宣传京剧广告词
宣传京剧广告词：1、京剧是国粹，想听就陶醉。
2、昆曲为魂，秦腔为骨，历经风雨，国粹京剧。
3、京剧国粹，绝妙好音。
4、京剧国粹，当之无愧。
简介京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1] 之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
分布地以北京为中心，遍及中国。
求京剧《铡美案》中的一段唱词
京剧：1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。
舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。
桌围和椅披上都有装饰性的绣花。
有时舞台上什么也没有。
后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。
有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。
京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。
大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。
京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。
比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。
但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。
当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。
又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。
相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。
因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。
（2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。
京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。
起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。
后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。
各行中又包容了几个不同的角色类型。
如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。
旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。
净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。
丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。
在同一行当中，又分出若干流派。
各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。
（3）唱腔伴奏 京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。
西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。
这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。
西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。
不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。
这些板式既可独立成段，也可连接成套。
不同的板式表达不同的感情。
在唱念做打中，唱居首位。
唱腔是塑造人物形象的重要手段。
京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。
京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。
例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。
这在歌剧中是绝对不允许的。
因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。
为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。
这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。
比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。
锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。
它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。
比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。
京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。
它有一定的打法，但又有灵活性。
“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。
开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。
身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。
京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。
凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。
因此锣鼓贯穿全剧始终。
京剧的念白也很有特色。
它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。
京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。
京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。
京剧的花旦、丑角都念京白。
韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。
它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。
京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。
念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。
欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。
比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。
看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。
