话剧社招新宣传单
真人实话舞台演世界颂善鞭恶剧情映人心小中见大浓缩精华以虚说实提纲挚领台上几番话 说世间喜怒哀乐场内一出剧 演天地苍海桑田绝对原创。
话剧社招新面试与剧本。
求解。
李丁，中共党员，著名表演艺术家。
1946年从艺，历任北京中法大学山城报剧社、祖国剧团、晋察冀党校剧社、华北人民革命大学文工团、华北人民话剧院演员、导演、一级导演。
1946年首次公演话剧。
1956年加入中国戏剧家协会。
李丁是一位老表演艺术家，贺岁剧系列从第一部开始就由老爷子担纲主演，其生动灵活的表演给广大观众留下了深刻的印象。
另有同名副教授和医师。
中文名：李丁别名：李守海国籍：中国民族：汉族出生地：石家庄出生日期：1926年逝世日期：2009年7月29日职业：演员毕业院校：中央戏剧学院导演干部训练班代表作品：、、祖籍：山东济宁目录人物简介主要作品代言广告获奖情况李丁语言录作品介绍生活趣事展开人物简介主要作品代言广告获奖情况李丁语言录作品介绍生活趣事展开编辑本段人物简介李丁生活照(10张) 李丁 肖像李丁，中国共产党党员，著名表演艺术家，中国儿童艺术剧院离休干部李丁同志，因病医治无效于2009年7月29日15时26分在北京医院不幸逝世，享年83岁，遗体告别仪式订于2009年8月4日星期二上午10时在北京八宝山举行。
[1]编辑本段主要作品 李丁 近照话剧饰县长饰美国参赞饰轻工部长饰特鲁法金诺饰吴思歌剧饰黄世仁《赤叶河》饰地主吕承书《刘胡兰》饰大胡子连长电视剧1989 《那五》饰某小说撰稿人 合作者：冯巩《深呼吸》饰肖父《银鼠》《老屋》1992年《皇城根儿》饰 徐承宗1994年《宰相刘罗锅》饰 六王爷 李丁 近照1994年 《我爱我家》 饰 导演客串1995年 《慈禧西行》饰 王爷大臣1995年 《父亲是变色龙》饰 洪宝柱导演：郑洞天 编剧：苏 雷1996年《无悔追踪》 饰 剃头包 合作者：王志文1996年《绍兴师爷》 饰 王爷 合作者：陈道明1998年《康熙微服私访记》饰 纳岚1999年《闲人马大姐》客串2000年《重案六组》饰 小螃蟹2001年《人虫之小人物的故事：房虫大爷》饰 孙念文2001年《东北一家人》饰 台湾富商阿伦2001年《百年虚云》饰 法正法师 合作演员：斯琴高娃雷恪生2002年《梦断紫禁城》饰 朱珪《刁蛮公主逍遥王》饰 南平王《金搏虎》饰豫亲王《八旗子弟》《爸爸叫红旗》饰 边雨的姥爷2003年《张灯结彩之欢欢乐乐》《张灯结彩之好事多磨》2003年《江山风雨情》饰 魏忠贤2003年 《巴哥正传》 饰 斗蛐蛐输的老头2004年《咸丰王朝之一帘幽梦》饰张神医2004年《北京我的爱》客串2005年《福贵》饰 徐老爷2006年《皇上二大爷》饰 郑老爷2007年《守候幸福》饰 许中冕2008年《相声演义》饰 窦天宝的相声师傅电影《林中迷案》饰刑侦队长《顾此失彼》饰商业局长《天堂回信》饰爷爷《娃娃餐厅》饰胖爷爷1999年《洗澡》2001年《黑血》《女人万岁》2002年《家有轿车》（电视电影）2007年《大内咪咪探》李丁 剧照（一）(17张)导演作品《求婚》《否定之否定》《有这样一个小院儿》《姑娘跟我走》《我要当冠军》《和月亮交谈的六个晚上》编辑本段代言广告新盖中盖系列产品广告代言李丁 剧照（二）(14张)其中的“一天三遍地吃，麻烦”“一片，顶过去五片，方便”“一口气上五楼，不费劲儿”等广告词更是成为了日常对话甚至是漫画创作、网络恶搞的重要素材。
编辑本段获奖情况《天堂回信》获第五届童牛奖、加拿大里墨斯基电影最佳演员奖，获首届中央戏剧学院颁发学院奖。
2003年第三届中国电视电影百合奖优秀男演员奖《家有轿车》2003年第二十三届中国电影金鸡奖评委会特别奖《家有轿车》2009年第九届中国电影表演学会金凤凰奖特别荣誉奖（追授）编辑本段李丁语言录关于话剧《向上走向下走》李丁生活照二(20张)“别看李家讴的个子不高，但是想法多的很。
我来监督是为了避免很多小剧场戏剧的弊端——只有搞笑没有内涵
”“好的故事是引来创作的基础，好的创作才能始终贯穿于剧作。
希望观众能再次走进小剧场时，看到新老交替后的喜剧表现。
”“在自发组织的大部队中我看到了更多年轻人的希望。
这戏选材好，关注性强；讲起身边的故事，让观众能沉思其中是我今天最大的收获。
”“其中多元素的运用滑而不腻，正有起点睛之道。
”“很佩服导演，勇于大胆尝试多元素的运用，”并自称“如果我是导演，我将无法对该戏情节和意境处理的让人这么感动和到位。
看了这场第一次的连排让我顿开茅塞，深感意外。
”“对于一群刚刚踏出校门的年轻人来说，你们是一支专业的队伍，现场我看到每个人都能在各自的岗位上尽到相应的责任，每个人都很认真，导演也很专业，常常用拍巴掌的形式提示换场，我很欣赏大家的努力与聪明才知。
”编辑本段作品介绍（1）《父亲是变色龙》编剧：苏 雷 导演：郑洞天 摄影：谢 平主演：李 丁 刘法鲁韩静茹 王丽媛乔 琛 邹倚天郁 雯 鲍大志 方青卓话剧院老演员洪宝柱虽演技精湛却生活坎坷。
舞台上他因塑造众多光彩夺目的形象，被圈内人誉为“ 千面人” ，生活中他同样扮演形形色色有悖常理的角色，被亲人视为“ 变色龙” 。
进入耳顺之年的洪宝柱, 正面临着三喜三忧。
既要对得起别人，也要对得起自己, 这不仅是洪宝柱的难题, 也是生活在现实社会中人们共同的难题。
（2）《张灯结彩》一个小的院落，住着付老爷子一家。
一天付老爷子到小卖部去买东西，小卖部的小宝以找不开钱为由，把一张号码为“1、2、3、4、5、6、7”的彩票找给了付老爷子抵账。
谁知就是这张小小的彩票却把这个小院落闹了个天翻地覆。
偶然间，小宝发现找给付老爷子的那张彩票中了头彩，于是奔走相告。
正当付老爷子为中了头彩高兴之时，彩票却不翼而飞了。
于是宁静的小院变得不再宁静了，付老爷子面对被翻得杂乱无章的房间，悲上心来。
于是小宝和付老爷子开始了寻找彩票的历程。
又是一个偶然，邻居小孩玩的纸飞机竟然就是那张遗失已久的彩票，好心人赶忙把彩票交于了付老爷子。
彩票是找到了，钱也领到了，但麻烦却没有因此而减少，而是越来越厉害了。
