急求郎朗为招商银行做广告时的背景曲。
当时广告上是看郎朗在走像钢琴键盘一样的阶梯。
朗朗所有的音乐会都是使用施坦威（Steinway）钢琴来演奏的，而且施坦威旗下就有一款钢琴叫朗朗钢琴（LangLang Piano），是2006年由施坦威与钢琴演奏家郎朗倾情合作的产品。
在超过一个世纪的时间里，国际顶级钢琴演奏家均将施坦威作为他们的首选 ——— 不论是在舞台上，还是在家里弹奏。
施坦威已成为钢琴的代名词。
世界著名音乐家麦斯特·阿图尔·鲁宾斯坦Measto Arthur Rubinstein) 曾说过： “ 施坦威就是施坦威，世界上没有任何东西可与之相仿。
” 施坦威钢琴在世界范围享有盛誉： 因为施坦威钢琴具有独一无二的特性，不但国际著名的钢琴家几乎都使用它，同样，年轻的艺术新秀和室内音乐之友也用它进行演奏。
经过了几代人的考验证实：多年之后施坦威钢琴还能满足极端的品位，保持着她不变的个性、设计。
1853年以来,施坦威钢琴公司在钢琴制造业革命性的创造了100多项专利权。
至今由施坦威开发设计的基本结构已成为全世界现代三角和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。
施坦威钢琴公司还在钢琴制造工艺流程上，按最苛刻的规程建立了一套施坦威体系。
仅使用能产生最佳声响的材料和部件，木材仅在应力下加工，采用纯木铆连接结构：只有这样才能产生最佳的声学品质。
施坦威钢琴在数十年之后，以它独一无二的产品质量确保了丝毫不变的音响特性。
独一无二的声音几乎无界限的丰富多彩的音色开发出广泛的音乐风格;施坦威钢琴不仅仅具有适用于古典音乐的理想音色，而且也可用于爵士、摇滚和流行音乐。
每个钢琴家事业开始时，具有远大抱负的天才起步时，为了将其天分充分发挥，施展才华，应当有一架好的钢琴，才易于形成个性风格。
我们的钢琴正满足这样的条件，专有的设计结构，精密的生产制造，随心所欲的弹奏品质和独特的声学品质。
朗朗的钢琴是什么牌子的
朗朗所有的音乐会都是使用施坦威（Steinway）钢琴来演奏的，而且施坦威旗下就有一款钢琴叫朗朗钢琴（LangLang Piano），是2006年由施坦威与钢琴演奏家郎朗倾情合作的产品。
在超过一个世纪的时间里，国际顶级钢琴演奏家均将施坦威作为他们的首选 ——— 不论是在舞台上，还是在家里弹奏。
施坦威已成为钢琴的代名词。
世界著名音乐家麦斯特·阿图尔·鲁宾斯坦Measto Arthur Rubinstein) 曾说过： “ 施坦威就是施坦威，世界上没有任何东西可与之相仿。
” 施坦威钢琴在世界范围享有盛誉： 因为施坦威钢琴具有独一无二的特性，不但国际著名的钢琴家几乎都使用它，同样，年轻的艺术新秀和室内音乐之友也用它进行演奏。
经过了几代人的考验证实：多年之后施坦威钢琴还能满足极端的品位，保持着她不变的个性、设计。
1853年以来,施坦威钢琴公司在钢琴制造业革命性的创造了100多项专利权。
至今由施坦威开发设计的基本结构已成为全世界现代三角和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。
施坦威钢琴公司还在钢琴制造工艺流程上，按最苛刻的规程建立了一套施坦威体系。
仅使用能产生最佳声响的材料和部件，木材仅在应力下加工，采用纯木铆连接结构：只有这样才能产生最佳的声学品质。
施坦威钢琴在数十年之后，以它独一无二的产品质量确保了丝毫不变的音响特性。
独一无二的声音几乎无界限的丰富多彩的音色开发出广泛的音乐风格;施坦威钢琴不仅仅具有适用于古典音乐的理想音色，而且也可用于爵士、摇滚和流行音乐。
每个钢琴家事业开始时，具有远大抱负的天才起步时，为了将其天分充分发挥，施展才华，应当有一架好的钢琴，才易于形成个性风格。
我们的钢琴正满足这样的条件，专有的设计结构，精密的生产制造，随心所欲的弹奏品质和独特的声学品质。
郎朗的钢琴艺术水准在国际上大概是什么档次
国人不太能接受是当今世界上最好的钢琴家（之一）这一事实，总是想举出这个或者那个钢琴家来力压，否则不舒服。
想知道在国际上的地位，需要1. 知道他在干什么；2. 需要知道在国际乐坛，哪些活动是非常重要的，哪些音乐会和演出是有特殊意义，能参加，甚至被提名就是地位和实力的证明。
比如，2012年，英国留声机杂志搞了一个Hall of Fame 评比，由权威的专业人士给出有唱片以来，古典音乐各个领域的大师级人物列表，再由乐迷评选出50位最伟大的音乐家（包括指挥，钢琴，小提琴，歌唱家等等，共50位）。
由于有钢琴家兼指挥的现象，还有人这两项都上榜了，最终选出了11位钢琴家，题主提到的阿格里奇上榜，郎朗上榜，但基辛没有上榜。
除郎朗外，最年轻的是1947年出生的普莱亚。
2013年，除去已上榜的50人后，再度评选出50人，补齐了100人，基辛在2013年的评选中上榜。
这个评选算不算从一个侧面回答了题主的问题
还是2012年，这年是维也纳金色大厅200周年，维也纳金色大厅特意准备了充足的资金，以相同的出场费邀请世界上所有最伟大的独奏家，最伟大的乐团来开音乐会。
每个人都很满意，除了郎朗的经纪人开出天价出场费，金厅无法承受。
最后，德国拜仁州政府出钱，郎朗和慕尼黑爱乐合作了一场音乐会。
最后，金厅200周年庆典的纪念刊，还特邀郎朗作为封面人物。
2013年4月10日，RCO和荷兰皇家音乐厅125周年庆典音乐会，郎朗应邀参加。
2013年，郎朗和BPO合作录制普三\\\/巴二唱片，并发行了《The Highest level》纪录片，在该纪录片中，西蒙拉特和BPO的乐手们各种盛赞郎朗。