比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。
演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。
（4）服装脸谱 传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。
不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。
戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。
以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。
帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。
同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。
向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。
同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。
戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。
一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。
戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。
纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。
皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
戏装的不同着法，也体现了不同的情景。
一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。
大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。
这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。
到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。
图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。
表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。
一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。
其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。
这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。
脸谱的构图大体有这样几种： 整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。
三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。
十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。
碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。
象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。
歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。
京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。
其中最著名的角色莫过于孙悟空。
他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。
他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。
他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。
额上的珠光表示他乃佛门弟子。
除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。
关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。
旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。
此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。
而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
戏曲大舞台开场白
京剧发声练习找共鸣必须首先要剧种行娄和流派的特点，得上怎样寻找。
到底应该怎样找
我们认为最好以在学唱中逐步模仿练习为主，以专事寻找共鸣的练习为辅也就是最好裹在腔里找。
这就要求教师在教学生叶字行腔的同时，要适当注意共鸣的培养。
在这种情形下使用出来的共鸣比较自然灵活，并易与唱腔融合在一起而不致产生妨害风格有相反作用。
其次当然也可以用一些比较专门的声乐办法来练习共鸣。
（一）从气息方面着手 从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。
在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。
（二）从字的角度来练 找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊(a)”。
这里男女声及行当最好也要略加区别。
例如：老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。
又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。
（三）其他方法 把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。
因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。
用拖长音发声。
在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。
如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。
万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。
口腔共鸣一般比较好找。
如果用自然的声音，基本上就是口腔。
当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。
有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。
但也可以说口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。
同时它还必须带上其它共鸣，才能使之比较好听。
如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面为妥。
或者在练好上面共鸣的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。