（3）《天堂回信》爷爷和孙子两个人一起生活，某天，妈妈来了（当年离婚留下小孩出国了），要带走孩子，而爷爷在考虑很久之后决定放手，就在孙子和妈妈一起的时候爷爷心脏病发作死了，故事的最后，孙子问一个放风筝的老爷爷，他系在风筝上给爷爷的信，在天堂的爷爷能不能收到。
。
。
（4）《张灯结彩之好事多磨》一位执著的老人麻博士（李丁扮演）祖辈上传下来一副残缺的古麻将牌，他为了搞明白麻将牌残缺的原因，也为寻找失掉的残牌，研究了许多资料和档案，从中发现了麻将有着深厚的文化底蕴。
（5）《老屋》《老屋》里，李丁扮演的是刘家老太爷，干了一辈子厨师。
解放前常年为马家做包饭。
马家后人因抽大烟而家业败落，老太爷用全部积蓄将马家的院子买下，后改为“一品香”餐馆经营至今。
他恪守中国传统道德，在一大堆的儿子、孙子及媳妇们面前有着绝对的权威性，毫不马虎。
当然现实生活中的李丁也有一些像《老屋》里的老太爷，很和蔼，很好玩，虽然年岁高但是拍起戏来那可是半点马虎不得，身上充满了敬业精神。
向来以温顺贤良形象出现的凯丽这次在《老屋》中来了一个出现180度的大转弯，她所饰演的莉莉一角虽然也有着慧芳一样的心地善良，但表现的形式却截然相反，《渴望》里慧芳的那种忍辱负重的温顺形象不复存在，取而代之的是莉莉泼辣、敢作敢当的外形与性格。
（6）《梦断紫禁城》和珅（王刚饰）初出道时也曾立志报效国家，并与廉洁的大臣朱珪、王杰结为莫逆之交。
但他后来被贪官拉下水，走上受贿敛财的道路。
此后，朱珪和王杰，一个老谋深算、藏而不露，一个少年气盛、刚烈耿直，两人联手展开与先敌后友的和珅的较量。
贯穿剧情主线的还有和珅一生当中三个重要的女人：相夫教子的妻子冯月瑶（茹萍饰），理财有道、风骚蚀骨的妾长二姑（盖丽丽饰），以及巾帼不让须眉的名门之后青莲（宁静饰），她们与他结下一世不解情缘。
编辑本段生活趣事李丁坦言《英雄》离现实太远相信姜文的为人李丁生活照三(14张)老演员李丁在《英雄》开机会上，语重心长地寄语年轻演员“要谦虚踏实，应该夹起尾巴来做人。
”并对《理发师》停拍风波和炙手可热的张艺谋大片《英雄》提出了自己的看法。
李丁表示，自己很早以来就非常喜欢张艺谋，“我一直希望有机会和张导好好合作一把，但我还是认为他的新片《英雄》拍得不如他以前的片子。
我个人也不同意他要用武侠剧来为中国电影创新的想法。
其他国家也有武侠，比如英国的罗宾汉、法国的三剑客等，但我始终认为武侠离现实生活太遥远了。
”谈到《理发师》中陈逸飞与姜文之间的矛盾冲突，李丁说：“我是认识姜文的，我可以肯定姜文不是传闻中的那样。
虽然我并不认识陈逸飞先生，但我想他们的矛盾应该是在双方对于艺术的不同理解上。
”李丁还回忆说：“我们那时候演员和导演之间也有小矛盾，但总的来讲配合得很好，没有现在这么多事情。
”葛存壮李丁联手“寻宝”葛优接戏先问爸妈继《张灯结彩》之后，该剧续篇《好事多磨》由李丁、葛存壮两位老爷子双双联手演绎一段“寻宝”的故事，有一段时间没在荧屏前露脸儿的葛存壮说：“在剧中我的戏份是主线，这是一部三集贺岁剧，我只演两集的戏，接戏我得考虑身体状况能否承受得住，因为我的血压有时不稳。
我已经74岁了，希望能再演些让观众喜欢的角色。
此外何冰在剧中出演出租车司机，郭冬临演贪心的祝总，他俩的表演诙谐生动，有了他们的表演，我和李丁的戏才能出彩儿。
”在片场，葛存壮和李丁由于年纪高而受到一些格外照顾，但葛存壮不愿多麻烦人。
一天中午，李丁和葛存壮坐在沙发上休息，轮到葛老爷子的戏时，他并不叫化妆师整妆，而是对着沙发旁的茶几玻璃看自己的影子，用手一点点拢头发。
李丁说：“葛老爷子不爱麻烦人，工作特认真，我和他搭戏特愉快。
”演戏之外，葛存壮更关注儿子葛优的表演，“他上什么戏之前，总得和我们商量，他得让他妈妈看剧本，他妈妈是文学编辑，我也给他提建议。
我对他演的戏还是满意的，觉得不好的地方也会说他，他很听我们的。
”《梦断紫禁城》发布会上最可爱的人非李丁莫属，除了发言，他就一直旁若无人地嚼东西，一派类似场合难见的潇洒，但这不拘泥的举动一点没招人反感，反让人觉着爷爷级的李丁老师，活出了真正的率性——多少演艺江湖中人不敢学也学不来的真性情呵。
编辑本段婚姻家庭在李丁的后半生，老伴贾九霄是他的精神支柱，他们有两个儿子。
据了解，李丁的第一段婚姻是父母之命。
后来，他爱上了 李丁家庭现在的老伴贾九霄。
当年在他被打成右派时，每天夜里11点半至12点，贾九霄总是准时去看他，然后第二天早上化好妆才出门。
“那个年代化妆是个新鲜事，她就是为了让别人看不出自己有多痛苦，特意精精神神给别人看的。
”老爷子曾经深为感慨地说，“这么多年过去了，我觉得无论发生什么事，只要她陪在我身边，我的心里就特别踏实啥都不怕。
”和老伴风雨同舟数十载，李丁曾经对年轻人谈起过对幸福的理解：“幸福是什么
幸福就是有她在我身边，我的心里就踏实、安慰，不要空谈爱情，爱情就是建立在道德、良心和责任的基础之上的。
”
求社团宣传语
想演舞剧 就找我们 包你满意 无效退出 歌舞青春 舞台剧团 请同意吧 纳为答案 谢谢（我那句可以扯）
剧社应该要如何办~~高分
我在高中办过话剧社，介绍一下经验吧…… 先说招社员，我的办法是先招来很多人，然后在后来的活动中，慢慢发现谁有热情、谁有能力，一些人（有责任心的人）会慢慢的成为社团的核心，而一些看热闹的会被慢慢淘汰。
我招了二十多，不到三十个社员，一年后坚持参加活动的有十四五人，其中四五人算是核心吧。
我的招新办法，是把宣传材料写得很幽默，很具可读性，散到各班去。
不要对社员提出太多条件，什么热爱话剧，对话剧有所了解呀，都最好不要提，因为我们有很多社员，初来时对话剧都一无所知，随着大家一起了解，才慢慢地喜爱上了它（当初我的招新条件只有一条，识字）。
再说活动，当然，排演话剧是核心，但也可以有一些其它活动。
我们当时有一个很受欢迎的小活动，大家轮流坐庄，介绍一些名剧（包括剧情作者介绍、写作手法浅析等）。
一般主讲人要用一点时间准备的，演讲的过程本身也是一种锻炼。
把这个活动开展好的关键在于最开始两次的主讲人要下功夫准备，开好头，后面的人就会跟着做好。
拍剧的话，可以先排些小片断，朗诵剧之类，再花功夫排一些完整的剧目，寻找公演的机会。
