儿童阅读绘本的价值和意义
阅美本是以图主、语码为辅，展现低幼儿域中的审美世界图景，并能幼儿童这个接受主体产生积极的、有意义的互动效应的一种读物。
它作为一种以图画为主要表现内容和形式的读物，构图巧妙、造型生动、色彩优美，对于幼儿具有很大的吸引力，其中富含节奏韵律感，幽默诙谐，拟人夸张的语言也符合幼儿语言的年龄特点。
而阅美慧绘本中与生活经验密切相关的故事情节能够引起儿童的情感共鸣。
因此绘本受到了大多数儿童欢迎和喜爱，如果能将绘本广泛运用到早期阅读教育中，培育幼儿阅读的兴趣，帮助其认识图与文的相互关系，为将来的继续阅读活动打下基础。
绘本是国外备受重视的一种阅读方式，近年来，我国的儿童文学专家方卫平教授、梅子涵教授也一直呼吁让孩子阅读绘本，认为绘本是“人生第一本书”。
价值与意义 一、为什么选择绘本阅读
（1）给阅读一个轻松的起点 图片是一种直观的书面语言信息,具有图解文字的功效,因此,更容易被幼儿接受和理解,借助于图片经验采用文字配对的方式建立相应的联系能达到理解和阅读的效果。
读图的过程同时也是幼儿发现探索的过程当幼儿在绘本中寻找到画者隐藏在图中小标志时,在幼儿跟随着这样的标记继续探索的时候,幼儿的身心都得到了很大的提高。
绘本的图像和文字韵含默契，像呼吸、像音乐、像双打运动员般紧密配合，能让小读者轻松愉快地阅读。
（2）能改变语文教学沉闷的情况 精选的绘本,图画大都是大师创造的作品,它们经过时间的考验,虽然已经经历了数十年甚至上百年,还能被现在的孩子所喜爱,而且很多孩子都深受影响。
绘本不受时空、地域的限制,这不是没有道理的,绘本的作者必须在限定的篇幅里把一个故事讲得既清楚又好看。
这就要求绘画者在有限的空间里表达出大量的信息,而图画就可以达到文字所不能达到的作用,一本好的绘本,能让一个不识字的孩子仅看画面也能“读”出个大意。
（3）增长认知学习 著名艺术家、最了解儿童心理的美术家画的图，他们出色地运用绘画技巧，通过优美的图画来诠释生动的故事，使得绘本既有色彩、线条、构图的美，又有语言、韵律和故事情节的美。
图画书的内容包罗万象，举凡天文、地理、历史、人文、社会、自然、科学等种种常识皆有所描述，对阅历不多，经验有限的孩子而言，它犹如百科全书般，提供各种观察性，思考性与感受性的认知学习经验。
（4）能帮助幼儿找到真善美的钥匙 我们希望孩子能学会感恩和善待别人,这些抽象的大道理不是灌输在幼儿的脑海里,而是通过在一个个绘本中让孩子慢慢地接受和理解,起到润物细无声的作用。
（5）有助于促进儿童品格的健康发展 品格在孩子6岁前就基本成型，6岁以后只是在以前的基础上加以巩固。
对人的一生来说， 很多知识都可以通过继续教育或其它方式来弥补，唯有人格的养成是从小塑造并基本定型的，且定型后很难纠正。
因此学前是儿童人格塑造的奠基石，是进行品德教育的重要时期， 也是良好心理品质形成的最佳时期。
阅读关于优秀品德方面的绘本，儿童与生俱来的模仿能力，会激发并促使他们向书中的优秀人物学习，在生活中会不自觉以其为榜样并努力向其靠拢。
二、绘本阅读的价值与意义 阅美慧一直主张，在孩子合适的年龄段，给孩子读合适的书，不要低估孩子的理解能力，更千万不能高估孩子的阅读能力，切忌拔苗助长，因为读书，本身是一件很快乐的事情，不要把阅读变成孩子的任务。
有一个快乐阅读的基础，那么，好的绘本故事，对孩子的启蒙意义就是巨大的，通过阅读学会的自理能力、逻辑思维以及语言沟通能力都是家长手把手去教所不能比拟的。
儿童的想象力不是与生俱来的，而是通过直接或间接的体验获得的，体验越丰富，想象力越丰富。
阅美慧绘本为儿童养成用图像思考的习惯提供了一个良好的平台，因为绘本最大的特点就是用一系列连贯图画组成一个完整的故事，以图为主，图文结合，所以阅读绘本可以培养儿童良好的图像概念，提高思考连贯性，丰富想象力。
孩子在对绘本故事的理解中，强大了自己的内心，并逐渐建立起了她自己的判断标准。
还有很多优秀绘本，在潜移默化中影响着儿童身心的健康发展。
用温暖亲切的小故事生动再现孩子日常生活中遇到的各种问题，教会孩子为人处世的许多道理：如何面对困难、如何克服恐惧、如何关爱别人、如何与人相处等等。
只要在阅读时正确指导，就可以让孩子受到潜移默化的熏陶，培养出健全而有魅力的品格，搭建好通向社会的桥梁。
阅美慧绘本最根本的价值是好绘本能抓住孩子的心。
绘本最值得强调的就是它的文学性和艺术性。
阅美慧教育专家认为：绘本是最适合孩子阅读图书形式。
每一本经典的绘本都是由精彩的图画构成的,在一幅幅线条流畅、色彩斑斓的插图中让幼儿能真切地感受到绘画作品所要传达给我们的美感,这比起美术馆中展览的艺术作品更易被孩子接受和吸收。
这些图都是插画家们精心手绘，讲究绘画的技法和风格，讲究图的精美和细节，是一种独创性的艺术。
