用五到八个字包含华莱士做一个广告语
好吃就在莱
电影勇敢的心，威廉华莱士说过那些经典的话
1,啊……打，你们可能会死，逃跑则会生存……至少能有一会，很多年后，死在床上。
你会愿意用这些年的机会来交换一个机会，仅仅一个，回到这里，告诉敌人，他们可以夺走我们的生命，但是，绝对夺不走我们的自由。
2，你的心灵是自由的，用尽勇气去追随吧。
3，我们间的区别就是，你们认为这片土地的人民生存是为了供养你们阶级，我却认为你的阶级应该给你的人民自由。
我走了，确认他们是否得到了。
4，我什么都没有，人民跟我作战，只是如果不这样，我会没收土地，饿死他们的妻儿，为威廉华莱士浴血奋战的人，他们为了我没有的东西殊死斗争，我出卖他时，我在他脸上看到了让我汗颜的东西。
5，告诉你的国王，威廉华莱士不会屈服于统治，当我活着时，所有苏格兰人都是
6，告诉你，我的孩子，在你一生中，有许多事值得争取，但，自由无疑是最重要的，永远不要带着脚链，过奴隶的生活。
7，每个人都会死，但不是每个人都正真活过。
8，我们不需要胜利，只需要战斗。
9，先学会用脑，后学会用剑。
求岩井俊二的全部電影
岩井俊二影视作品年表 1991年 《无名的孩子》 《来杀人的男人》 1992年 《鬼汤》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一个夏至的故事》 1993年 《烟花》《无名地带》 《雪的国王》 1994年 《爱的捆绑》《梦旅人》 《疯狂的爱》 1995年 《情书》 1996年 《燕尾蝶》《月亮骑士》 1997年 《空之镜》 1998年 《四月物语》 1999年 《想从另一个透视观看烟火的孩子们》 2000年 参演《式日》 （庵野秀明导演哦） 2001年 《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”) 2002年 《ARITA短片》 2004年 《花与爱丽丝》 2006年 《虹之女神》[岩井担任制作人] 《市川昆物语 岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本电影导演，作家及记录片导演。
日本新电影运动棋手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。
九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。
除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。
其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。
岩井俊二出生于1963年1月24日，日本宫城县仙台市人。
（仙台
对，还记得《藤野先生》吗，仙台也是我们的民族魂鲁迅先生在日本学医的地方
）。
从小爱好广泛的岩井俊二学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。
1987年岩井俊二毕业于横滨国立大学(Yokohama National University)。
在横滨国立大学时期，他便开始了尝试8毫米电影的拍摄。
由于在1985年拍摄的《米娜传说》等作品不被看好，因而不满日本电影界的束缚，在1987年大学毕业后便投身于电视行业。
其后的几年中，他一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。
这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影像风格产生了重要的影响。
1991年，岩井俊二拍摄了他的第一部电视剧处女作。
1993年他为富士电视台拍摄了《人鱼传说》，其中由浅野忠信扮演的喜爱龙鱼的杀手一角所展现出的那种悲凉形象，成为了日后《燕尾蝶》的源头。
同年他又为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。
并由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。
这是第一次非电影导演获奖。
1994年他拍摄的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》，该影片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日本国内引起空前轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美，成为日本电影在国际影坛第二次高潮的先导。
这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
随着这部电影的成功，岩井以前制作的录象短篇等也陆续被公映，《PiCNiC》还获得了柏林电影节新闻审查员奖。
紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。
首先，他以反映精神病患者为题材的短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。
随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》（《suwarouteiru》）搬上银幕。
该片在公映前就被传媒界注目，非常卖座。
著名音乐人小林武史为该片配乐。
深刻的主题、复杂的故事情节、五百万美圆的巨额投资以及众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。
1998年导演了由松隆子主演的《四月物语》，并独自花费8个月时间剪辑整理-追求完美的职业态度由此可见。
2001年岩井俊二再次与小林武史合作拍摄描写高中生生活的影片《关于莉莉周的一切》，小林武史为片中虚构的歌手莉莉周写了多首歌曲（实际由日本歌手Salyu演唱，这些曲子因为影片的上映而广受好评（同时影片中出现的一些德彪西的钢琴曲也大受欢迎），之后也真正出版了名为《呼吸》的专辑。
2002年他拍摄了一部名为《ARITA》的短片（收录在《果酱短片集》中），在该片里他首次为自己的影片作曲。
2004年岩井俊二导演了《花与爱丽丝》，这是他的首部喜剧，该片的音乐也出自他本人之手。
其作品一次次的在观众中引起了巨大的反响。
岩井俊二接下来的计划是在他创作剧本的电影《Bandage》中出演角色，该片由北村龙平导演，将在2006年末上映。
很多影迷质疑为何他不导演自己的电影。
岩井俊二不仅精通影视编导，还写作小说、散文，对于绘画、音乐也同样颇具功力。
至今为止，他已经出版了《情书》、《燕尾蝶》、《华莱士的人鱼》、《关于莉莉周的一切》四本小说以及《垃圾筐里的戏剧》、《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。
另外，他还创作了多部电影的绘画分镜头剧本和《情书》、《燕尾蝶》的漫画，在《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作并演奏的。
岩井俊二电影总结 岩井俊二，1963年生。
电影《情书》导演，日 本新电影运动棋手，被誉为日 本最有潜质的新近映像作家。
也有中国影迷称他为“日 本王家卫”。
在NBA的球员中有很多的球状员都有纹身,而纹身上都有火,忠什么的字样,这是汉字吗?他们怎么这么喜欢纹身?
