服装设计专业简介
服装设计一直处于一个热门的专业，其中美国服装设计也是一个不错的选择，深得国内外学生的关注。
那么，美国有哪些服装设计院校呢
下面让我们跟acg艺术留学小编给大家介绍一下美国服装设计专业院校，希望对你有帮助。
美国服装设计专业院校1.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design申请难度：4.5;优势专业：服装设计、室内设计、插画;院校地址：美国纽约州纽12街66号美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。
帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。
服装设计专业(Fashion Design)：4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。
创新是服装设计专业的传统。
现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。
服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。
大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
2.纽约时装学院Fashion Institute of Technology申请难度：4.5;优势专业：服装设计、配饰设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约市纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。
开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
时装设计专业：课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。
学生可以继续学业并获得BFA学位。
第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。
FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。
3.普瑞特艺术学院Pratt Institute申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。
作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。
其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。
时装设计专业(Fashion Design)：4年制，普瑞特学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。
通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。
通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。
他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。
跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。
4.奥蒂斯艺术设计学院Otis college of art and design申请难度：4.3;优势专业：服装设计、纯艺术;院校地址：美国加利福尼亚州 Los Angeles奥蒂斯艺术设计学院(简称Otis)成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校，最早的校址在洛杉矶国际机场旁，现在已经变成IBM大楼。
经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。
1978年到1991年间曾与纽约的Parsons合作，当时Otis的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”。
时装设计专业：本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。
在团队工作中，学生连续为几个导师制作服装，模仿时装设计工作室，紧随当季的潮流。
学生不仅学习服装制作，还要培养个人的时效性和自律精神。
毕业去向：设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业
得了白内障就用莎普爱思这个广告属于什么目标的广告
得了白内障就用莎普埃斯。
这个广告是属于把药品做广告的。
治白内障的一种药名儿。
也算是一种公益广告了。
论述服装生产中设计师的角色定位
一 服装定义 顾名是设计服装款式的一种,当今世上成功的服装设计师很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。
“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。
”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。
二 在大学里学什么 服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
修业年限：四年。
毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
授予学位：文学学士。
三 分类与就业方向服装设计与工程专业 （服装设计方向） 培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。
时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。
毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。
服装设计与工程专业 （纺织品设计方向） 培养继承民族优秀传统，全面了解中外纺织品装饰纹样发展史，系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力的纺织和装饰设计高级专门人才。
中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、纺织展示设计、纺织品流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。
毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、纺织服装行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。
服装设计与工程专业 （服装配饰设计方向） 培养具备服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽、箱包设计、服装饰件设计能力的应用型艺术设计人才 素描、水粉、基础图案、色彩学、金属工艺基础、首饰与镶嵌工艺、首饰与铸造工艺、服装配饰设计与制图、鞋帽设计与工艺、箱包设计与工艺、围巾、腰饰设计与工艺、服装设计、CAD、市场学和专业外语等 毕业生可在服装企业、首饰公司、鞋、帽、包等系列服装配件企业等单位从事产品开发工作；新闻出版机构、教育事业等单位从事服装理论研究、宣传、评论等方面工作。
服装设计与工程专业 （服装表演与形象设计方向） 培养具备服装表演、服装表演编导、模特经纪、服装营销以及培养具备一定的审美和设计创新能力，能对不同人物进行全方位的形象艺术设计的综合性高级专业人才。
服装表演、形体训练、服装表演编导、舞蹈基础、发型化妆、服装市场营销、素描、色彩、人体工学、服装设计、装饰图案、社交礼仪、形象定位、配色艺术、风格设计、摄影等 毕业生可在服装生产和销售企业，服装行业管理部门及新闻出版机构或影视界、文艺团体、企事业相关部门从事服装表演产品展示、舞台编导、服装产品开发、市场营销、企业形象、品牌形象以及不同阶层职业的人物造型各种产品风格形象的设计和宣传工作。
服装设计与工程专业 （广告表演与商务礼仪方向） 本专业培养具有服装、影视广告等商业表演、晚会编导、策划、演员经纪、节目主持、以及企业员工商务礼仪培训。
以及具备高雅的审美情趣、敏锐的观察力和良好的创意表现力的综合性高级专业人才。
形体训练、舞蹈基础、表演造型基础、艺术概论、镜前展示训练、美学概论、表演策划与编导、影视表演欣赏、心理学、商务写作、影视制作、语言艺术、时装设计、形象设计、化妆与发型设计、公共关系、商务礼仪、商务谈判、计算机美术等。
毕业生可面向广告模特、影视经纪公司、大型服饰公司、平面及电脑广告公司、产品策划与销售、企业的员工培训部门等，从事影视表演、电视广告、主持人、企业商务礼仪、企业形象代言以及文化娱乐表演和形象设计等方面的工作。