可以说，好的绘本中每一页图画都堪称艺术精品。
阅美慧绘本中的文字非常少，但正因为少，对作者的要求更高：它必须精练，用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的故事；它必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯。
因此，绘本的作者往往对文字仔细推敲，再三锤炼。
儿童心理学的研究认为，孩子认知图形的能力从很小就开始慢慢养成。
虽然那时的孩子不识字，但已经具备了一定的读图能力，如果这时候家长能有意识地和孩子们一起阅读绘本，营造温馨的环境，给他们读文字，和他们一起看图讲故事。
那孩子们从刚开始接触到的就是高水准的图与文，他们将在听故事中品味绘画艺术，将在欣赏图画中认识文字、理解文学。
比起那些一闪而过、只带来一时快感的快餐文化，欣赏绘本无疑是一种让眼睛享受、让心灵愉悦、让精神提升的美妙体验。
三、儿童绘本的现状与发展贴近儿童心理、按照年龄段细分的儿童绘本将越来越多。
儿童绘本的一个重要特点就是通过图画即能阐述故事。
好的儿童绘本，能活生生地再现孩童的生活和情感，刻画孩子纯真质朴的心灵，对孩子的心灵和成长、对培养孩子的想像力和阅读能力都具有不可估量的作用。
谁能开发出适合儿童心理发展的绘本图书，谁就能在市场竞争中占得先机。
阅美慧专家提示：儿童绘本无论引进还是原创，均力求从儿童心理出发，按照年龄段开发适合儿童阅读的图画书。
关于自媒体
一、什么是自媒体美国新闻学会媒体中心的定义，自媒体是公民用以发布自己亲眼所见、亲耳所闻事件的载体，如博客、微博、微信等。
二、自媒体的四种特征1、去中心化：自媒体的传播主体来自于社会范围内的各个阶层、各个行业，每个人都可以创造原创的内容或表达自己的观点，而不再是旁观者。
2、病毒性传播：自媒体的信息传播不受时空限制，传播之迅速、高效远非传统媒体所能及又因内容的差异化，符合受众品味的个性化内容在朋友圈内不断转发，达到一传十，十传百的效果，像病毒一样蔓延。
3、互动性强：自媒体与受众的距离为零。
任何受众均可对自媒体推送的内容表达自己的观点，或参与自媒体发起的各种形式的活动。
4、内容人格化：自媒体内容多基于创建者的个性、喜好、背景等来编辑，非常鲜明地突出了人格特点，很大程度满足了不同受众的口味。
三、两种媒体的区别1、传统媒体产业链内容＋广告：广告主－媒体－观众2、自媒体产业链内容＋广告：孕峰内容＋会员服务：逻辑思维内容＋培训：秋叶PPT内容＋企业咨询：明源地产研究院内容+线下活动：地域生活自媒体内容+电商：小米四、自媒体的六种盈利模式1、用户付费订阅关于付费阅读，目前仍有争议。
好的内容是否应无门槛传播，成为争议焦点。
而互联网时代，习惯了享受免费资源的用户能否接受内容付费，还有待观察。
但依旧有成功案例，豆瓣阅读就是其中之一。
2、平台佣金企业选择微信自媒体进行品牌传播，自媒体通过发布企业的推广信息赚取佣金，采用这种商业模式的平台，得到企业与微信自媒体的认可，并正在蔓延。
3、会员付费这一模式的典型为罗振宇的“逻辑思维”。
招募会员，“卖自己”，罗振宇推出的付费会员制被认为“史上最无理”：5000个普通会员：200元；500个铁杆会员：1200元。
罗振宇说：“爱，就供养。
不爱，就观望。
”这5500个会员名额只用半天就售罄，160万元入账。
但如此成绩并非得来全不费功夫，前提是好内容和好模式被受众广泛认可。
4、卖广告影响力较大的知名微信自媒体运营者明码标价，售卖微信中的广告位：单图文、多图文头条、末尾、其他位置等，广告形式为硬广告，或在文章中植入软广告，单价从几百元到上万元不等，是目前自媒体最直接的盈利方式。
5、电子商务当自媒体人气足够大时，借助于微信支付和微店的功能，从事电子商务便成为可行。
运营“经典绘本”公众号的哈爸开通微店售卖绘本，最高日销售额达到3万多元，一个月纯利三四万元。
6、自媒体联盟分单来自于各个行业、各个领域的自媒体创建者组成了联盟，选出负责人，负责人统一接受企业的广告需求，再依据不同自媒体的特点，把广告派发到自媒体个体。
WeMedia是其中比较成功的例子。
五、自媒体三种核心竞争力1、内容生产：能提供有价值的信息是大多数自媒体吸引读者的第一原因个人原创＋团队原创＋摘编转载（大多数）＋UGC用户产生内容2、社群运营：兴趣社交吸引并聚集有相同关注点的同类垂直用户群，这些群体的价值会越来越大。
豆瓣小组＋读者qq群＋微信群3、宣传推广：产生了内容之后，如何让更多用户关注到你，吸引用户帮你宣传，并且可以将推广做成线上线下结合的方式论坛推广＋线下演讲培训+媒体报道 六、自媒体的三类用户定位1、有定位某一类兴趣人群的：知识性的逻辑思维，定位人际政治学的仕图，新闻特稿类的李强强2、有定位某一类消费需求的：定位本地生活服务的一些当地生活服务号，豆瓣街拍哥定位时尚潮流人群。
