形容某种颜色的，用文言点的词表示
红——朱或赤黑——墨粉——绯红，即浅红色。
别称：妃色 杨妃色 湘妃色 妃红色 ████ 妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。
杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。
████ 品红：比大红浅的红色 （quester注：这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红”不是一个概念） ████ 桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。
（quester注：不大于M70的色彩，有时可加入适量黄色） ████ 海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。
████ 石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。
████ 樱桃色：鲜红色 ████ 银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。
多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。
████ 大红：正红色，三原色中的红，传统的，又称绛色 （quester注：RGB 色中的 R255 系列明度） ████ 绛紫：紫中略带红的颜色 ████ 绯红：艳丽的深红 ████ 胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。
2，国画暗红色颜料 ████ 朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱 朱色 丹色 （quester注：在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉） ████ 丹：丹砂的鲜艳红色 ████ 彤：赤色 ████ 茜色：茜草染的色彩，呈深红色 ████ 火红：火焰的红色，赤色 ████ 赫赤：深红，火红。
泛指赤色、火红色。
████ 嫣红：鲜艳的红色 ████ 洋红：色橘红 （quester注：这个色彩方向不太对，通常洋红指的是倾向于系列的红色，应该削弱黄色成分。
） ████ 炎：引申为红色。
████ 赤：本义火的颜色，即红色 ████ 绾：绛色；浅绛色。
████ 枣红：即深红 （quester注：色相不变，是深浅变化） ████ 檀：浅红色，浅绛色。
████ 殷红：发黑的红色。
████ 酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红 ████ 酡颜：饮酒脸红的样子。
亦泛指脸红色 ████ 鹅黄：淡黄色 （quester注：鹅嘴的颜色，高明度微偏红黄色） ████ 鸭黄：小鸭毛的黄色 ████ 樱草色：淡黄色 ████ 杏黄：成熟杏子的黄色 （quester注： M20~30 感觉的色彩，比较常用且有浓郁中国味道） ████ 杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色 ████ 橘黄：柑橘的黄色。
████ 橙黄：同上。
（quester注： M50 感觉的色彩，现代感比较强。
广告上用得较多） ████ 橘红：柑橘皮所呈现的红色。
████ 姜黄：中药名。
别名黄姜。
为姜科植物姜黄的根茎。
又指人脸色不正,呈黄白色 ████ 缃色：浅黄色。
████ 橙色：界于红色和黄色之间的混合色。
████ 茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色 ████ 驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色 ████ 昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色 ████ 栗色：栗壳的颜色。
即紫黑色 ████ 棕色：棕毛的颜色,即褐色。
1，在红色和黄色之间的任何一种颜色2，适中的暗淡和适度的浅黑。
████ 棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。
████ 棕黑：深棕色。
████ 棕红：红褐色。
████ 棕黄：浅褐色。
████ 赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面 ████ 赭色：红色、赤红色。
████ 琥珀： ████ 褐色： 黄黑色 ████ 枯黄：干枯焦黄 ████ 黄栌：一种落叶灌木，花黄绿色,叶子秋天变成红色。
木材黄色可做染料。
████ 秋色：1，中常橄榄棕色,它比一般橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。
2，古以秋为金,其色白,故代指白色。
████ 秋香色：浅橄榄色 浅黄绿色。
（quester注：直接在Y中掺入k10~30可得到不同浓淡的该类色彩） ████ 嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色 ████ 柳黄：像柳树芽那样的浅黄色 ████ 柳绿：柳叶的青绿色 ████ 竹青：竹子的绿色 ████ 葱黄：黄绿色，嫩黄色 ████ 葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子 ████ 葱青：淡淡的青绿色 ████ 葱倩：青绿色 ████ 青葱：翠绿色,形容植物浓绿 ████ 油绿：光润而浓绿的颜色。
以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。
████ 绿沈（沉）：深绿 ████ 碧色：1，青绿色。
2，青白色,浅蓝色。
████ 碧绿：鲜艳的青绿色 ████ 青碧：鲜艳的青蓝色 ████ 翡翠色：1，翡翠鸟羽毛的青绿色。
2，的颜色。
（quester注：C-Y≥30 的系列色彩，多与白色配合以体现清新明丽感觉，与黑色配合效果不好：该色个性柔弱，会被黑色牵制） ████ 草绿：绿而略黄的颜色。
████ 青色：1，一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。
3，本义是蓝色。
4，一般指深绿色。
5，也指黑色。
6，四色印刷中的一色。
2，特指三补色中的一色。
████ 青翠：鲜绿 ████ 青白：白而发青,尤指脸没有血色 ████ 鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色 ████ 蟹壳青：深灰绿色 ████ 鸦青：鸦羽的颜色。
即黑而带有紫绿光的颜色。
████ 绿色：1，在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。
2，本义：青中带黄的颜色。
3，引申为黑色，如绿鬓：乌黑而光亮的鬓发。
代指为青春年少的容颜。
（quester注：现代色彩研究中，把绿色提高到了一个重要的位置，和其它红黄兰三原色并列研究，称做“心理原色”之一） ████ 豆绿：浅黄绿色 ████ 豆青：浅青绿色 ████ 石青：淡灰绿色 ████ 玉色:玉的颜色，高雅的淡绿、淡青色 ████ 缥：绿色而微白 ████ 艾绿：艾草的颜色。
偏苍白的绿色。
████ 松柏绿：经冬松柏叶的深绿 ████ 松花绿：亦作“松花”、“松绿”。
偏黑的深绿色,墨绿。
████ 松花色：浅黄绿色。