2013年年底，郎朗参加了BPO的新年音乐会，演奏普三。
至于连续登台格莱美演出，联合国和平使者之类的，肯定有人会说这和音乐无关。
但是，一个钢琴家，如果音乐不是非常好，凭什么得到这些荣誉和机会呢
否认这些的，是想说登台格莱美演出很容易
还是说全球只有13个人的联合国和平使者很容易拿到
以上都是一些侧面证据，下面提供一些直观的东西，基本上是从微博上的爱乐者那里借鉴来的。
对于真的乐迷来说，应该更能说明问题：1. 郎朗是极少数钢琴家能在贝一第一乐章右手用八度滑音glissando完成，完全按原谱演奏，连阿姐、基辛、伯恩斯坦都没有这样做，而是双手单音下来，漏掉低音G。
郎朗真了不起，也是非常尊重原谱的。
看一下郎朗06年与巴广、扬颂斯大师合作的这场经典的贝一 郎朗 杨松斯 巴伐利亚广播交响乐团 ——贝多芬第一钢琴协奏曲更具体的定位，可以看2013年坦格尔伍德音乐节视频，波士顿交响乐团官方发布的贝一片段，特别截取了郎朗的单手八度滑音，大部分人都是双手完成的，能够单手做到的很少，郎朗的小指无敌。
2. 另一位专业的古典音乐家的发言：在看郎朗和Paavo Jarvi在12年9月巴黎的Prokofiev第三协奏曲，...指挥第三乐章甚至犯了一个严重低级错误，完全忘了给乐团指示，让郎朗即兴了整整一小节四拍后才想起来。
反而郎朗却发挥得很稳健，出现任何情况他都没有受影响。
临场反应那个快啊。
如果他那一小节直接就下去了，那不完蛋了那得错开多少，乐团如何才能追回来啊2012巴黎管弦乐团开季音乐会 郎朗 帕沃贾维——《普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲》3. 这段视频是乐迷截取自郎朗的维也纳live，返场曲肖邦的《英雄》：著名八度的头两小节(以及中间右手不弹旋律的两小节)，很多人是用双手完成的 - 从谱面音符来讲这并没有错；但单手弹却能使所有的八度听起来更均匀一致，在音乐上更连贯，当然技术难度也相应更大。
郎朗正是全用左手 而且很轻松自然，一气呵成 一分钟告诉你郎朗为何被惊为天人有粉丝总结：郎总太帅了有木有啊
所以“看”他弹琴总是特别显轻松有木有啊
连乐评都说，别人起高潮（很吃力）的地方他顺溜过太可惜了有木有啊。
——也因此，会有自认为高深的国内的古典粉丝评价郎朗的技术不是最顶级
4. 07年北京音乐节，郎朗在一个月内要和四家不同乐团合作十首经典钢琴协奏曲，已经是音乐界一大亮点，值得浓墨重笔的写入音乐史。
但是，与发生在这次音乐节的临场改曲目一事相比，这个盛举又相形逊色了很多。
事情是这样的：按音乐节安排，郎朗要演奏的第七支协奏曲是莫扎特的24号协奏曲。
但是，不知是音乐会组织者通知的问题，还是郎朗自己搞错了，郎朗以为演出的是莫扎特17号协奏曲。
在演出当天，郎朗才从罗马飞来北京，由于飞机晚点很多，等他赶到音乐厅，准备与乐队合练时，离音乐会开始只有两三个小时了。
郎朗根本没准备24号协奏曲，也没带24号协奏曲的谱子，而合作的德国班格尼乐团只带了这首曲子的总谱，所以没办法改。
24号作品讨厌的是，第二乐章是华彩，莫扎特没有谱的，要指挥和钢琴演奏自己定。
不到一小时时间。
郎朗飞速回忆莫扎特24号作品并自己编了第二章所有华彩。
演出非常成功，郎朗非同寻常兴奋，指挥和郎朗拥抱后，微微退后鞠躬。
对郎朗的音乐的风格是否喜欢，多少有些见仁见智。
但以上四个实例，应该很可以直接说明郎朗的实力，水平了吧。
面对这种事实，真的不理解还有人能说出郎朗在国际上不是顶尖的，甚至郎朗的技术不是最顶尖的话。
郎朗的钢琴艺术水准在国际上大概是什么档次
国人不太能接受是当今世界上最好的钢琴家（之一）这一事实，总是想举出这个或者那个钢琴家来力压，否则不舒服。
想知道在国际上的地位，需要1. 知道他在干什么；2. 需要知道在国际乐坛，哪些活动是非常重要的，哪些音乐会和演出是有特殊意义，能参加，甚至被提名就是地位和实力的证明。
比如，2012年，英国留声机杂志搞了一个Hall of Fame 评比，由权威的专业人士给出有唱片以来，古典音乐各个领域的大师级人物列表，再由乐迷评选出50位最伟大的音乐家（包括指挥，钢琴，小提琴，歌唱家等等，共50位）。
由于有钢琴家兼指挥的现象，还有人这两项都上榜了，最终选出了11位钢琴家，题主提到的阿格里奇上榜，郎朗上榜，但基辛没有上榜。
除郎朗外，最年轻的是1947年出生的普莱亚。
2013年，除去已上榜的50人后，再度评选出50人，补齐了100人，基辛在2013年的评选中上榜。
这个评选算不算从一个侧面回答了题主的问题
还是2012年，这年是维也纳金色大厅200周年，维也纳金色大厅特意准备了充足的资金，以相同的出场费邀请世界上所有最伟大的独奏家，最伟大的乐团来开音乐会。
每个人都很满意，除了郎朗的经纪人开出天价出场费，金厅无法承受。
最后，德国拜仁州政府出钱，郎朗和慕尼黑爱乐合作了一场音乐会。
最后，金厅200周年庆典的纪念刊，还特邀郎朗作为封面人物。
2013年4月10日，RCO和荷兰皇家音乐厅125周年庆典音乐会，郎朗应邀参加。
2013年，郎朗和BPO合作录制普三\\\/巴二唱片，并发行了《The Highest level》纪录片，在该纪录片中，西蒙拉特和BPO的乐手们各种盛赞郎朗。
2013年年底，郎朗参加了BPO的新年音乐会，演奏普三。
至于连续登台格莱美演出，联合国和平使者之类的，肯定有人会说这和音乐无关。
但是，一个钢琴家，如果音乐不是非常好，凭什么得到这些荣誉和机会呢
否认这些的，是想说登台格莱美演出很容易