想做剧本创作的话，一般来说，就需要不同于演员的另一套班底了，因为爱好表演的不一定爱好写作，反之亦然。
创作剧本可以一起先列提纲，大家分头去写，再汇总整合。
运营的话，拍一出完整的剧目，从租借服装到道具制作，至少几百元的经费是要有的。
一般学生社团的经费都是这两个来源：向学校申请、大家一人几十元的凑起来。
也有的学生可以自己拉来赞助，那就比较强了。
具体如何，要视你们学校和学生的情况而定了。
活动中，要有强有力的领导核心，换句话说，要有即肯听大家意见，又能在大家发生分歧时说一不二的人物。
社长，比如说，要由有责任心，有能力，不怕多花功夫，话剧知识相对丰富，能服众的人来担当。
提高社团的影响力，话剧社有得天独厚的条件。
编排一些小片段，和学校商量，中午或放学后的时间在学校礼堂之类的地方公演，贴海报，各班贴宣传单，让大家来看，很受同学们欢迎的，比其他社团死乞白赖发给人家调查问卷强得多。
如果学校同意，收一两元的门票也不失为筹集经费的一种选择。
至于社规，我想没大必要成文落笔，弄得死气沉沉。
大家可以有一些口头的约定，也就够了。
学生社团不同于正规社会团体，要为自己留出足够的灵活性。
那么，如何保证社团不散呢
说过了，能服众的领导到核心。
虽然“法治”比“人治”高级，但在学生社团这样的低级组织内部，“人治”比“法治”更为适用。
另外，有一些小把戏可以增加社员们的“社团荣誉感”，比如给社团起个好听的名字，设计个有意思的标志，时常出去玩一玩之类，简单而有奇效。
剧本，我推荐法国荒诞派戏剧，如《风雨依旧》、《远离阿贡当市》（当然，这可能有我个人偏执的喜好的原因）这些戏剧通常人物少，时间短，对场景、道具的要求低（适合穷学生），也是合排成朗诵剧（这样演员就不用背词了）。
虽然内容稍显晦涩，但正因如此，才不会给人一种在演小品的感觉，比较唬人，换句话说。
我手上也有一些自己编的小剧，如果需要，可以发百度消息给我，在保护知识产权的前提下，我们愿意分享。
最后嘱咐一点，原则性问题，我们做一切，是为了社员快乐，而有收获。
希望我啰里啰唆的一大套能对您有所帮助。
评剧在早期被叫做什么
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
东路评剧东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段清嘉庆（1796－1820）流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式。
当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。
形式有“单板”和“对口”两种。
“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调，来回反覆。
一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。
“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。
上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。
上下装均由男性扮演。
伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。
即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。
当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。
又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。
演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。
光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。
光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。
此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。
此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。
随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”（也有用“一幅架”唱“什不闲”的），然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。
演出已有“出场”和“入场”之分。
这一时期主要演员有金菊花（杜之意）、杨柳青（余勇）和石榴花（刘永泰）等。
清朝中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。
到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。
每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。
在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。
如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。
乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。
拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。
光绪二十年（1894），二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。
二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。