3、有定位某一行业的：互联网行业的孕峰，电商行业的鬼脚七，地产行业的明源地产研究院，餐饮行业的餐饮老板内参。
七、自媒体三类运营成本1、人员薪酬：专职制作和运营团队，这都是要发工资的。
2、开发成本：部分本地生活服务号开发出一些便民的查询功能，涉及程序开发，需要一定费用3、推广成本：很多时候光见贼吃肉没见贼挨打，线上线下推广活动，投其他公众号的推广广告等等都是要费用的。
八、自媒体的三点发展问题1、信息疲劳：整体公众号打开率下降——除了需要创造优质内容，微信公共账号也需要引导用户培养良好的阅读习惯；2、如何持续生产有价值的内容：如何写出切合广大用户兴趣，又有深度，得到广泛传播的文章，需要公共账号经营者用心运营。
谈谈对动漫的看法
就这么说吧。
1.动许许多多的句子是生活中听到但富含哲句子例如我喜欢的saber说的 战有绝对的胜利2.lz说看过钢炼 我想你对兄弟的感情 人的生命一定会得出更深更独特的见解吧。
这就是动漫 我一直认为动漫是绘声绘色的书 比小说更高 基于虚拟与幻想 回头一想却都是现实的虚幻影子类似于隐王 夏目 Clannad(特别是这个 可以说是真实生活的写照）这些作品都是现实中的哲理道理汇集的故事3.动漫没有紧张感却在不断教导我们 不像老师家长苦口婆心语重心长的教诲(为了遵重在这里我省略掉啰嗦这词) 我们看动漫 往往是融入动漫 不知不觉地去了解这些似乎不容易被我们所发现 所理解的道理.再说近一点. 看动漫时候设身处地会发现这是现实中更近教导的教导.4.动漫能够很好的舒缓自己.有欢笑 有泪水 有喜悦 有悲伤 虚拟世界中的感情是多彩的并不同于我们现实中不爽就一直玩的感觉 虚拟感情的交错 当看完之后会觉得更加舒畅总的来说 动漫给现实中非常重要的帮助就是让我们在无意识 快乐中学会了许许多多课堂上学不到的东西. 生活中 挫折 待人 在我看来动漫教给我的东西要比父母传授易懂浅显而实用的多.动漫是生活的写照.能让我们看到生活中可能看不到体会不到的情感.书是人的最好老师的话. 那么动漫就是并不死板的最好老师自己写的 完全根据自己的感受. lz问这个问题突然让我想起以前我写的文章。
曾经要去参加作文比赛。
要我写离别。
我想起我看得sola的情景。
以自己的语言改动了一下茉莉的最后一句话。
结果文章给全班读 全班都说赞。
我写作文能在全班 乃至全年级有一席之地。
动漫给我帮助很大。
别人对动漫有偏见 你也不用开导。
到初中 中学他们自然会明白这种现代的潮流。
至于他们如此动作。
54就可以
规范使用国家通用语言文字 弘扬中华优秀文化传统
尊敬的各位老师、亲爱的同学们： 在这个秋意凉凉、五谷丰登的季节，我们迎来了第十三届全国推广普通话宣传周。
自1998年开始，每年九月份的第三周为“全国推广普通话宣传周”。
本届“推普周”的主题是“规范使用国家通用语言文字，弘扬中华优秀文化传统”。
推广普通话是推行以北京语言为标准音、以北方话为基础方言、以典型的现代白话文著作为语法规范的普通话。
推广普通话，对于消除语言隔阂、增进人际沟通、促进社会发展、维护国家统一具有非常重要的作用。
我们国家需要普通话，它体现了语言的魅力，传承了中华民族的优良传统；我们自身需要普通话，它方便了我们的学习生活与工作，它是我们情感的纽带，沟通的桥梁。
作为中华文明的传承者与继往开来者，我们有责任提高自身的语言文化素质；作为龙的传人，我们更有义务规范使用自己的母语。
我们希望，大家从自身做起，说好普通话，写好规范字，共同努力营造一个文明和谐的校园环境。
为此，我们向全校师生发出如下倡议： 1. 积极学习和使用普通话，让普通话成为我们的校园语言； 2. 在各种会议上使用普通话，板书、板报、网站、宣传栏等使用规范字； 3. 课堂内外、师生之间交流使用普通话，使规范用语成为一种自觉行为，形成良好的交际环境和语言氛围； 4. 对校园内不规范的语言、文字行为要予以指正，积极成为推广普通话宣传员； 5. 维护祖国语言的纯洁与健康，把说普通话与爱国主义结合起来，使说普通话成为每个人维护民族荣誉、增强民族凝聚力、崇尚祖国语言文化的自觉行为。
雅言传承文明，经典浸润人生
让我们从现在做起，用普通话化解隔阂，用普通话对接心灵，用普通话学习实践，用普通话融入社会，用普通话开创新的汉语言文明
文化产业中的创意领导力
文化产业创意经理人创意领导力研究 领导力是领导者激发一定范围内的团队成员依靠一定的客观条件、以最小的组织成 本发挥最大的组织效率、最终实现组织目标的一种能力。
