，拉杜瓦西的头，躺在地板上，是由他的亚种接近。
-1993Subspecies II: Bloodstone 简介：该亚种的回报拉杜瓦西的头从他的身体和消除其心中的股份。
拉杜瓦西[安德斯霍夫]复活。
他的第一个契约是打开斯特凡的棺材，摧毁了他。
之前，他可以执行他的第二契约 - 股份米歇尔摩根 - 太阳出来了，他必须在他的灵柩立即避难。
第二天晚上，米歇尔[达夫]第一次醒来，发现在灰烬斯特凡，抓起鸡血石和啤酒花火车到（），她得到一个在的酒店房间，这是一种洲际妹妹打电话给她贝基[梅拉妮威廉夏纳]，并求她来布加勒斯特，并帮助她。
米歇尔然后在浴缸里睡着了其中清洁工发现她的第二天，假设她死了，叫警察。
在去太平间的方式，然而，米歇尔醒来脱逃。
她跑到雅典娜宫殿和住所发生在衣柜\\\/道具室。
拉杜瓦西，谁追随米歇尔布加勒斯特，参观他的[帕梅拉戈登]在她的坟墓。
妈妈建议拉杜瓦西立即返回到城堡，烧伤所有机构，直至下一个满月那里。
拉杜瓦西服从。
贝基抵达布加勒斯特的第二天。
她去寻找酒店为米歇尔而是由梅尔[通知凯文斯皮尔塔斯在美国大使馆]和马林中将[离子哈伊杜克]的有关米歇尔的错误死亡和飞行布加勒斯特Politia。
贝基注意到米歇尔的财物占有，包括鸡血石。
贝基和梅尔教授尼古拉斯库接触[迈克尔丹麦语在民间艺术博物馆]，以获取有关Michelle的研究信息。
波佩斯库提供陪他们Pledmar。
当他们在抵达山城，它是空的，所以他们就到城堡弗拉迪斯拉去。
思维的城堡无人居住，他们进入。
但拉杜瓦西，谁刚刚觉醒，要求他们离开。
他们回到布加勒斯特。
与此同时，米歇尔是饿了。
她至今拒绝喝的冲动从人类，她现在手表酒店希望抓住了贝基可见一斑。
当他们看到对方，但米歇尔逃离贝基如下。
贝基给米歇尔鸡血石而拉杜瓦西手表。
米歇尔和饮料跑开的鸡血石。
拉杜瓦西如下，承认对他的羽翼未丰的米歇尔和他的爱使她给他的鸡血石。
第二天，贝基讲述中将看到米歇尔梅尔和马林。
他们参观了位于波佩斯库谁 在弗拉季书，吸血鬼 并读取他们对国王弗拉迪斯拉夫和鸡血石的传说。
米歇尔醒来饿了，晚上把她的第一个受害者，之后，她立即pukes。
拉杜瓦西尝试喝贝基，但电话铃声打断了他。
这是米歇尔，乞求贝基帮助她。
他们见面后的雅典娜宫，米歇尔终于告诉贝基如何成为吸血鬼。
拉杜瓦西显示和部队米歇尔成的坟墓，因为它太接近日出。
梅尔并不认为米歇尔时，她说她的经历对他和波佩斯库。
只有波佩斯库陪伴她到坟墓，但他试图股份拉杜瓦西，他是由妈妈标出自己。
至于拉杜瓦西准备喝贝基，米歇尔用刀子攻击他，他多次刺伤。
贝基和米歇尔从坟墓中运行，直到米歇尔意识到，她不能离开，直到太阳下山。
贝基承诺等待黑暗，但妈妈拖入坟墓米歇尔深而贝基听着尖叫声。
[原文概要由北京库尔。
] 《亚种3：嗜血》-1994年Subspecies III: Bloodlust 简介：木乃伊愈合拉杜瓦西的伤口，而贝基传票梅尔汤普森和LT的马林在墓地的坟墓。
他们发现波佩斯库教授的尸体，但没有别的证明贝基的有关吸血鬼和巫婆的故事。
夜幕临近，拉杜瓦西，妈妈和米歇尔离开陵墓，并返回到城堡弗拉季。
贝基，梅尔和少尉马林跟进，但不能进入城堡 因为教授的秘密入口已被炸毁。
村民开始消失。
梅尔称他中情局的朋友，谁表明了在银子弹和充分突击队富豪城堡。
他和梅尔规模的城墙。
妈妈杀死了中央情报局特工，梅尔监禁，并命令拉杜瓦西杀死米歇尔。
但拉杜瓦西是妈妈，而不是在与米歇尔和beheads爱。
拉杜瓦西开始意识到，他已经杀死了他的整个血脉出于对米歇尔和她 - 米歇尔对贝基的生命奉献爱讨价还价。
米歇尔同意，去外面跟贝基。
拉杜瓦西杀死中尉马林谁是从灌木丛中观看。
贝基拥有一个与拉杜瓦西的头部和命令他释放梅尔银子弹的枪。
米歇尔需要从贝基的枪，打开拉杜瓦西它。
她检索鸡血石然后，随着贝基和梅尔，从与拉杜瓦西运行在追求城堡。
但白天的临近，双方Radu和米歇尔是在痛苦中。
贝基和梅尔压缩到一个紧凑的身体轻抛袋和米歇尔在城墙的鸡血石。
拉杜瓦西试图找回它，但阳光太强烈。
他抓住起火，在城墙跌倒，是对死树枝标出。
由于拉杜瓦西的身体被破坏，滴自己的血变成他的亚种。
《亚种4:：血暴》-1998年Subspecies 4: Bloodstorm 简介：拿起其中亚种三不放过，拉杜瓦西是一个燃烧的尸体上的树枝刺穿。
他跌倒在地，土地在水附近的鸡血石，他拿起池运行，然后在早晨的阳光可以摧毁他把他的城堡。
在恢复自己，拉杜瓦西去布加勒斯特找到米歇尔。
他接触他的其他chylde，吸血鬼灰[乔纳森莫里斯] [注：所指的是 吸血鬼期刊 到灰的赌场（1997年），和移动\\\/妓院。
与此同时，汽车上的米歇尔（谁是她的一个妹妹和带走bodybag放置）是骑一失事。
每个人都被杀害。
幸运的是，安娜拉扎博士[伊万娜Abur]到达事故现场，并采取米歇尔到最近的医院，维塔利斯研究所，博士德鲁尼古列斯库[米哈伊Dinvale]立即诊断为吸血鬼米歇尔。
德鲁尼古列斯库提供帮助她，因为他设计了一个让吸血鬼可容忍的阳光，没有血液渴望生活的过程。
他知道它，因为它是持续的过程，是他。
米歇尔认为，拉杜瓦西会发现她的反正。
德鲁尼古列斯库确保了米歇尔的拉杜瓦西无法进入，因为这个研究所曾经是修道院。