但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死），禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
三、唐山落子（即平腔梆子戏）阶段1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。
1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。
初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。
这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺），一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。
乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。
同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。
此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。
1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。
该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”。
1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。
当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏
”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。
1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。
这个班底由成家（兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）三家组成。
他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
四、奉天落子阶段1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大。
其时又被称为“奉天落子”。
1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。
班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。
不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。
与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌，旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。
这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等。
南孙班（歧山剧社前身），1912年成立于天津。
领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）。
南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。
北孙班（洪顺剧社前身），1918年成立于河北，由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。
此班培养了一批落于演员。
元顺剧社成立于1924年。
郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。
他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。
1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。
奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。
特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。
1931年九一八事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。
此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
五、评剧阶段1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。
此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。
但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
西路评剧评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。
1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪，小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。
后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。
西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。
西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。
西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。
1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。
著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。
但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。
建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。
如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。
1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。
70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。
并涌观出一批著名演员，如小白玉霜、新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。
同时，在剧目和表演艺术上进行改革。
至1985年全国有百余个评剧团体。
其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山市评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。
以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
30年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。
她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。
与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。
四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。
继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戏过程中，创造少新的唱腔，人称“新派”。
她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。
她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。
辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。
建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。
讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。
这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。
但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。
产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。
1910左右形成于唐山。
习称蹦蹦戏或落子戏，又有平腔梆子戏、唐山落子、奉天落子、平戏、评戏等称谓。
1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有惩恶扬善、评古论今的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称评剧。
1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把评剧的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
谁能系统的给我介绍一下北京师范大学珠海分校的情况（越详细越好），求知道~~
我是该校学生，以下是我个人的理解：1、我校环境不错，就业情况不错；2、外省2本以上招生，广东省2本b以上（即相当于外省3本线）招生；3、师资有一部分是北师大本部调过来的，一部分是招的博士，一部分是从企业拉过来的资深人员，一部分是普通讲师；4、学风两极化，整体来讲不算非常好，与一般二本学校学风差不多；（这个要看个人了）5、学费1.8w一年，校内物价稍高，所以校内生活成本稍高；6、只是有个别学生家庭条件很好，大多数学生属于中产阶级家庭，所以有关我校是什么贵族学校的传闻确实有夸大之疑；7、其他学校相关内容就不必说了，学校官网、阳台网、微博树洞、贴吧，以及周边学校论坛里有关我校的内容等等什么的都可以作为参考
戏剧社招新宣传单
xxx戏剧社招新啦~~~你喜欢话剧吗
你想过一把话剧瘾吗
你想用戏剧来诠释自己的大学生活吗
你想展示你的表演天赋吗
你想释放激情，激扬青春吗
你想展现个人风采,张扬个性吗
那就不要再犹豫了，梦工场话剧团--一个充分展示自我魅力的天地，一个让你随心所欲表达自我的舞台，热忱欢迎你的加入
xxx戏剧社招新啦~~~我 们需要的只是你的热情，即使没有表演的经验，我们会在有趣的课程中让你学会表演，爱上表演，在这里，所有的梦都能在那一片广阔的舞台上实现
xxx戏剧社招新啦~~~作为部门，偶们无需团费，拥有充足的资金的满满的表演机会。
每周我们都开设表演培训班，当然也无须任何费用的哈，本学期有3个大戏和多个小型表演，所以表演的机会多多哦
★ 加入条件：热爱戏剧、影视艺术
愿意为理想而奋斗
★重点招募：演员、导演、编剧、摄影、摄像、影视后期、外联、网络维护、美工、作曲、作词以及爱好戏剧、影视艺术的同学 ★怎样加入：10月10日至11日，xxx话剧社展台现场报名即可