四 作为一名服装设计师应具备的能力要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
1、 绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。
但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。
设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。
自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物\\\/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。
千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。
特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。
最常见的轮廓造型有“A型、“X型、T型、H型、O型等。
服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。
部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。
服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。
火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。
除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。
服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。
对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。
结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。
如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。
不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。
不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。
由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。
20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。
仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。
如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。
缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。
有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。
这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。
现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。
只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。
了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。
从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士\\\/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。
在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。
卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。
只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。
并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。
作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。
设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。
为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。
但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。
其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。
特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。
看看这张图你能看出是电脑绘制的吗
计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神 作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。
由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。
怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。
所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。
“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。
其实做任何事情都一样。
夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上，直到70年代生命的最后一刻，都在为她的设计而忙碌…… 总结起来的话个人觉得这个专业要求的能力很特殊，应该是灵感+构思+概念+眼光。
一个优秀的设计师他不会跟着流行走，他会走在流行的前沿。
需要你有很敏锐的感觉吧，这点和经济的一些学科有些像。
当然，个人以为这些能力看着很唬人，但我们在这些方面的能力应该不会差的。
这要你热爱，那么我相信你能做的很好。
五 服装设计报考条件先在每年的12月到次年2月到你想报的学校参加艺术加试，可以重复报，拿到加试合格证之后就要准备文化课了，这个从学校看，有的学校文化课要求很高的
这样参加高考就可以了附：服装设计专业全国排名1 东华大学服装学院2 浙江理工大学服装与艺术设计学院3 北京服装学院服装艺术与工程学院4 大连轻工业学院艺术设计学院5 清华大学美术学院6 武汉科技学院服装学院7 中国美术学院8 鲁迅美术学院9 西安工程科技学院艺术工程学院10 四川美术学院11 苏州大学艺术学院12 江南大学艺术学院13 浙江科技学院14 东北电力学院艺术学院15 湖北美术学院16 温州大学艺术学院17 深圳大学艺术与设计学院18 中原工学院19 天津工业大学20 广州美术学院21 江汉大学艺术学院22 青岛大学纺织服装学院23 广州大学纺织服装学院24 福州大学工艺美术学院25 吉林艺术学院26 河北科技大学纺织服装学院27 河南科技学院艺术学院28 齐齐哈尔大学艺术学院29 天津美术学院30 长春工程学院31 郑州轻工业学院32 山东工艺美术学院33 江西服装学院34 黑龙江大学艺术学院35 上海工程科技大学服装学院36 广西艺术学院37 西安美术学院38 西安工程科技学院福州服装学院39 东北师范大学美术学院40 天津科技大学艺术学院 我感觉都是些没听说过的大学……北京的大学有 北京服装学院服装艺术与工程学院 和 清华大学美术学院清华的分很高，但北京服装学院服装艺术与工程学院的分应该还是比较大众的。
六 关于前景的问题我查了一些，基本上人们持有的观点是现在就业前景比较乐观。
服装设计专业培养的是设计师，品牌策划师，而服装设计与工程专业培养的是实用技术型高级人才。
在南方地区的就业率基本上在90%以上。
一位业内人士介绍，由高校培养的服装设计人才“不仅在数量上远远无法满足纺织服装企业的巨大人才需求”，在实际创作能力和综合素质等方面，更是距离企业的实际用人需求有较大差距。
事实上，很多服装企业对于科班出身、缺乏经验的大学生并不“感冒”。
由于刚毕业的服装类专业大学生对市场缺乏了解，只适合担任设计助理的角色，必须经过至少3-5年的积累和磨炼“才能真正担起重任”。
总之需要你一步一步踏踏实实的学习，当你自己的能力过硬的时候，你的竞争力自然很强，找到心仪的工作也不是难事了。
英译汉2,高分悬赏!!!