在不同时代背景下具有不同内涵的文化、创意和产业交汇成“文化创意产业”，经历了历史意义的时代转换；文化产业经营管理的核心能力为创意管理能力，即所谓创意领导力，是文化产业视域中“艺术”与“商业”的平衡术；创意经理人所具备的内容创意力、科技创新力和策略领导力是创意经理人的关键创意领导力。
一、文化+创意+产业：历史意义的时代转换无论是西方传统还是中国历史， “文化”、“创意” 和“产业”在漫长的历史长河中分属不同的支流领域。
在人类进入后工业社会的文化经济时代，这“文化之水”、“创意之水”、“产业之水”的三股支流汇合成“文化创意产业”的巨河。
文化创意产业作为进入后工业社会、现代服务业高度发达的国家和地区选择的一种新兴产业，是现代社会向后现代社会转型的一次产业升级。
众所周知，现代化追求的是现代社会，也就是工业社会，其主要增长模式是工业主义的物质增长；后现代社会，也就是后工业社会，增长的模式向文化主义转向，生产目标也从工业社会无限制的开掘自然资源转向后工业社会对文化资源的利用。
文化强调历史的沿袭，按照英国文化人类学者爱德华·泰勒（EdwardBurnettTylor）的文化定义，“文化是一个复杂的体系，它包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及其它作为社会一员的人类从 社会中获取的各种能力与习惯”［1］ ，文化的延续性 形成一种资源，文化资源是文化的表现形式的集合。
文化经过传承创新的延续形成的文化资源包括了知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯等一切历史文化资源和现实文化资源，包括了物质文化资源和 非物质文化资源。
文化资源具有文化特征和人类 进步活动痕迹，具有人文的和传统价值的一类资源，包括历史遗迹、民俗文化、地域文化、乡土风情、文学历史、民族音乐、宗教文化、资源风光等。
一般认为， “文化资源能力不是文化产业发展能力。
文化资源是文化产业发展的基础，但不是所有的文化资源都可以进行产业化经营” 。
“只有经过建立相应评价体系来具体估计和测量其瞬间价值的可度量文化资源种类，如历史文物，建筑、工艺品”等才具有文化产业发展的能力；“而不可用现实价值来衡量的资源类型，如民俗、戏曲等不可度量的文化资源”是不具有文化产业开发的价值。
［2］ 文化创意产业的创新性是文化产品艺术性的根本特征：创造性、批量化地复制原创文化符号，市场营销活动的主要社会功能是文化传播。
这样，文化创意产业成为人类历史文化当代转型的重要形态。
创意强调现实的创新，与之相关的有两个词：“创造”与“创新”。
一般意义上认为，“创造”（invent）即发明，主要着眼于能够提供一种新技术、新发明和新观念，并产生积极的社会意义和社会价值的人的行为活动。
因此，科学上的发现、技术上的发明、文学艺术上的创作，都是创造活动。
而创造中的“原创”就是指从无到有的创造过程或是重新改造已有事物的过程。
创造能力是人的一切能如何提升领导力的基础能力。
“创新理论” （innovationtheory）最早由美籍奥国经济学家约瑟夫·熊彼特（J．A．JosephAloisSchumpete）于1912年在《经济发展理论》 一书中提出。
他认为创新包括五种具体情况：第一种指开发新产品，或者改良原有产品；第二种指使用新的生产方法，比如改手工生产方式为机械生产方式；第三种指发现新的市场，比如从国内市场走向国际市场；第四种指发现新的原料或半成品，比如使用钛金属做眼镜的镜框；第五种指创建新的产业组织，比如新兴的文化企业。
熊彼特把“创新”纳入了经济活动，以此来区分日常意义上单纯技术发明的“创造”，认为企业家不是创造发明家，而是具有创新精神的经济活动的推动者，是推动经济发展的动力。
［3］ 这种基于经济活动的创新精神发展出了独特的企业家精神。
然而，有意思的是，根据牛津大辞典（totheCompleteOxfordDictionary）的解释，“企业家”的英文单词“entrepreneur”源于法文，其原初意义就是一个公共音乐机构的负责人把音乐剧为代表的表演艺术向市场推广以达到最大的受众，因此，企业家扮演了嫁接艺术的创新与可见的市场的桥梁作用 ［4］ 。
这 种媒合作用就是一种管理能力和领导能力。
创意是人类最向往的一种能力， 罗伯特·斯滕伯格（RobertJ．Sternberg）认为，“创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具有原创性，是不可预期的），又适当（也就是符合用途，适合目标所给与 的限制）”［5］ 。
这个定义将“创意”划出了两个面 向：“构想”面向与“执行”面向。