他问米歇尔如果拉杜瓦西有鸡血石，她说是的。
一旦德鲁尼古列斯库得知拉杜瓦西有鸡血石，然而，他的努力，治疗米歇尔变成为了获取鸡血石。
他开始绘制的方式引诱拉杜瓦西医院。
当粉煤灰的被保护人塞雷娜[Floriela Grappini]问拉杜瓦西帮助她杀死灰，拉杜瓦西拒绝（“禁止向杀死自己的亲人”）。
因此，小威去灰，并要求他杀死拉杜瓦西。
阿什也拒绝，但建议他们发现一个人这样做。
塞雷娜是按照拉杜瓦西，看看她是否能发现他可能会去，谁愿意要杀死他。
德鲁尼古列斯库开始米歇尔的治疗，这要求所有的血从她的，过滤撤回，更换。
由于治疗开始时，米歇尔开始抽筋和Radu感觉她在哪儿。
他飞到了医院，但在门口被禁止。
德鲁尼古列斯库承认拉杜瓦西后才拉杜瓦西已经允许医生品尝从鸡血石。
一旦进入大门，不过，明亮太阳灯已打开拉杜瓦西，他的身体是洒上圣水，并通过他的矛是胸部驱动。
感觉她的主人的痛苦，米歇尔从实验室逃脱，去拯救拉杜瓦西。
小威，谁一直关注，一直以来，看到杀拉杜瓦西拉泽尔在医生与必要的力量人类。
接下来的一天，3名医生的坟墓去寻找这是吸血鬼的地下入口。
拉扎发现它，她和德鲁尼古列斯库转入地下，而卢浦博士[丹Astileanu]门外等候。
（未通知他们，小威给了他们一个关键，只有从外部工程。
她的计划是拉扎杀死拉杜瓦西然后无法逃脱。
）两位医生作出自己的方式拉杜瓦西的安息之地，但因为他们对切断他的头，拉杜瓦西唤醒和关闭德鲁尼古列斯库的脑袋，而不是削减。
拉杜瓦西认为拉扎俘虏和传票米歇尔从她喝。
米歇尔拒绝和切片拉杜瓦西脖子代替。
拉扎完成这项工作。
他们取得鸡血石，烧伤拉杜瓦西的身体，考虑到阳光拉杜瓦西的头，并试图逃离墓。
但阿什和Serena跟随。
当他们试图从拉扎喝，她的尖叫声把一个老太太谁打开坟墓。
他们得到一个棺材和检索米歇尔和鸡血石
蒸汽波是什么
能详细介绍一下吗
“涂鸦”一词，唐朝卢仝说子乱写乱画顽皮之行，典自《玉川子集．云添： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。
卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。
”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。
最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。
开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。
一直发展到现在, writers有更多方法和途径。
让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等…… 涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。
自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。
他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。
多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。
那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。
对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。
当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。
做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。
因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。
一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。
当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。
在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。
那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。
美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。
难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。
可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。
尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。
可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。
