关于冬天的景物描写
蕴华流转，过了秋风萧瑟今又是，换了人间的秋季，紧接着就入了初冬。
北方的秋天是短暂的。
在秋叶还未谢尽、秋风依然固守阵地的时候，突然来一个叫寒流的很寒冷的东西就以迅雷不及掩耳之势一路掩杀了过来，所到之处尽皆萧条。
于是乎在寒霜冷冽，冬月凄凉的北方，雪似落羽纷纷扬扬来到人间。
窗外的树影红墙被厚厚的雪点缀得充满了中国画的韵味。
不经意中，冬天又和我进行了一次亲密接触。
我望着雪，莫名的，只觉得一丝感动涌上心头，心在这个季节被雪灼伤。
户外雪花依旧犹如舞动的精灵漫天飘洒，时而落在脸上，淡若飞鸿，凉如微冰。
当冬天的第一场雪洒落时，干燥的气息似乎在瞬间湿润。
洁白的世界就在我的视野间铺开，一片片晶莹的雪花，就是一首首隽永的小诗。
，漫天翩翩飘落着洁白六角形精灵般的雪花，这一切都实在太美了，冬实在令人心醉。
我在这自然之景中找寻着心灵的释放。
虽然我也知道这一切都可以拿一个简单的词汇“自然规律”来解释，但我还是为她们感慨无限。
冬天是幸运的，是属于那些面对了才知道自己尚有勇气的人的。
冬天是美妙浪漫的。
但冬天同时也是非常严酷的。
冬天让人伤感，一年之冬对应人生之冬。
漫漫人生路上，低谷、飞扬就如四季轮回阴阳消张一样，客观存在，不是主观能够予以否决的；非人力可以左右。
但洞察其规律，因势利导，即可获益非浅。
冬季是人生困窘的象征，一旦进入人生之冬季，不气馁、不坐以待毙就是一个勇敢者所必需具备的素质。
成功的人就是这样，往往需要渡过寂寞和独孤的人生冬季，而内心还仍然年轻着，他就会挫败严冬拥抱暖阳。
半片黄叶落下，我听到一丝生命枯萎的声音。
是的，雁子又要南飞了，树杈上又只剩下了枯枝，泉水渐渐干涸，寒意悄然袭来，这一切都告诉我，冬天到了。
在我看来，冬天是最不浪漫的季节，特是北方的冬天，银装素裹，冰天雪地；万里荒漠，悄无人声。
冬天永远都只是一片萧条之色。
天很冷很冷，却不带一丝湿润，浸入骨髓的冰凉仿佛要把身体的所有温暖都抽去，只留下如干絮般散漫的冷一团一团的塞在胸肺间。
在这样的季节里，人的思维都会被冻住，什末情感，浪漫会在刹那间被抛之九霄云外。
在这样的境况下，难以提起一丝好兴致，哪怕偶尔有所愿望，也会很快被扔到记忆的角落里。
站在户外，轻轻的嘘一口气，一团白雾裹着一份温暖袅袅升空，在半空中伸展，氤氲，半晌又汇入了干冷的空气。
刚刚燃起的一点希望有破灭了，消失得轻悄而又平静，仿佛从来就不曾有过，又恍惚有过这末一份特别的湿润。
小澍长成大树，到了冬天便成了老树，老树枝桠交错，只有几片稀稀落落的叶子点缀着生命的痕迹。
树皮微现焦黄，仿佛在火上烤了许久，煎熬的失了神采，半卷曲着好像随时都会坠地。
夏日里花叶田田的荷塘，此时都只剩下了根根枯管，片片残叶。
早已没了衔露含珠的风韵。
寒风轻摇，枯和倓叶，仿佛悄悄的诉说着昔日美艳，又仿佛轻轻暗泣着如今没落。
倘若再来一场冷雨，更催花落，倒符了李义山留得残荷听雨声的心境。
北方的山高大巍峨，到了冬日更失了往日的润朗，之留下了略带灰蒙的身影悄然耸立于天地间。
默守着一份寂静。
倘若在北方，来一场大雪，将群山覆盖上一层苍茫的白色，那有是一副磅礴的好图景，巍芒间孕育着新的希望。
站在江边，这才发现昔日里的天堑而今只剩下了窄窄的一道灰链，昔日里浪拍千石的江畔现下已是波澜不兴。
江水仿佛被冻住了，连东注的流速都似乎被停住了，一切都现着一片死寂。
是的，冬天便只能用死寂来形容，看不到一丝生命的动感。
天地间唯存单一的灰蒙。
这种萧条的氛围充斥了万物，一点一点的抽走了它们生命的活力。
身于此，只有寄情于窗前，遥送上一瓣心香，盼望能有一丝新绿破土，寄来春的希望。
雪是冬天的最精彩表现。
它的故乡是彤云密布的天空。
雪是气温降到0℃时，空气层中的水蒸汽凝结而成的六角形的白色结晶。
每当铅云压城、北风呼啸时，雪花就开始在高空孕育、绽放。
雪花不愿一花独放地在高空招展，而愿千朵万朵地飘落大地开放。
它的飘落是前赴后继的，可歌可泣的，其生命的起点就是生命的制高点。
雪花的飘落不看方向，不择地势，入山则突出山的高大，入水则成就水的阔远。
随着第一片雪花的飘落，成千上万朵雪花都争先恐后地自天而降，直到实现一种伟大的覆盖为止。
正是由于雪花有了千朵万朵的活力，有了前赴后继的精神，才以个体的最小变化实现整体的最大变化，突出了它物而丰满了自己。
它覆盖了高山，覆盖了大地，覆盖了森林，覆盖了草原，当然同时也覆盖了污秽和荒芜。
世界上还有什么能有如此巨大的神力么
雪花以大地之美为美，以世人之乐为乐，在大地的低处显出了生命高处的最佳境界，以超然的平凡之心做出了不平凡的事体。
古往今来，雪花飘得最盛的时候，就是农人最高兴的时候。
瑞雪兆丰年。
它所蕴涵的实际上正是农人的一种殷殷的希望。
寒风凛冽、白雪皑皑，一派天寒地冻，万物萧瑟肃杀的景象。
北方的冬天很有冬天的特色：千里冰封，万里雪飘，战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞，茫茫乾坤尽是粉装玉砌。
南方的冬天却是别有风味：霜雪尽往高山上攀缘，雨水尽往平地上洒落，寒风尽往衣领里注灌，沉沉大地尽是荒草疏烟，落叶无边
威严肃杀，冬天以残酷无情剿灭一切危害人类的病虫。
寒风吹落叶间毛虫；寒冷驱灭人间蚊蝇；严霜冻杀丛间蝴蝶；冰雪湮灭地间螟顽。
冬天以摧枯拉朽之势，以风暴激荡之威，以雷霆万钧之力，无情地绞杀着一切自然界的害虫。
每一次隔开是一篇哦
关于冬天的景物描写
蕴华流转，过了秋风萧瑟今又是，换了人间的秋季，紧接着就入了初冬。
北方的秋天是短暂的。
在秋叶还未谢尽、秋风依然固守阵地的时候，突然来一个叫寒流的很寒冷的东西就以迅雷不及掩耳之势一路掩杀了过来，所到之处尽皆萧条。
于是乎在寒霜冷冽，冬月凄凉的北方，雪似落羽纷纷扬扬来到人间。
窗外的树影红墙被厚厚的雪点缀得充满了中国画的韵味。
不经意中，冬天又和我进行了一次亲密接触。
我望着雪，莫名的，只觉得一丝感动涌上心头，心在这个季节被雪灼伤。
户外雪花依旧犹如舞动的精灵漫天飘洒，时而落在脸上，淡若飞鸿，凉如微冰。
当冬天的第一场雪洒落时，干燥的气息似乎在瞬间湿润。
洁白的世界就在我的视野间铺开，一片片晶莹的雪花，就是一首首隽永的小诗。
，漫天翩翩飘落着洁白六角形精灵般的雪花，这一切都实在太美了，冬实在令人心醉。
我在这自然之景中找寻着心灵的释放。
虽然我也知道这一切都可以拿一个简单的词汇“自然规律”来解释，但我还是为她们感慨无限。
冬天是幸运的，是属于那些面对了才知道自己尚有勇气的人的。
冬天是美妙浪漫的。
但冬天同时也是非常严酷的。
冬天让人伤感，一年之冬对应人生之冬。
漫漫人生路上，低谷、飞扬就如四季轮回阴阳消张一样，客观存在，不是主观能够予以否决的；非人力可以左右。