定义中的“新颖性”属于创意的构想面；“适当性”属于创意的执行面。
台湾著名话剧导演赖声川说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。
”［6］ 建筑学者约翰·库地奇（JohnKurdich）说：“创意是一种挣扎，寻找并解放我们的内在。
”这是同一过程的另一种说法。
“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意的可能性。
创意包含激发创意本身的欲望，以及欲望被激发之后，如何找到途径让欲望成形。
联合国贸发组织编撰的《2010创意经济报告》认为，“文化（创意）企业家（经理人）的职责范围就是在某种特定的文化背景下处理战略建立、组织设计和领导力”，创意领导力“被描述为在一个不断持续的起点看待组织、考虑文化使命的新的思维方式和价值观念， ……是二十一世纪领导组织的哲学观念。
”［7］ 总之，创新需要执行力，强调结果，具有发展的、有用的和硬性的特点。
而创 意需要想象力，强调过程，有发生的、新奇的和软性的特征。
产业强调经济的规模与技术的适用，具有两个层面的意义：第一， 大规模制造，这是技术层面的含义，产业就是工业，工业是标准化的批量制造；第二， 市场化经营，这是商业层面的含义，产业的产出（产品和服务）通过市场销售，甚至是以市场（即消费者需求）为导向的。
20世纪20年代，国际劳工局最早对产业作了比较系统的划分，即把一个国家的所有产业分为初级生产部门、 次级生产部门和服务部门。
在中国，产业的划分是：第一产业为农业，包括农、林、牧、渔各业；第二产业为工业，包括采掘、制造、自来水、电力、蒸汽、热水、煤气和建筑各业；第三产业分流通和服务两部分，共4个层次：第一是流通部门，包括交通运输、邮电通讯、商业、饮食、物资供销和仓储等业；第二为生产和生活服务的部门，包括金融、保险、地质普查、房地产、公用事业、 居民服务、旅游、咨询信息服务和各类技术服务等业；第三为提高科学文化水平和居民素质服务的部门，包括教育、文化、广播、电视、科学研究、卫生、体育和社会福利等业；第四为社会公共需要服务的部门， 包括国家机关、政党机关、社会团体以及军队和警察等。
现代产业的范围经济与规模经济源于产业集群（IndustryCluster）。
“文化”、“创意”和“产业”是矛盾着的概念，互相之间包含着对立的因素：文化的沿袭会成为创意创新的阻碍因子，标准化的产业方式会伤害文化的创意。
当他们三者汇流时，“文化”传达的是“讲求内涵的厚度”，“创意”强调的是“诉求感动的深度” ，“产业”彰显的是“追求接受的广度”。
“创意”让“文化”成为“产业”。
文化资源成为后工业社会的主要生产要素，具有信息、知识和创意等不同形态。
因此，文化产业经营管理能力的胜任力要素就在于如何开掘这些文化资源，变成文化产品，成为文化品牌，最后实现文化创意产业的效益腾飞。
二、创意管理：艺术价值与商业价值的平衡术在传统的观念里，创意专属于艺术家。
那么，艺术家如何创作
艺术家如何将个人激动人心的创意灵感在空白的画布或者纤柔的素纸上肆意挥洒
这在传统农业社会和工业社会早期里都一直是一个“蒙娜莉莎”般微笑之谜，艺术家也往往做神秘状。
郑板桥也曾感慨说“眼中之竹” 、“胸中之竹”和“手下之竹”各不相同，其间参杂了艺术家独文化产业创意经理人创意领导力研究 89 特的个人体验和艺术创意。
但进入工业社会后期，尤其是当今世界不同国家的社会车轮先后驶向了信息经济、知识经济、创意经济时代，驶向文化经济的新时代，创意作为最初上帝的专权或艺术家的天赋，已不再是颠扑不破的艺术创作的真相了。
英国学者克里斯·比尔顿（ChrisBilton）在他的新作《创意与管理：从创意产业到创意管理》［8］ 的新作中试图去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码。
无可置疑，当今社会进入了一个消费时代，一个侧重于文化娱乐的商业时代，商业权力和传媒娱乐权力似乎比政治权力和宗教权力都要更加深刻地影响着一个人的消费观念和文化行为。
于是，曾经隶属于知识贵族的精英文化也向大众妥协，为了大众而生产，蜕变为大众娱乐文化，时时向手握消费权力的大众上帝发出谄媚讨好的微笑。
大众作为“经济动物”和“市场公民”，拥有对一切商品生杀予夺的绝对权力， 包括文化商品。
于是，文化也要面向大众创作，文化产品的价值从单纯的艺术价值的考虑转向复合的商业价值的诉求，从单纯关照艺术家个人的艺术体验和人文追求转向团体的共同协作和产品的规模效益， 从静态的充满“光韵”的膜拜价值转向动态的洋溢“多元”的展示价值和体验价值。
于是，文化产品的评价也从艺术的追求和创造的个性转变为效益、 经济和利润。