（松树花粉的颜色）中提及松花配桃红为娇艳 ████ ████ 蓝：三原色的一种。
像晴天天空的颜色 （quester注：这里的蓝色指的不是RGB色彩中的B，而是CMY色彩中的C） ████ 靛青：也叫“蓝靛”。
用蓼蓝叶泡水调和与石灰沉淀所得的蓝色染料。
呈深蓝绿色 （quester注：靛，发音dian四声，有些地方将蓝墨水称为“靛水”或者“兰靛水”） ████ 靛蓝：由植物(例如靛蓝或菘蓝属植物)得到的蓝色染料 ████ 碧蓝：青蓝色 ████ 蔚蓝：类似晴朗天空的颜色的一种蓝色 ████ 宝蓝：鲜艳明亮的蓝色 （quester注：英文中为 RoyalBlue 即皇家蓝色，是皇室选用的色彩，多和小面积纯黄色（金色）配合使用。
） ████ 蓝灰色：一种近于灰略带蓝的深灰色 ████ 藏青：蓝而近黑 ████ 藏蓝：蓝里略透红色 ████ 黛：青黑色的颜料。
古代女子用以画眉。
████ 黛螺：绘画或画眉所使用的青黑色颜料，代指女子眉妩。
████ 黛色：青黑色。
████ 黛绿：墨绿。
████ 黛蓝：深蓝色 ████ 黛紫：深紫色 ████ 紫色：蓝和红组成的颜色。
古人以紫为祥瑞的颜色。
代指与帝王、皇宫有关的事物。
████ 紫酱：浑浊的紫色 ████ 酱紫：紫中略带红的颜色 ████ 紫檀：檀木的颜色，也称乌檀色 乌木色 ████ 绀青 绀紫：纯度较低的深紫色 ████ 紫棠：黑红色 ████ 青莲：偏蓝的紫色 ████ 群青：深蓝色 ████ 雪青：浅蓝紫色 ████ 丁香色：紫丁香的颜色，浅浅的紫色，很娇柔淡雅的色彩 ████ 藕色：浅灰而略带红的颜色 ████ 藕荷色：浅紫而略带红的颜色 ████ 苍色：即各种颜色掺入黑色后的颜色，如苍翠████ 苍黄████ 苍青████ 苍黑████ 苍白████ （quester注：准确的说是掺入不同灰度级别的灰色） ████ 水色：水红████ 水绿████ 水蓝████ 淡青████ 湖蓝████ 湖绿████皆是浅色。
████ 深色淡色：颜色深的或浅的，不再一一列出。
████ 精白：纯白，洁白，净白，粉白。
████ 象牙白：乳白色 ████ 雪白：如雪般洁白 ████ 月白：淡蓝色 ████ 缟：白色 ████ 素：白色，无色 ████ 荼白：如荼之白色 ████ 霜色：白霜的颜色。
▓▓▓▓ 花白：白色和黑色混杂的。
斑白的 夹杂有灰色的白 ████ 鱼肚白：似鱼腹部的颜色，多指黎明时东方的天色颜色 （quester注：M5 Y5） ████ 莹白：晶莹洁白 ████ 灰色：黑色和白色混和成的一种颜色 ████ 牙色：与象牙相似的淡黄色 （quester注：暖白） ████ 铅白：铅粉的白色。
铅粉，，日久易氧化“返铅”变黑。
铅粉在古时用以搽脸的化妆品。
（quester注：冷白） ████ 玄色：赤黑色，黑中带红的颜色，又泛指黑色 ████ 玄青：深黑色 ████ 乌色：暗而呈黑的颜色 ████ 乌黑：深黑；漆黑 ████ 漆黑：非常黑的 ████ 墨色：即黑色 ████ 墨灰：即黑灰 ████ 黑色：亮度最低的非彩色的或消色差的物体的颜色；最暗的灰色；与白色截然不同的消色差的颜色；被认为特别属于那些既不能反射、又不能透过能使人感觉到的微小入射光的物体,任何亮度很低的物体颜色。
████ 缁色：帛黑色 ████ 煤黑象牙黑：都是黑，不过有冷暖之分。
████ 黧：黑中带黄的颜色 ████ 黎：黑中带黄似黎草色 ████ 黝：本义为淡黑色或微青黑色。
████ 黝黑：（皮肤暴露在太阳光下而晒成的）青黑色 ████ 黯：深黑色、泛指黑色 ████ 赤金：足金的颜色 ████ 金色：平均为深黄色带光泽的颜色 ████ 银白：带银光的白色 ████ 铜绿 ████乌金 ████老银：金属氧化后的色彩 附带： 国画用色 ████ 银朱：呈暗粉色。
████ 胭脂：色暗红。
用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。
████ 朱砂：色朱红。
用以画花卉、禽鸟羽毛。
（quester注：黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。
） ████ 朱膘：色橘红。
明度比朱砂高，彩度比朱砂低。
用以画花卉。
████ 赭石：色红褐。
用以画山石、树干、老枝叶。
████ 石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。
用以画叶或山石。
████ 石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。
用以画山石、树干、叶、点苔等。
████ 白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。
用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。
████ 花青：色藏青。
用以画枝叶、山石、水波等。
用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。
用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。
广花，颜料。
即广东产的花青。
（quester注：微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） ████ 藤黄：色明黄。
用以画花卉、枝叶。
藤黄：明黄色。
南方热带林中的海藤树，，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作。
（quester注：亦含微量红色成分，有毒。
和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩） ████ 赭石色：暗棕色矿物，用做颜料 ████ 雌黄：矿物名。
成分是(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。
古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。
雄黄：中药名。
为含硫化砷的矿石。
别名石黄、黄石。
石黄：，即雄黄。
洋红：色橘红。
用以画花卉。
红=绯、丹、朱、赤、缇、赭、赧、赩、赪、赮、赯、绛、彤、殷。
橙=橘。
黄=黈、杏、缃、柘、蒪。
绿=碧、青、苍、沧、翠、缥、菉。
（备注：青要看用法，才能分辨是蓝是绿。
）蓝=青、淀。
（备注：靛是蓝色颜料，不单指色彩。
）紫＝荆、茈咖啡=褐、鸢。
白=素、皙、缟、皑、皎、皓、皓、皤、皦、皭、皌、昁。
黑=玄、皂、缁、乌、涅、黎、黓、墨、黛、黔、黝、黯、黮、黢、黶。
（备注：黧黑是黑中带黄；黛青是是青黑色；黛螺是青绿色。
）
古诗词常见意象
古代诗词的常见意象 1．月——思乡，怀人 怀乡：例：举头望明月，低头思故乡。
露从今夜白，月是故乡明。
怀人：例：但愿人长久，千里共婵娟。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
2．菊花——清高人格的写照 例：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
3．梅花——高洁人格的写照 例：零落成泥碾作尘，只有香如故。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
4．松——孤直傲岸，岁寒三友之一 例：岂不罹严寒，松柏有本性。
岁寒，然后知松柏之后凋也。
后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。
5．莲——爱的象征 莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。
