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天籁之音，源于无线聆听。
自由触碰天籁之音
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KTV行业的广告语，属于策划文案中的一部分，一个响亮、特色、易于传播的文案是容易让人记住的，但是广告语的设计要结合KTV的实际情况、定位等等，来进行设计的。
河南灵智策划数十年一线设计经验，希望可以帮助到您。
做广告配音应该注意的问题
配音技巧十二点一音的语言松弛与舞台上的要求正反，后期配音绝对弛自然。
因为话筒的高度敏感，缩短了演员与观众的空间。
不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。
这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音的声音控制用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。
松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。
这便又走到了另一个极端。
我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。
好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
三、配音的材料准备了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。
尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。
其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。
演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。
前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)五、配音时的心理调整在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
外语配音需要懂一点外语。
同演戏一样，一切从角色出发。
配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。
任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。
因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。
有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。
有性格的语言。
才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。
这需要参加播音培训。
六、配音时的空间意识有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视 配音,专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。
例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。
如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。
空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果 学然后知不足，在配音艺术这门学科中，要想成为一个熟练的有造诣的演员，只有刻苦钻研，不断积累文化、文学知识、努力提高艺术修养，提高配音技能，提高对人物原型深刻的理解能力，还要有站在话筒前忘我的感情投入，才能更好、更准确地用自己的灵魂和语言风格塑造出千千万万性格色彩鲜明丰满的人物形象.
阿迪达斯的广告词是什么
