日历上的“宜”和“忌”是什么意思
20世纪世界电影 1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科黑帮经典《教父》的，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。
虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分 这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8 无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6 李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6 希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6 在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5 Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5 今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5 又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了致敬性的再现。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5 当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳
22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4 弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。
入选美国电影协会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4 马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对可与科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4 斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的劳姿埂稬awrence of Arabia 1962年 8.4 那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代…… 26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4 由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。
整个故事发生在一间屋子之中，12个性格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。
其中不乏精彩的台词和精妙的构思。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4 库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3 格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人****犯辩护，精彩的演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3 德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3 如果失去希区柯克，电影将会怎样…… 31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3 斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3 著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3 出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3 意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3 导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片并六次获奖。
这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3 榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3 早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3 本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会（角斗俱乐部）》Fight Club 1999年 8.3 将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了帅哥布拉德·彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3 著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3 美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3 第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3 一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。
这位低产导演对意大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3 可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3 传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年 《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2 好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2 这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务，里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2 比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2 大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之处。
52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2 刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2 动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2 遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景，大有“亚洲电影站起来了
”的意味。
遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的突破”--当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2 库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2 奥逊·威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年 8.2 好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2 导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2 影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2 比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2 导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《乱》Ran 1985年 8.1 黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1 库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。
因暴力、色情场面过多以及发生类似案件，《发条橙》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1 《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1 近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1 卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉（罗拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1 红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1 好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien 1979年 8.1 一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1 塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1 随着梅尔·吉布森大呼一声“*******”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1 科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1 好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1 这可是部上过初中政治课本的影片
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1 塞尔乔·莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1 《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1 米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1 雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1 意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1 保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1 大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管我知道那只是一部电影。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1 由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1 马龙·白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1 吕克·贝松奠定国际声誉之作。
这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1 大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。
87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0 原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰花》Magnolia 1999年 8.0 保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影节金熊奖。
89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0 伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。
