10个世界著名的广告摄影师的简介
1、 鲍里斯·米克哈洛夫。
1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。
鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。
在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时 ，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。
1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。
鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。
这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。
然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。
鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。
他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。
在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。
在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。
《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。
2、唐纳德·韦伯 韦伯创造了与作家拉里Frolick书，并与著名出版写真集出版专业Schilt它。
在阿姆斯特丹的基础上，Schilt察看了马库斯布利斯代尔的一个国家，赤柱Greene的黑护照和托马斯Dworzak的高加索强奸。
为了帮助这个项目提供资金，韦伯设立了三个珍藏版 - 200美元，500美元和1000美元，所有这些包括一书签名的复印件和限量版，档案打印铜牌，银牌和金牌，（在不同规模和版号码），签署，盖章和编号，并在乌克兰警方文件夹打包。
该书将被包装在老警察的报告形式，并与邮票蜡密封好手工盒包装。
“刚开始的筹款和其他crowdfunding Kickstarter的节目很受欢迎的摄影获得的，但我不想去这条路线，”韦伯说。
“我看了看书籍和孔径半径作为达到某种程度的模型，研究其限量集和每个包装印刷结构是独一无二的，因为我有手工制作了。
我希望它是一门艺术身体好样的项目，非常艺术和手工艺品。
3、吉姆·里德 吉姆·里德出生在伊利诺依州的斯普林菲尔德，在那个地方他经历过各种恶劣的气候，像冰风暴、暴风雪、洪水、飓风……后来母亲送他的相机激发了他对影像的爱好。
在电影专业毕业后，他从事影视制作工作，但他发现有五分之四的工作内容都因为天气原因被中断，里德突然意识到：“我把摄影机对错了方向，镜头其实应该指向天空
”从此他便把工作重心转移到极端天气摄影。
他是世界摄影界公认的最杰出的极端气候摄影家之一。
在近20 年的全职摄影生涯中，他追踪了多达357 次的暴风，经历了17 种大型飓风，拍摄了60 多个龙卷风纪录片，曾受邀担任电影《后天》中飓风特效的处理顾问。
他的作品不断在《国家地理》、《纽约时报》、《时代》等著名报刊杂志上出版。
4、安妮.哥蒂斯 出生于澳大利亚，现居住新西兰的奥克兰，为新西兰职业摄影家学会的成员。
安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和独特的风格．拍摄了大量的儿童摄影作品．得到了世界的公认和好评。
安妮嫁给了她的生意伙伴KeI，他们有两个孩子。
5、美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。
2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。
她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。
6、Mario Testino 马里奥·特斯蒂诺马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。
他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。
马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。
7、史蒂文·梅塞(Steven Meisel)Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更是轰动一时。
法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。
Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。
他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。
受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构， 不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。
8、亨利.卡提蒂挨-布勒松(法国) 被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908年生于法国塞纳一马恩省。
他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。
1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。
在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。
不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。
9、周梅生人文地理摄影家,是我国最伟大的著名学者型摄影家!生于南京，长于北京，毕业于天津大学。