但洞察其规律，因势利导，即可获益非浅。
冬季是人生困窘的象征，一旦进入人生之冬季，不气馁、不坐以待毙就是一个勇敢者所必需具备的素质。
成功的人就是这样，往往需要渡过寂寞和独孤的人生冬季，而内心还仍然年轻着，他就会挫败严冬拥抱暖阳。
半片黄叶落下，我听到一丝生命枯萎的声音。
是的，雁子又要南飞了，树杈上又只剩下了枯枝，泉水渐渐干涸，寒意悄然袭来，这一切都告诉我，冬天到了。
在我看来，冬天是最不浪漫的季节，特是北方的冬天，银装素裹，冰天雪地；万里荒漠，悄无人声。
冬天永远都只是一片萧条之色。
天很冷很冷，却不带一丝湿润，浸入骨髓的冰凉仿佛要把身体的所有温暖都抽去，只留下如干絮般散漫的冷一团一团的塞在胸肺间。
在这样的季节里，人的思维都会被冻住，什末情感，浪漫会在刹那间被抛之九霄云外。
在这样的境况下，难以提起一丝好兴致，哪怕偶尔有所愿望，也会很快被扔到记忆的角落里。
站在户外，轻轻的嘘一口气，一团白雾裹着一份温暖袅袅升空，在半空中伸展，氤氲，半晌又汇入了干冷的空气。
刚刚燃起的一点希望有破灭了，消失得轻悄而又平静，仿佛从来就不曾有过，又恍惚有过这末一份特别的湿润。
小澍长成大树，到了冬天便成了老树，老树枝桠交错，只有几片稀稀落落的叶子点缀着生命的痕迹。
树皮微现焦黄，仿佛在火上烤了许久，煎熬的失了神采，半卷曲着好像随时都会坠地。
夏日里花叶田田的荷塘，此时都只剩下了根根枯管，片片残叶。
早已没了衔露含珠的风韵。
寒风轻摇，枯和倓叶，仿佛悄悄的诉说着昔日美艳，又仿佛轻轻暗泣着如今没落。
倘若再来一场冷雨，更催花落，倒符了李义山留得残荷听雨声的心境。
北方的山高大巍峨，到了冬日更失了往日的润朗，之留下了略带灰蒙的身影悄然耸立于天地间。
默守着一份寂静。
倘若在北方，来一场大雪，将群山覆盖上一层苍茫的白色，那有是一副磅礴的好图景，巍芒间孕育着新的希望。
站在江边，这才发现昔日里的天堑而今只剩下了窄窄的一道灰链，昔日里浪拍千石的江畔现下已是波澜不兴。
江水仿佛被冻住了，连东注的流速都似乎被停住了，一切都现着一片死寂。
是的，冬天便只能用死寂来形容，看不到一丝生命的动感。
天地间唯存单一的灰蒙。
这种萧条的氛围充斥了万物，一点一点的抽走了它们生命的活力。
身于此，只有寄情于窗前，遥送上一瓣心香，盼望能有一丝新绿破土，寄来春的希望。
雪是冬天的最精彩表现。
它的故乡是彤云密布的天空。
雪是气温降到0℃时，空气层中的水蒸汽凝结而成的六角形的白色结晶。
每当铅云压城、北风呼啸时，雪花就开始在高空孕育、绽放。
雪花不愿一花独放地在高空招展，而愿千朵万朵地飘落大地开放。
它的飘落是前赴后继的，可歌可泣的，其生命的起点就是生命的制高点。
雪花的飘落不看方向，不择地势，入山则突出山的高大，入水则成就水的阔远。
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正是由于雪花有了千朵万朵的活力，有了前赴后继的精神，才以个体的最小变化实现整体的最大变化，突出了它物而丰满了自己。
它覆盖了高山，覆盖了大地，覆盖了森林，覆盖了草原，当然同时也覆盖了污秽和荒芜。
世界上还有什么能有如此巨大的神力么
雪花以大地之美为美，以世人之乐为乐，在大地的低处显出了生命高处的最佳境界，以超然的平凡之心做出了不平凡的事体。
古往今来，雪花飘得最盛的时候，就是农人最高兴的时候。
瑞雪兆丰年。
它所蕴涵的实际上正是农人的一种殷殷的希望。
寒风凛冽、白雪皑皑，一派天寒地冻，万物萧瑟肃杀的景象。
北方的冬天很有冬天的特色：千里冰封，万里雪飘，战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞，茫茫乾坤尽是粉装玉砌。
南方的冬天却是别有风味：霜雪尽往高山上攀缘，雨水尽往平地上洒落，寒风尽往衣领里注灌，沉沉大地尽是荒草疏烟，落叶无边
威严肃杀，冬天以残酷无情剿灭一切危害人类的病虫。
寒风吹落叶间毛虫；寒冷驱灭人间蚊蝇；严霜冻杀丛间蝴蝶；冰雪湮灭地间螟顽。
冬天以摧枯拉朽之势，以风暴激荡之威，以雷霆万钧之力，无情地绞杀着一切自然界的害虫。
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敦煌飞天壁画介绍
飞天是敦煌窟的，是敦煌艺术的标志。
只要看到的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。
据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，“总计 4500余身”。
其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建而消逝。
在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。
一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。
其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段： 兴起时期 从十六国北凉到北魏（公元366--535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。
但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。
莫高窟北凉时的飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰中，佛龛上沿和本生故事画主体人的头上。
其造型和艺术特点是：头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳、耳饰环孬，头束圆髻，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾，由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。
由于莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于摹仿阶段，运笔豪放，大胆着色，显得粗犷朴拙。
莫高窟现存北凉石窟只有三个。
最具有北凉风格特点的飞天，是第275窟北壁本微故事画主体人物上方的几身飞天灾几身飞天，头有圆光，戴印度五珠宝冠，或头束圆髻，上体半裸，身体呈“U”字形，双脚上翘，或分手，或合手，有凌空飞行的姿势，但这种飞行的姿势显得十分笨拙，有下落之感。