例：采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
6．梧桐——凄凉悲伤 例：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。
7．杜鹃鸟——凄怨哀伤，乡愁乡思 相传，蜀王让杜宇即望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，到春天，杜鹃会一直啼叫到满口是血。
另外，杜鹃的啼叫好象在叫：“不如归去，不如归去。
”也叫子规，常唤起游子思乡之情。
例：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
又闻子规啼夜月，愁空山。
从今别却江南路，化作啼鹃带血归。
8．秋蝉——高洁，悲凉 秋后的蝉是活不久的，一番秋雨后，蝉只剩下几声若断若续的哀鸣了。
例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
西路蝉声唱，南冠客思深。
9．鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲 （也是古代诗歌中传书的信使） 例：雁字归时，月满西楼。
红笺小字，说尽平生意。
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
10. 柳——离情依依 例：今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
11．南浦，长亭——送别之所 例：何处是归程
长亭更短亭。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
12．芳草——离恨 例：青青河边草，绵绵思道远。
13．芭蕉——孤独与忧愁 例：何处合成愁
离人心上秋。
纵芭蕉，不雨也飕飕。
14．羌笛——凄切之声 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
15．乌鸦——衰败荒凉之兆 例：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
回答者：比十 - 童生 一级 12-14 12:51 诗词常见意象集释 （225235）江苏省江都市丁沟中学 张广祥 2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。
许多考生或不明其意，或张冠李戴。
由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。
究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。
“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）
据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。
汉人送客至此桥，折柳赠别。
”原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。
汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。
此曲一起，“何人不起故园情”呢
弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。
由此启发我们，在2003年古诗鉴赏备考复习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。
众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。
这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。
它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。
诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。
所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。
下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。
月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”这首诗表现了李白什么样的感情
思乡之情。
诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。
”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。
诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。
唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。
菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。
于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”子规鸟即杜鹃鸟。
起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。
宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。
词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。
其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
鹧鸪鸟 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
另外还有以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。
innamoramentton这首歌是谁唱的
专辑名称是什么
是Mylene Farmer唱的，而且歌名有误，正确的应该是innamoramento
你认为什么植物最 雅\\\/美
我要写作文托物言志用，谢谢。
梅花，迎着寒风而绽放的花朵。
它没有月季的艳丽，没有牡丹的大红大紫，没有兰花的淡雅，没有荷花的高雅……但是，它拥有不畏寒冷，独步早春，傲立雪中的精神，象征刚毅精神和崇高品格，“ 墙角数枝梅，凌寒独自开。
”，更是表达了梅花这种坚强不屈的精神和品格。
梅花的花朵不大，像一个个害羞的姑娘，所剩无几的绿叶衬托着梅花。
也许是为了让花朵开得更好，绿叶都把自己应该拥有的养分通通献给了梅花。
虽然梅花被称为中国的国花，但是它并不张扬。
它只是在寒风中默默地开放，在寒风中悄悄地展示自己的风采。
所经历的痛苦，只有它自己知道。
梅花高风亮节。
二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。
”被誉为花魁。
“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，象征我们龙的传人之精神。
松，竹，梅花被称为“岁寒三友”梅花培植起于商代，距今已有近四千年历史。
梅是花中寿星，我国不少地 区尚有千年古梅，湖北黄梅县有株一千六百多岁的晋梅，至今还在岁岁作花。
梅花斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚韧不拔地去迎接春的到来。