自幼学习书法、绘画，从事摄影记者、美术编辑工作二十年，兼作音乐策划，摄影，旅游、人文地理专栏作家，艺术院校摄影教授。
现为电子工业出版社艺术总监。
连续三年在权威的《中国摄影》杂志发表学术性文章二十余万字，作品二百余幅。
鉴于在“世界遗产影像学”方面的开创性工作，2007年荣获由世界遗产基金会颁发的“世界遗产弘扬奖”。
先后出版《古都逸史》、《古宅轶事》，《学者镜头——影像中国文化》丛书。
曾在央视“百家讲坛”、《中国国家地理》“CNG讲堂”主讲。
《中国摄影》“聚焦遗产”专栏主持人、《摄影世界》“灯下谈影”专栏主笔、《佳能园地》执行主编。
近年来专注于联合国教科文组织 “世界遗产委员会”《在中国的世界自然与文化遗产》的专题研究与拍摄,从地理、人文、历史与现状等方面进行了初步探索。
10、罗伯特.杜瓦诺Robert Doisneau 1912-1994），法国人文主义摄影的主要代表之一。
在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。
这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。
布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。
杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。
生于1912年4月14日生于Gentilly，巴黎，法国。
1926年至1929年在巴黎高等埃蒂安纳（Estienne）学校学习石刻版，并毕业于此。
1931年任André·Vigneau的助手。
1932年售出第一套由照片组成的图片故事。
找一个女摄影师名字
干了几年了，从最开始爱好到现在从业，经历了很多的无奈。
最开始接触摄影是没有办法的事情，我大学考上了摄影专业。
而我当时压根就没想过要从事这个行业，事实上这个志愿是我瞎填的。
于是乎，我成了摄影爱好者。
在大学里，我就已经领略到了爱好者和职业摄影师之间的巨大差别。
最开始赚钱是去拍婚庆，一天200块，临走还能拿两包烟，大家都觉得不错，于是挺多人去的，我也不例外。
第一次拍，感觉很坑爹。
这TMD和学校里面讲的根本不一样啊
在学校，老师们说，婚礼摄影是归到纪实类别的。
可是到了现场发现根本不是这么回事，场面很乱，人山人海的，我一新手根本不知道该干啥。
于是打电话问了师兄，师兄说你看摄像拍啥你就拍啥。
好的，我发现我就是一摆设。
摄像师把人叫齐，然后开始安排，大家很做作的又是表态又是痛哭。
我胡乱拍了一天，看了看片，没什么虚焦、欠曝之类的问题。
交片的时候心里很忐忑，因为知道自己拍的就是一坨屎，结果人家看了看说：挺好挺好，一点都不虚，下次还叫你。
接下来的婚庆就都是老样子了，机器一样的按快门，毫无激情。
而就这样老天都不放过我
经常有人叫：照相的
过来搬东西
尼玛，老子是摄影师，不是苦力
还有一次我吃了人家一根香蕉（实在太饿了），结果新郎带人过来警告我：你老老实实拍照，不要大吃大喝。
尼玛，一根香蕉而已啊。
麻烦的事情还有很多，摄像师和我抢机位，被我骂了后又去和婚礼总管打小报告；某老年爱好者鄙视我机器太差，自称会摄影终极秘法——虚化背景等等等等。
大三了，接了个大活，拍钢铁厂。
这时候我已经对社会上有些了解了，但还是没有想到如此不靠谱的要求。
该钢铁厂要拍宣传画册，要和太钢集团的一模一样。
这怎么可能呢
你都没人家那么多的设备，我上哪给你变出来去，真当我是神仙啊
这就不说了，费了好大劲拍了N多获奖证书和牌匾，结果人家看了看说：呀，这都挺老的了，算了不要了吧……你说我上哪说理去呀
最可恶的是因为我要保证画质，用的是RAW格式。
设计师说我给他的照片是错的，打不开。
我告诉他：你在Photoshop里打开就行了。
人家说：不，我只会用JPEG。
这些都算了，无所谓，哥久经考验了。
最大的问题是拖拖拉拉的不给钱
要了好几次才给了一半，说剩下的要等画册印好再给，那时候我都快去广州实习了
在广州实习的日子还挺好的，毕竟南方人对新鲜事物的接受能力强。
不过干摄助实在太累了，早八点到晚十点。
一天要布好多个景，还要在恶毒的太阳下面给别人打柔光布遮阳，我自己晒的都快脱皮了。
无奈，为了学点实用的东西。
毕业以后，我就算是正式从业了。
重新杀回太原，想先找点拍广告的活干着。
联系了家太原做淘宝的，试拍了一下，觉得我不错，然后谈价钱——一天200块。
我就崩溃了，我说你现在去找一个拍婚庆的，他也要一天200呢
人家拍完还能吃顿饭、拿两包烟，你这什么也没有，价钱也太离谱了
老板开玩笑说：要不你拿点我们的产品回去吧
我无语，我拿一堆胸罩回去干个屁呀
职业摄影师的无奈有很多，最根本的一点就是：人家是掏钱的。
你最大的把柄握在别人手里，你只能听他的，否则就没钱，白干了。
现在感觉自己就像个木偶一样，人家怎么说，我就怎么做。
自己的想法一大堆，就是没有用武之地。
不过现在还好，我已经能够完美的处理客户要求和个人想法之间的平衡了，无奈的事情越来越少，我觉得自己现在才算是走上正轨。
90后的婚纱照的拍摄特点
希望本公司能帮到你，教你如何选择婚礼跟拍 普通的婚纱照摄影师通常比较擅长静态的拍摄，需要新人摆好poSE ．同时对婚礼现场也不够熟悉，如果不加训练．难以胜任婚礼摄影的需求。
所以一名出色的专业婚礼摄影师．既要熟悉人像摄影技巧，又要具备摄影记者的麻利手脚．是又专又精的多面手. 婚礼摄影看似简单，实质需要摄影师具有更强的专业性. 摄影师需要有相当的摄影技能的熟练程度、户外摄影的技巧、抓拍的技巧、场面的控制能力、场景的熟悉和相当的协调能力。
那么，现在亨莉婚庆教你如何选择婚礼跟拍吧
一、选择好室内灯光： 店堂内的光照一定要足，有的新人说，我觉得场子已经很亮了，为什么拍出来的效果很差。
这点需要说明的是，人眼所接受的亮度范围很大，是相机远远达不到的，所以如果很暗的 环境拍摄，需要长时间暴光，但如果是拍动态的东西，必然会糊成一片，那有人要说，可以用闪光灯啊， 不错，闪光灯确实能解决此问题，但是如果完全依靠闪光灯照明的话，拍出来的照片光线很硬，阴影很重，也是照片不美观原因之一。
二、选择专业人员： 婚礼跟拍摄影的重要性 在讨论婚礼跟拍摄影的价值前,不能不先向新人介绍一下婚礼跟拍的重要性。
虽然已经有新人对婚礼跟拍摄影越来越重视，但仍然有不少新人在对婚礼跟拍摄影的认识上还有所偏差－－不就是拍两张照片么，找个差不多的拍拍行了。