“U”字型的身躯也显得直硬，尚不圆润，微弯，还有印度石雕飞天姿态的遗迹。
莫高窟北魏时期的飞天所画的范围扩大了。
不仅画在窟顶平棋、窟顶藻井、故事画、佛龛上面，还画在说法图、佛龛内两侧。
北魏的飞天形象，有的洞窟大体上还保留着西域式飞天的特点，但有一些洞窟里的飞天形象，已发生了明显的变化，逐步向中国化转变。
飞天的脸形已由丰圆变得修长，眉清目艉，鼻丰嘴小，五官匀称谐调。
头有圆光，或戴五珠宝冠，或束圆髻。
身材比例逐渐修长，有的腿部相当于腰身的两倍。
飞翔姿态也多种多样了。
有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方。
势如翔云飞鹤。
飞天落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。
最具有北魏风格的飞天，是画在第254窟北壁的《尸屁王本生》故事画上方的两身飞天和第260窟北壁后部说法图上方的两身飞天。
这四身飞天的突出特点是：头有圆光，戴印度式五珠宝冠，脸型修长，因变色原因，成为白鼻梁，白眼圈，为小字脸。
上体半裸，腿部修长，成大开口“U”字形。
衣裙飘曳，巾带飞舞，横空而飞，四周天花飞落。
虽然飞天的肉体与飘带已变色，但衣裙飘带的晕染和线条十分清晰，飞天的飞势动态有力，姿势自如优美。
创新时期 从西魏到隋代（公元535--618年），大约80余年。
此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。
莫高窟西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同。
只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天，一种是中原式飞天。
西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格。
其中最大的变化是：作为香间神的乾闼婆，散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔；作为歌舞神的紧那罗，天宫伎乐，冲出了天空围栏，亦飞翔于天空。
两位天神合为一体，成了后来的飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。
其代表作品如第249窟西壁佛龛内上方的四身伎乐飞天。
中原式飞天，是东阳王荣出任瓜州（古敦煌）刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。
这种飞天是中国道教飞仙和印度教飞天相融合的飞天：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。
人物形象宣传是中原“秀骨清像”形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。
其最具代表性的是第282窟南壁上层的十二身飞天。
这十二身飞天，头束双髻，上体裸露，腰系长裙 ，肩披彩带，身材修长，成大开口横弓字形，逆风飞翔，分别演奏腰鼓、拍板、长笛、横箫、芦笙、琵琶、阮弦、箜篌等乐器。
四周天花旋转 ，云气飘流，衬托着飞天迎风而飞翔，身轻如燕，互相照应，自由欢乐，漫游太空。
北周是鲜卑族在大西北建立的一个少数民族政权，虽然统治时期较短（公元557--581年），但在莫高窟营建了许多洞窟。
鲜卑族统治者崇信佛教，且通好西域，因而莫高窟再度出现了西域式飞天，这种新出的飞天具有龟兹、克孜尔等石窟飞天的风格，脸圆、体壮、腿短，头圆光，戴印度宝冠，上体裸露，丰乳圆脐，腰系长裙，肩绕巾带。
最突出的是面部和躯体采用凹凸晕染法，现因变色，出现了五白：白棱、白鼻梁、白眼眶、白下巴。
飞行姿态成敞口“U”字型，身躯短壮，动态朴拙，几乎又回到了莫高窟北凉时期飞天的绘画风格特点。
但形象却比北凉时期丰富得多，出现了不少伎乐飞天。
最具有北周风格的飞天，是第290窟和第428窟中的飞天。
这两个窟中的飞天。
体态健壮，脸形丰圆，头有圆光，戴印度宝冠，五官具有五白特点，上体裸露，腰系长裙，肩绕巾带，躯体用浓厚有凹凸晕染，现因变色丰乳圆脐更为突出。
第428窟中的伎乐天飞，造型丰富，或弹琵琶，或弹箜篌，或吹横笛，或击腰鼓，形象生动，姿态优美。
尤其是南壁西侧的一身飞天，双手持竖笛，双脚倒踢紫金冠，长带从身下飘飞，四周天花飘落，其飞行姿态，像一只轻捷的燕子俯冲而下。
隋代是莫高窟绘画飞天最多的一个时代，也是莫高窟飞天种类最多，姿态最丰富的一个时代。
隋代的飞天除了画在北朝时期飞天的位置，主要画在窟顶藻井四周、窟内上层四周和西壁佛龛内外两侧，多以群体出现，隋代飞天的风格，可以总结为四个不一样。
区域特点不一样。
在隋代洞窟里，既有西域式飞天，也有中原式飞天，更锪 是中西合璧式的今天。
脸型身材不一样，脸型有丰圆型，也有清秀型；身材有健壮型，也有修长型。
但大多数身材修长，比例适度，腰肢柔细，绰约多姿。
衣冠服饰不一样，有上身半裸的，也有着像章支的；有穿无袖短裙的，也有穿宽袖长裙的；有头戴宝冠的，也有头束发髻的，还有秃发僧人式的飞天。
飞行姿态不一样，有上飞的，也有下飞的，有顺风横飞的，也有逆风横飞的，有单飞的，也有群飞的，但飞行的姿态已不呈“U”字型，身体比较自由舒展。
从总体上说，隋代飞天是处在交流、融合、探索、创新的时期。
总趋势是向着中国化的方向发展，为唐代飞天完全中国化奠定了基础。
最具有隋代风格的飞天，是第427窟和第404窟的飞天。
第427窟是隋代的大型洞窟之一。
亦是隋代画飞天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宫栏墙之上飞天绕窟一周，共计108身。
这108身飞天，皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，手带环镯，腰系长裙，肩绕彩带，多有西域飞天的形旬、服饰的遗风。
肤色虽已变黑，形象仍十分清晰，有的双手合十，有的手持莲花，有的手捧花盘，有的扬手散花，有的手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器，朝着一个方向绕窟飞翔。
其姿态多样，体态轻盈，飘曳的长裙，飞舞的彩带，迎风舒卷。
飞天四周，流云飘飞，落花飞旋，动感强烈，富有生气。
第404窟是隋代中后期的一个中型洞窟，窟内四壁上沿画天宫栏墙，栏墙上飞天绕窟一周。
如同第427窟的飞天一样，姿态各异，有的手持莲花，有的手托花盘，有的扬手散花，有的手持各种乐器，朝着一个方向逆风飞翔，体态轻盈，姿势优美。