我已尽力了,如下英文成语是一种高度地发展的语言，而且英国人对它的巨大成语是优良的,这是现代英国人的非常重要部份。
因此 Ke 林时期, 在英国人的前文成语聚集的英文语言学家说: 在标准方面讲和书面的英国语今天，成语是一种全世界的和必要的元素。
而且它被用小心地, 和装饰和它使语言富足。
成语的定义被牛津城有英文字典是被语言的用法核准的措辞的特质而且时常有它的文法的或合乎逻辑的之外一个特别的含义。
关于成语的定义, 一些其他的人也表示他们的意见:W.J.Ball,关于白话的成语实际的指南 : 一个不熟悉的感觉的熟悉字的使用 亚当 Makkai, 一本美国成语的字典: 对已经有他们自己的意义的一群字的新意义的分配 .摇石 Pearsall 史密斯, 字，成语和片语 , 违背文法的法律或逻辑的法律 .A.P.Cowie&R.Mackin, 现在惯用的英国人的牛津城字典: 一个二或较多字的组合功能当做一意义联合 .长的男人团体公司渴望英文成语的男人字典: 和来自分开字的意义的特别的不同意义的固定一群字 . 被朗曼的英国人成语字典给的另外的一种定义是 一个固定的片语 , 有奇特的意义 , 和意义不是只是增加的字的每一反常意义的总数 。
每件事物在每一分钟内正在变更，而且那里为英文成语不例外。
由于那深深地它自己文化和语言本身的理解, 英文成语的意义也是变更。
它是不只有每个字的简单的增加。
它是一个国家的文化的组合，生活和它的社会的背景。
我们能如何有不同在成语之间和不是成语? 坦白地，在他们之间没有明显的不同。
被了解大多数成语的意义是复杂的和困难的。
那是因为那一个成语有它自己的 idiomaticity ，而且成语的自己范围是宽的。
它包括俚语，谚语，提及，直喻，隐喻和排列。
McMordie, 一个语言学家认为 Idiomaticity 从特别字的奇特使用发生, 以及表达的特别片语或旋转从长时间的用法, 而且已经变得用英国语使用铅版。
因此唯一的方法我们能非常使用他们是我们承认成语的特征。
我高二 求托福3个月提高到100分具体方法
哈哈~楼主好，我就是只准备了三个月，最后拿到了103分，而且听力拿到了29分~先发句牢骚，看到做广告的觉得很气愤。
去新东方上课的时候，有个小孩儿就上初二，没有学过其它的什么东西，最后考了113。
亲身经历。
靠的是什么
就是刻苦的背单词以及坚持不懈的听写。
各种乱七八糟的辅助材料什么的也没有用处。
好了，现在言归正传。
你知道杨鹏的17天搞定GRE单词吗
用那个方法背单词确实很好。
阅读不用做任何辅助材料，只需做OG和TPO。
而且一定要精做。
我阅读得了27分。
关于听力，你有老托Part C吗
还有你有没尝试过听写呢
其实听力也不用过多材料，老托 Part C，TPO，外加巴郎就足够了，不过一定要听写。
三个月这些材料几乎不能全部听写完。
不过要是听写完了你就无敌了。
像我大概听写了这些材料里的5\\\/6，听力就得29了。
并且看公开课毫无压力。
口语的话其实不用花那个冤枉钱找外教。
先把网上的黄金80题找到，之后每道题都要好好的录音，录完自己听一遍，发现不足的地方再重新录一遍，直到看到这个题目后瞬间就能很流利的作答。
之后做TPO，同样的方法。
不过很可惜这套方法我没坚持下来，口语只得了20分。
写作其实最不用担心。
每天练练打字速度就好了。
第二篇一定要写足500字。
句子不用太华丽。
我第二篇写作写了570多字，没用复杂句式，没用高级词汇，但是最后写作得了27分。
第一篇只要把问题回答清楚，随便找个模板自己熟悉下，只要没有答漏点就没问题。
当你打字速度上去后，写作精写15篇左右足够……惭愧的是，我考试之前总共才写了不到10篇……现在再说说时间安排。
阅读和听写 一定 一定 一定 一定 一定 要天天做。