给我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0 英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0 美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻（局内人）》The Insider 1999年 8.0 拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0 黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0 战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0 尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0 詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0 亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0 日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0 希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
西方哪位著名导演被人们誉为“悬念大师”
希区柯克 简介： 希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，却从未获得过奥斯卡最佳导演奖，虽然曾经获6次提名。
1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。
1979年获美国电影研究院终身成就奖. 希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。
就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。
他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。
很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。
在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。
希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗． 生平： 中文名：阿尔弗莱德·希区柯克 英文名：Alfred Hitchcock 出生日期：1899年8月13日 逝世日期：1980年4月29日 出生地：英国伦敦 希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。
1920年，进入电影界。
经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部电影），受到好评，建立了他在英国电影界的地位。
1934年的《暗杀者之家》，1935年的在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。
1938年，希的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。
1940年，他的第一部好莱坞作品便勇夺奥斯卡最佳作品奖。
紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。
1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽褒曼出演的最后一部希区柯克电影。
她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。
1950年代前期，希在摄影技术上不断试验。
制作了《电话谋杀案》等作品。
其中代表作就是了。
从开始，1950年代后期，希在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》，《知道太多的人》，《眩晕》，等一系列优秀作品。
1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊觫的《精神病患者》。
诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希电影生涯的一个里程碑。
随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑电影的新世界。
当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。
我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。
1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是希后期的佳作。
1980年4月29日，希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。
主要作品年表 - 1976 - Family Plot - 家庭阴谋 - 1972 - Frenzy - 狂凶记 - 1969 - Topaz - 黄宝石 - 1967 - Torn Curtain - 破幕 - 1964 - Marnie - 玛尔尼 - 1963 - Birds, The - 群鸟 - 1960 - Psycho - 精神变态者 - 1959 - North by Northwest - 西北偏北 - 1958 - Vertigo - 眩晕 - 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人 - 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人 - 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的烦恼 - 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记 - 1954 - Rear Window - 后窗 - 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案 - 1953 - I Confess - 我忏悔 - 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客 - 1950 - Stage Fright - 怯场 - 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下 - 1948 - Rope - 绳索 - 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件 - 1946 - Notorious - 美人计 - 1945 - Spellbound - 爱德华大夫 - 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记 - 1944 - Bon Voyage - 一路平安 - 1944 - Lifeboat - 救生船 - 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影 - 1942 - Saboteur - 破坏分子 - 1941 - Suspicion - 深闺疑云 - 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫妇 - 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员 - 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦 - 1939 - Jamaica Inn - 牙买加旅店 - 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人 - 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知 - 1936 - Sabotage - 破坏 - 1936 - Secret Agent - 特务 - 1935 - The 39 Steps - 三十九级台阶 - 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗杀者之家 - 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹 - 1932 - Number Seventeen - 十七号 - 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁 - 1931 - Skin Game, The - 骗局 - 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业 - 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀 - 1930 - Mary - - 1930 - Murder! - 凶手 - 1929 - Blackmail - 讹诈 - 1929 - Sound Test for Blackmail - - 1929 - Manxman, The - 孟克斯人 - 1928 - Champagne - 香槟 - 1928 - Farmer's Wife, The - 农夫的妻子 - 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行 - 1927 - Downhill - 下坡 - 1927 - Ring, The - 指环 - 1926 - Lodger, The - 寄宿人 - 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰 - 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园 - 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子 - 1922 - Number 13 - 十三号 希区柯克电影十个关键词 一、悬念 希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。
在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。
当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。
这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。
希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。
－－这个过程提供给观众惊奇。
相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。
－－那么整个过程叫做悬念。
所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。
然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。
同样，《夺命狂凶》、也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。
希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。
在诺曼沉车一段，故意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。
《鸟》、《冲出铁幕》、几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。
有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁－－如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。
。
二、“麦格芬” 这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。
”“什么是麦格芬
”“是在苏格兰高地捉狮子用的。
”“可是苏格兰高地没有狮子啊。
”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。
”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。
是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。
在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。
在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如中的复仇者、中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。
有时又利用虚化的事件，比如中的推销员谋杀案。
三、金发女郎情结 据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。
不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。
“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发
而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。
在第一部真正的希区柯克作品默片中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。
此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。