但在首饰服饰上有了很大的变化：头无圆光，不戴宝冠，有的束桃型仙人髻，有的束双环仙人髻，有的束仙童髻，脸为蛋形，眉清目稻，身材修长，衣裙轻软，巾带宽长。
衣饰、面容、身态如同唐代初期的飞天，已经安全中国化 鼎盛时期 从初到晚唐（公元618--970年），贯穿整个唐代，大约300年。
敦煌飞天是在本民族传文化艺术的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天的成就，发展创作出来的。
从十六国起，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋代五个朝代，百年的时间，完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国化历程。
到了唐代，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。
这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天。
唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。
飞天亦主要画在大型经变画之中。
在题材上，一方面表现大型经变画中的佛陀说法场面，散花、歌舞、礼赞作供养；另一方面表现大型经变一中佛国天界---“西方净土”、“东方净土”等极乐世界的欢乐。
飞天飞绕在佛陀的头顶，或飞翔在极乐世界的上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。
飘曳的衣裙 ，飞卷的舞带，真如唐代大诗人李白咏赞仙女诗：“素手把芙蓉，虚步蹑太。
霓裳曳广带，飘浮升天行”描写的诗情画意。
敦煌研究院的坟家们把敦煌石窟的唐代艺术，划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。
把这四个阶段又划分为前后两个时期：初、盛唐为前期，即唐王朝直接统治敦煌地区埋藏（公元618--781年）；中、晚唐为后期，即吐蕃族占敦煌地区，和河西归义军节度使张议潮管辖敦煌地区时期（公元781--907年）。
艺术风格最能体现时代的政治、经济、社会形态。
唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态。
变化无穷的飞动之美。
这与唐王朝前期开明的政治，强大的国力，繁荣的经济，丰富的文化，开放的国奋发进取的时代精神是一致的。
最具有唐代前期风格中特点的飞天，是画在初唐第321窟的双飞天，和盛唐第320窟中的四飞天。
第321窟西壁佛龛两侧各画两身双飞天。
这两身悄天，飞翔姿态十分优美，尽管飞天的面容、肉体虽已变成降黑色，但眉目*廓、肉体姿态、衣裙彩带的线条十分清晰：身材修，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙巾带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，像两只空中飞游的燕子，表现出了潇洒轻盈的飞行之美。
第320窟的四飞天画在南壁《西方净土变》中阿弥陀佛头顶华盖的上方。
每侧两身，以对称的形式，围绕华盖，互相追逐：一个在前，扬手散花，反身回顾，举臂紧追。
前呼后应，表现出一种既奋发进取，又又表现出自由轻松的精神境力量和飞行之美。
飞天的四周，彩云飘浮，香花纷落，既表现飞天向佛陀作供养，又表现佛国天堂的自由欢乐。
飞天的肉体虽已变黑，面容不清，但整体形象清晰，身材修长，姿态轻盈，人体比例准确，线描流畅有力，色彩艳丽丰富，是唐代飞天代表作之一。
唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有前期时那种右发进取的精神和自由欢乐的情绪了。
有艺术造型上，衣饰已，由艳丽丰厚转为淡雅轻薄，人体已由丰满娇美变为清瘦朴实，神态已由激奋欢乐变为平静忧思。
其中，最有代表性的是画在中唐第158窟西壁大型《涅磐经变》图上方的几身飞天，这几身飞天围绕《涅磐经变》图上层的菩提树宝盖飞翔，有的捧着花盘，有的捧着璎珞，有的手擎香炉，有的吹奏羌笛，有的扬手散花，向佛陀供供养。
但神情平静，并无欢乐之感，在庄严穆的表情中透露出忧伤悲哀的神情，体现出了一种“天人共悲”的宗教境界，同时，也反映出唐代后期国力衰败、国人忧思和当时吐蕃族统治敦煌地区时官司民向神佛乞愿回归大唐的情绪。
这几身悄天中，位于宝盖北侧一身，姿态神情表现最为传神。
其飞行姿态，昂首挺胸，手捧璎珞，双腿后扬，围绕宝盖，由上而下，轻轻飘落，背上长带飞舞，胸下彩去飘旋。
衣饰淡雅，肉体仅用线描，眉目清秀，神情庄严，略带忧思。
飞行姿态已无唐代前期那样激奋轻盈，显得有些沉重。
321窟初唐凭栏天女与飞天 莫高窟321窟初唐双飞天 榆林窟15窟中唐伎乐飞天 衰落时期 从五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四个朝代（公元907--1368年），大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代余绪，图形动态上无所创新，逐步走向公式化。
已无隋代时创新多变，唐代时的进取奋发精神。
飞天的艺术水平和风格特点虽有不同，但一代不如一代，逐渐推动了原有的艺术生命。
现将这四个朝代的飞天风格简述如下： 五代和北宋是河西归义军曹氏政权管辖敦煌地区的时期。
这一时期的飞天继承唐代余风，但无创新之作，且飞动有亏，不复生气，完全推动了唐代飞天生气欢快的基调。
但曹氏政权崇信佛教，在莫高窟、榆林窟新建和重修了大量洞窟，并且建有画院，聘用了一些当时著名的画匠继承仿仿唐代风格特点，在榆林窟和莫高窟也留下了一些上乘的飞天之作。
其代表作品是榆林窟第16窟和莫高窟第327窟中的飞天。
榆林窟16窟是五代早期的一个洞窟，窟内所画的飞天，虽然没有唐代飞天的生动活泼，俏丽轻参加者，有此匠气，但装饰性十分好。
例如此窟中一身弹古筝和一身弹箜篌的飞天，画得很完美，两身飞天皆头束发髻，弯眉大眼，直鼻小唇，脸形丰圆，耳垂环孬，半裸上体，胸饰璎珞，臂饰镯钏，腰系长裙，赤脚外露 ，双手娴熟悉地弹拨琴弦，姿态优雅。
其最大的特点是飞舞的巾带经身体长三倍，飞舞的巾带中间有飘旋的在花朵，飞舞的巾带下面有彩云流转 ，飞天好似逆风翱翔在彩去上，整个画面对称均等，装饰性很强。
第327窟是莫高窟宋代晚期的一个洞窟，窟顶四披下沿画飞天一周，有的捧花，有的奏乐，为佛陀作供养。