为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。
总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。
这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。
不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。
“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。
“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。
“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。
“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。
慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准 注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。
慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些；快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些；散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。
念要像唱 唱要像念 此系高盛麟先生所言。
京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。
语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。
这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。
清晰的口齿 沉重的字 动人的声韵 醉人的音 中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。
所谓“情真”包括四方面的内容： 一，即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。
二，演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。
三，行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。
四，演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。
为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。
然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。
行腔中要“准”中见“稳”。
因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。
”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。
板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。
能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。
综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的道理。
所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。
为了达到“字清”的目的，在技巧运用上，尚有不同的要求。
如“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圆”的艺诀，就着重讲出了在行腔过程中，腔与字的主从、依附关系。
原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。
曲艺界著名艺人白凤鸣曾说：“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。
”皆是说的腔生于字，因字就腔的原则要求。
如果字轻腔重，字为音所包，听来便有声无字，腔不达意；字柔腔刚，则不能控制抑扬顿挫，听来近乎吼喊，腔直无情。
因而字宜重，腔宜轻，字宜刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才合行腔规律。
如同梅花体格，老嫩刚柔，错纵有致，方能曲尽其妙。
综上述，强调指出了腔随字走的演唱原则。
演唱中应把字唱真、唱正、唱准。
这就是“腔生于字”的道理。
戏曲演唱要遵守“情”、“字”、“声”三者结合的原则。
唱腔不能给字音捆死；字音也不能为唱腔所破坏。
字是根本，腔是表现形式，腔圆为情准。
唱腔旋律与字音的操纵，两者要融洽相辅，才能收到字正腔圆的效果。
在艺术实践中，由于多种原因或音韵、或因抒发感情、或因突出重点，或者是除了京音京韵之外，也以湖广韵为基础等原因。
字与腔有时是有矛盾的，有时字唱正了，腔不一定圆，有时腔圆了，可又不一定音正。
它只能是一个标准，一种要求。
说开口必开 齿叩齐必来 撮字音在颚 唇啊合必谐 “开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼，是说读字口法的艺诀，称四呼诀。
“开口呼”：出音用力处在于喉，经上颚而出，口开而声宏。
如：丹、板、常、毛、破、骂……。
“齐齿呼：口角向两旁咧，微露齿，其音轻锐。
如：烟、天、象、谢、家。
“合口呼：两唇微闭，其音圆浑。
如：湾、向、黄、果、瓜、怪、为。
“撮口呼“：口部收束，外唇缩小微向前。
如：渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。
“四呼“是我国音韵学所用的名词。
用这四个名词来表示读字发音时．只有懂了“四呼”，把握口腔形态，字音才准正。
“四呼”与“辙口”（“十三辙”归韵），在戏曲唱、念中是相互为用的。
掌握了这两种工具之后，在唱时不管腔调怎么转折，时间如何延长，都不会发生“字韵不正”的毛病。
过去艺人大多不懂“四呼”，故吐字发音往往“开合不平”，“齐撮无定”。
如京剧“坐宫”的杨延辉唱：“想当年沙滩会一场血战”句中的“血”字本为齐齿呼，有人误念为撮呼的“靴”（上声）字音（xue）。
又如“状元谱”的陈伯愚唱：“可叹我年半百无有后苗
”句中的“半”字本为“buan”合口呼，有人误念如开口呼的“扮” (ban)字音。
因此，无论读书、识字、说话、歌唱非懂得“四呼”不可 ，尤其于戏曲的唱、念咬字的作用更大。
演唱忌土 须分阴阳 有冷有热 能放能收 “土”即方言土语。
中国地域广阔，剧种繁多，一般地方戏，都系以它各自的方言为其语音的主体。
每个剧种的语音又都以该区域中语言最标准、最普及的某一地区为其基础。
如京剧起初是以“湖广音”为主。
(“湖广”乃明、清所置的“湖广省”，即指湖南、湖北。
(见“辞源”已集“湖广”条>)其实就只是武汉口音；秦腔以西安语音为主；川剧以成都语音为主……等。
忌方言土语，并非要求地方剧种的语言，都统一为标准语音，那样就丢掉了地方特色，在艺术表现形式上也是极难做到的。
而所忌的是，不能以该剧种所在区域内那些不标准的土语为其语音基础。
就如同标准话是以北京语音为基础，并非以北京土语为基础一样。
故《顾误录》中云：“入门须先正其所犯之土音，然后可以言曲。
”广告：字分阴阳，腔也要分阴阳。