还是说全球只有13个人的联合国和平使者很容易拿到
以上都是一些侧面证据，下面提供一些直观的东西，基本上是从微博上的爱乐者那里借鉴来的。
对于真的乐迷来说，应该更能说明问题：1. 郎朗是极少数钢琴家能在贝一第一乐章右手用八度滑音glissando完成，完全按原谱演奏，连阿姐、基辛、伯恩斯坦都没有这样做，而是双手单音下来，漏掉低音G。
郎朗真了不起，也是非常尊重原谱的。
看一下郎朗06年与巴广、扬颂斯大师合作的这场经典的贝一 郎朗 杨松斯 巴伐利亚广播交响乐团 ——贝多芬第一钢琴协奏曲更具体的定位，可以看2013年坦格尔伍德音乐节视频，波士顿交响乐团官方发布的贝一片段，特别截取了郎朗的单手八度滑音，大部分人都是双手完成的，能够单手做到的很少，郎朗的小指无敌。
2. 另一位专业的古典音乐家的发言：在看郎朗和Paavo Jarvi在12年9月巴黎的Prokofiev第三协奏曲，...指挥第三乐章甚至犯了一个严重低级错误，完全忘了给乐团指示，让郎朗即兴了整整一小节四拍后才想起来。
反而郎朗却发挥得很稳健，出现任何情况他都没有受影响。
临场反应那个快啊。
如果他那一小节直接就下去了，那不完蛋了那得错开多少，乐团如何才能追回来啊2012巴黎管弦乐团开季音乐会 郎朗 帕沃贾维——《普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲》3. 这段视频是乐迷截取自郎朗的维也纳live，返场曲肖邦的《英雄》：著名八度的头两小节(以及中间右手不弹旋律的两小节)，很多人是用双手完成的 - 从谱面音符来讲这并没有错；但单手弹却能使所有的八度听起来更均匀一致，在音乐上更连贯，当然技术难度也相应更大。
郎朗正是全用左手 而且很轻松自然，一气呵成 一分钟告诉你郎朗为何被惊为天人有粉丝总结：郎总太帅了有木有啊
所以“看”他弹琴总是特别显轻松有木有啊
连乐评都说，别人起高潮（很吃力）的地方他顺溜过太可惜了有木有啊。
——也因此，会有自认为高深的国内的古典粉丝评价郎朗的技术不是最顶级
4. 07年北京音乐节，郎朗在一个月内要和四家不同乐团合作十首经典钢琴协奏曲，已经是音乐界一大亮点，值得浓墨重笔的写入音乐史。
但是，与发生在这次音乐节的临场改曲目一事相比，这个盛举又相形逊色了很多。
事情是这样的：按音乐节安排，郎朗要演奏的第七支协奏曲是莫扎特的24号协奏曲。
但是，不知是音乐会组织者通知的问题，还是郎朗自己搞错了，郎朗以为演出的是莫扎特17号协奏曲。
在演出当天，郎朗才从罗马飞来北京，由于飞机晚点很多，等他赶到音乐厅，准备与乐队合练时，离音乐会开始只有两三个小时了。
郎朗根本没准备24号协奏曲，也没带24号协奏曲的谱子，而合作的德国班格尼乐团只带了这首曲子的总谱，所以没办法改。
24号作品讨厌的是，第二乐章是华彩，莫扎特没有谱的，要指挥和钢琴演奏自己定。
不到一小时时间。
郎朗飞速回忆莫扎特24号作品并自己编了第二章所有华彩。
演出非常成功，郎朗非同寻常兴奋，指挥和郎朗拥抱后，微微退后鞠躬。
对郎朗的音乐的风格是否喜欢，多少有些见仁见智。
但以上四个实例，应该很可以直接说明郎朗的实力，水平了吧。
面对这种事实，真的不理解还有人能说出郎朗在国际上不是顶尖的，甚至郎朗的技术不是最顶尖的话。
钢琴考级七级曲目：左手练习曲、山娃和儿童舞的曲谱
对中国钢琴教育现状的担忧（原创）（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心（本人空间定期补充，请关注）让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。
有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。
个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。
对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人
）怎样叫做弹得好呢
说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。
一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。
由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。
多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。
还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。
2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。
3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。
4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。
5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗
只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。
乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢