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电视广告中的那个无绳电话广告词，一个男的飞跃起来接电话说：喂，小丽啊，那个男的是谁啊
许晓力 很多人都会对以下的电视镜头记忆犹新：一位打扮得光光鲜鲜的“眼镜仔”，手持鲜花、满心欢喜地准备去同女友约会。
这时，电话铃骤响，男子拿起话筒一听，表情骤变声音不耐烦地拖长：“小妹——”片刻，电话铃又响，相同的动作相同的语气：“老妈——”……当电话铃再响起时，失望的他干脆直接把电话往空中一抛，可就在这一瞬间，他从来电显示上看到了女友的电话号码，急忙一个飞跃接住了即将落地的话筒……喧闹戛然而止，心花怒放的男子满脸讨好地说：“喂，小莉吗
” 片中男子的这张面孔我们早已不陌生，从最早的“股票又升了”到“我被锁在门外了”再到“喂，小莉吗” 再到现在正在中央台热播的两面针香皂“妈妈还说什么啦”，经由这些广告片，我们对这张好玩的脸已经熟悉到了会心的程度，其中的广告语甚至已成了我们生活中的流行语。
可是，你知道演绎这些广告的演员是何许人吗
他叫许晓力，一位原来名不见经传的小人物。
缘于鲜明独特的“广告个性”和一个个滑稽诙谐的广告形象，昔日默默无闻的他，如今已成为一位家喻户晓的“广告明星”。
其实，许晓力并非专业演员出身，3年前的他，是珠江电影制片厂的一名美工。
荧屏上的那个不是我 相信所有人在见到许晓力之前，都会以为他是这么一个人：一位身材矮小的广东人，言谈举止特逗。
可一旦有一天你接触到他，才会发现，这些所谓的“特性”原本不属于他。
今年32岁的许晓力是一位身高1．76米的帅哥，他的父亲是广东人，母亲是北方人，从小在珠江电影制片厂长大的他讲着一口流利标准的普通话。
许多人之所以“看低”许晓力，把他同“广州小男人”划上等号，追根溯源，“罪魁祸首”在于广告导演。
为了追求一种视觉上的滑稽效果，从拍第一个广告起，他们皆以广角俯拍方式刻意“丑化”或夸张地表现片中的许晓力，并找人为广告片中的许晓力配上“广味普通话”。
同时，与广告中那令人忍俊不禁的“喜剧性格”相差甚远的是，生活中的许晓力特别内向，用他自己的话说，“不仅内向，还特别不善言辞和交际”。
许晓力说他的性格可能跟小时候的成长环境有关。
兄妹四人中，他是老幺，最小的哥哥都比他大16岁。
9岁那年，许晓力的父亲不幸因病去世，由于母亲要经常出差在外，他跟着姐姐生活。
“姐夫姐姐从此扮演起我父母的角色，由于相互间年龄相差悬殊，我与哥哥姐姐之间很少有正常意义上的兄弟、姐弟交流。
实际上，他们给我的感觉不是哥哥姐姐，而是长辈，什么都得听他们的。
” 因此，小时候的许晓力一直是个乖孩子。
“在一群孩子里边，我绝对不是领导者，而是跟从者和被欺负者。
”他从未跟同学打过架，“如果我背着书包在街上走，一个小朋友跑过来在我头上打一巴掌，我绝对不会反抗，会若无其事地继续走。
” 不过，表面平静的背后是压抑和某种意义上的“叛逆”。
有一次，在放学回家的路上，许晓力途经一建筑工地，不知怎的，工地上的一堆瓦片成了他的出气桶，三下五去二，他将其统统砸了个稀巴烂……那时的他背地里也干了不少诸如此类的坏事。
为了吸引别人对自己的注意，在很长一段时间内，他都一直穿着一件“觉得特别帅”的红蓝相间的格子衣服……这成了性格内向的许晓力有生以来第一次别出心裁的“表演”。
要的就是这个“小人物” 在成为“广告演员”之前，许晓力一直是珠江电影制片厂的美工。
从1991年起，他先后参与了《情满珠江》、《烈火金刚》等影视剧的拍摄，任助理美工。
1997年，他走进电影《安居》剧组，首次担任独立美工。
此片后来不仅获得当年的政府华表奖，还先后荣获金鸡、百花最佳故事片奖，许晓力由此崭露头角。
拍广告对许晓力来说纯属偶然。
1996年底，一位年轻导演接拍某无绳电话广告片，他决定将类似于香港影视剧中的“无喱头”这一形式引入其创作理念当中，以诙谐、滑稽取代当时广告界较为普遍的“王婆卖瓜”式的自我粉饰，通过张扬小人物的鲜明个性而不是俊男美女的优雅潇洒，来加深人们对企业品牌的印象。
厂家和创作人员都希望找一个新面孔来演绎这一广告角色，但费了九牛二虎之力，接触了许多模特经纪公司推荐的演员，都不合适。
正当导演一筹莫展、在那儿发愣之际，曾经与他有过多次合作的许晓力突然走进他的脑海。
他认为，许晓力身上有一种让人忍俊不禁的“喜剧效果”，他当即决定，让其试一试。