梅花的花语 梅花的花语和象征代表意义：坚强和高雅故事传说 相传隋代赵师雄游浮罗山时，夜里梦见与一位装束朴素的女子一起饮酒，这位女子芳香袭人，又有一位绿衣童子，在一旁欢歌笑舞。
天将发亮时，赵师雄醒来，却发现自己睡在一棵大梅花树下，树上有翠鸟在欢唱。
原来梦中的女子就是梅花树，绿衣童子就是翠鸟，这时，月亮已经落下，天上的星星也已横斜，赵师雄独自一人惆怅不已，后用为梅花的典故。
《梅谱》说，绍兴，吴兴一带有一种梅，名苔梅：“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝丝飘飘可玩。
” 《武林旧事》载，苔梅有两种：一种苔藓特厚，花特别多；一种苔如细丝，长尺余。
观赏胜地 隆冬时节，百花凋谢，唯有梅花怒放。
那傲霜斗雪的姿态，给游人增添不少情趣。
我国赏梅胜地较多，除了我们南京梅花山外，其他著名的有以下几个： 超山梅花 超山位于浙江省余杭县，素有“超山梅花天下奇”之誉。
梅林之中，有两株古梅尤为名贵。
灵峰梅花 灵峰位于杭州植物园东北角的青芝坞内。
从前曾与孤山、西溪并称西湖三大赏梅风景区。
如今已汇集有江、浙、皖梅花珍品45个品种，有梅园160亩，腊梅园20亩，植梅6000多株，已成为西湖赏梅胜地。
淀山梅花 淀山湖梅园是上海市最大的赏梅胜地，占地190亩，植梅5000多株，品种40多个，其中不少为树龄百年以上的古梅。
磨山梅花 武汉东湖磨山梅园是我国四大梅园之一，又是我国梅花研究中心所在地。
磨山梅园环岭环湖，环境十分优美，植梅30000余株，品种有139个。
罗岗梅花 驰名中外的羊城八景之一的“罗岗香雪”，位于广州市30多公里外的东郊罗岗。
罗岗山四面环山，中央谷地十余公里遍植青梅荔枝，每年小寒前后梅花盛开，漫山遍野，仿佛置身于“梅海”之中。
此外，还有成都草堂寺、重庆南岸南山、昆明黑龙潭、歙县多景园梅溪、闽西十八洞等，都是闻名遐迩的赏梅胜地。
[编辑本段]香雪海 江苏邓尉山上方圆近十里植梅数十万株，位于江苏吴县光福乡邓尉山，距苏州城西南30公里处。
崇山前抱，太湖后绕，独得地利。
梅开时节，满目香雪，人称“十里香雪”，有“邓尉梅花甲天下，望中无地不栽梅”之称。
康熙六下江南数度于此驻跸，乾隆也曾六至邓尉访梅，于是声名大盛。
邓尉梅花历史人文气息浓厚，有“登楼观梅、入园探梅、进廊揽梅、登山赏梅”四大景点。
且名品荟萃，栽有白梅、红梅、绿梅、墨梅等。
最佳赏梅处：半山腰的“梅花亭”，举目四望，弥漫数十里，正是“遥看一片白，雪海波千顷”。
每当二月，梅花吐蕊，势若雪海，满山盈谷，香气醉人，香闻数里。
“香雪海”三字声名远扬。
[编辑本段]古梅 中国境内有一些历史悠久、比较为人所知的古梅。
其中有代表的是楚梅、晋梅、隋梅、唐梅和宋梅，有五大古梅之说。
楚梅:在湖北沙市章华寺内。
据传为楚灵王所植。
如此算起至今已历2500余年，可称最古的古梅了。
晋梅:在湖北黄梅江心寺内。
据传为东晋名僧支遁和尚亲手所栽，距今已有1600余年。
冬末春初梅开两度，人称「二度梅」（还有一个说法，因整个花期历冬春两季而得二度梅的之名）。
原木已枯，现存为近年後发的新枝。
隋梅:在浙江天台山国清寺内。
相传为佛教天台寺创始人智者大师的弟子灌顶法师所种，距今已有1300多年，唐梅:现在有两棵古梅并称「唐梅」。
一在浙江超山大明堂院内，相传种於唐朝开元年间。
一在云南昆明黑水祠内，相传为唐开元元年（公元713年）道安和尚手植。
宋梅:在浙江超山报慈寺。
一般梅花都是五瓣，这株宋梅却是六瓣，甚是稀奇。
[编辑本段]台风名 “梅花”也是一种台风的名称，由世界气象组织(简称WMO)台风委员命名。
该台风的序号为9-7，英文名Muifa，中文名梅花，名字来源于中国澳门，其意义为一种花。
[编辑本段]五：越剧剧目 现代小戏。
包中仁、包中庆创作于1972年。
双戈于1973年改修。
写20世纪70年代初，某农村游手好闲的不法分子阿富，偷了集体的红糖，用手车运往外地贩卖。
途中，与同村的下乡知识青年春梅相遇。
春梅是一位思想好、觉悟高的优秀知青，她发觉阿富行动诡秘，想必其中有诈，就“帮”阿富拉车进行机智巧妙的盘问。
阿富破绽百出，最后竟拔刀杀人，春梅与之博斗，夺过阿富的车轮子投入路旁水池，终于制服阿富，保护了集体利益。
创作者当时为浙江省东阳县防军公社防一大队业余作者包中庆，现为东阳县文化局局长。
原以婺剧形式演出，该生产队业余演员包东香饰春梅、包金多饰阿富，获县文艺调演优秀创作奖、优秀演出奖。
后由东阳县婺剧团加工排练参加浙江省现代戏调演，获优秀创作奖、优秀演出奖。
1973年经双戈修改由浙江越剧团上演，阮敏导演，谈声贤作曲。
谭粉英、李培珍饰春梅，俞仁海、赵雪海、任永鑫饰阿富。
此剧表演很富戏曲特色，前面两人的思想斗争都在推车、拉车的舞蹈中展开。
后面的武斗，运用了踢刀、拆轮、夺轮、飞轮、甩带及滚翻动作，颇为精采。
一旦一丑的表演，幽默紧张，妙趣横生。
曾赴北京演出。
剧本存浙江越剧团。
[编辑本段]六：瑞士手表品牌之一 “梅花”牌手表（或简称“梅花表”，英文品牌：Titoni）是进驻中国较早的瑞士品牌。
梅花表的生产厂家是一家典型的瑞士传统表厂，自1919年在瑞士格林肯建厂以来，相传三代，是现今少有的独立家族制表企业。
其在自动机械表的领域中有一定的地位。
该公司的一个特点是其产品中有95%是高度精准的机械腕表。
其公司广告标语为“机械艺术的典范”。
在中国大陆有一定的市场。
[编辑本段]古诗名 梅花 王安石（宋代） 墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。
在我国古代为数众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作。
这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。
全诗虽仅4句20字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色。
前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，写颇有寒意的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。
这两句写梅花，不绘其形，而传其神。
“墙角”二字点明地点；“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息；“凌寒”二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。
不过，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。
在此之前，已有别的诗加以描绘了。
如南朝陈诗人谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，独自不疑寒。
畏落众花后，无人别意看”，紧扣一个“早”字，用表现人的心理状态的“疑”与“畏”字写梅花，使之人格化，从而惟妙惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格。
较之前两句，后两句“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花的香色，则写得较为新颖别致。
“遥知不是雪”，着眼于人们的视觉形象，含蓄地写梅花的纯净洁白。
尽管这句诗否定了诗人于远处所看到的墙角凌寒独自绽开的数枝梅花是雪，但它实际上曲折地反映了梅白似雪的色彩。
试想，假如这梅花不是白的，而是红的或是其他颜色，诗人会由此而联想到雪吗