许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。
每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。
娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。
当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗
只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。
然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。
家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。
弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。
据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。
老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。
据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。
以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。
另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。
甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。
而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。
。
由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。
近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。
随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。
到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。
如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。
出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。
比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。
要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。
“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。
许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。
道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。
而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。
业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。
据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。
竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%
“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。
劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。
而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。
我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。
因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。
而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。
可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。
笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。
否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。
可怜天下父母心
家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢
学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。
既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。
其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的
“十年以上专业训练，这是最基本的。
”刘诗昆的回答带着不容置疑。
可现实远非如此。
如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。
某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。
” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。
自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。
琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。
这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。
” 机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。
而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么
该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。
为何学生会少
就是水平不行嘛。
所以去机构干的就是这个情况。
可怜家长的钱被两拨人瓜分。
几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。
没有音乐学院的省份。
钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。
。
。
。
。
。
各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为，生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，真是可笑至极。
金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。
而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规
殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。
几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。
简直易如反掌。
于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。
极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。
他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。
提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。
各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。
不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。
简直像黑社会。
2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。
无真才实学。
没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。
不知为何那么多的人相信中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。
现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。
居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。
不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。
我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。
不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。
到时候改的时候非常费劲篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”
奉献20个经典广告词
①雀巢咖啡：味道好极了 这是人们最熟悉的一句广告语，也是人们最喜欢的广告语。
简单而又意味深远，朗朗上口。
因为发自内心的感受可以脱口而出，正是其经典之所在。
以至于雀巢以重金在全球征集新广告语时，发现没有一句比这句话更经典，所以就永久地保留了它。
②M＆M巧克力：只溶在口，不溶在手 这是著名广告大师伯恩巴克的灵感之作，堪称经典，流传至今。
它既反映了M＆M巧克力糖衣包装的独特USP，又暗示M＆M巧克力口味好，以至于我们不愿意使巧克力在手上停留片刻。
③百事可乐：新一代的选择 在与可口可乐的竞争中，百事可乐终于找到突破口，它们从年轻人身上发现市场，把自己定位为新生代的可乐，邀请新生代喜欢的超级歌星作为自己的品牌代言人，终于赢得青年人的青睐。
一句广告语明确的传达了品牌的定位，创造了一个市场，这句广告语居功至伟。