其东坡北侧的两身飞天，形象姿态较为完美。
两身飞天皆束发髻，戴珠冠，*上身，项饰璎珞，臂饰宝钏，面容丰满，眉目清秀。
一身手捧花盘，一身手凤首箜篌，在天宫栏墙上盛开字形，逆风飞翔，衣裙飘曳，长带飞舞，飞天身上，鲜花纷落，飞天身下，彩云飞旋，虽无唐代飞天的气势，但其飞行动态也很生动，可以说是宋代飞天的代表作品。
西夏是党项言辞在大西北建立的一个少数世族政权。
莫高窟西夏时期的飞天，一部分 洞袭宋代的风格，一部分具有西夏独特的风格。
最大的特点是把西夏党项族人物风貌和民俗特点融入了飞天的形象。
脸形长圆，两腮外鼓，深目尖鼻 ，身体健壮，身穿皮衣，多饰珠珠，世俗性很强。
其中具有代表性的是第97窟中的童子飞天。
此窟西壁佛龛内侧，各画一身童子散花飞天，形象、姿态、衣服相同：头顶秃发，两侧梳小辫，圆脸细眉，眼角上翘，厚唇鼓腮，赤膊光腿，肌肉丰满，体格健壮。
臂饰珠镯宝钏，腰系兽皮肚围，脚空短筒皮靴。
一手持莲花，一手持花盘，一腿弯曲，一腿上扬，由上而下飞行。
背上彩带飞舞，飞动气势不强。
这两身飞天已无早期无天----佛 国乐神和歌神的神态，也无唐代飞天婀娜多姿的风韵。
如果抹去臂上的巾带，有下的彩云，完全是一位党项族打扮的男童。
从人物形象、发式、衣饰上看，都表现出了西夏党族的特点和生活风格。
元代时蒙古族统治敦煌地区，在莫高窟和榆林窟营建重修的洞窟都很少。
元代流行密宗，分藏密和汉密。
藏传密宗艺术中无飞天，汉传密宗艺术中现存的飞天也不多。
其中具有代表性的是画在第3窟南壁和北壁《千手千眼观音经变》图上方两角的四身飞天，北壁《观音经变》图上方两身飞天造型较为完美。
这两身飞天相向对称，形象、姿态、衣饰基本相似，头梳锥髻、戴珠冠，脸形丰圆，长眉秀眼，上体半裸，项饰璎珞，臂饰宝钏，一手托莲化，一手执莲枝负在戾上，乘黄色卷云从空而降，衣裙巾带很短，身体沉重，飞动感不强。
已无佛教飞天的姿态风貌，而像是两位乘云飞行的道教仙童。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中（商标、广告），到处都有飞天的形象。
应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。
”
呼伦贝尔有什么特产
1）海拉尔啤酒，喝过了，就知道好了。
2）蓝梅（俗名都柿），以及各类制品——饮料、醋饮料等。
3）蘑菇（白蘑、花脸、树蘑），木耳，榛子（扎兰屯的），松子，都得吃野生的。
4）东旗羊肉，嫩而不膻。
5）各种野菜、野味，比如柳蒿芽、蛰麻子，狍子肉什么的。
6）奶皮子、奶干，别图便宜。
7）牛肉干，买好的，最好的生制肉干，80元\\\/市斤。
8）牙克石酒厂的果酒，都是天然养生品。
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3）蘑菇（白蘑、花脸、树蘑），木耳，榛子（扎兰屯的），松子，都得吃野生的。
4）东旗羊肉，嫩而不膻。
5）各种野菜、野味，比如柳蒿芽、蛰麻子，狍子肉什么的。
6）奶皮子、奶干，别图便宜。
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8）牙克石酒厂的果酒，都是天然养生品。
敦煌飞天壁画介绍
飞天是敦煌窟的，是敦煌艺术的标志。
只要看到的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。
据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，“总计 4500余身”。
其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建而消逝。
在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。
一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。
其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段： 兴起时期 从十六国北凉到北魏（公元366--535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。
但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。
莫高窟北凉时的飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰中，佛龛上沿和本生故事画主体人的头上。
其造型和艺术特点是：头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳、耳饰环孬，头束圆髻，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾，由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。
由于莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于摹仿阶段，运笔豪放，大胆着色，显得粗犷朴拙。
莫高窟现存北凉石窟只有三个。
最具有北凉风格特点的飞天，是第275窟北壁本微故事画主体人物上方的几身飞天灾几身飞天，头有圆光，戴印度五珠宝冠，或头束圆髻，上体半裸，身体呈“U”字形，双脚上翘，或分手，或合手，有凌空飞行的姿势，但这种飞行的姿势显得十分笨拙，有下落之感。
“U”字型的身躯也显得直硬，尚不圆润，微弯，还有印度石雕飞天姿态的遗迹。
莫高窟北魏时期的飞天所画的范围扩大了。
不仅画在窟顶平棋、窟顶藻井、故事画、佛龛上面，还画在说法图、佛龛内两侧。
北魏的飞天形象，有的洞窟大体上还保留着西域式飞天的特点，但有一些洞窟里的飞天形象，已发生了明显的变化，逐步向中国化转变。
飞天的脸形已由丰圆变得修长，眉清目艉，鼻丰嘴小，五官匀称谐调。
头有圆光，或戴五珠宝冠，或束圆髻。
身材比例逐渐修长，有的腿部相当于腰身的两倍。
飞翔姿态也多种多样了。
有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方。
势如翔云飞鹤。
飞天落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。
最具有北魏风格的飞天，是画在第254窟北壁的《尸屁王本生》故事画上方的两身飞天和第260窟北壁后部说法图上方的两身飞天。