这不能不说是一种生产力的解放，是一种文化生产力的驱动，是社会发展和进步的新动力。
文化不再是静躲在博物馆、美术馆里的“深闺之秀”，而是活跃在瓦肆勾栏、 庙堂之外、江湖之上的百姓生活。
因此，在这个语境下，创意不再是个人的天赋，而是团体的共识；创意不再是为了创新而创新，而是为了“合乎目的的适用”，要有价值；创意不再是一个思维灵感一发的结果，而是多元思维相互作用的过程；创意不再是个人的战斗， 而是团体和组织的协同。
在这里，创意行为与促使创意达成的非创意行为同等作用。
在这里，消费行为的过程由于文化产品象征性的特征而变成一种创意消费。
创意正在塑造一个国家和地区产业的新形象，一个民族的创意力在国民经济的推动因素中占据了重要的位置。
然而，创意毕竟面对的是千年的历史文明与易 逝的现代文化的博弈。
创意首先要考虑的是一个国家和民族优秀的传统文化如何在新世纪潇洒走过， 一直走向人类的新文明，一直走向不同的国家和地区。
创意管理不仅要考虑文化产品的商业价值， 更要考虑文化产品的艺术价值，而艺术价值是文化产品的根本。
创意管理的目的是要使文化产品创造符合大众的象征符号，这种象征符号具有意义和价值， 情感和体验，责任和使命，这才是超越时间而成为历史的经典，这才是超越空间而成为世界的神话。
创意管理是一种平衡术，在商品经济喧嚣的时代，去恪守文化的意义和市场的价值，这是人类文化传承的矛盾，却是人类文化因袭的真实命运。
而掌握“创意” 这种生产要素、推动文化产业快速发展的动力之源就是一个国家和地区的优秀人才群体，即美国文化经济学家理查德德·佛罗里达（RichardFlorida）认为的创意阶层（CreativeClass），“包括一个‘超级创意核心’（super-creativecore），这个核心由来自‘从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们’构成……他们的工作是‘创造新观念、 新技术和新的创造性内容’。
除了这个核心，创意阶层还包括更广泛的群体，即在商业和金融、 法律、保健、以及相关领域的创造性专业人才”［9］ 。
根据佛罗里达的定义，创意阶层包括 三种人士：第一种是在文化产业、专业设计公司以及传统行业相关部门从事创意和设计的创意设计人士；第二种是在文化产业、 专业设计公司和创意部门负责直接经营管理的创意经理人士（creativebusinessman）；第三种是为文化产业及相关创意部门提供中介服务的创意中介人士。
因此，任何一个国家要发展充满国际竞争力的文化产业，都要拥有一个庞大的创意经理人阶层。
创意经理人就是要去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码，推动创意成为产业。
创意经理人拥有的这种创意管理能力就是创意领导力，也就是人力资源管理 理论与实践中所谓“胜任力（Competency）” ①。
创意经理人长袖善舞“创意与管理”，给我们传统文化面临现代化和国际化的双重境遇下提供了一种平衡的可能， 这是文化产业社会效益和经济效益平衡的一种努力，是艺术作品创意者、文化政策制定者和文化商品经营者的互相致敬，是一个可以 ① 胜任力由美国哈佛大学教授戴维·麦克利兰（DavidC．McClelland）在1973年提出。
他认为学校成绩不能预测职 业成功，智力和能力倾向也不能预测职业成功或生活中的其他重要成就。
胜任力是指特质、动机、自我概念、社会角色、态度、价值观、知识、技能等能够可靠测量并可以把高绩效与一般绩效员工区分开来的任何个体特征尝试的方法。
创意经理人为什么如此重要
约翰·哈德利（JohnHartley）认为，最近文化（创意）产业成为长期缓慢增长的英国经济体中增速最快的领域，而这些独立雇佣的创意经理人恰恰就是这种增长非常重要的推动力量，他们通常在同一时刻扮演生产商、设计师、零售商和促销商等多种角色，尽力保持自己的企业足够小，以至于能让他们自己专注于自己的创意领域。
创意经理人最重要的资产就是他们的创意力、技能性、独特性和想象力。
文化产业提供了英国及欧美发达国家最重要的就业岗位和经济增长，创意经理人促进了地方经济的增长，形成了一种工作的新模式。
三、创意领导力：创意经理人的关键胜任力创意经理人就是文化产业经营管理人才，是文化产业发展的第一资源；创意经理人的管理能力是文化企业竞争力的关键胜任力。