“腔无阴阳便无起伏，无层次，无变化，便成呆腔、死腔。
”分出阴阳，即可避免平直，唱腔能抑阳有致，徐疾有节，不火不瘟，方显功力。
所谓冷热是指腔传曲情而言。
中国戏曲中的唱，一般都安置在剧中人物思想感情集中流露的地方。
能否通过歌唱的手段，尽情舒发人物的思想感情，直接关系着艺术形象的塑造。
有时一样的唱词，分谁来唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既动听又感人。
虽然同一工谱，有修养的演员唱来，能把人物当时喜、怒、哀、乐的情感，参蕴在唱腔旋律之中，做到悠扬婉转，冷热鲜明。
“冷”时(低回哀怨)，唱的悲凉凄楚，冷中寓热。
产生出“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”的艺术感染力。
“热”时(慷慨激昂)，能造成“一声直入青云去，多少悲欢起此时”的艺术魅力。
所谓“收”、“放”，是指演唱中气的使用、控制。
放腔时，把气运足，用力把腔放的宽、放的远；收腔时，要提腔运气，断腔不断气。
收腔必须求圆，曲终时仍还本调。
高音气要足 低音气收敛 高放低收 尖浊不显 这说的是演员演唱中对气息的控制。
所谓“高腔轻过”即指凡唱高腔，应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，则可清晰明亮。
切忌有声无音，近乎吼喊。
要使人听来轻松顺畅，勿使有吃力之感，故要求“轻过”。
《乐府传声》云：“……如此字要高唱，不必用力尽呼，惟将此字做狭，做细，做锐，做深则音自高矣!”除狭、细、锐、深之外，还应掌握一个“奋”字(扶摇直上之意)，艺人说：“腔高要见奋，无奋不谓高。
” 所谓“低腔重煞”即说唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”(见〈乐府传声》)。
声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊，任何物体发出的声音皆如是。
要改变此规律是不可能的。
但是，通过对气息的适当控制与科学运用，来操纵声音的薄弱强高，使之高低衔接自然、协调，是完全可以实现的。
要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须按艺人说的，唱高音气要放足，唱低音气须收敛。
越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄；音越低，越要尽力将气收敛，加以控制，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。
高放低收两下一凑合，高尖低浊的弊病就不显了。
字、气、劲、味为四技 没有四技不成艺 戏曲演唱的腔、情都是根据字而生的。
戏曲演唱的吐字发音是互相依存的。
它们的关系，如同鸭子浮水一样。
清李渔著《闲情偶寄》“授曲，字忌模糊”中说道：“……字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉。
哑人也能唱曲，听呼号之声，即可见矣。
常有唱完一曲，听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。
” 清徐大椿在《乐府传声》中曾谈过“声各有形”。
元赵孟颊在唱法《出声口诀》中曾说：“天下有有形之声，有无形之声，无形之声风雷之类是也。
其声不可为而无定，有形之声，丝竹管弦之类是也，其声可为而有定，其形何等则其声亦从而变矣，欲改其声先改其形，形改而声无不改也，人之声亦然。
” 汉语中每一个字的语音结构，是由两个主要部分——发音元素——声母和韵母所组成。
这在传统戏曲中，称之谓“字头、字腹、字尾”。
当字音随着口形送出时，往往有经验的演员并不是直出直人的吐字发音，而是将发音元素分散，分清字的头、腹、尾，而后将字缓缓送出。
这种分散字音元素的方法，由于各自的元素结构不同，而在演唱时就应有所区分。
有的用旋转的跳动力量；有的用装饰音的带音力量；有的用推动性的强音；有的用渐强弱收……总之，中国戏曲的吐字方法甚多，技术性很强，实为演唱之一技。
(气的运用也是一技，因已有论述，不再赘及) “劲”的运用，与吐字发音、感情的表达、气的运用有直接关系。
它是随着发音吐字的技术要求而灵活运用的。
唱腔劲头的恰当掌握，对唱腔的巧、拙关系极大，也为演唱一技。
“味”即韵，有声必定有音，有音必定有韵。
演员的音韵不好，听众就会说：“唱的不够味。
”唱得好的演员总是韵味十足的。
每个字的尾音就是韵，字音归了韵，读起来便能准确，词句合了韵，便易歌唱。
演唱只有把字、气、劲、味四技术练好用好，才能产生声情并茂的艺术效果。
戏曲协会招新宣传语
宣传语\\\/短信：站在人生的舞台上，用心灵唱出婉转曲调演绎，生旦净末扮尽人生百态，长腔短调倾听悠扬悦耳，五彩脸谱观赏美不胜收，台上一分都要竭尽全力，台下十年方得真正功夫。
，发扬国粹，让中华戏剧走出国门，走向世界!地方戏剧绚丽夺目，多姿多彩，生活戏剧五彩缤纷，爱情戏剧花团锦簇，，祝福朋友生活如戏剧之喜剧美轮美奂多姿多彩!，戏如人生。
踏入社会，戴好脸谱，就算是丑角也要娱乐。
回到家里，摘下脸谱，哪怕是平凡也能其乐融融。
世界戏剧日，用心去演，你就是主角!悲剧动人情，将心灵触动，如饮香醇酒，沉醉在其中;喜剧笑盈盈，剧院喜相逢，缓压祛烦恼，心情放轻松。
戏剧如人生，处处总关情，世界戏剧日，愿你笑口常开，其乐融融!世界戏剧日短信字正腔圆唱出一首余音绕梁，抑扬顿挫念出一段梨园传奇，扣人心弦演出一对，英雄巾帼打出一片秀丽河山，婀娜身段舞出一场一顾倾国。
世界戏剧日，祝祖国戏剧名扬世界，祝您生活多姿多彩!一曲悠扬动听的马头琴声使人陶醉痴迷，一首的草原歌曲使人梦牵魂萦，一段美伦美幻的蒙族舞蹈让人坠入爱河，大草原美丽的自然风光和那里的靓丽姑娘叫人迷恋。
喜剧日：祝你生活精彩美好!前世不知，来生难料 ，珍惜今生，不问因果有多少，爱恨一笔勾销 ，对酒当歌开心逍遥。
风再冷不想逃，花再美不想要，世界戏剧日，歌在唱舞在跳，携手将快乐寻找。
中华戏曲大舞台，生旦净末演百态，字正腔圆唱古今，台下苦练，台上演译十年功，世界戏剧日，宏扬中华国粹，愿唱遍世界!台上一分钟，台下十年功。
生旦净末丑演绎人生百态，唱念做打工彰显十年磨剑，咿咿呀呀唱的是国之荟萃，锣鼓铿锵奏的是魂之旋律。
世界戏剧日，让我们聆听旋律，传承荟萃，助我国戏剧源远流长。
唱念做打姿态美，生旦净末角色全。
中华大地戏剧丰，各种腔调多精彩。
演绎生活百种态，台上台下一片天。
世界戏剧日到了，愿祖国戏剧发扬光大，走向世界!台上一身功，台下十年功。
台上台下一个人，戏内戏外不轻松。
要想取得成功，必定要付出加倍的努力。
世界戏剧日，提醒你工作努力，生活才能获得幸福!一尺水袖甩出嗔怒哀怨;一根藤条转眼万里回还;一张桌子拜祭世间冷暖，一个大幕掩映天上人间。
戏剧迷离奇幻，也是心灵的翻版。
世界戏剧日，愿戏剧无限美好，祝生活华彩万般。
戏剧舞台真精彩，爱恨情仇在其间。
喜怒哀乐真情感，人间百态演不完。
音乐优美调悦耳，脸谱变化有内涵。
世界戏剧日，爱戏剧，扬国粹，让中国戏剧走向世界!人生本是一出戏，生旦丑角都来扮。
悲情离合也偶遇，喜乐快悦情长伴。
自导自演电视剧，轻歌漫舞尽情欢。
自娱自乐高歌唱，闪亮登场笑声扬。
祝朋友：生活快乐多姿多彩，唱响幸福舞出欢快。
生命是一幕幕高昂而又充满力量的戏剧，欢笑是最美的语言，真诚是最美的音乐，知足是最美的舞蹈，乐观是最美的动作，世界戏剧日，愿真诚的欢笑是你生命里灿烂的花，愿知足是你生命里盎然的根。
站在人生的舞台上，用心灵唱出婉转的曲调，用智慧演绎人生的精彩，用脸谱谱出多彩的世界，用微笑乐享幸福的生活。
世界戏剧日，愿你演绎自我，超越平凡，活出自我，精彩无限!生旦净末丑，演尽世间百态;辗转腾挪间，武术功底全;唱功令人羡，字正腔又圆;区区三五人，千军万马在;平地过山涧，蹚河悬崖攀。
多少的精彩，只在小舞台。
世界戏剧日，愿你爱上戏剧，生活更加多彩!