正因为梅花似雪，唐代诗人张谓的《早梅》诗句“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”，以错把梅枝当作雪枝来反映白梅早发、皎洁似雪的特点，才给人以“错”而无误，“错”中见奇之感。
“遥知不是雪”这句诗，不仅含蓄地写梅花的纯净洁白，也间接地交代前两句中所写的迎寒怒放的“墙角数枝梅”实为诗人从远处隐隐约约中所见，且与诉诸人们嗅觉的下句“为有暗香来”一道写梅花的香色，诗句之间具有内在联系，显示出全诗结构的严谨。
诗人写梅香，没有借助任何形容词，亦未泼墨如云，大肆渲染，而是以“看似寻常最奇崛”（王安石语）的“遥知”这两句诗巧妙自然地出之。
这两句诗之间具有因果关系。
正因为有梅花的香气从远处袭来，才使诗人“遥知不是雪”。
倘若梅花无香气，则诗人从远处隐隐约约看到的“墙角数枝梅”，是难免把它错当作雪枝的。
以互为因果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果，与张谓的《早梅》诗句有异曲同工之妙。
当然，“遥知”两句诗也未必是实写诗人于远处闻到梅花的香色，从而得出是梅非雪的结论，而只是虚写，极言梅花的香气之浓。
如果说，这首《梅花》诗所吟咏的梅花，不仅让人领略到其凌寒怒放的神韵，而且给人留下它香色俱佳、别具一格的鲜明印象，那么，这首诗本身也就如同它所吟咏的梅花，令人赏心悦目，获得艺术美的享受。
毛主席评梅花： 有一阕著名的咏梅词，《卜算子•咏梅》：“风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
”这阕词是喜爱梅花的最好写照。
显然，《卜算子•咏梅》是一首怀念诗。
喜爱梅花。
瞻仰过遗容的人大都看到过，在纪念堂里，水晶棺前摆放着五盆梅花。
这是根据生前酷爱梅花的性格而摆设的。
生前，无论是居室还是工作室，都要摆上几盆梅花。
看到这一段引含着什么背影呢
再看下面。
他在1949年的《和柳亚子先生》一诗中有“落花时节读华章”之句，在他手稿之初曾为“暮春时节”，后改为“落花时节”。
春末夏初，仍是花繁时节，正是江南好风景，落英缤纷的日子，读美丽的诗句，诗花人相悦。
他写《蝶恋花•答李淑一》，为“我失骄杨君失柳”，让“吴刚捧出桂花酒”。
他笔下有过“疏枝立寒窗，笑在百花前”，以梅品格悼赞亡友。
以梅品格悼赞亡友--------看来伟大的领袖用梅花来赞美死去英雄。
梅花象征英雄，梅花岭上赞英雄，人人皆知。
可见坚韧内敛宁愿牺牲自己的美德英雄。
以梅花为市花的城市 武汉、南京、梅州、丹江口、南投。
梅州、无锡。
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南京云锦简介
南京云锦是中国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，浓缩了中国丝织技艺的精华，是在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来的，代表了中国丝织工艺的最高成就。
有“寸锦寸金”之誉，至今已有1580年历史。
南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。
在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物。
而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大成，位于中国四大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”，亦是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。
南京云锦木机妆花手工织造技艺是中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入中国首批非物质文化遗产名录，并于2009年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。
2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审。
南京云锦研究所被国家质检总局核批为首批地理标志使用企业，以及文化部批准的国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。
南京云锦是至善至臻的中国传统工艺美术珍品之一。
吴村梅有一句诗就是用来描写南京云锦的：“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。
”南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用 “色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风云锦团龙云锦团龙格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
现代只有南京生产，常称为“南京云锦”，至今已有1580年历史。
南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”（与苏州缂丝并誉为 “二大名锦”）。
云锦的“锦”字，是“金”字和“”字的组合，《释名·采帛》：“锦，金也。
作之用功重，其价如金。
故惟尊者得服。
”这是说，锦是豪华贵重的丝帛，在古代只有达官贵人才能穿得起。
明 赵震元《为李公师祭袁石寓（袁可立子）宪副》：“大人每称之曰：‘计部叹巧妇之炊，冏寺羡空群之顾，首山无庚癸之诺，埛野多云锦之胯。
’”南京云锦是一种始于南朝而盛于明清的丝织工艺品，它历史悠久，纹样精美，配色典丽、织造细致，是纺织品中的集大成者。
对于这样一种优秀的传统工艺美术品，我们仅限于原生态的继承和保护是不够的，还应该结合时代的特点，让云锦进入人们的生活，并对其进行改革和创新。
[1] 云锦来历“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。
”南京云锦南京云锦这是清朝诗人吴梅村赞美云锦的诗句（但诗中的“云锦”不是指一块布，它不作名词）。
其实，明代时并没有云锦这个词，当时进入皇家的缎子称库锦、库缎和妆花。
而云锦一词，来源于清代道光年间的苏州“云锦织所”，最早的文字记载则是出自于民国南京的《工商半月刊》。
由于其用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，“云锦”一词才开始流传。
2历史发展编辑云锦起源于距今1500多年的六朝。
在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物，而南京云锦则集历代织锦工艺艺术之大成，位于中国古代三大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用贡品，是皇家衣饰的主要用料。
因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”，亦是中华民族和世界最珍贵的历史文化遗产之一。
南京云锦的产生和发展与南京的城市史密切相关。
南京丝织业最早可追溯到三国东吴（公元222年—公元280年）时期，东晋（公元317年—公元420年）末年，大将刘裕北伐，灭秦后，将长安的百工全部迁到建康（今南京），其中织锦工匠占很大比例。
后秦百工中的织锦工匠继承了两汉、曹魏、西晋和十六国前期少数民族的织锦技艺。
公元417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署，被看做是南京云锦正式诞生的标志。
从元代开始，云锦一直为皇家服饰专用品。
明朝时织锦工艺日臻成熟和完善，并形成南京丝织提花锦缎的地方特色。