在文化产品的创意产生阶段，创意经理人是文化产品的创意价值甄别和创意风险评估的先决保证；在文化产品的创意制作阶段，创意经理人要扮演好创意工作者和市场营销者的协调者，要保证文化产品的创意“叫好”和商业“叫座”，要平衡文化产品的艺术价值和商业价值，真正保证文化产品的创意价值的实现；在文化产品的创意商品化阶段，创意经理人要准确深刻理解文化产品的创意内涵，要关注文化产品的细分市场，进行商业决策和商业执行，实施文化产品的商业价值管理；在文化产品的创意流通阶段，创意经理人是保证文化产品进入流通渠道、 实现创意消费的主要推动力量；在文化产品的创意消费阶段，创意经理人是保证文化产品的创意价值（艺术价值和商业价值）完成并确保文化企业投资回收从而实现企业利润的最后守护者。
在过去五年里，笔者曾运用文献评述、深度访谈、量表设计、问卷调查和案例验证等实证研究和规范研究方法，运用人力资源的胜任力理论，经过创意经理人素质要素提取、模型建构和模型案例验证等研究过程，进行了创意经理人关键行为事件访谈183人次，在不同地区发放了1000多份问卷，回收了873份有效问卷，经过与标杆创意经理人进行胜任力要素提取的比较，最终得出了文化产业创意经理人胜任力双素质迭合模型，分为基础胜任力（20项）：服务意识、组织管理能力、个人影响力、主动性、遵守规则、谈判能力、责任心、注重质量、战略 思维、 分析性思维、公关能力、沟通、风险意识、敏感性、捕捉机遇、正直、诚信、公平性、团队精神、自我控制；专业胜任力（7项）：文化行业经验、创意价值鉴别力、 审美辨别力、创意控制力、文化界人脉资源、文化营销力、政策运用力。
这个模型符合大陆地区文化产业发展初期创意经理人的胜任力素质实际情况。
因此，作为经理人必备的管理素质是基础胜任力，创意知识和行业技能是专业胜任力。
创意经理人胜任力模型就是基础管理基础胜任力和创意专业胜任力的双层叠合。
［11］ 创意经理人既是 产业的“经理人”，又是文化的“创意者”。
正如花建所说，“文化产业包含了文化的追求，它的核心价值量中，文化艺术的含量越高，发展的后劲就越大，但是，文化产业绝对不是纯艺术，不是文化人的纯粹精神活动， 而是紧紧地依附商业运作，以产业化的运作作为主体。
这种要求文化产业的从业团队，仿佛包容了火焰与海水这两种质量，是‘科学人’和‘文化人’的有机结合，是‘企业人’和‘创意人’的有机结合。
”［12］ 这个包含27项创意管理能力的胜 任力双层叠合模型就是创意经理人的创意领导力 模型。
进一步归纳提取这27项创意管理能力，我们可以归纳合并为创意领导力（Creative-Leadership）核心的三项关键胜任力组合，即内容故事力（story-telling）、科技创新力（Tech-innovation）和策略领导力（strategy-leadership）等三个核心能力。
与大陆文化产业人才素质相比，笔者认为台湾创意经理人士在内容故事力、创新力和领导力方面都具备非常明显的优势。
这一点， 可以从最近十年文化创意产业发展的三个典型案例探讨中得到明证：从喜羊羊与灰太狼、几米品牌看出的是创意经理人的内容故事力，从百雅轩、蒙恬看到的是文化与科技的融合能力，从杜拉拉升职记、明华园看到的是策略领导力。
（一）创意经理人的内容故事力 广东原创动力公司是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司，动画年产量接近5000分钟。
诞生于2006年的动画“喜羊羊与灰太狼”到现在已出版漫画图书118种，销量超1200万册，开发出电影版、话剧版、舞台剧版、人偶版，衍生出玩具、文具、服装等系列产品1000多种，并通过迪斯尼拥有的播放渠道，向亚太区52个国家和地区播映，成为中国原创卡通形象的第一品牌。
广东原创动力公司成功的关键来自“喜羊羊的创意”：寻找对立角色为主角，产生强烈的喜剧效果，如猫 和老鼠、警察和小偷、羊和狼等；不再走传统国产动画的“寓教于乐”路线，取而代之的是夸张搞笑的情节，以及充满时尚流行的元素；在关系营销学上，传播的信息与消费者已有的认识或经验相符合，消费者便会容易理解并愿意接受；角色形象塑造：鲜明、完整、丰富、多样，也来自“灰太狼的坚持”：五年苦心经营，承受巨大成本压力不放弃；坚持创作700集动画和三部电影，国内罕见；不断坚持创作新形象、新角色、新剧情；推广渠道的不断开发与维护；自我能力的无限扩展：栏目、广告部、剧团；长期打造自主品牌，坚守信念；品牌化、系列化、持续化、高产量、低成本的设计制作，为品牌的滚动传播打下了深厚基础。
他们在外形设计、人物性格塑造、故事情节设计等关键领域通过市场调查，让主人公们个性鲜明，针对社会热门话题设计台词，创造了适度且受欢迎的爱情观和婚姻观。
这些都建构了喜羊羊动画产业成功的内容故事力。
当然，与欧美、日韩的动画相比，喜羊羊们的技术水平差距还很大，其动画片还停留在二维动画的技术水平，人物动作简单呆板，特别是在影院等播放场所的视觉吸引力很弱。
与此同时，我们可以从几米品牌的经营创意看出台湾打造文化创意的故事力优势。