④大众甲克虫汽车：想想还是小的好 60年代的美国汽车市场是大型车的天下，大众的甲克虫刚进入美国时根本就没有市场，伯恩巴克再次拯救了大众的甲克虫，提出“thinksmall”的主张，运用广告的力量，改变了美国人的观念，使美国人认识到小型车的优点。
从此，大众的小型汽车就稳执美国汽车市场之牛耳，直到日本汽车进入美国市场。
⑤耐克：justdoit 耐克通过以justdoit为主题的系列广告，和篮球明星乔丹的明星效应，迅速成为体育用品的第一品牌，而这句广告语正符合青少年一代的心态，要做就做，只要与众不同，只要行动起来。
然而，随着乔丹的退役，随着justdoit改为“Idream”，耐克的影响力逐渐式微。
⑥诺基亚：科技以人为本 “科技以人为本”似乎不是诺基亚最早提出的，但却把这句话的内涵发挥得淋漓尽致，事实证明，诺基亚能够从一个小品牌一跃为移动电话市场的第一品牌，正是尊崇了这一理念，从产品开发到人才管理，真正体现了以人为本的理念。
因此，口号才喊得格外有力，因为言之有物。
⑦戴比尔斯钻石：钻石恒久远，一颗永流传 事实证明，经典的广告语总是丰富的内涵和优美的语句的结合体，戴尔比斯钻石的这句广告语，不仅道出了钻石的真正价值，而且也从另一个层面把爱情的价值提升到足够的高度，使人们很容易把钻石与爱情联系起来，这的确是最美妙的感觉。
⑧麦氏咖啡：滴滴香浓，意犹未尽 作为全球第二大咖啡品牌，麦氏的广告语堪称语言的经典。
与雀巢不同，麦氏的感觉体验更胜一筹，虽然不如雀巢那么直白，但却符合品牌咖啡时的那种意境，同时又把麦氏咖啡的那种醇香与内心的感受紧紧结合起来，同样经得起考验。
⑨IBM：四海一家的解决之道 在蓝色巨人经营处于低谷时，提出这一颇具煽动性的口号，希望不仅成为一个名副其实的跨国企业，而且真正成为为高科技电子领域提供一条龙解决方案的企业，进入电子商务时代，IBM正在将这一角色实现，扮演着电子商务解决方案的提供商角色。
⑩柯达：串起生活每一刻 作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须再用语言来形容，柯达更多地把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住生活中那些幸福的时刻。
因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。
⑾山叶钢琴：学琴的孩子不会变坏 这是台湾地区最有名的广告语，它抓住父母的心态，采用攻心策略，不讲钢琴的优点，而是从学钢琴有利于孩子身心成长的角度，吸引孩子父母。
这一点的确很有效，父母十分认同山叶的观点，于是购买山叶钢琴就是下一步的事情了。
山叶高明于此。
⑿麦氏咖啡：好东西要与好朋友分享 这是麦氏咖啡进入台湾市场推出的广告语，由于雀巢已经牢牢占据台湾市场，那句广告语又已经深入人心，麦氏只好从情感入手，把咖啡与友情结合起来，深得台湾消费者的认同，于是麦氏就顺利进入台湾咖啡市场。
当人们一看见麦氏咖啡，就想起与朋友分享的感觉，这种感觉的确很好。
⒀人头马XO：人头马一开，好事自然来 尊贵的人头马非一般人能享受起，因此喝人头马XO一定会有一些不同的感觉，因此人头马给你一个希望，只要喝人头马就会有好事等着到来。
有了这样吉利的“占卜”，谁不愿意喝人头马呢
⒁鹿牌威士忌：自在，则无所不在 在鹿牌威士忌的广告中，那个鹿头人身的家伙总是一副神情自若的样子，因为他经常喝鹿牌威士忌，那种感觉足以让你羡慕，享受一下鹿牌威士忌吧，自在的感觉你一定会也会拥有。
攻心的力量常常比精确的描述还有效。
⒂德芙巧克力：牛奶香浓，丝般感受 之所以够得上经典，在于那个“丝般感受”的心理体验。
能够把巧克力细腻滑润的感觉用丝绸来形容，意境够高远，想象够丰富。
充分利用联想感受，把语言的力量发挥到极致。
⒃摩托罗拉：飞越无限 模拟时代，摩托罗拉是当之无愧的霸主，然而，由于战略的失误，摩托罗拉在数字时代被后起之秀的诺基亚超过，失去了往日的辉煌。
摩托罗拉梦想着有一天重新展开自由之翼，展翅高飞，飞越无限。
这是摩托罗拉的理想。
今天，在无限互联时代，摩托罗拉终于重新高飞，自由飞翔。
给中国经济的腾飞，造就了一批国内优秀的企业和知名的品牌。
其中那些经过市场考验的传播语都已经成为品牌价值的组成部分，给品牌注入了精神食粮，很好的诠释了企业和品牌的核心价值。
⒄海尔：海尔，中国造 国产家用电器一向被认为质低价廉，即使出口也很少打出中国制造的牌子。
海尔，中国家电企业的佼佼者，在中国家电工业走向成熟的时候，果断的打出“中国造”的旗号，喊的很有底气，振奋了国人的自信心，增强了民族自豪感。
就广告语本身而言，妙就妙在一个“造”上，简洁有力，底气十足。
⒅*康师傅：好吃看得见 台湾品牌却在大陆发家，标准的“墙内开花，墙外红”，一个普通的方便面，能够让美味看的见，的确不容易。
康师傅目前还是大陆最大的食品企业，产品已经不局限于速食面，在饮料、饼干领域也是知名品牌。
⒆张裕：传奇品质，百年张裕 当进口红酒蜂拥进入中国市场，以张裕为代表的国产红酒并没有被击退，而是通过塑造百年张裕的品牌形象，丰富了酒文化内涵，使一个拥有传奇品质的民族老字号企业毅然挺立。
*⒇新飞冰箱：新飞广告做的好，不如新飞冰箱好。
这个广告曾经引起争议，语言学术界、广告评论界、竞争对手都加入了讨论的行列，褒也好、贬也好，反正新飞是没事偷着乐，毕竟广告能引起如此广泛的关注就是成功，新飞的知名度不知又提升了多少。
以后新飞就稳稳的坐上冰箱行业三甲的位置，直到今天还在使用。