这四身飞天的突出特点是：头有圆光，戴印度式五珠宝冠，脸型修长，因变色原因，成为白鼻梁，白眼圈，为小字脸。
上体半裸，腿部修长，成大开口“U”字形。
衣裙飘曳，巾带飞舞，横空而飞，四周天花飞落。
虽然飞天的肉体与飘带已变色，但衣裙飘带的晕染和线条十分清晰，飞天的飞势动态有力，姿势自如优美。
创新时期 从西魏到隋代（公元535--618年），大约80余年。
此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。
莫高窟西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同。
只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天，一种是中原式飞天。
西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格。
其中最大的变化是：作为香间神的乾闼婆，散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔；作为歌舞神的紧那罗，天宫伎乐，冲出了天空围栏，亦飞翔于天空。
两位天神合为一体，成了后来的飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。
其代表作品如第249窟西壁佛龛内上方的四身伎乐飞天。
中原式飞天，是东阳王荣出任瓜州（古敦煌）刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。
这种飞天是中国道教飞仙和印度教飞天相融合的飞天：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。
人物形象宣传是中原“秀骨清像”形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。
其最具代表性的是第282窟南壁上层的十二身飞天。
这十二身飞天，头束双髻，上体裸露，腰系长裙 ，肩披彩带，身材修长，成大开口横弓字形，逆风飞翔，分别演奏腰鼓、拍板、长笛、横箫、芦笙、琵琶、阮弦、箜篌等乐器。
四周天花旋转 ，云气飘流，衬托着飞天迎风而飞翔，身轻如燕，互相照应，自由欢乐，漫游太空。
北周是鲜卑族在大西北建立的一个少数民族政权，虽然统治时期较短（公元557--581年），但在莫高窟营建了许多洞窟。
鲜卑族统治者崇信佛教，且通好西域，因而莫高窟再度出现了西域式飞天，这种新出的飞天具有龟兹、克孜尔等石窟飞天的风格，脸圆、体壮、腿短，头圆光，戴印度宝冠，上体裸露，丰乳圆脐，腰系长裙，肩绕巾带。
最突出的是面部和躯体采用凹凸晕染法，现因变色，出现了五白：白棱、白鼻梁、白眼眶、白下巴。
飞行姿态成敞口“U”字型，身躯短壮，动态朴拙，几乎又回到了莫高窟北凉时期飞天的绘画风格特点。
但形象却比北凉时期丰富得多，出现了不少伎乐飞天。
最具有北周风格的飞天，是第290窟和第428窟中的飞天。
这两个窟中的飞天。
体态健壮，脸形丰圆，头有圆光，戴印度宝冠，五官具有五白特点，上体裸露，腰系长裙，肩绕巾带，躯体用浓厚有凹凸晕染，现因变色丰乳圆脐更为突出。
第428窟中的伎乐天飞，造型丰富，或弹琵琶，或弹箜篌，或吹横笛，或击腰鼓，形象生动，姿态优美。
尤其是南壁西侧的一身飞天，双手持竖笛，双脚倒踢紫金冠，长带从身下飘飞，四周天花飘落，其飞行姿态，像一只轻捷的燕子俯冲而下。
隋代是莫高窟绘画飞天最多的一个时代，也是莫高窟飞天种类最多，姿态最丰富的一个时代。
隋代的飞天除了画在北朝时期飞天的位置，主要画在窟顶藻井四周、窟内上层四周和西壁佛龛内外两侧，多以群体出现，隋代飞天的风格，可以总结为四个不一样。
区域特点不一样。
在隋代洞窟里，既有西域式飞天，也有中原式飞天，更锪 是中西合璧式的今天。
脸型身材不一样，脸型有丰圆型，也有清秀型；身材有健壮型，也有修长型。
但大多数身材修长，比例适度，腰肢柔细，绰约多姿。
衣冠服饰不一样，有上身半裸的，也有着像章支的；有穿无袖短裙的，也有穿宽袖长裙的；有头戴宝冠的，也有头束发髻的，还有秃发僧人式的飞天。
飞行姿态不一样，有上飞的，也有下飞的，有顺风横飞的，也有逆风横飞的，有单飞的，也有群飞的，但飞行的姿态已不呈“U”字型，身体比较自由舒展。
从总体上说，隋代飞天是处在交流、融合、探索、创新的时期。
总趋势是向着中国化的方向发展，为唐代飞天完全中国化奠定了基础。
最具有隋代风格的飞天，是第427窟和第404窟的飞天。
第427窟是隋代的大型洞窟之一。
亦是隋代画飞天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宫栏墙之上飞天绕窟一周，共计108身。
这108身飞天，皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，手带环镯，腰系长裙，肩绕彩带，多有西域飞天的形旬、服饰的遗风。
肤色虽已变黑，形象仍十分清晰，有的双手合十，有的手持莲花，有的手捧花盘，有的扬手散花，有的手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器，朝着一个方向绕窟飞翔。
其姿态多样，体态轻盈，飘曳的长裙，飞舞的彩带，迎风舒卷。
飞天四周，流云飘飞，落花飞旋，动感强烈，富有生气。
第404窟是隋代中后期的一个中型洞窟，窟内四壁上沿画天宫栏墙，栏墙上飞天绕窟一周。
如同第427窟的飞天一样，姿态各异，有的手持莲花，有的手托花盘，有的扬手散花，有的手持各种乐器，朝着一个方向逆风飞翔，体态轻盈，姿势优美。
但在首饰服饰上有了很大的变化：头无圆光，不戴宝冠，有的束桃型仙人髻，有的束双环仙人髻，有的束仙童髻，脸为蛋形，眉清目稻，身材修长，衣裙轻软，巾带宽长。
衣饰、面容、身态如同唐代初期的飞天，已经安全中国化 鼎盛时期 从初到晚唐（公元618--970年），贯穿整个唐代，大约300年。
敦煌飞天是在本民族传文化艺术的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天的成就，发展创作出来的。
从十六国起，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋代五个朝代，百年的时间，完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国化历程。
到了唐代，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。