几米品牌源于几米绘本，这种绘本在十余年前推出时就顺应了从文字阅读到图像阅读的青少年阅读消费的时代变化趋势，但又做到了“图像与文字的搭配非常巧妙”，满足了现代社会陷入城市森林的心灵隔离，将阅读方式从肉眼阅读推进到了心灵阅读。
几米的故事创意既单纯又复杂，既意料之外又情感之中。
现代人越来越渴望内容的消费，产品仅作为内容消费的物理载体。
几米绘本创造了一个富有诗意的意象世界、审美世界和情感世界，创造了一种新的情感意义和符号价值，而这种情感意义和符号价值又是不同国家和地区的所有都市社会都极度渴求的基本价值，因此，具有广泛的市场需求。
无论是异业跨界经营还是艺术授权营销创新，或者是向影视、游戏等文化创意的其他领域拓展，文化产业的商业模式是可以借鉴和模范的，其本身不构成企业的核心价值，而拥有知识产权化的符号价值，才是企业称胜的王道，所谓“内容为王”。
而这个王道，就是故事创意的能力。
这一点，英国J．K．罗琳的《哈利·波特》是一故事创意的里程碑，而大陆的盛大集团企图通过盛大文学的网站平台，也似乎想要赢得这种内容创意的故事力优势。
这些优势，我们 能不断地从赖声川、 林怀民、朱宗庆等许多台湾的文创前辈和活跃在校园小区的青年才俊身上看到。
（二）创意经理人的科技创新力 文化与科技的结合是文化产业得以成为产业的先决条件，也是推动文化产业发展壮大的外在保障。
文化与科技的结合就是文化创意与科技创新的融合。
正如《2008世界创意经济报告》提到，文化创意包括想象力，是一种产生原创观念的能力，以及能用新的方式阐释世界，并用文字、声音与图像加以表达；科技创新包括好奇心、 一种勇于实验的愿望和在解决问题时创建新的联系。
大陆学者厉无畏也指出，科技创新是通过效率的提高使人拥有更多的自我时间；文化创意是通过内容的创造使人在有限的自我时间中拥有更精彩的体验。
科技创新在于改变产品与服务的功能结构，为消费者提供新的、更高的实用价值，或改变生产工艺以降低消耗和提高效率；文化创意为产品和服务注入新的文化要素， 如观念、感情和品味等因素，为消费者提供与众不同的新体验，从而提高产品与服务的观念价值。
科技商品如何结合文化元素，尤其是作为中国的科技企业如何善用中国的传统文化要素，蒙恬做了卓有成效的探索。
在技术研发到了一定高度和瓶颈之后，蒙恬“开始在设计上投注更多的心力”。
在这里，设计就是促进文化创意和科技创新融合的手段。
按照丹麦设计中心的设计阶梯，蒙恬将“设计与企业的创新、经营策略与企业文化紧密结合”，用设计手段提高科技产品的创意加值，甚至把设计作为打造企业核心竞争力的关键手段。
2001年李大钧从中国旅游出版社社长助理的职位上毅然辞职， 在中国高科技创业浪潮中下海，受日本二玄社的影响，选择了刚刚兴起的艺术品市场，创办了百雅轩艺术机构，本着与吴冠中、黄苗子、张仃等艺术大家的良好人脉，开始用珂罗版复制技术进行艺术品的复制。
百雅轩从复制吴冠中、北京故宫博物院的古代书画艺术作品，到2005年开设画廊，推广现代版画制作，2009年提出百雅轩作为艺术家推广平台、艺术品销售平台和艺术爱好者交流平台的发展规划。
尽管受到金融危机的影响，百雅轩还是在艰难和自信中缓步推进。
百雅轩艺术机构是中国大陆从事艺术品复制市场的众多艺术企业代表，现有员工近二百人，通过版画产业基地、版画院和百雅轩艺术中心等形式，建立了以北京、上海为中心，辐射全国的营运体系，年销售各类艺术品约5000件。
看动漫的利与弊
利：感受现实生活中不会有的故事和情节，感受主人公的感情，很多漫画里的主人公感情都是纯纯的简单的善良的。
有的漫画的搞笑的，可以放松心情。
有的漫画是哲理的，可以从中学会很多道理。
有的漫画是探讨人性的，可以从中更了解人的思想与思维。
如果主人公是不幸的还可以对自己现有生活知足……总之就是从中可以感受很多日常生活中不会那么鲜明感受到的东西弊：浪费时间，嗯，这个是的。
还有就是太入迷了会不知不觉中把现实也往漫画中推，我的意思是潜意识里要求自己的现实生活和漫画一样，比如，也希望自己的朋友和漫画中的那些一样能够那么精准的了解自己，比如，希望自己的爱情也像漫画中的一样甜蜜且浪漫，希望男朋友也温柔体贴帅气什么的。
看漫画容易与现实脱钩嗯，以上就是我个人的观点了。
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微信公众号怎么推广
微信公众号推广一般都是先找准自己公众号的领域，准备发展的方向，清楚自己的方向之后就可以先通过自己的亲朋好友通过扫描关注自己的公众号，可以在公众号上找互推，微信群群发求关注，朋友圈，QQ群，也可以在微博，自媒体上引流，如果这些方法都试过了效果不理想，可以考虑付费推广，找工作室或是百度推广或是通过小视频裂变的形式。