再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。
从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。
真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。
他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。
他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。
更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。
为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。
他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。
第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。
主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。
那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。
纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。
那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。
那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。
最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案
于是，他们记住了一个签名：Phase 2。
这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。
这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。
因此那个停车场成了他们练手的地方。
伍德是个黑人，极富才华。
他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。
一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。
当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。
市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。
纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。
几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。
他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。
结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。
那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。
后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。
他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。
这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。
更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。
一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。
可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。
后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。
经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。
政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。
但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。
1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。
无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。
关于贾章柯
五六年前的一个傍晚，学校文学社的几位师兄找了个小教室放电影，只有十来个观众，我坐在教室的后排，多媒体的屏幕上打出片名《小武》。
一个名叫小武的小偷出现在尘土飞扬、骚动不安的小县城街道上，他努力维持身为儿子、朋友和情人的尊严，但这注定是一次失落之旅，所有关系都轰然倒塌，没有人需要他，最后他被铐在电线杆上，手无寸铁地，接受路人的目光拷问。
看完之后，所有人的脸上带着相同的惊异和激动，过了好一阵，大家才能稍稍镇定下来，开始讨论，有人说“没想到能拍出这样的中国电影”，有人说“真实，太真实了”。
大伙散掉后，还有人因为过于激动而独自骑车逛了一夜。
现在的贾樟柯，已经成为成千上万电影青年的榜样，他为他们指明了拍电影的方向。
像贾樟柯那样拍电影，意味着拍电影是现实的、平民化的行动。
扛台DV机，找一帮朋友就拍了起来，也能拍出令人激动的作品，这给了无数缺乏资源的电影青年以极大的鼓励——拍电影并不是一件遥不可及的事。
早年，他喜欢蹲在路边看来往的行人，他渴望走近他们，与他们交流，后来摄像机使他这一想法得以实现。
他就像文德斯《柏林苍穹下》那个男天使一样，置身于一个个表情各异的面孔中时，他能听到他们心里的喃喃私语，懂得他们的疲惫、悲伤与无力。
这个在山西汾阳小县城里出生并成长的70年生人，中学时加入到街道上的小混混队伍中，在打架斗殴与哥们义气中获得了快乐，“打扑克，蹲在街边看女孩子，然后站在那儿等仇人，打一架”，曾经的梦想是成为一个大混混。
没有经历什么令人发指的苦难，没有惊人的传奇，是一个相貌平常、在小团体中充当老二角色的小人物。
他的那帮哥们中，很多人后来仍是混混，从良的从良，被枪毙的被枪毙，只有他拍起了电影。
小时候，他经常听父亲在火炉边讲自己去看拍电影的事情。
几十年前一群少年跋山涉水前往观看，欢呼雀跃之后静静地站在山谷间看着，多年之后他向儿子讲起这件事，他似乎得到了拍电影的秘密，脸上有炉火的闪动，他说：“拍电影是要光的。
” 他当过文学青年，也曾跟着民间歌舞团四处走穴，跳霹雳舞，这段经历后来被拍成了《站台》。
接着又学美术，准备考入某所美术院校，21岁的贾樟柯看了《黄土地》，“看完之后我就要拍电影，我不管了，反正我想当导演”。
1991年到1993年，贾樟柯到北京电影学院文学系上学，遇到了王宏伟和顾铮，他们成立了“青年电影小组”，1995年拍了第一部短片《小山回家》，最初的放映反应让他备感失落，甚至怀疑自己是不是该干这个行当。
后来《小山回家》获得香港映像节的大奖，他得到了一笔20万元的投资，他拿这笔钱回到汾阳拍了《小武》。
这部片子确立了贾樟柯电影的基本风格：耐心的长镜头，日常细节的呈现，对底层生活的关注，小人物的命运。
“贾樟柯直到昨天还名不见经传，甚至不为那些既热爱中国又热爱电影的人们所知道，但他肯定地是一个伟大的电影工作者”，法国《世界报》著名影评人米歇尔·福东勇敢地用了“伟大”一词。
《站台》则是贾樟柯对自己的八十年代的一次充满乡愁的回顾，这些经历像一块石头挡在他面前，他必须把它搬开，那里面“有青春的激动，孤单感，有对外面世界的向往，那时候资讯资源没那么发达，交通没那么便利，但是人们对生活的热情更高”。
影片的半自传性，再加上拍电影的特殊方式，《站台》是贾樟柯投入热情最多的、也是他至今最为喜欢的一部片子。
拍摄时，剧组像流浪艺人一样，坐着敞篷车游荡，从太原一直到内蒙，走到哪儿拍到哪儿，整个拍摄过程也是一次体验生活生命的过程，“现在再也不可能这样了”。
中间有很多意外发生和灵感凸现，如果有人跟拍下来，应该是个很好的记录片。
到《任逍遥》里，背景转移到了山西的大同，讲的是两个下岗工人的子弟，两个19岁的男孩，同样的迷茫而无力，盲目地消耗着青春，生活中隐晦的色情与暴力，最后两人很笨拙地去抢银行。
然后是《世界》。
《小武》描述的是一个具体的人与人群，《站台》是关于一个时代，《世界》则是讲一个空间，北京的世界公园那样一个空间。
贾樟柯说，《世界》其实是一个巨大的反讽，一个幽默，世界不过是一个小角落，公园城市的光鲜陆离与在其中的人的实际生活形成反差。
镜头对准的仍是一些底层人物：公园的保安和演员，工地上的民工，来京做生意的温州老板，沦落异国的俄罗斯女人，从农村赶来领儿子尸体的老人。
这是贾樟柯第一部公映的片子，票房不甚理想，他自嘲是“非常过时”的导演，“拍一些谁都不爱的电影”。
跟之前的三部电影相比，《世界》出现了一些不小的变化，剧情大为增加，以前平淡处理、非常克制的感情戏变得浓厚起来，从未有过的哭戏出现了两次。
有人说，贾樟柯正在离他尊敬的导演越来越远，他所尊敬的导演比如布莱松、侯孝贤都以坚持简洁和冷静的风格而著称。
不过，这也可以认为贾樟柯正在尝试更为丰富的表达方式。
一以贯之的，是无处不在的现实感、真实感，《小武》里的喇叭喧嚣下一个沉默的村庄，《站台》里到私人煤矿下矿之前签的生死合同，《任逍遥》里电视上的申奥成功，《世界》里民工“二姑娘”从工地的高处摔下来，死了。
尊严，是贾樟柯影片中人物的关键词，这些人没有权势，没有财富，也没有圆满的爱情，他们被忽视、被伤害、被侮辱，他们在漫长而艰辛的现实面前，会为了维护最后的、可怜的尊严，咬紧牙关的撑着。
小武身为小偷但有着自己的原则，在歌舞厅里的音乐声中、在心上人的陪伴中获得一种暂时的尊严感。
《站台》中三明拒绝上崔明亮他们的车，他知道自己不属于那群人，他宁愿缓慢地、艰难地走着。