清代在南京设有“江宁织造署”，《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅，就曾任江宁织造20年之久。
这一时期的云锦品种繁多，图案庄重，色彩绚丽，代表了历史上南京云锦织造工艺的最高成就。
南京云锦织造鼎盛时拥有3万多台织机，近30万人以此和相关产业为生，是当时南京最大的手工产业。
1949年后，政府先后投资几千万元用于恢复和保护云锦，南京市云锦研究所还成功地科学复制了20世纪70年代湖南长沙马王堆汉墓出土的“素纱褝衣”、北京十三陵定陵出土的明万历皇帝“织金孔雀羽妆花纱龙袍”等，但云锦仍然面临着后继无人的局面，全国真正懂云锦技术的不过50人。
云锦过去专供宫廷御用或赏赐功臣之物。
劳伦斯·许设计的云锦库缎晚礼服劳伦斯·许设计的云锦库缎晚礼服现代云锦继承了明、清时期的传统风格而有所发展，传统品种有妆花、库锦、库缎等几大类（见“妆花”、“库锦”、“库缎”），库金、库锦等等以清代织成后输入内务府“缎匹库”而得名，沿用至今。
妆花类织物是代表云锦技艺特色和风格的品种，图案布局严谨庄重，纹样造型简练概括，多为大型饱满花纹作四方连续排列，亦有彻幅通匹为一单独、适合纹样的大型妆花织物（如明、清时龙袍、炕褥毯垫等），用色浓艳对比，常以金线勾边或金银线装饰花纹，经白色相间或色晕过渡，以纬管小梭挖花装彩，织品典丽浑厚，金彩辉映，是云锦区别于蜀锦、宋锦等其他织锦的重要特点。
1949年后，在传统品种的基础上创新品种，如雨花锦、敦煌锦、金银妆、菱锦、装饰锦及台毯、靠垫等，供应蒙、藏兄弟族服饰和书画装裱、旅游纪念品、外贸等的需要。
截止2009年，了解云锦的人很少，即使是南京人亦是如此．关于云锦的书则更少，南京出版社出版的《中国南京云锦》，倒是既可以满足欣赏者的好奇，又可以作为云锦研究者的案头书。
著名红学家李希凡先生称赞这本书“把云锦的美充分地表现出来了”。
截止2009年，南京生产的云锦除出口做高档服装面料及供少数民族服饰、演出服饰外，又发展了新的花色品种，如云锦台毯、靠垫、被面、提包、马夹、领带、挂屏、手机套、桌旗、云锦笔筒、名片盒等日用工艺品。
40多年来，南京云锦的科研人员经过努力，把濒临消亡的南京云锦织造工艺逐渐恢复，并搜集整理了云锦图案和画稿，培训艺徒，恢复了失传品种“双面锦”、“凹凸锦”、“妆花纱”等，复制了汉代的“素纱禅衣”、宋代“童子戏桃绫”、明代“妆花纱龙袍”等珍贵文物，并征集收藏了900多件云锦实物资料，为南京云锦的研究发展打下了良好的基础。
南京云锦又面向市场，开发了服饰、工艺画屏、日用饰品等众多工艺礼品及消费品，受到市场的欢迎。
3独特工艺编辑云锦的诞生应归功苏州的缂丝，它实际是苏州缂丝衍生出来的附属品。
南京云锦工艺独特，用老式的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产5-6厘米，这种工艺至今仍无法用机器替代。
云锦主要特点是逐花异色，通经断纬，挖花盘织，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是不同的。
由于被用于皇家服饰，所以云锦在织造中往往用料考究、不惜工本、精益求精。
云锦是用金线、银线、铜线及蚕丝、绢丝，各种鸟兽羽毛等用来织造的，比如皇家云锦绣品上的绿色是用孔雀羽毛织就的，每个云锦的纹样都有其特定的含义。
如果要织一幅78厘米宽的锦缎，在它的织面上就有14000根丝线，所有花朵图案的组成就要在这14000 根线上穿梭，从确立丝线的经纬线到最后织造，整个过程如同给计算机编程一样复杂而艰苦。
南京云锦，南京云锦龙袍(局部)南京云锦龙袍(局部)技艺精绝，文化艺术蕴义博大精深。
色彩艳丽，晕色和谐，民族纹样，奇异变幻，自然天成。
它具有鲜明的中国吉祥文化的深厚底蕴。
皇帝御用龙袍上的正座团龙、行龙、降龙形态，代表“天子”、“帝王”神化权力的象征性。
与此相配的“日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”的十二章纹，均有“普天之下，莫非皇土，统领四方，至高无上”的皇权的象征性。
祥禽、瑞兽、如意云霞的仿真写实和写意相结合的纹饰，以及纹样的“象形、谐音、喻意、假借”等文化艺术造型的吉祥寓意纹样、组合图案等也无一例外。
云锦的纹样图案，表达了中国吉祥文化的核心主题的设计思想是：“权、福、禄、寿、喜、财”六字要素，表达了人们祈求幸福与热情向往。
这就是南京云锦纹样服饰不但具有珍稀瑰宝、昂贵的历史文物价值，而且它亦是雅俗共赏、典藏吉祥如意的民族文化象征。
4配色艺术编辑“锦”，并不只因其材料考究、制作费工而贵重，更重要的是：它是用美丽的五色彩丝织出优美的图案花纹，是一件精美华丽的丝织艺术品。
《六书故》云：“织彩为文曰锦”；李时珍《本草纲目》“锦”的释名说：“锦以五色丝织成文章，故字从帛从金……”可见，优美的纹饰和华美的色彩装饰，是构成“锦”华贵的最重要的因素。
中国彩锦生产，有悠久的历史。
春秋战国时期的襄邑织文和东汉时期起始闻名的川蜀织锦，是中国古代艺术成就很高的著名彩锦。
唐、宋以来，彩锦的发展达到了一个更高的水平，除重视纹样的创造外，色彩的配合装饰也被看做是一项重要的设计和意匠，极其重视而考究。
在色彩装饰上，各个时代的彩锦，有其各自的风格和特色。
如唐代的彩锦，配色浓丽而典雅，具有一种明朗而健康的气息。
宋代的彩锦，配色淡雅而文静，给人以秀美而清新的享受。
元代的织锦，则由传统的注重配色转变为崇尚用金作主体表现，这在中国锦缎装饰上是一个极为突出的转变。
明、清两代的织锦，在元代盛行用金风气的影响下，既重视配色，又考究用金，两种装饰方法被兼收并蓄，形成金彩并重的锦缎装饰新风貌。
在色彩感情上，范冰冰出席戛纳电影节的云锦礼服范冰冰出席戛纳电影节的云锦礼服中国的传统向来爱好温暖、明快、鲜艳和强烈的积极色，不喜欢弱色和多次的间色。
因此，青、红、黄、绿、紫、白、黑，成为中国装饰用色上的主要色彩。
这从中国的民间刺绣、京剧的舞台服装、少数民族的服饰和宫殿式建筑的彩绘上，均可看到这种装饰用色的典型特色。
云锦的用色，也继承了这个民族装饰用色的传统。
在元代用金风气的影响下，结合御用服饰和宫廷装饰的具体实用要求，形成了自己的用色规律和装饰特色。
在封建社会里，作为御用高级织物的云锦，它的纹饰设计和色彩装饰必须服从于使用者的喜爱心理和特定环境的实用要求。
云锦是供帝王后妃服用的，因此它的色彩装饰必须能够显示出一种庄严、华丽、高贵、典雅的气派，方能适应于使用者的身份，协调于宫廷里的华贵气氛。
中国封建社会的宫廷建筑群中，有的特别庄严，专供朝见、祭祀等用；有的特别雅致，专供帝王读书、憩息；有的特别豪华，如专供歌舞、饮宴用的；有的特别绮丽，如专供帝王后妃居住生活。
在这些特定环境中，云锦就必须与周围的环境相协调、相衬托才行。
因此，这特定的使用对象和特定的使用环境，不仅决定了云锦图案的纹样内容及其表现形式，同时也决定了云锦配色的基本主调。
“远看颜色近看花”，是中国民间染织设计上掌握成品效果的一句名言。
它是说，一件好的染织设计，既要有优美的图案花纹，还须有动人的色彩装饰。
这是因为作用于人们视觉的第一眼效果，首先是色彩，然后才是花纹。
在云锦设计上，艺人也有这样一句话，叫做“跑马看妆花”。
“妆花”是云锦织物中色彩最华美、配色最丰富的织物。
骑在奔驰的马背上看妆花织物，只能是一瞬间的工夫，要给骑在马上的观者立即得到鲜明而强烈的印象和美的感受，主要是靠色彩效果起作用。
当然这并不是说，云锦成品的艺术效果真是用这种方法去检验，而是说明云锦设计艺人，深刻地理解到色彩装饰在成品效果上所起到的重要作用，掌握了这个诀窍，就能够创作出很多图案优美而色彩又强烈动人的优秀作品来。
云锦图案的配色，主调鲜明强烈，具有一种庄重、典丽、明快、轩昂的气势，这种配色手法与中国宫殿建筑的彩绘装饰艺术是一脉相承的。
就“妆花缎”织物的地色而言，浅色是很少应用的。