文艺晚会的报幕词怎么写啊
开头和结以引用其他的可己改一下元旦晚会主持词开场白 1:新钟声敲响,时光的车轮又留下了一道深深的印痕。
伴随着冬日里温暖的阳光，2006年元旦 如约而至；在这一刻，我们已经感受到了春的气息，这是我们枣庄学院的春天,这更是我们学院人的春天；今天，我们相约在这里，享受我们的欢乐，享受这段美好时光；今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪；今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情；今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，让快乐响彻云霄
出席今天晚会的领导有:枣庄学院首届教职工文艺调演暨庆元旦文艺演出现在开始!首先请您欣赏大合唱<<团结就是力量>><<歌唱祖国>指挥:马良 演唱者:正处级以上干部合唱团开场白 2:丰收的锣鼓，敲醒崭新的岁月；绽放的寒梅，书写春天的讯息。
在满目葱茏的绿色里，在万物苏醒的萌芽中。
在蕴涵生机的笑脸上，新年踏着披荆斩棘的足音迎面而来。
今天,我们相约在这里.载歌载舞书写昨日的歌谣今天,我们欢聚在这里,同心同德同唱明天的辉煌!枣庄学院首届教职工文艺调演暨庆元旦文艺演出现在开始!出席今天晚会的领导有:开启人类智慧 承载学术精华 传递文明圣火,我们的学院已经跨过了25个风雨历程,勤劳勇敢的学院人一路进取 一路勃发.我们印证了艰苦奋斗的历史,我们写就了自力更生的华彩,这是我们的节日,是祖国赋予我们的光荣,这是我们的责任,是人民对我们的期望.让我们团结一心,决不辜负人民的期望,让我们积极向上,铸造枣庄学院的万代辉煌!请您欣赏大合唱<<团结就是力量>><<歌唱祖国>指挥:马良 演唱者:正处级以上干部合唱团跨进新千年，走进新时代。
新的时代需要新的精神，在“当公仆，思奋进，创新业”活动中，老师们内强素质，外树形象，爱岗敬业，无私奉献，在“三个代表”的光辉论断的指引下，雄赳赳，气昂昂，以更加矫健的步伐走进了新时代。
请欣赏院教工舞蹈队表演的舞蹈《走进新时代》你是微风缕缕，我是细雨绵绵；你是白云片片，我是月儿弯弯。
岁月如酒，友谊似树,就让这堆积的情感，化成四月的春兰，让那思念的绳绾，系着遥远的祈盼，永永远远相依相伴。
请欣赏萨克斯独奏<<真的好想你>> 演奏者:张维方 选送单位:机关四工会春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。
老师，您守着一方净土，勤耕三尺讲台；您用粉笔挥洒激情，用生命熔铸崇高；您默默无闻，您无怨无悔，为我们指明了前进的道路，甘作园丁，呕心沥血栽桃李，笑看满园春色； 愿为春雨，废寝忘食育栋梁，乐铸人类灵魂
今宵，纵有千言万语，也道不尽对老师的虔诚谢意,今宵，纵有玉露琼浆，也化不开对老师的深深思念；请听歌伴舞<<老师我想你>> 演唱者:韩笑 选送单位:机关四工会在我们的学院,有这样一群人,他们以校为家，爱岗敬业，乐于奉献，无怨无悔地躬耕于学院这方迷人的热土，废寝忘食，呕心沥血，成绩卓著，不愧为我院教育教学的中流砥柱
在我们的学院,有这样一群人,他们热爱生活，能歌善舞，多才多艺，满腔热忱地投身于生活这一广阔天地，挥洒青春，张扬个性，展现风采，不愧为当今时代的青年才俊
他们，就是我院的中青年教师
下面就请欣赏由我院教工们为您带来的的舞蹈《青春的旋律》，掌声有请
打造美丽心情，盛载光荣使命,用动感和活力，诠释时代新气息