谁说是汉字?你知道掘金队中锋坎比的胳膊上的勉,族两个字是哪个国家的文字吗?-------是日文.可见并不是所有的NBA球员都觉得中国很伟大
NBA的主题音乐都有哪些
The Game Of Love——同样是一首2002-03赛季的主题曲，来自拉丁摇滚第一吉他手Santana和当红的摇滚女声Michelle。
歌名很容易让人想起NBA最耳熟能详的那句口号：I LOVE THIS GAME
当Micheal Jordan完成最后一投而尽情挥舞自己的手臂时，当Vince Carter完成360度转体扣篮而激动地吼叫时，当Iverson投篮连续命中而实现大逆转时，他们心里所想到的第一句话一定是：I LOVE THIS GAME
正如乔丹在NIKE最新的广告片中的台词一样：What is love?What is love? Love is playing every game，if you likes。
Fighter——NBA2002-03赛季的季后赛主题曲，来自Christina Aguilera 。
虽然Christina的音乐属于POP，但是这首Fighter却是ROCK味道很重的一首歌。
歌名Fighter“斗士”恰如其分地诠释了NBA的篮球英雄们。
他们就是斗士，篮球场就是他们的战场，他们战斗的目的只有一个——为了他们的信念，为了胜利的信念而战
We Will Rock You——NBA曾用主题曲，版本非常多，NBA里用的是震撼原版，来自乐队Queen Don't Stop——NBA2002-03赛季常规赛的主题曲，来自The Rolling Stones。
滚石在2002年的精选集《四十年一舔》中收录了这首歌。
他们从当年的学生乐队变成了如今白发苍苍的老家伙，但有一点是没有变的，那就是他们的“恶棍”气质。
他们在舞台上依旧如昨的恶狠硬朗的演奏，以及主唱Mick Jagger那依旧不时翻出的大舌头，都在昭示着他们永不停息的精神，而这种永不停息也正象征着NBA那些昔日的球星们——无论时光怎样变迁，他们的辉煌都将永记于世人之心。
Dig In——NBA2002-03赛季季后赛的主题曲，来自Lenny Kravitz Lenny的名气也许不大，但他的音乐才华却是无人能够忽视。
专集《Lenny》为他带来了如Billboard，Grammy，全美音乐节的最佳摇滚歌手。
对于一个黑人来讲，能在摇滚乐领域取得这样辉煌的成就已经是相当的不容易了。
专集中最惹火的一首歌便是《Dig In》了，而且还被选为了BA2002-03赛季季后赛的主题曲，可能是歌名代表了每一位球员在面对篮框时的心声：“I Just Wanna Dig In!” Just One Last Dance——NBA主题歌曲之一，弥漫着浪漫的蓝色情调，来自全球节奏蓝调歌后Sarah ConnorNBA2004——NBA主题曲之一。
Bowling For Soup-1985——NBA主题曲之一，超震撼轻摇滚，来自乐团Bowling For Soup。
Where amazing happens 真正意思是
以下就是相关资料了： 好莱坞 美国有一个同巨大的财富和梦幻联系在一起的地方，这就是好莱坞(Hollywood)。
它位于加利福尼亚州洛杉矶市的西北部，是美国电影电视工业的中心。
好莱坞最初只是一片村庄，20世纪初，美国电影制作中心由纽约逐渐移向阳光明媚的西海岸。
1913年西席·地密尔在好莱坞大规模的拍摄活动和派拉蒙公司建成 第一个名副其实的摄影棚，标志着电影城好莱坞的诞生。
随后，好莱坞迅速成长为 美国和世界电影制片业的中心，它不再仅仅是一个地名，而成为美国电影工业体系的代名词。
这一工业体系的发展是建立在大制片厂制和明星制基础上的。
大制片厂制作为好莱坞电影独特的制作方式，其特点是：发展大而全的垄断性企业，例如米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯等八大公司就大多是集制片、发行和放映 于一体的大型垄断企业；制片厂内部分工精细，强调集体合作，消解个人作用；实 行制片人专权制；突出演员作用，这便形成了所谓的明星制。
明星制是制片厂为保证高额票房收入而创制的，对明星而言则意味着名利双收和长期被固定于某一类型的角色中。
直到40年代好莱坞一直保持着世界最大的电影梦幻基地的地位。
第二次世界大战后好莱坞开始衰落，电视的兴起和反垄断法的实施导致了大制片厂制度的解体。
好莱坞在衰退中，顺应时代潮流发展了电视制作。
60年代末70年代初好莱坞电影业开始复兴。
从80年代中期直到今天，美国电影业又以其巨额的投资和高科技手段的运用，使好莱坞重又恢了世界影业霸主的地位。
影片有；科幻片 科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美国。
20世纪50年代是美国科幻片的兴旺发达时期，在这一时期，科幻片的特点全面形成。
20世纪60年代至90年代初，美国科幻片进入了一个新时期，其标志是：题材广泛，贴近现实；人类与外星人的关系由紧张渐趋缓和，由对抗变成对话；特技手法跃入数控时代。
1977年，《第三类接触》（斯皮尔伯格执导）和《星球大战》（乔治·卢卡斯执导）问世，形成了美国影坛“科幻三杰”的格局，把科幻片的创作再次推向波峰。
音乐片美国电影史上的第一部音乐片是有声电影《爵士歌王》。
此片一出，各大公司纷纷仿效，相继推出各自的音乐片。
西部片 西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，具有深层的符号和象征意义：它是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
就这么多了。
资料更多的自己再去找找看，不难找也挺多的。