除黄色是特用的底色（只有皇帝的袍服和御用的装饰织料才能使用黄地色）外，多是用大红、深蓝、宝蓝、墨绿等深色作底色（也有用黑色作底色的，但极少用）。
而主体花纹的配色，也多用红、蓝、绿、紫（包括酱色）、古铜、鼻烟、藏驼等深色装饰。
由于运用了“色晕”和色彩调和的处理手法，使得深色地上的重彩花，获得了良好的艺术效果，形成了整体配色的庄重、典丽的主调，非常协调于宫廷里辉煌豪华和庄严肃穆的气氛，并对封建帝王的黄色御服起着对比衬托的效果。
在云锦图案的配色中，很多是根据纹样的特定需要，运用浪漫主义的手法进行处理的。
如天上的云，有白云、灰云、乌云……，如把云锦中常用的各种云纹按照生活真实的色彩去处理，其结果不但不能产生美感，反而破坏了图案整体配色的和谐。
在云锦纹样设计上，艺人们把云纹设计为“四合云”、“如意云”、“七巧云”、“行云”、“勾云”等等造型，是根据不同云势的特征，运用形式美的法则，把它理想化、典型化了。
它和生活中云的真实形态虽差距很远，但人们看起来却很容易识别出这是云纹的描绘，并且感到它比真实的云更美。
这就是艺术创造上典型化、理想化所取得的动人效果。
云锦妆花云纹的配色，大多用红、蓝、绿三种色彩来装饰，并以浅红、浅蓝、浅绿三色作外晕，或通以白色作外晕，以丰富色彩层次的变化，增加其色彩节奏的美感。
蓝色的云、绿色的云是违背生活真实的，但正如词中的“碧云天”一样，千年来脍炙人口，并没有人说它描绘得不真实，相反地却交口赞誉其传神。
云锦妆花织物上云纹的这种配色，也就是这个道理。
它不仅丰富了整个纹样色彩的变化，而且加以金线绞边，这就更符合人们对祥云、瑞气和神仙境界的想像与描绘。
五彩祥云和金龙组合在一起，表现出“龙”翱翔于九天之上，就更符合于封建统治者的心理，为统治者所喜爱。
又如生活中的莲花，有红色，有粉色，有白色；然云锦图案中的莲花，多用蓝灰或紫灰颜色表现。
云锦中“缠枝莲”的图案，应用是很多的，这是由佛教艺术影响而来。
宗教艺术常常要求表现庄严、沉着、宁静。
蓝灰和紫灰色的莲花，虽然是违背生活真实的，但它却符合宗教的要求，符合艺术的法则，因为这种配色适合于具体图案色彩变化的需要，因此人们承认了它，并且喜爱了它。
在云锦图案的配色中，还大量地使用了金、银（金线、片金，银线、片银）这两种光泽色。
金、银两种色，可以与任何色彩相调和。
“妆花”织物中的全部花纹是用片金绞边，部分花纹还用金线、银线装饰（“金宝地”织物，使用金银线就更多了）。
金银在设色对比强烈的云锦图案中，不仅起着调和和统一全局色彩的作用，同时还使整个织物增添了辉煌的富丽感，使之更加绚丽悦目。
这种金彩交辉、富丽辉煌的色彩装饰效果，是云锦特有的艺术特色。
云锦妆花织物的配色，之所以能够获得浓而不重、艳而不俗、对比而不刺激的庄重典丽效果，是由于它巧妙地运用了“色晕”的装饰方法和“片金绞边”、“大白相间”对比调和的处理技巧。
所谓色晕，就是色彩的浓淡、层次和节奏的表现。
色晕（亦叫“润色”）的具体运用，就是将图案的大朵主题花和某些块面较大的宾花，用深浅不同的色调，几重织出。
大朵的主题花，一般多用“三晕”表现。
较大块面的宾花，视花纹块面的大小和整体配色的变化需要，有用“三晕”表现的，也有用“两晕”表现的。
三晕，即分成三段层次的色阶；两晕，即分成两段层次的色阶，形成节奏分明、逐深逐浅的色彩层次，表现出花纹的立体效果和生动精神。
由于深浅色阶的过渡和变化，不仅减弱了地和花，或花与花之间色彩对比的刺激性，同时也增添了色彩的节奏感与韵律感。
再加以“片金绞边”，使彩花更加显现突出；“大白相间”使对比强烈的色彩得以统一调和，因而使得整个纹样的配色，获得了庄重典丽、繁而不乱、明快醒目、统一和谐的优美效果。
色晕的运用，有两种方法，里深外浅的（如最里层晕色为大红、中层晕色为浅红、外层晕则为粉红），叫做“正晕”；外深里浅的，叫做“反晕”（艺人也叫它为“反绞”）。
正晕、反晕的运用，是根据纹样“显妆”的要求和整体色彩变化的需要来决定。
通常运用的，主要是正晕。
有时织品的地色为浅色，适当地运用一些反晕，则更能突出显妆的效果。
也有时在大片的正晕花纹中，有意识地穿插一点反晕的小花纹，可以起到“平中求奇”的变化效果。
一般说来，除特殊情况、特殊需要外，都是运用正晕表现为主，反晕只是作为陪衬和点缀而已。
如果不恰当地运用了反晕，艺人则叫它为“海绞”。
海绞的意思，就是不合法度的晕法，它在色彩的整体效果上是起破坏作用的。
色晕也叫做“润色”（简称之为“润”），分“两润色”和“三润色”两种。
两晕色（两润）：深、浅红；葵黄、绿；玉白、蓝；古铜、紫；羽灰、蓝；三晕色（三润）：水红、银红配大红；葵黄、广绿配石青；藕荷、青莲配紫酱；玉白、古月配宝蓝；秋香、古铜配鼻烟；银灰、瓦灰配鸽灰；枣酱、葡灰配古铜；深、浅古铜配藏驼。
这虽是一个不完全的材料，却是云锦织造配色在长期的实践中，锤炼出来的规律和经验。
色晕的口诀有多少
时间已久，无法查考。
过去师傅传徒弟，总要留一手看家本领。
代代相传，各留一手，到后来就所剩无几了。
5色彩分类编辑简介云锦使用的色彩，名目非常丰富。
如把明、清两代江宁官办织局使用的色彩名目，从有关的档案材料中去发掘，再结合传世的实物材料去对照鉴别，定可整理出一份名目极为丰富并具有民族传统特色的云锦配色色谱来。
清朝末年以后，民间云锦织造业常用的色彩约有数十种：赤橙色系属于赤色和橙色系统的有大红、正红、朱红、银红、水红、粉红、南红、桃红、柿红、妃红、印红、蜜红、豆灰、珊瑚、红酱等。
黄绿色系属于黄色和绿色系统的有正黄、明黄、槐黄、金黄、葵黄、杏黄、鹅黄、沉香、香色、古铜、栗壳、鼻烟、藏驼、广绿、油绿、芽绿、松绿、果绿、墨绿、秋香等。
青紫色系属于青色和紫色系统的有海蓝、宝蓝、品蓝、翠蓝、孔雀蓝、藏青、蟹青、石青、古月、正月、皎月、湖色、铁灰、瓦灰、银灰、鸽灰、葡灰、藕荷、青莲、紫酱、芦酱、枣酱、京酱、墨酱等。
6图案构成编辑简介云锦图案常用的图案格式有：“团花”、“散花”、“满花”、“缠枝”、“串枝”、“折枝”、“锦群”几种。
用优美的句子描写一下丹江口翘嘴白的外貌100字
梅兰竹菊雪梅报春梅高洁傲岸；兰幽雅空灵；竹虚心有节；菊冷艳清贞。
被历代的文人雅士称之为四君子。
可古人为何要把梅排在首位呢
是因为它在料峭的严寒中开在百花之前吗
还是因为它拥有淡淡的暗香
拟或是因为它玉骨冰肌傲雪凌霜
要说梅，我最偏爱的是白梅，它冷艳洁白一尘不染，清香浓郁。
白的超凡脱俗；白的素雅纯净；白的如冰似雪。
卢梅坡曾在《雪梅》诗词中写道：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
”王冕也在《白梅》中写道：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
”但写梅写得最绝的还是林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
”他的词中不见一个梅字，却把梅的影子和暗香写得入木三分，写得俏丽可人，使人引起无数的联想。
因为林逋对梅挚爱、深爱才能描绘出梅花清幽香逸的风姿，写出流传千古的诗句。
被世人称为“梅妻鹤子。
”正是和梅的朝夕相处是他领略了梅的风骨，懂得了梅的性情，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。
其状轻盈，翩若惊鸿，灵动妩媚，颇有仙风道骨 。
( 散文阅读： )再次咏读他的诗词，我就想，以林逋的秉性，他最喜的应是白梅，红梅虽也娇艳欲滴，灿如云霞，但红色是大众的眼光，毕竟俗了些，只有白才是纯真的色彩，而成片的白梅林，定是一片美不胜收的香雪海了。
上的网来查看，果真如我所料，林逋喜的正是白梅，不由得暗自窃喜，我竟有了何大隐者一点相似的喜爱，也算附庸了一把风雅。
要说梅花最令人倾倒的气质，是一种孤傲寂寞中的自足，它不屑于群芳为伍，不于桃李争春，在风雪中开出一树繁花，幽幽暗香，随风袭人。
隐逸淡泊，坚贞自守，高标独秀。