婚礼跟拍摄影师－－婚礼过程的直接记录者 一场成功、完美、动人的婚礼是由婚礼跟妆、花艺、主持、摄影、摄像等一系列优秀的专业人士共同打造的。
哪一方面有所缺失都会让新人的婚礼大为失色，但这当中做为全天婚礼过程记录者的摄影和摄像就显得更为重要。
他们的任务是要把这些所有专业人士的劳动成果，新人的情感流露记录下来。
就像一句广告语说的“没有声音，再好的戏也出来来”，新婚当天没有一个好的婚礼记录者，其它专业人士的努力和表现在新人的回忆里也难以留下印像。
婚礼跟拍摄影师－－敲开回忆之门的钥匙 同样是作为当天婚礼过程的记录者，婚礼跟拍摄影师和摄像师因器材的表现手段不同带给新人的也是完全不同的感受。
以新人的感受来讲摄像表现的是连贯写实的影象记录，看盘的时候，新人感受到的是更直观的，更具现场感的体验。
对于婚礼跟拍摄影师来讲，他要做的是更精准更伶俐的反映，在婚礼过程中随时捕捉稍纵即逝瞬间和表情，全面展现婚礼的方方面面，通过拍摄新人丽的容颜表现婚礼跟妆师精心打造的妆容；通过拍摄婚礼布置的细节，表现花艺师精心布置背后的艺术追求；通过对新人父母亲朋的拍摄，记录他们在这样值得纪念的日子里最开心的笑容，最难忘的表情。
婚礼当天的细节瞬间就是在这一张张凝聚瞬间精华的照片中，再次敲开新人的记忆之门。
十年后、二十年后，当彼此的容颜不再年轻、当青春的躁动和莽撞逐渐退去，翻看那张张不会退色的照片时，一张细小的场景瞬间就会钩起新人们无限的遐想和回忆，一切都在眼前，一切如此清晰，记忆里的东西不会退色，记忆里的故事更加美好，不是么
选择一个好的婚礼跟拍摄影师的重要性 要解答选择一个好的婚礼跟拍师的重要性，首先要明白什么样的婚礼跟拍师才是好的摄影师。
以本人多年的经验及个人的评价标准来看主要是要看这几个方面： 1、器材不是唯一，人更重要。
这是个什么道理呢
要知道摄影是一门艺术，是要看镜头后面的人，人才是能否拍摄出好照片的决定因素，诚然好的器材会拍摄出更好的图片，一个好的婚礼跟拍摄影师，不用多吹嘘自己器材，用照片说话才是检验婚礼跟拍水平的唯一标准。
2、全面影像记录。
婚礼跟拍对摄影师的要求是非常之高的，要求摄影师对各种题材的摄影有一个非常全面的掌控才可以。
摄影师不光要能拍摄各种婚礼现场的静物小品，更重要的是要捕捉那些动态的瞬间的人物表情，从一早的新娘化装时满怀期待的表情，到新郎出门前的焦急满怀；从新郎父母满脸的笑容到新娘父母依依不舍的神情； 3、婚礼可不会为了失败的照片而重来一次
因此选择专业摄影师是比较省心且可靠的方式，首先一定要选择专业的有经验的摄影师来拍摄，“摄影是瞬间的艺术”，因为他们能够知道婚礼整个过程的预见性，会提前把握最佳拍摄角度，即时选择适当的光线来捕捉婚礼最感动的瞬间与难忘的回忆。
然而一些没经验的摄影师会在婚礼最关键的时候叫停，来拍摄所谓的“瞬间”实在让人尴尬不已，因为整个婚礼是一个流畅的过程，任何一个不合时宜的停顿都会让人大煞风景，这也是绝对禁止的。
三、选择器材： 1、设备的选择，对焦的速度和准确性是抓拍关键中的关键，如果一台相机对焦慢，或者出现焦点偏移，那么其它的一切都免谈。
所以一定要选DSLR，也就是单反，因为单反相机的最大优势就是快门没有延时，一般的DC无法抓拍的画面，用单反可以轻松搞定，而且单反相机的CCD都比较大，拍摄画面较清晰。
2、还有就是相机的镜头也是不可忽视的一个因素，很多效果好的图片与好的镜头是分不开的，尤其是使用原厂的镜头，（比如佳能、尼康等）可以体现出细腻、圆润的画质，如果是大光圈镜头效果就会更好，抓拍会更加方便，但这样的专业镜头一般价格昂贵。
如果用的是副厂镜头（SIGMA，TAMRON等）或原厂低端镜头，一是影响对焦速度，二是成像上有一定的影响。
3、闪光灯的选择，很多低档的跟拍使用相机自带的机顶闪光灯，这种灯发光面积小，指数低，光线角度无法调整，拍出来的照片画面非常硬，也就是为什么用这种闪光灯不能拍带前景的照片，打个比方，如果在相机前，一前一后站两个人，那么，用机顶跳灯去拍，肯定是离相机近的人很亮，离相机远的人很暗。
所以要选择外接TTL闪光灯，比如佳能的EX430、550、580，尼康的SB600、800等都是专业的智能型闪光灯，配合柔光罩和灯闪的角度可以拍出效果过渡很自然的新人选择专业摄影师，需要注意的是： 1、事先与摄影师多多沟通，使摄影师了解您婚礼的流程，时间安排，外景地安排，参与人员，如婚礼中有特别策划的节目，一定要事先告知摄影师，使摄影师能及时从最佳的角度记录您婚礼的精彩瞬间。
2、传统的婚礼跟拍，摄影师都是与新郎一起出发，跟着扎花车，接新娘，可是现在比较流行的是双机位拍摄，摄影师分别到新娘和新郎家，从新娘化妆开始拍摄，包括新娘与父母的温情互动，新娘上妆后的美丽瞬间等等，毕竟，美丽的新娘才是婚礼的焦点
还有新郎从家里准备去迎接新娘时的兴高采烈的表情动作和路上的精彩花絮等。
3、婚礼进行中，时刻要保证摄影能站在最佳的角度，在安排节目时，也要考虑到摄影师取景，把最精彩的瞬间保留下来。
4、一般来说婚礼跟拍摄影师从前一天的滚床就开始了，滚床的图片一定要有一张要入册的。
当天的工作随着外景拍摄的结束而结束，后期制作一般需要二至三周的时间，后期制作包括对人物皮肤的修饰、镜头变化的矫正、光线和构图的调整、个性相册的设计等等，在此期间，新人可以在相册里添加自己喜欢的文字感言、图案等，来增加相册的更具唯一性的特点，因为独一无二的东东才是自己所追求的，而且整个婚礼过后能够留下来的就是这本婚礼纪实画册和几张光盘，所以对照片的后期制作有什么特殊要求的，应当尽早向摄影师和设计师提出。
求一条关于书画摄影大赛的QQ，微信宣传语。
谢谢。
生命中有些画面，会在一瞬间直击我们的内心。
许是一情一景，一人一物。
无关像素、焦距，只是心情、感动。
把这稍纵即逝的美好瞬间拍摄下来，与大家分享吧
“感动•分享”瀚图影像-首届中国微信摄影大赛，开启全新微图时代，汇聚正能量，传递中国梦
不论年龄、职业，只要你喜欢用影像记录生活，即可参赛。
丰富大奖等你来拿，机会属于每一个人
多彩世界，尽在掌握。
你，就是生活的摄影师
一、征稿要求1、大赛面向全球微信用户征稿，作品题材、内容不限，使用手机、平板电脑拍摄，通过微信上传的摄影作品均可参赛。
2、凡参赛者请在微信中关注“瀚图影像”公众号（以下简称“公众号”），上传作品及相关信息。
例如：“作品+标题+200字以内说明+真实姓名+本人手机号”。