到了《世界》，赵小桃似乎在坚守自己的贞操，很有道德感，但是最后她只剩下身体的尊严。
贾樟柯用坦诚的、老实的方式再现了我们熟悉的场景，然后让我们透过这些场景，感受到生存的艰辛、夹缝中的悲苦、动荡社会中的不安，以及种种挣扎的努力、虚幻的感动和安慰。
这是他的电影，也是我们的真实生活。
尽管早就看过他的照片，但见了面还是吃惊不小，当他歪歪斜斜地靠在椅背上，坦然地、毫无防备地看着你时，他给人一种很柔弱的感觉。
也许正是这种柔弱使他高度敏感，使他能够去理解弱小者的喜悦和悲伤。
访谈 经济观察报：你以前画过画，也写过小说，为什么选择拍电影，而不是写小说，不是画画
贾樟柯：对我来说，那两种形式限制特别大。
我觉得电影，或者说所谓的艺术片，毕竟是大众流行文化的一部分，我特别希望我所关心的人群的问题，那些底层人的生活，它们能够在一个更宽的范围里面被人关心。
经济观察报：你自己最喜欢的是《站台》，我问了很多朋友，大家最喜欢的一般都是《小武》。
贾樟柯：这个很难免，因为处女作聚集了一个人二十多年的能量，每个导演成功的处女作都是有奇怪的能量在里面的，不仅仅是电影本身，很多处女作都是对传统电影的反叛，都是对已有文化惯性的反叛。
《小武》出来之前，没有人去关注一个变化的时代里面无可奈何的生活，甚至连县城那样一个场所那样一个空间也是荧幕上没有的，但是大多数中国人都生活在这样的空间，我自己也是。
经济观察报：要反叛的具体是什么样的传统
贾樟柯：我觉得就是对个体生命的忽视吧，对个人生命感受的一种忽视。
不管我们身处在哪个时代里面，总有一种主流的对价值的判断，个人所经受生活的细节，个人的意识，个人承受的生活压力，在电影里是被忽视的，因为我们一直是集体的一种感觉。
我可以给人物取各种各样的名字，之所以要用小武的名字为这个片子命名，是想回归到对个体、个人的重视上。
经济观察报：在拍摄态度和拍摄方法上是否也有所不同
贾樟柯：导演角色的改变也是这个电影的反叛之处。
之前的电影，你能看出来导演在教化别人，去解释生活，解释这个时代，他是一个强者，一个无所不知的上帝一样。
到我拍电影的时候，我就想把个人的感情——我是弱者，我也知道——想把这个时代受到伤害的、受到影响的，把它讲出来。
我觉得这才是更靠近艺术本源的一种作用。
电影是要调动特别大的资源的一个艺术，以前又跟政府贴得特别近，又像是一个政府行为，所以权力感在电影工作者的身上有潜移默化的影响，他那种权力意识会表现在电影里面。
我很讨厌俯拍。
我尽量采取跟拍，跟人有一个距离，用长镜头这种方法，它是非常民主现代的一种方法。
好莱坞的方法就是强迫观众看，现在要看你的眼睛，就给眼睛一个特写，观众的观看是被动的。
长镜头不是绝对的客观，但它是一种态度，他让你自己在一个连贯的拍摄里面去选择你想看的，你去决定你自己的感情突出到什么方面。
经济观察报：你喜欢什么样的生活方式
贾樟柯：拍电影，就是因为喜欢这种生活方式，二三十个人用一段时间积极地去做一件事情，特别是去外地拍。
大家一起去陌生地方拍电影的时候，一起解决问题、克服困难的过程是特别让我享受的一件事情。
除了工作之外，自由是很重要的，我觉得并不是有多少不自由，或者说你被限制什么的，而是说你要有心灵上的开放。
经济观察报：你认为电影能够对现实产生影响，并使现实发生变化吗
贾樟柯：我觉得电影艺术是很独立的一种力量，来尽量平衡人们对社会生活的理解，这是能带来进步的?lt;BR> 我觉得艺术是很好的东西，它能拓展人的自由。
比如九十年代初很多人强调要拍同性恋，拍边缘人群，正是有了这些艺术形式来讨论这些问题，来拓展我们生活的界线，拓展我们自由的界线。
对同性恋问题，现在可以很公开地去讨论，可以有一个共识，要尊重他们对性的取向。
这些改变都跟艺术最初的反叛有关系，我并不是夸大艺术的作用，而是说有了这个可能。
我拍电影这八年里，看到我们曾经非常反叛的一些声音，逐渐变成了公共的意识，这特别好，这是电影人的能力和价值。
经济观察报：这是你拍电影的动力吗
贾樟柯：很多人说你拍电影得那么多奖，得奖是不是你拍电影的一个动力
我觉得不是，而是艺术本身那种成就，最主要还是参与到文化工作里面，你看到它有效，也可能暂时无效，但是在未来的日子里它一定是有效的。
比如《世界》这个电影，我们探讨的是面对社会的快速发展，个人的苍白感、无力感，一种被禁锢的感觉。
我相信可能再过五年或者十年，就会有一种公共意识说，我们为什么要发展那么快，我们应该调整节奏，我们为什么要不顾一切地往前走呢
经济观察报：拍电影如何考虑我们身处的客观环境
你怎么理解这几年来有几部电影受到非常严重的批评
贾樟柯：我觉得不管是商业电影还是艺术电影，应该考虑语境，更通俗地说是宣传的环境，我觉得超越现在发展过程的一种创作可能是没有根基的。
比如《无极》追求的是没有国家、没有具体地区的感觉，超越过程的感觉，包括跨国演员的使用，我觉得这样一个乌托邦式的东西，都是不适合的。
因为今天中国的艺术，仍然需要强调身份，中国电影的身份。
因为我们身处在一个文化信心非常失落的时代，我们需要强调文化的身份认同，强调中国文化，逐渐形成中国文化的自信心。
我始终会坚持在中国拍摄，这种文化责任是应该承担的。
其实我们有非常多好的电影，一是它们的商业能力不够，其次是它们受到了压制。