这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天。
唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。
飞天亦主要画在大型经变画之中。
在题材上，一方面表现大型经变画中的佛陀说法场面，散花、歌舞、礼赞作供养；另一方面表现大型经变一中佛国天界---“西方净土”、“东方净土”等极乐世界的欢乐。
飞天飞绕在佛陀的头顶，或飞翔在极乐世界的上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。
飘曳的衣裙 ，飞卷的舞带，真如唐代大诗人李白咏赞仙女诗：“素手把芙蓉，虚步蹑太。
霓裳曳广带，飘浮升天行”描写的诗情画意。
敦煌研究院的坟家们把敦煌石窟的唐代艺术，划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。
把这四个阶段又划分为前后两个时期：初、盛唐为前期，即唐王朝直接统治敦煌地区埋藏（公元618--781年）；中、晚唐为后期，即吐蕃族占敦煌地区，和河西归义军节度使张议潮管辖敦煌地区时期（公元781--907年）。
艺术风格最能体现时代的政治、经济、社会形态。
唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态。
变化无穷的飞动之美。
这与唐王朝前期开明的政治，强大的国力，繁荣的经济，丰富的文化，开放的国奋发进取的时代精神是一致的。
最具有唐代前期风格中特点的飞天，是画在初唐第321窟的双飞天，和盛唐第320窟中的四飞天。
第321窟西壁佛龛两侧各画两身双飞天。
这两身悄天，飞翔姿态十分优美，尽管飞天的面容、肉体虽已变成降黑色，但眉目*廓、肉体姿态、衣裙彩带的线条十分清晰：身材修，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙巾带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，像两只空中飞游的燕子，表现出了潇洒轻盈的飞行之美。
第320窟的四飞天画在南壁《西方净土变》中阿弥陀佛头顶华盖的上方。
每侧两身，以对称的形式，围绕华盖，互相追逐：一个在前，扬手散花，反身回顾，举臂紧追。
前呼后应，表现出一种既奋发进取，又又表现出自由轻松的精神境力量和飞行之美。
飞天的四周，彩云飘浮，香花纷落，既表现飞天向佛陀作供养，又表现佛国天堂的自由欢乐。
飞天的肉体虽已变黑，面容不清，但整体形象清晰，身材修长，姿态轻盈，人体比例准确，线描流畅有力，色彩艳丽丰富，是唐代飞天代表作之一。
唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有前期时那种右发进取的精神和自由欢乐的情绪了。
有艺术造型上，衣饰已，由艳丽丰厚转为淡雅轻薄，人体已由丰满娇美变为清瘦朴实，神态已由激奋欢乐变为平静忧思。
其中，最有代表性的是画在中唐第158窟西壁大型《涅磐经变》图上方的几身飞天，这几身飞天围绕《涅磐经变》图上层的菩提树宝盖飞翔，有的捧着花盘，有的捧着璎珞，有的手擎香炉，有的吹奏羌笛，有的扬手散花，向佛陀供供养。
但神情平静，并无欢乐之感，在庄严穆的表情中透露出忧伤悲哀的神情，体现出了一种“天人共悲”的宗教境界，同时，也反映出唐代后期国力衰败、国人忧思和当时吐蕃族统治敦煌地区时官司民向神佛乞愿回归大唐的情绪。
这几身悄天中，位于宝盖北侧一身，姿态神情表现最为传神。
其飞行姿态，昂首挺胸，手捧璎珞，双腿后扬，围绕宝盖，由上而下，轻轻飘落，背上长带飞舞，胸下彩去飘旋。
衣饰淡雅，肉体仅用线描，眉目清秀，神情庄严，略带忧思。
飞行姿态已无唐代前期那样激奋轻盈，显得有些沉重。
321窟初唐凭栏天女与飞天 莫高窟321窟初唐双飞天 榆林窟15窟中唐伎乐飞天 衰落时期 从五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四个朝代（公元907--1368年），大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代余绪，图形动态上无所创新，逐步走向公式化。
已无隋代时创新多变，唐代时的进取奋发精神。
飞天的艺术水平和风格特点虽有不同，但一代不如一代，逐渐推动了原有的艺术生命。
现将这四个朝代的飞天风格简述如下： 五代和北宋是河西归义军曹氏政权管辖敦煌地区的时期。
这一时期的飞天继承唐代余风，但无创新之作，且飞动有亏，不复生气，完全推动了唐代飞天生气欢快的基调。
但曹氏政权崇信佛教，在莫高窟、榆林窟新建和重修了大量洞窟，并且建有画院，聘用了一些当时著名的画匠继承仿仿唐代风格特点，在榆林窟和莫高窟也留下了一些上乘的飞天之作。
其代表作品是榆林窟第16窟和莫高窟第327窟中的飞天。
榆林窟16窟是五代早期的一个洞窟，窟内所画的飞天，虽然没有唐代飞天的生动活泼，俏丽轻参加者，有此匠气，但装饰性十分好。
例如此窟中一身弹古筝和一身弹箜篌的飞天，画得很完美，两身飞天皆头束发髻，弯眉大眼，直鼻小唇，脸形丰圆，耳垂环孬，半裸上体，胸饰璎珞，臂饰镯钏，腰系长裙，赤脚外露 ，双手娴熟悉地弹拨琴弦，姿态优雅。
其最大的特点是飞舞的巾带经身体长三倍，飞舞的巾带中间有飘旋的在花朵，飞舞的巾带下面有彩云流转 ，飞天好似逆风翱翔在彩去上，整个画面对称均等，装饰性很强。
第327窟是莫高窟宋代晚期的一个洞窟，窟顶四披下沿画飞天一周，有的捧花，有的奏乐，为佛陀作供养。
其东坡北侧的两身飞天，形象姿态较为完美。
两身飞天皆束发髻，戴珠冠，*上身，项饰璎珞，臂饰宝钏，面容丰满，眉目清秀。
一身手捧花盘，一身手凤首箜篌，在天宫栏墙上盛开字形，逆风飞翔，衣裙飘曳，长带飞舞，飞天身上，鲜花纷落，飞天身下，彩云飞旋，虽无唐代飞天的气势，但其飞行动态也很生动，可以说是宋代飞天的代表作品。
西夏是党项言辞在大西北建立的一个少数世族政权。
莫高窟西夏时期的飞天，一部分 洞袭宋代的风格，一部分具有西夏独特的风格。
最大的特点是把西夏党项族人物风貌和民俗特点融入了飞天的形象。
脸形长圆，两腮外鼓，深目尖鼻 ，身体健壮，身穿皮衣，多饰珠珠，世俗性很强。
其中具有代表性的是第97窟中的童子飞天。
此窟西壁佛龛内侧，各画一身童子散花飞天，形象、姿态、衣服相同：头顶秃发，两侧梳小辫，圆脸细眉，眼角上翘，厚唇鼓腮，赤膊光腿，肌肉丰满，体格健壮。
臂饰珠镯宝钏，腰系兽皮肚围，脚空短筒皮靴。
一手持莲花，一手持花盘，一腿弯曲，一腿上扬，由上而下飞行。