许晓力见过无以数计的拍摄场面，加上他根本没把“上镜头”当成一回事，以为只不过是玩玩而已，因此，心中没有丝毫负担，表演起来也相当轻松自如。
按照导演的要求和口令，他一次次蹲到马桶上，再一次次跌跌撞撞地扑向电话机，呼呼啦啦摔倒，最后来一句“股市又升了耶”。
拍完了，他拍拍屁股走人。
出乎所有人意料的是，这则在今天看来尚有诸多不足之处的广告，经大面积尤其是在中央电视台投放后，在全国引起较大影响，许晓力由此开始为人们关注。
继此次无心“触电”后，许晓力受到许多客户的青睐和信赖，已先后拍摄了步步高无绳电话广告系列、雅士利豆奶、名人掌上电脑、两面针香皂等10多个影响较大的广告。
公认的“小莉”男朋友 所谓广告，简而言之就是宣传物通过媒体连续不断地投放，让观众对某一品牌产生共鸣，留下深刻印象。
就这一点而言，“许晓力广告”可以说达到了目的。
“许晓力广告”走的不是靠自吹自擂、涂脂抹粉以提高企业品牌的路子，而是通过一个个令人忍俊不禁的“情景喜剧”式故事引人入胜。
说白了，就是好玩，让人容易记得住，“随风潜入夜，润物细无声。
” 许晓力所拍广告的另一个最大的特点是，通过小人物，而不是高大伟岸的俊男或窈窕精致的美女来打动人心。
相对于那些完美的形象，广告中的小人物极具人情味，贴近生活现实，更容易被大家接受。
但伴随着成功与荣誉而来的，也有烦恼和困扰。
成为“广告名人”的许晓力不止一次在街头或商场里被人认出来，有的人围上来向他索要签名，但更多的人只是觉得他面熟，老盯着他看，之后对他指指点点，窃窃私语… …令性格内向的许晓力相当尴尬。
许晓力开始害怕上街或逛商场，如果外出，一般会戴隐形眼镜，企图少付镜架而让人认不出。
可这么做也不顶用。
2001年底，他因事到北京出差，刚在飞机上坐下，一位空姐就将他认了出来：“这位先生，你是不是那位拍无绳电话广告的演员
”许晓力连连否认。
但空姐不依不饶，认准了他就是“小莉的男朋友”，并向他索要签名，他顿时成了全机关注的“焦点人物”。
其实，对于成功，许晓力一直有着清醒的认识。
他对自己提出了更高的要求：“如果纯粹是把角色当成一个笑料去表现，我有时会婉言谢绝。
我这么做绝对不是有了一点点小名气就在那里摆谱，不管对我还是对广告本身来说，都应该不断创新。
” 我还能演汪精卫呐 几年来，许晓力着实拍了不少广告，但他自言并不十分热爱这一行：“拍广告只是一种生存手段，不能带给我很大的满足。
为什么这么说呢
我觉得这一行挺让人失望的，虽然这一行也充满了挑战和机遇，并且现在的广告同十几年前相比已经有了很大的进步，但同国外优秀的广告相比，内地广告市场还有许多不规范和不完善的地方，很多创意很难实现。
这跟很多因素有关，比如国家的广告政策，企业对广告的认识，观众对广告的理解能力等等。
” 许晓力着重谈了企业对广告的认识这一层面。
他认为，包括时下一些正在高频率播出的广告，其实没有什么创意。
为什么会出现这一局面呢
是没有广告人才吗
不是
在中国，能想出好点子的广告人才有大把。
之所以如此，主要是因为一些企业在利用广告推销产品时，没有摆脱旧的思维模式，要么认为广告就是大声吼，诸如世界名牌，获得什么什么认证；要么就是明星美人，通过他们大赞该品牌如何如何好，动不动就是“我选择”、“我信赖”……用最直接的方式强调产品的功能和新潮。
这种急功近利式的广告，留给广告人发挥的空间很小，无形中限制了他们的创造力，也难以给观众和消费者留下深刻印象。
许晓力觉得，无论从创作人员水平、技术手段还是其他方面来看，广州广告界在全国都是一流的。
但若论创意，上海的同行也许做得最好。
“广州的广告公司多如牛毛，竞争相当激烈，这是一件好事，但低价位竞争有时也影响到广告的品质。
” 目前一边干美工、一边拍广告的许晓力曾计划向影视圈发展。
“如果有一个合适的角色让我去演，我会尽力去把握。
我觉得我比较适合演一些诸如公司职员、工厂技术员或‘五四’青年学生之类的角色，演反派也可以，我甚至觉得我可以演汪精卫。
不过，这种事只能是可遇而不可求。
” 说起将来，他说打算找个时间去学学电影理论或表演，还想弥补一下外语方面的不足。
看来，许晓力对未来可谓成竹在胸，他没有把自己只定位成一个“拍广告的”。
我自己想给自己做个录音广告宣传词，哪种能做出有音乐背景特效的那种软件啊
可以试一下AU，我们都是用的这个
话筒的形容词有哪些啊
要好一些的词
言外之意 弦外之音