这样一些影片的存在不被人认识，这之间就是文化出了问题。
我以前从来不看美国商业电影，觉得没意思。
现在九十年代出生的小孩，像我姐的孩子，都看美国大片。
在发展过程中逐渐地资源开放之后，年轻人的那种文化认同更倾向强势，强势文化更有吸引力。
这种变化很强烈。
经济观察报：年轻人为什么会失去对本土文化的认同
就因为人家的更强势吗
贾樟柯：还有就是认识历史极少，我选演员时接触的年轻人特别多，这些孩子对中国历史知识的贫乏令人吃惊。
所谓爱国、文化信心，都跟对历史的热爱有关系，但是这些孩子拒绝。
比如谈到历史，最起码我会惭愧。
我这两年一直在看历史书，我对民国特别感兴趣，在那个中国刚刚寻求现代化的时代，大家都不知道该怎么干，很有戏剧性。
对本来应该了解的历史知识或历史人物，我会惭愧，那些孩子不会惭愧，他会觉得今天的我们跟历史有什么关系，他也不愿意建立联系，特别是没有兴趣。
这种普遍的态度是特别让人难以忘怀的。
你没有思考能力，你只是一个喜欢消费的人，整个中国人的思考能力、判断力在下降。
我觉得独立是从反叛开始，我现在非常强调反叛，更年轻一代缺少这种东西。
经济观察报：你电影里面的人物给人很迷茫的感觉，比如《任逍遥》里的那群小孩，他们对于自己的未来，都很茫然，也不去想。
这是你对身边人的感觉吗
贾樟柯：是我对年轻孩子的感觉，我接触的很多年轻人都是如此。
以前我们中学毕业以后，每个人设计自己的生活，有的学画，有的回家，有的准备当兵，不管初衷是什么，每个人都有方向。
后来我发现更年轻的一代他们什么都不要，就那么待着，在回避真实生存的压力，生活得很平面，网络可以支持他们一年半年的生活。
这种游荡，这种无所事事，对未来不做设计，是很多人的一种选择。
也不说它好还是坏，我觉得是一种非常巨大的绝望。
我相信这种绝望是有客观原因的，因为社会逐渐变得不公平，贫富差距越来越大，年轻人的孤单感越来越强。
可能我的同学生下来他就是富的，因为他爸是开煤矿的，他什么都不用努力，他18岁可以开一辆车瞎晃，而我折腾半天又能怎么样
这种东西慢慢地变成绝望之后，自己的生活便任由时间去挥霍。
经济观察报：你的每部作品都很现实主义，你没想过换个题材换个风格吗
贾樟柯：还是现实的要求，你从一个中国人的角度来看这个现实，是很焦灼、很残酷、很痛苦的。
从一个导演的角度来说，从创作角度来说，我拍电影八年始终不离开现实题材，因为这个时期问题比较突出，等到社会过渡平稳、相对平缓之后，可能问题没有这么多，可能其他形式、题材也有。
经济观察报：现实生活中，你拍的这些底层人物会喜欢看你的电影吗
如果他们都不爱看，你前面所说的通过电影来影响公共意识如何实现
贾樟柯：看的人会有一些，可能90%的人都不会看，但一个电影是否能够形成一种公共意识，并不在于多少人看过，可能只有五百个人看过。
比如分享哲学的人并不是很多，但是它的确会影响社会。
电影也一样，当然电影是大众艺术，看的人越多越好，但我觉得它的价值不在于多少人，不在于我拍民工就让民工看，其实民工恰恰最不需要看，因为他本来就处在他的生活之中，他比我还了解。
但可能是管理这些公共事务的人，或者说另外的阶层，会需要看这样的电影，这是对他生命经验的弥补，对他有影响，这是最重要的。
夏中华的主要论文
达科塔.范宁（Hannah Dakota Fanning ） 看过、或是的朋友们一定记得这些电影中的一个共同点，那便是有着出色演技但年纪很小的影星 达科塔.范宁，以下是关于她的基本资料。
◆ 姓 名：Hannah Dakota Fanning 达柯塔·芬妮 ◆ 昵称：Kota ◆ 出生日期：1994年2月23日 ◆ 出 生 地：Conyers, Georgia, USA ◆ 主要身份：Actress ◆ 主要影片： 拍摄中或中的影片： Hurricane Mary (2008) (pre-production) Coraline (2009) (post-production) (voice) .... Coraline The Secret Life of Bees (2009) (post-production) .... Lily Owens Push (2008\\\/I) (post-production) .... Cassie Holmes Winged Creatures (2008) (post-production) .... Anne Hagen 已完成影片： 猎犬 Hounddog (2007) Charlotte's Web (2006) .... Fern 世界之战 War of the Worlds (2005) 梦想奔驰 Dreamer: Inspired by a True Story (2005) .... Cale Crane 捉迷藏 Hide and Seek (2005) .... Emily Callaway Nine Lives (2005) Conquistadora (2005) Untitled Kurt Russell\\\/Dakota Fanning Project (2005) Vengeance Is Mine: Reinventing 'Man on Fire' (2005) The 