口语可以在剩2个月的时候开始准备。
写作用1半月甚至1个月准备即可。
关于OG。
阅读可以从它做起，做完OG阅读再做TPO。
听力的话先听写老托part c，再听写巴郎，最后TPO，可以无视OG，因为它太简单了……当然，你要熟悉题型的话还是看看比较好。
口语先说黄金80题，再说OG，再说TPO。
练写作的话，你可以直接把OG扔掉……OG最最重要的价值在于它上面的点评和评分标准，这些是重中之重。
上面的题因为都很简单倒不必花很大精力了。
但是点评和评分标准一定要仔细研究。
不然可能出现自己觉得答的很好，结果反而得了低分的情况。
老美的思维跟咱们还是不太一样的。
我的邮箱是zhang839@purdue.edu. 有问题可以再交流。
祝楼主一切顺利~
考托福如何准备
你好，很高兴为你解答：首先，我建议你做个免费的英语测试；因为，老师可以给你批改测试外，还能给你做个适合你托福学习计划~~~其次，还是建议你上一个托福训课程，了解下雅思及答题方法。
还是比较有用的。
你可以根据你自己的实际情况来选择相关的方法如下：词汇书：如果你想系统复习托福，时间非常充足的情况下可以选择王玉梅的托福词汇，他几乎涵盖历年所有出现的托福词汇。
我是选择的这本书看了很多遍吧，或多或少都记住了不少单词。
如果时间比较急那就多看看托福高频单词比较实用。
这里我想强调一下背单词的方法：浏览单词，切忌死记硬背。
像看小说一样浏览，扫描一遍单词和解释，然后移到下一个单词。
不要妄想一遍就能记住单词，因为我们都是凡人不是计算机。
就像我们平时记人面孔、广告一样多重复看几遍,这样的无意识记忆比你死记硬背效果高多了。
量是非常重要的。
阅读 我用的是DELTA，我精读了里面的所有文章，分析和总结了ETS考题倾向，注意关键词和文章结构。
这样做一遍下来问题应该不大了，不过我建议还是3遍以上。
因为每一遍总结我都有不同程度的收获对于ETS出题方向更加明确了。
托福DELTA是国外版本的在小马过河网站里面下载电子版本，书店托福专区应该也可以买到的。
听力听力我用的是新托福听写王在淘宝网上买的，大概30多元吧。
我觉得这个软件蛮好用的，可以重复听段子，可以复读，所有听力资料这个里面都有了。
我是强烈推荐的这个软件的。
很多人都在找免费版本，其实我觉得何必呢，在我看来听力成绩的快速提高的价值远远高于30多元，我非常愿意付出这一点成本。
另外还有一个可以下载听力资料的地方就是：小马过河网站，百度里面可以搜到。
里面有各种讨论帖和托福资料供应资源，你只要注册了就可以免费分享资料。
听力提高的技巧：精听为主，资料不要太多了，只要重复听听力资料就可以了。
口语我在小马过河里面下载了一个大牛的口语的资料，而且熟悉背诵了他们，足够应对大部分口语题型（如：题型一和二）。
练口语的技巧：1.一定要用录音机录下自己的声音，不要以为自己的发音有多么的好，你录下来听听自己的声音就知道了。
记得我第一次听自己声音时，真想呕吐，太烂了。
后来我用托福听写王里面的录音功能校正自己的口音才渐渐好转起来的。
2.口语剩下的题型我的建议就是多模拟实际考试情况，有了以前的背诵作为基础，剩下的题目只要在找到了合适模板以及听力能力不错的情况下，要想拿一个不错的分数问题是不大的。
在1分钟时间里要讲清楚所有关键点，语速不要太快，要尽你所能的放慢语速、字正腔圆。
这一点技巧是必须遵守的，你想想一个外国人说中文在发音不太准确的情况下加快语速描述事情，你听得懂么
最后，我想在心里上给你一点支持。
托福说容易也容易说难也难，主要是看你的心态如何，因为事情都会往你所预想的方向发展，这个理论是有心理学做支持的，所以一定要坚信自己一定可以拿下90分。
另外切忌急躁，任何事情都是一个积累过程，失意的时候要学会调节自己的心态。