背上彩带飞舞，飞动气势不强。
这两身飞天已无早期无天----佛 国乐神和歌神的神态，也无唐代飞天婀娜多姿的风韵。
如果抹去臂上的巾带，有下的彩云，完全是一位党项族打扮的男童。
从人物形象、发式、衣饰上看，都表现出了西夏党族的特点和生活风格。
元代时蒙古族统治敦煌地区，在莫高窟和榆林窟营建重修的洞窟都很少。
元代流行密宗，分藏密和汉密。
藏传密宗艺术中无飞天，汉传密宗艺术中现存的飞天也不多。
其中具有代表性的是画在第3窟南壁和北壁《千手千眼观音经变》图上方两角的四身飞天，北壁《观音经变》图上方两身飞天造型较为完美。
这两身飞天相向对称，形象、姿态、衣饰基本相似，头梳锥髻、戴珠冠，脸形丰圆，长眉秀眼，上体半裸，项饰璎珞，臂饰宝钏，一手托莲化，一手执莲枝负在戾上，乘黄色卷云从空而降，衣裙巾带很短，身体沉重，飞动感不强。
已无佛教飞天的姿态风貌，而像是两位乘云飞行的道教仙童。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中（商标、广告），到处都有飞天的形象。
应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。
”
富有地方特色的服饰饮食民居
，民居和饮食（习惯）。
我要各个少数民族的节日，服饰穿着有什么特点，住的房子有什么不同和饮食习惯有什么特点展开查看全部10个回答lindedanchun69来自百度知道认证团队 2018-11-12我国少数民族的节日、服饰特点、居民和饮食习惯：一、蒙古族1、节日：每年七、八月牲畜肥壮的季节举行“那达慕”大会是蒙古族历史悠久的传统节日，这是人们为了庆祝丰收而举行的文体娱乐大会。
“那达慕”大会上有惊险动人的赛马、摔跤，令人赞赏的射箭，有争强斗胜的棋艺，有引人入胜的歌舞，显示出草原民族独有的特色。
2、服饰特点：蒙古族服饰包括长袍、腰带、靴子、首饰等。
但因地区不同在式样上有所差异。
蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。
因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。
牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布衣面者。
夏装多布类。
长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。
男女长袍下摆均不开衩。
红、绿绸缎做腰带。
3、居民和饮食习惯：蒙古族现主要分布在中国北方内蒙古自治区，蒙古族自称蒙古。
其意为永恒之火。
别称马背民族。
蒙古族牧民视绵羊为生活的保证、财富的源泉。
日食三餐，每餐都离不开奶与肉。
蒙古族的传统饮食大致有四类，即面食、肉食、奶食、茶食。
通常，蒙古族称肉食为“红食”，蒙语叫“乌兰伊德”；称奶食为“白食”，蒙语叫“查干伊德”（纯洁、吉祥、崇高之意）。
而农区多以谷物蔬菜为主食，以肉食为辅。
二、维吾尔族1、节日：中国新疆维吾尔族节日主要传统节日有“肉孜节”、“古尔邦节”、“诺鲁孜节”等。
2、服饰特点：维吾尔族的传统服装，男女老少均戴四楞小花帽。
男子普遍喜欢穿对襟“袷袢”（长袍），内着绣有花纹的短衫。
女子喜着连衣裙，外套黑色对襟背心，戴耳环、手锡、戒指、项链等装饰品，姑娘多梳小辫，现在城市居民一般穿时装。
3、居民和饮食习惯：维吾尔族人待人讲究礼貌。
在遇到尊长或朋友时，习惯于把右手按在前胸中央，然后身体前倾，连声问好。
家里来客都热情招待。
维吾尔族是一个能歌善舞的民族。
他们的舞蹈轻巧、优美，以旋转快速和多变著称，反映了维吾尔族人乐观开朗的性格。
他们以面粉、大米为主食，喜喝奶茶，佐以面粉烤制的馕。
饭菜种类很多，有抓饭。
肉粥、拉面、汤面、薄皮包子、烤包子、油塔子、烤肉等。
喜欢吃甜瓜、西瓜、葡萄、苹果、梨、杏、石榴等水果，主要吃牛、羊肉以及鸡、鸭、鱼肉；禁食猪肉、驴肉、食肉动物及凶禽猛兽；禁食一切动物的血。
三、苗族1、节日：苗族过去信仰万物有灵，崇拜自然，祀奉祖先。
“牯藏节”是苗族民间最大的祭祀活动。
一般是七年一小祭，十三年一大祭。
于农历十月至十一月的乙亥日进行，届时要杀一头牯子牛，跳芦笙舞，祭祀先人。
食时邀亲朋共聚一堂，以求增进感情，家庭和睦。
2、服饰特点：苗族服饰，苗语叫“呕欠”，主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。
苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，既是中华文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。
湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。
银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。
3、居民和饮食习惯：苗族人食物以大米为主,辅以包谷、小米、高粱、小麦和薯类等杂粮。
苗族人最喜食糯米。
副食品主要有瓜类、豆类、蔬菜以及作为佐料的辣椒、葱、蒜等。
肉类有猪、牛、羊、鸡、鸭及鱼类。
苗族人口味以酸、辣为主,尤其喜食辣椒。
日常菜肴主要是酸辣味汤菜。
四、朝鲜族1、节日：回甲节（六十大寿）、回婚节、岁首节、春日等是朝鲜族传统的节日。
岁首节“岁首节”即朝鲜族的春节，这是朝鲜族一年中最喜庆的节日之一。
春日是朝鲜族最盛大的节日。
正月初一先祭祖，而后儿童们穿着华丽的衣裳给老人和长辈们拜年。
正月十五，朝鲜族不论男女老幼都吃“五谷饭”，喝“开耳酒”。
2、服饰特点：朝鲜族男装衣短，裤长肥大，加穿坎肩，也有外着道袍或朝鲜长袍者。
道袍是过去士大夫、儒生的常服，后成为男子出门时的礼服。
长袍当大衣穿，有单、夹、棉之分。
朝鲜族女装短衣长裙。
短衣有长长的白布带在右肩下方打蝴蝶结。
长裙多有长皱褶。
裙有缠裙、筒裙、长裙、短裙、围裙之分。
短衣，朝鲜语叫“则高利”，是一种斜领、无扣、以带打结、只遮盖到胸部的衣服；长裙，朝鲜语叫“契玛”，腰间有细褶，宽松飘逸。
这种衣服大多用丝绸缝制，色彩十分鲜艳。
年轻女子一般爱穿筒裙、短裙，老年妇女常穿缠裙、长裙。
冬天，中老年妇女在上衣外加穿棉（皮）坎肩。
3、居民和饮食习惯：朝鲜族主要食粮般米、米京渍（即辣泡菜）缺少菜喜吃打糕、冷面、酱汤、辣椒狗肉现少习汉族烹饪技术。
五、
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