10th Annual Critics' Choice Awards (2005) Tonari no Totoro (1988) (voice: English version) .... Satsuki (2005 Disney version) （日本动画totoro 2005迪士尼英语版配音） ... aka My Neighbor Totoro (USA) ... aka My Neighbour Totoro (UK) 愤怒复仇\\\/怒火救援\\\/怒火拯救 Man on Fire (2004) In the Realms of the Unreal (2004) The Lockdown on Uptown (2004) The Cat in the Hat (2003) 麻辣宝贝\\\/贡上富家女 Uptown Girls (2003) Kim Possible: A Sitch in Time (2003) The 55th Annual Primetime Emmy Awards (2003) Sweet Home Alabama (2002) 陷入绝境 Trapped (2002) 幽浮入侵 Taken (2002) Hansel & Gretel (2002) Becoming Sam (2002) 我是山姆 I Am Sam (2001) 花花公子 Tomcats (2001) 犯罪现场调查 CSI: Crime Scene Investigation .... Brenda Collins (1 episode, 2000) ... aka C.S.I. (USA: short title) ... aka CSI: Las Vegas (USA: syndication title) ... aka CSI: Weekends (USA: promotional title) ... aka Experts, Les (Canada: French title) - Blood Drops (2000) TV episode .... Brenda Collins Father Xmas (2001) 龙猫 Tonari no Totoro (1988) ◆ 出道，经历与评价 达科塔在很小时候就展现出了表演天赋，她经常把毯子裹身上扮抱着婴儿的妈妈，还用妹妹艾莉来作“道具”。
她常到家附近的一个儿童剧院，在那里小朋友每周都排演一部剧给自己的爸爸妈妈看。
达柯塔的表现在一群小朋友中显得十分突出，剧院经营者们也注意到了达柯塔的表演才华，他们建议达柯塔父母给女儿找一家经纪人公司。
达柯塔父母听从人们的建议，带着女儿来到了洛杉矶，在这个远离他们在乔治亚州的家的地方，达柯塔从许多小孩子中脱颖而出，获得了生平第一份演艺工作：拍摄汰渍洗衣粉的电视广告。
以下为网友Noking写的关于Dakota 的赞美之词： 她有很多美称和绰号 精灵和天使是人们叫的最多的 她拍电影主要搭档全是奥斯卡影帝 她不加修饰就可以流露出触人灵魂的眼神 她曾说汤姆.克鲁斯为人处世还没有她成熟 她到目前为止每部电影的片酬已经超过0W 她的票房总和已经超过妮可.基德曼和朱丽亚.罗卜茨 她被不止两三个超级巨星和媒体夸奖为好莱坞最有POWER的女影星 可是， 她才13岁~ 她就是好莱坞的又一个美丽的神话 ------- Dakota Fanning(达科塔.范宁)~ ◆官方网站与相关资料 这是国外粉丝创建的官网，我已经关注很长时间了，不断有新资料添加进去，内容很丰富，是范宁粉丝不得不看的网站 国外著名电影数据库imdb.com中的范宁。
里边收录了她出演或配音的很多电影，资料非常全，而且在不断更新 维基百科中的范宁（国内用户暂时无法访问） 百度贴吧中的范宁。
范宁国内粉丝的好去处
周杰伦成名历程
【Jay〗杰伦的成名经历 如果说问当今华语歌坛最为红火的名字是谁，那大多数人都会毫不犹豫地想到了周杰伦。
这个来自台湾的青年，以桀骜不逊的个性以及动感十足的音乐，统治了原本已是松散浮躁的音乐圈，以一种领袖的气质傲立于时代的前沿。
在年轻人的心目中，他就是现今娱乐江湖的大佬，是流行音乐领域至尊的教父，不仅主宰着这个时代华语歌坛的趋势，更引领新一轮的时尚风暴即将杀来。
英雄出少年 1979年1月18日，周杰伦出生在台北市一个单亲家庭。
他与身为中学教师的母亲相依为命，父亲在他年幼的时候就和母亲离了婚。
正因为如此，母亲把所有的希望都寄托在了他的身上，自小就发掘他的天赋，培养他的艺术特长。
周杰伦3岁的时候，母亲取出家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。
于是，童年的周杰伦开始了自己的音乐生涯，在钢琴键盘上一遍一遍地温习“多、来、咪”。
母亲的严厉，让年少的他早早告别玩乐生活，多半都闷在家里练琴。
那时候的他就不太爱讲话，性格孤僻，学习成绩也一直不好，想来这些因素都与母亲的严厉管教有关，。
少年时代，周杰伦考上了台北淡水高中，那时侯在同学眼里，他是不折不扣的怪人，整天只在音乐里沉溺，仍旧弹着钢琴唱着歌，反而对当时同学们都很紧张的高考完全不关心。