令人遐思，繁生出无限的想象，盼望与梅花有深心相契的欢晤。
我也常幻想着白色的梅林旁，应有一个绝色清幽的女子，吹奏一管长笛，长发飘飘，一袭紫色衣裙，空气中散发着梅的清香，微风中飘荡几瓣梅花的香魂，笛声悠悠，香气氤氲，灵魂、香魂相辅相成。
凡尘中这样的场景，才能和梅的性情匹配吧
纯净的白只有崇高的紫能与它合拍，带来内在灵性的和谐与内心的宁静。
空谷幽兰兰花风姿素雅，形态贤淑，花容端庄，天姿神韵，幽香清远。
生于幽谷，无人自芳。
被孔夫子称之为“王者之香。
”而兰的品行，也是不骄不媚，超凡脱俗，德行高雅，坚持操守，淡泊自足，独立不迁。
孔子说：“芝兰生于深林，不以无人不芳；君子修道立德，不为穷困而改节。
”屈原在《离骚》里写道：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。
”兰与孔子和屈子，就像郑板桥与竹，陶渊明与菊都是用以自励操守之意。
兰是花之骄子。
从兰花的外形、姿态、生存环境、内在气质方面，人们更多地习惯于对兰的象征意义进行诠释。
所有爱兰、植兰、赏兰、咏兰之人，都从兰花身上吸取道德的力量，从而自觉地塑造、提升、升华自身的人格与胸怀。
而兰最令人倾心之处是其幽，它生长在深山幽谷，独立不移，默默开放，它不与百花为伴，独自在寂静的时空里做着自己的梦，颇有隐士的气质，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟。
兰更不会取媚于人，也不愿离开清幽净土，一旦植入繁华都市，则不免被尘垢玷污，花香自淡。
人们常说兰花难养，其实是他们不懂得兰花，兰花孤芳自赏贞洁优美之中，有自己的一份精神品行，它坚守着独自的幽香，宁愿枯萎亡，也不愿无香地被人们展示于案头、客厅， 它是属于幽谷的，那里才是它永久的家园。
我也曾养过兰花，君子兰和春兰，虽然我潜心照料，养了几年以后，它们还是枯萎了，对着它们风干的遗骸，我思忖良久，终于明了，兰是有着一身诤诤傲骨的花儿，它的色、它的香，并不为世俗的人绽放，它只为懂它的人，知它的人，爱它的人独开，它是属于自然的，爱它就放它回归山野。
爱它就给它自由的空间。
此后，我的兰花，就只居于幽谷，居于我的心间了。
我也常对养花的人说，如果你们不懂得兰花，就不要养兰花。
在众多的兰花品种中，我独独最喜爱墨兰，墨兰在四季兰花中，属于寒兰，又名报岁兰、拜年兰，它色泽墨紫，常生于山地林下溪边,也见于常绿阔叶林或混交林下草丛中，叶片丛生，狭长剑形，香气浓郁，花色多变。
墨兰花香色美，叶形独特，是珍贵的观赏兰花，但这并不是我最喜爱它的原因，我喜爱它，只因它在冰雪中含艳吐娇，毫无矫揉造作之态，无趋势求媚之容。
试想在白皑皑的瑞雪中，它以松林为朋，以山脉为友，展明月之精华，汇天地之灵逸，默默地开在灵动的雪中，静静地散发着淡淡的馨香，独守着一方热土，飘逸俊芳，高洁淡雅，神韵兼备，纯正幽远，又怎能不让我深深地喜爱呢
兰与冰雪结盟，空灵对飘逸，洁净携高雅，那是一种多么优美动人的魅力呀志趣高雅之人能不为它的神韵所折服吗
兰花是隐居的君子，发乎自然，扎根自然。
它不求人们的赏识，不求人们的赞许。
如用乐器演绎它，我想只有古琴吧
古琴是古典乐器之王，才能匹配王者之香，而古色古香的古琴，放置于旷野，近处有淡淡的幽香，远处有潺潺的水鸣。
由一位清雅脱尘的丽人演奏，素缟长裙轻舞飞扬，配之兰那优雅、自傲、神秘、浪漫的紫色，人与花，景与色，浑然天成交相辉映。
竹心若谷竹有节，虽清瘦但挺拔，风过不折，雨过不浊，千磨万击仍坚韧。
夏不畏暑，冬不屈霜。
生不拒贫壤，伐之又复生。
所以宋代文豪苏东坡才喜竹成癖，留下“可使食无肉，不可使居无竹”的名句。
扬州八怪郑板桥更是赏竹、咏竹、画竹，胸有成竹，泼墨而就一幅《墨竹图》寥寥数笔就把竹的坚韧挺拔，气势冲霄，傲岸节操画的入木三分，令人拍案叫绝。
并留有诗句：“散出少少许，胜人多多许，努力做秋声，瑶窗弄风雨。
”他善于用兰和石为墨竹润色，使之有节有香有骨。
达到了诗中有画，画中有诗的境界，给人以生动活泼，弦外有音的多层感受。
受他们的感染，在早春，我央求同事给我移来了几棵幼竹，栽种在我居住楼房后的空地里，初来乍到，它们纤细瘦小，比观赏竹高不了多少。
也许它们还在怀念自己的家园
也许它们对新环境还不太适应
夏季里一场狂风暴雨后，我去看它们，我的竹子呀
被狂风吹落的石棉瓦压在身下，我倏然一惊，心想他们肯定是劫数难逃，待我赶上前去掀开石棉瓦，他们竟然完好无损地从地面上挺立了起来。
此后我忙于工作和学习，对它们的关注就少了许多。
也就是短短几年的功夫吧，它们已从南串至到北，长成了一片竹林。
更有几棵好奇好事的幼竹，仗着我对它们的偏爱，从打开的窗户里，钻进了我家的阳台，不知他们是想和我会话，探讨一下它们的鼻祖
还是也想挤进来听听我在播放的音乐，继续提升它们的品位
一阵清风吹来竹叶簌簌作响，犹如乐人在拨弄琴弦。
微雨的夜晚，聆听淅淅沥沥的雨打在竹叶上，竟涌出了无限的怀想和许多的诗情画意。
我想古代的文人雅士，一定是以竹子的气节自喻，以竹子虚怀若谷的气度，傲视人世间的风风雨雨把。
竹子的风格用一句话来概括，正是未出土时先有节，已到凌云仍虚心。
而王维在诗词《竹里馆》，勾勒出的意境，又是一种清幽安宁的恬然自得。
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
如用我的想象来演绎这首诗词，就是，幽静竹林中，舒朗明月下，习习晚风吹，竹叶沙沙响。
一个亮丽调皮的女子，弹拨着古筝，随着音乐的节奏，口中轻吹着哨音，一个全身心投入的女子，把自己和自然融入一体，把自己对自然的深情，用音乐来阐述，把自己对自然的热爱，寄予翠竹来阐发。
秋菊怒放晚秋时，斜阳下，矮篱畔，一丛丛、一片片的菊花傲然开放，它们层层叠叠，相依相偎，不畏寒风，不畏严霜，淡泊清华，悠然自得，浑朴自然。
那意境正如五柳先生陶渊明在《饮酒》里所写“结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
”清人王韬在《招陈生赏菊》文中，说花有三品，为神品、逸品、艳品，惟菊兼而有之。
神在“高尚其志，淡然不厌；”逸在“傲霜有劲心，近竹无俗态；”艳在“如处女幽人，抱贞含素。
”我想他们所咏赞的菊花，定是郊野的野菊花，人工种植的虽有色但无味，只有野菊花才淡雅高洁，韵味十足，它悠悠闲闲地开，从从容容地开，灿灿烂烂地开，热烈但不张扬，婀娜不失野趣。
深秋的荒野是属于它们的，金灿灿迎风摆，明颜颜傲秋霜。
以我个人的嗜好，是喜极了金黄色的野菊花，原野、草原、山谷、溪边、路旁，默默地开放，铺天盖地，风儿吹过，犹如一条涌动的金河，自然地舒展着生命的本来面目。
为了这个季节，为了完成自己的使命，秋天的女儿，在寒风中昂头歌唱，在寒霜中孤傲娇艳。
若干年前，我曾选用野菊花的图案钩织毛衣，我想金黄色最能代表菊花的热烈与傲然，就买来金黄色带亮点的马海毛线，钩织完工后，效果极佳，穿在身上引来了很高的回头率，（并不是因为我长得漂亮，而是因了那件野菊花的毛衫）喜衣购物是大多女子的通病，当我穿着那件野菊花的毛衫“招摇过市”之时，常常会有女子赶上前来向我发问：身上的毛衫是在那里买的
当我告诉她们是我自己钩织的，失落便写满了她们的脸颊。
我也常常在深秋走向原野，采来一大捧野菊花，用带着野味的花儿做插花。
闲下来的时候，我就坐在它们身边，静静地陪伴着它们，温柔地注视着它们，我坚信，每一朵野菊花都有自己带着泥土的故事，每一片花叶都蕴藏着春的弦律，它们哗啦啦地开成一片，唤醒了爱的眼睛，在深秋散发着迷人的魅力。
野菊花呀野菊花，那儿才是你的家。
随波逐流轻摇曳，我的家在天之涯。
野菊花呀野菊花，那儿才是你的家。
山高云深不知处，只有梦里去寻它。
我哼唱着这首《野菊花》的歌儿，脑海里突然地就闪现出了一幅画面，一个清纯可爱的女子，发髻高挽，野菊插头，在山坡涌动的野菊旁，反弹琵琶，载歌载舞，人如菊，菊如河，天地悠悠，白云飘飘，一派秋色里，自由生长自开花 追问： 太长了吧