困难其实也没有大不了的，每个人都会有这个经历。
祝你取得理想托福成绩如果你需要学习资料和雅考资料可以在百度HI里和我沟通，我传给你~~
服装设计与工程专业介绍
随着审美意识的提高，大家对于服装越来越不愿将就。
简单的服装样式设计难以满足人们需求。
恰好应运生。
你想成为一名吗?想要出国留学深造服装设计吗?如果有这种想法，那就随小编一起看看留学院校吧。
1.纽约时装学院:纽约时装学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。
纽约时装学院在美国时尚领域具有极高的知名度和影响力，纽约州的时尚人才大多毕业于此。
学校不仅开设男装设计，纺织设计等时尚设计类专业，还拥有很多细分领域包括内衣，体育用品等方向。
纽约时装学院除了在时尚设计领域享誉全球外，还开设有全美最丰富的时尚商业类专业，涉及买手，营销，制造，管理，陈列等诸多时尚产业商品化的各个环节。
本科专业：装饰品设计，广告设计，媒体互动，化妆品和香水营销，直销，织物设计，服装设计，服装制作管理，艺术，美术设计，家庭产品发展，图表设计，室内设计，国际贸易和时尚产业营销，包装设计，产品管理纺织等。
硕士专业：化妆品和香水管理和营销，美术和零售艺术行政，戏服和纺织品等。
2.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成。
圣马丁艺术学校——以其时装和美术而闻名于世。
中央圣马丁艺术与设计学院在世界上享有盛誉，是世界四大时装设计学院之一。
它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。
它的时装设计专业的毕业生大多被一些国际时装大牌所聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会更是成为了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
像亚历山大麦昆（Alexander McQueen）、约翰加利亚诺这样的大师级人物都毕业于此。
《星期日泰晤士报》大学指南曾把它评为“英国最好的高等院校”。
热门专业：服装和纺织品设计、纯艺术、平面设计、艺术与设计、媒体艺术、舞台艺术、表演艺术、3D立体设计(包括珠宝设计、产品设计等)。
3.帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院是美国第一所设有服装设计课程的大学。
学校的课程具有独特的跨学科和国际风格，每年只有小部分的学生能加入帕森斯进行培训和研究，而每一个人的目的都是为了成了最有创新力最前端的世界级设计师帕森斯设计学院为美国时装界培养了大批优秀，这里成为了学生优先选择的留学院校之一。
帕森斯设计学院是美国知名的服装设计学院，从这个院校走出了大批的优秀，他们成为这个时代服装设计的引导者。
4．伦敦时装学院伦敦服装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。
享有良好的国际声誉。
伦敦时装学院是世界四大时装学院之一，伦敦艺术大学下属六所学院之一，是世界知名的时尚院校，与英国中央圣马丁艺术设计学院齐名。
学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，该院所开设的硕士课程非常具有挑战性，在教学与研究方面的卓越成就也是英国其它高校难以比拟的。
上述内容就是小编为大家整理的服装设计专业留学院校介绍。
如果你有一个成为服装设计师和艺术留学的梦想，不妨好好规划一下自己未来的发展方向
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