关注方法如下: ◎微信“通讯录”中点击右上角“添加”，选择“查找公众号”，搜索“瀚图影像”，选择关注。
◎微信“通讯录”中点击右上角“添加”，在“搜索号码添加朋友”中，搜索“hanfoto”，选择关注。
◎微信“发现”中点击“扫一扫”，扫描“瀚图影像”二维码，选择关注。
3、单幅、组照不限，黑白、彩色不限，组照系列作品不超过6张； 4、纪实类和用各种艺术手段进行创作的作品均可投稿；5、所有参赛作品之著作权、肖像权、名誉权等法律问题，作者需自行解决并承担责任；6、作品入选后，组委会将通知参赛者在规定时间内提交原始数据文件，逾期未送达的，视为自动放弃入选资格；7、主办方有权在相关宣传、展览等活动中使用大赛获奖作品，稿酬不再另付；8、所有入选和获奖作品接受社会监督，任何违反参赛条件作品，将取消获奖资格，收回奖励和证书；9、参赛者所获奖励个人所得税由主办单位代扣代缴；
广告摄影的特点是什么?
广告摄影有着卓越的纪实能力。
广告摄影可以将表现对象完全二真实地记录下来，这决非绘画或者文字等其他门类的记录手段可以比拟的。
由于摄影照片上的形象基本上是客观物象的真实记录，同肉眼所感觉到的客观物象非常近似，因而广告摄影具有无可比拟的纪实性特点，能够让人感觉照片上的图像即是真实存在的事物，给人以极高的真实性和可信度，以至于即使是经过处理和美化的影像，也仍然会让人觉得该影像是对真实的、自然的实物的写照。
什么是电影
电影(film，亦称映画、第七艺术）是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。
是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。
电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。
定义电影是一门根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音）在银幕上造成活动影像（以及同步声音）以表现一定内容的技术。
电影乃导演领导之下集体的精心制作，但它又是个人的艺术。
一种艺术电影其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。
1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。
[1]电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。
电影是一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系，电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。
电影是1889年由爱迪生发明的，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
电影从有声电影开始发展，已经到了电影的特技时代了。
运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。
国外电影广告在美国和英国的电影广告中。
有这样八种标记：（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。
（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。
表现手段电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。
在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。
电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
[2]2形成与发展编辑形成诞生1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地
斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。
争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。
他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。
这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友——英国摄影师麦市里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。
他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。
在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。
一切准备就绪后，麦市里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。
当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。
麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。
每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。
裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。
按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。
麦市里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。
一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了
生物学家马莱从这里得到启迪。
他试图用照片来研究动物的动作形态。
当然，首先得解决连续摄影的方法问题，因为麦市里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用。
马莱是个聪明人，经过几年的不懈努力后，终于在1888年制造出一种轻便的“固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。
从此之后，许多发明家将眼光投向了电影摄影机的研制上。
1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。
[3]过程早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前 电影放映机(15张)消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。
这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。
1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片实验在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。
他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。
但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。
他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。
他的电影视镜传到我国后被称之为“西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。
它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。
1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。
同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片。
有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。
卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。
史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧的成为“电影之父”。
你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。
”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃
”那么谁才是电影真正的发明者呢
答案：两个人都是，二人是相辅相成的
根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。
到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。
成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。
托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。
不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。
起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。
一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。
同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。
放映电影就此展开序幕。
卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂的大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。
同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。
如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。
先驱（卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。
发展美国1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建了“囚车”的摄影场，被视为美国电影史电影的开端。
1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映；19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。
它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映；1905年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。
当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。
1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演；收益高，竞争激烈。
1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，在1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。
到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。
D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。
至1912年已为该公司摄制了近400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。
随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。
独立制片及实验电影有了发展。