1996年6月，如很多人想象的那样，他并没有如其他人那样考入很好的学校继续深造，而是匆匆地结束了自己的学业，早早走入社会赚钱养家，由于资历不好，一时找不到工作，便只好应聘到一家餐馆当了名服务生。
尽管工作上的烦心事不少，但周杰伦对音乐的爱好却有增无减。
每次发了工资，他就往音乐超市里跑，几乎把所有的钱都花在买磁带上。
平时他喜欢把单放机带在身边，没事就听音乐。
后来，餐厅的老板为吸引顾客，在餐厅里配备了一架钢琴，想趁客人吃饭的时候奏乐助兴。
手痒的周杰伦不禁弹了起来，博得四座一片赞叹，却不想被老板发觉。
事后老板提拔他做餐厅的专业琴手，并通知当地的电视台大力炒作此事，想利用广告效应增添餐厅的知名度，自此他在社会上开始小有名气。
出道路蹒跚 1997年9月，周杰伦的表妹替他在当地一家电视台的一个娱乐节目《超猛新人王》报了名。
当时，该节目主持人吴宗宪是台湾阿尔发音乐公司的老板，他安排周杰伦表演钢琴伴奏，并允许他带一位歌手演唱。
参加表演那天，周杰伦却因歌手发挥失常而意外遭遇嘘声，这样的场面让他好不尴尬。
站在评审旁边的吴宗宪顺手拿过歌谱看了看，不禁大吃一惊——这个看似漫不经心，甚至有点放荡不羁的年轻人写起歌来，不仅歌谱得十分复杂，还抄写得工工整整。
出于好奇，节目做完后，他便邀请周杰伦辞职后到他的音乐公司写歌。
虽然，周杰伦当时并不明白为什么自己演砸了还受到主持人的青睐，但一听说可以专职写歌，便欣然同意。
刚进音乐公司时，周杰伦的职务是音乐制作助理。
这个工作可是说是什么杂事都得做，充其量也就是帮同事买买盒饭做做杂务。
由于他工作辛苦，而且任劳任怨，对同事的苛刻要求从无埋怨。
吴宗宪看在眼里，心中疼惜，便给周杰伦配备了一间办公室，并起名为阿尔发音乐工作室，让他专心创作歌曲。
从此，周杰伦的音乐之路便在伯乐吴天王的提携下被开启。
周杰伦的音乐才华并不是一开始就被人赏识，很多时候都会在圈子里陆续碰上一鼻子灰，被当时的人都视作笑柄。
1998年2月，周杰伦创作了一首名为《眼泪知道》的歌曲。
这次，吴宗宪决定将这首歌推荐给当时的天王级歌星刘德华演唱。
不想，歌词转到了刘德华的手上时，他只轻轻瞟了一眼，便连连摇头说：“眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢
”就这样，不欣赏这些歌词的刘德华当即拒绝了演唱这首歌曲。
之后，周杰伦又为当时火爆华语歌坛的张惠妹写了一首歌《双截棍》。
然而，没料想，他日后自己亲自演绎的这首经典RB经典竟也被张惠妹毫不犹豫地拒绝。
一次次挫折，一次次失败，让初出茅庐的他甚至为此失去信心。
作者：yxyjaycopy 2006-12-27 15:57 回复此发言 2【Jay〗杰伦的成名经历 庸才成大器 吴宗宪慧眼识英才，贵就贵在没有在周杰伦的创作热情最为沉沦的时候对他放弃，他给了周杰伦极大的鼓励，而后就断然决定给他另一次机会，为他出本专辑。
这一次，周杰伦下了狠心，一头扎进工作室里搞创作，经过大半年时间的精心制作，周杰伦的第一张专辑《杰伦》问世，就此他追求了近20年的音乐终于有了成果，梦想就此成真。
2001年初，令人意想不到的是，这个被无数行家否定而不被看好的狂小子居然意外窜红。
他的第一张专辑刚一上市，就被歌迷抢购一空。
在当年的台湾流行音乐大评选过程中，《杰伦》一举夺得台湾流行音乐金曲奖的最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项大奖。
2001年12月，周杰伦第二张专辑《范特西》横空出世，并再次风靡了整个华语歌坛。
2002年初，在第八届全球华语音乐榜中榜评选过程中，周杰伦又一举获得2001年度“最受欢迎男歌手”奖。
周杰伦的当红几乎是以星火燎原一般的速度点燃了整个中国大地，仿佛一夜之间，华语流行歌坛几乎被周杰伦一个人垄断，他的唱片火暴，他的身价惊人，他的音乐受宠，他来来往往穿梭于亚洲各国之间拿奖几乎拿到手疼。
他纯正的音乐曲风，桀骜不逊的外表和他“莫须有”的绯闻都成为年轻一代歌迷热烈追捧的焦点，他的酷酷外型也成为当下年轻人的最爱，这位出道不到一年的年轻人俨然成了台湾整个华语歌坛超重量级的小天王，无论是人气还是商业价值，都已是无人能比。
多元闯世界 在音乐天地中越发火暴，风头无人能及的周杰伦在成就了自己的音乐理想之后，在娱乐圈的天地日渐广阔，除了做幕后制作人，为大力推广新人而出工出力之外，就把自己的一部分时间投入到表演事业，开始渐渐把触角延伸到了电影领域。
在2003年，他在《寻找周杰伦》中做了处子演出之后，人们开始见识到了他除音乐之外的的潜力与可塑性，很多公司都开始找他出镜，推出全新的商业片。
在2005年，他所主演的根据日本流行漫画而改编的赛车电影《头文字D》在亚洲大获成功，尤其是在内地地区获得了超高的商业效益，让人眼前一亮。
为此，他还获得了香港电影金像奖以及台湾电影金马奖最佳新人的提名，风头亦如他在乐坛一样强劲。
为此，国际大导演张艺谋钦点他出演自己的大片《满城尽带黄金甲》，与一干影帝影后联袂合作，磨练自己的演技。
勤奋的周杰伦并不是天才，他身上的奇迹效应背后无一不浸透着汗水与心血，而今海阔天空的他并没有在成绩面前止步，而是不断在暂新的领域里复制着新的奇迹。
陈慧琳有多大
73年的~歌啊~我觉得她唱的最伤感的应该是<记事本>