让我们共享激情燃烧的岁月,让我们共同演绎燃烧激情的精彩亮丽!请欣赏武术操表演<<激情燃烧>>表演者:房斌 杨利勇 李丽 陈军等 选送单位:体育系工会我们携手走向春天,用蕴藏葱绿的希冀，妆点着寒冬过后的心境.我们携手走向春天,用清亮悦耳的音符, 撒落五彩缤纷的花雨.走向春天，浓烈的深情书写壮志，畅快的豪情激荡锐气，饱满的激情挥洒雄风，沉稳的步履踏破沉寂;走向春天，浅浅的绿意渲染生机，遥远的成功呼唤着亲切的脚步，清新的构思细描明天的绚丽!请欣赏大型服装展示<<走向春天>> 表演:王在明 张燕等选送单位:外语系工会听，春雨淅淅沥沥，敲打着层层的屋檐；听，春雨轻轻绵绵，浸润了大地的心房；听，春雨滴滴哒哒，洒在我们的心田中;听，春雨飘飘落落，飘向凝视的眼眸里；请听女声独唱 《世纪春雨》 演唱者:王倩 选送单位:音乐系工会星月临风不知晓,民乐欣赏自多娇,碰成万里寻芳去,春风摇曳乐逍遥.请欣赏由教工民乐队为您带来民乐合奏<<喜洋洋>><<梨园春>>我们从大西北的黄土唱到垂柳夹岸的湖边,我们从荧荧霓虹唱到朝霞漫天.歌声飞扬,掌声不断,美丽的花环传递真诚的喝彩,动人的音符把我们紧紧相连.放飞心灵的白鸽,唱出火火的歌谣,让我们翩翩起舞,让我们尽情歌唱!请欣赏歌曲联唱首先请欣赏由生物系马耀华 谭小燕老师带来的歌曲<<赶生灵>>(马 谭二人下,<一帘幽梦>音乐起,表演人员上台)主持人话外音:请欣赏机关一工会卢曼子老师的歌曲<<我有一帘幽梦>>如此接先进文化发展快,全靠党的亲关怀,戏曲文化放异彩,一花引来万花开.请欣赏戏曲联唱首先上场的是由数学系工会孟庆刚为您带来京剧<<智取威虎山>>选段<< >>请听黄梅戏<<女驸马>>选段<<谁料黄榜中状元>>演唱者:王丽掌声有请音乐系张洪君老师为您来带吕剧<< >>选段:朋友，是风雪中的一盆火，朋友，是天边的一道虹，接下来，请欣赏一首前南斯拉夫民歌《啊，朋友》表演者:高原 周文举选送单位:计算机工会和着优美的旋律，让我们忘记昨天的忧愁，驱散往日的烦闷；伴着跳动的音符，让我们点亮灿烂的星光，挂上绚丽的彩虹；来吧，敲醒心灵，张开双眼，让我们共同演绎灿烂而又辉煌的明天
请欣赏健美操表演<< >>表演:陈善凤等 选送单位:后勤工会今夜星光璀璨,今夜思绪万千,今夜举杯痛饮,今夜豪情满怀,难忘今宵，我们用歌声寄托对学院的深情厚意，今宵难忘，我们用舞姿承诺对学院的信念永恒。
请听 歌曲 《难忘今宵》 演唱者:杨云玉 孔斌 选送单位:音乐系工会新年的钟声已经敲响，让我们紧紧抓住时光飞翔的翅膀燃烧勇于开拓的激情。
让温暖的阳光催开新的花蕾让美好的憧憬谱写新的乐章让勇敢的挑战成就新的伟业让崇高的使命铸就新的辉煌。
枣庄学院首届教职工文艺调演暨庆元旦文艺演出到此结束，祝大家新年快乐，万事如意
开幕词：尊敬的各位领导、各位教师，亲爱的同学们：大家晚上好
R：普天同庆，一声爆竹辞旧岁。
C：大地共欢，万条绿绦迎新年。
W：回守07年，冬雪压枝桃花谢。
P：且待08年，春风拂面百花开。
C：今晚，举国上下一片欢腾。
R：今晚，咱们××县城张灯结彩，烟花四射。
P：今夜，咱们××学校欢聚一堂合：共度良宵。
1家乡美W：诗者有云：每逢佳节倍思亲
P：元旦佳节，谁不想回家与亲朋好友欢聚一堂，谁不想守望一下自己儿时生活的故乡呢
C：伴着他们优美的舞姿，让我们一睹亲秀美丽的家乡。
R：首先，请大家欣赏 舞蹈 家乡美2好运来C：逢年过节，家家都张灯结彩。
贴对联，挂年画，放鞭炮……这一切的一切，无非图个喜庆，都想在以后日子里能万事顺心，行好运。
R：今晚，幸仁娇同学就将一首“好运来”送给大家，希望在坐的各位能事事顺心，年年好运。
3找家教R：知识就是生命，知识就是力量C：如今这个社会，没有知识是不行的，没有了知识，也就没有了立足之地。
R：世人都慨叹道：少壮不努力，老大徒伤悲
C：没错
前不久，我就看见一位家长，为了让他的孩子能好好读书，正在忙着找家教呢
R：下面，请欣赏小品 找家教...................(根据具体节目编写串词）（结束，在难忘今宵歌曲中）难忘今宵难忘今宵，今宵难忘。
短暂的时光勿勿而去，今晚，将成为我们永久的回忆。
在这优美的歌声中，我们的元旦晚会到此结束。
祝愿大家新年快乐，在新的一年中有新的收获。