《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金黄色的秀发。
四、罪孽转移法 在中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。
像这样的“案例”还有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。
在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。
里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。
最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。
在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。
《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。
在里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。
五、楼梯与阴影 如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。
在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。
所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。
像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。
最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。
六、窥视 有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克电影常常表现的一个方面。
以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。
在希区柯克的电影当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。
《后窗》是希区柯克电影当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品，他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。
在影片的一开始，观众就被处于一种窥视者的角度，因为杰弗腿部的受伤，他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家，镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。
由此看来，窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐，许多正常人都会产生这样的一种观看情感。
在中，影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱，希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们，也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。
后来在贝兹汽车旅馆里，诺曼·贝兹偷窥更衣的玛莉安，也是不动声色就把赤裸裸的欲望表现了出来－－甚至这种欲望是观众所有的。
七、线索道具 利用情节来制造悬念时，道具必不可少。
希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。
比较虚化的是中远我处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。
有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。
《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。
是运用道用最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又被杀人犯用用来捆绑书籍赠送给大卫的父母，以达到其寻求刺激的目的。
绳索是重要道具，同时也包含着深刻寓意－－扭曲的心理束缚着知识与道德。
希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。
同样，《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状－－那也是影片中用来杀人的工具，变态杀人狂罗斯克利用领带杀人；而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众；警官奥斯福德的领带其实也是一样的，从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。
当然《夺命犯凶》还有一个最重要的线索道具－－罗斯克剔牙用的胸针。
从一开始，镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的高潮。
其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。
八、、婚姻危机 希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。
在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。
《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。
希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸，《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。
在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。
安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻，在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕，而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。
《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。
《伸冤记》中亨利·方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的，在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子也始终支持他，呈现出最令人感动的家庭场景－－但即使是如此，生活的压力最终令妻子精神崩溃，自责与埋怨起来。
希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的，就像在《农夫的妻子》里说的：婚姻生活就像一个蒸汽压路机，压扁了男人的希望和女人的喜悦。
九、黑色幽默 希区柯克的幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《磁场命狂凶》中，罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚步，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。
《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。
可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。
大家在灾难来临时，还在大声说笑。
其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。
十、性虐待 看希区柯克电影的表面，似乎跟“性虐待”这个词有些不沾边际，但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎，你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。
中的女政治家与《海角擒凶》中的女模特都被“杀人犯”拖来拖去，偏偏她们都打扮得时髦体面。
文字希区柯克作品中的男女主角几乎列一例外都有施虐与受虐倾向。
《艳贼》里马克与玛尔尼是最为典型与明显的一对，玛尔尼因为误杀了水手嫖客，而终身背负受虐性罪感；而马克则对这个女贼有着强烈的征服欲与占有欲。
《房客》中年轻美貌的黛西被房客所吸引，而他是一个极度恐怖的连环杀人案的疑凶。
从此以后，希区柯克的金发女郎们便对危险人物乐此不疲，《爱德华大夫》里英格丽·褒曼对格里高利·派克的爱慕远不止因为后者英俊的面貌，而是从心理深处对危险（虐待）的渴求，就好像《鸟》中蒂比·赫德伦会地缘无故走上危险的阁楼一样。
当你仔细去观看希区柯克作品时，你就会发现男主角对女主角的控制、女主角对男主角的屈服是非常明显的，这是施虐与受虐最基本的表现
我要了解周润发
周润发个人档案 本名:周润发 英文名: Chow Yun-fat 籍贯:广东宝安 出生地:香港南丫岛 生日: 1955年5月18日 生肖:羊 星座:金牛座 身高:180 cm 最喜欢的人:妈妈 最喜欢的运动:浅水、帆板 周润发获奖经历 1985年，《等待黎明》获亚洲太平洋影展、第22届金马奖最佳男主角奖； 1987年，《英雄本色》“MARK”哥一角获第六届香港电影金像奖最佳男主角奖；《秋天的童话》(台湾名《流氓大亨》)，获第二十四届金马奖最佳男主角奖； 1988年，《秋天的童话》获香港第一届“导演评选大奖”最佳男主角奖；同年凭《龙虎风云》获香港第七届电影金像奖最佳男主角奖；1988年，获美国电影协会“亚洲杰出演员奖”； 1990年，《阿郎的故事》获香港第九届电影金像奖最佳男主角奖； 2000年，《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳外语片奖、最佳原创音乐奖、最佳摄影奖、最佳艺术指导奖。
今年已49岁的周润发，从小在十分艰苦的环境下长大，历经许多人事沧桑与砺练，而他的魅力也是由此酝酿成形。
他出生在香港外海一个名叫南丫的小岛上。
他的家庭是以务农维生，10岁时才搬到香港。
周润发的小学老师说，发仔小时候是个成绩普通，顽皮捣蛋的学生，但他却是岛上出名的孝子。
发哥知道家中经济拮据，从来不向母亲要零用钱，还主动帮父母下田浇菜喂鸡。
其后为了家庭生计，发仔17岁便辍学，提前进入龙蛇混杂的“社会大学”，他曾做过送货小弟、推销员、邮差、计程车司机等，丰富的人生经验无疑为他提供了最好的演技舞台。
18岁那年，发哥看到香港无线电视台的征人广告，便与朋友一同去应征，从此展开了他的演艺事业。
无线电视台至今仍流传一个广为人知的趣闻，据说当年的发仔不甘就此被埋没，为了争取演出机会，每天都守在人来人往的电梯前，向路过的人问好，说声：“早安
”以求加强别人对他的印象，结果他的行径真的惹来一些监制，好奇地打听这名年轻小伙子。
周润发首部参演的剧集名为《共屋共住》。
1975年开始拍电影，首部电影为《投胎人》。
很多人熟悉周润发是因为《上海滩》里的许文强，而爱上周润发则是因为《英雄本色》里的小马哥。
电影《胡越的故事》其实是他第一部可以称得上成功的影片，接下来的《上海滩》更让他成为华人世界中最红的明星，许文强这个角色也变成家喻户晓的名字。
据说当时在上海每次播出这个节目时，所有的人都守在电视机前，使得这个中国人口最多的城市竟然宛如一座空城。
《上海滩》之后，周润发的事业突然陷入低潮。
他拍了许多电影，甚至成为亚洲影展和金马奖的影帝，但这些电影却叫好不叫座。
影片连番失利，发仔变成了票房毒药。
这时候，另一位事业也陷入低潮的导演吴宇森正在思索着新的出路。
他原以功夫片知名，但他认为传统的功夫片已经走到一个瓶颈，社会需要新的英雄，一个现代的英雄。
于是他集合了周润发和狄龙，拍摄了《英雄本色》。
吴宇森的运镜加上周润发丰富的肢体语言，让《英雄本色》获得了空前的成功，小马哥成为深植人心的一个角色。
到1995年，发哥已经拍了70多部电影，更曾7次获得影帝殊荣，其中包括台湾的金马奖、香港电影金像奖和美国电影协会颁发的亚洲最杰出演员奖等，甚至得到日本影迷票选为最佳电影枪手。
步入中年后，周润发的戏路愈发沉稳，接的戏也越来越少，但演技并未因此而退步。
40岁那年，拍完《和平饭店》后，他毅然选择进入好莱坞发展。
“在好莱坞，我也只是一个新人，我还能要求什么
第一部都未必成功，但在香港拍了70部电影，只有《英雄本色》是一生难得遇上一次的好片子。
七十分之一的机会
我现在在美国1年只拍1部，就算拍20年也只有20部，而我此生很可能再也碰不到另一个《英雄本色》呀
” 《安娜与国王》中，他已完全蜕去了“小马哥”的身影，取而代之的是深沉凝练蓄而不发。
正如《卧虎藏龙》里的李慕白，有了渐老的沧桑和悲凉，却不失日积月累的深厚功力和无穷底蕴。
发哥的样子是可以用“丰神俊朗”4个字来形容的。
只要他站在那里，就会成为千万人梦想的化身--冷峻而锐利的眼神、风衣猎猎手持双枪的动作，伟岸的身材。
而在很多人看来线条不够分明的嘴形，却反而为他表演的多样化提供了完备的条件，歪着嘴角一笑的表情和温暖的眼神配合起来相得益彰，于是才有了《英雄本色》里真挚的兄弟情义、《阿郎的故事》中的浪子情怀以及《秋天的童话》的真挚爱情
“我并不迷人。
周润发不是最英俊的人，我很邋遢，也很平凡，但是我因为演过的角色而受到欢迎。
大家都记得我是许文强、小马哥，是这些好的角色帮助了我。
” 周润发给自己名字的注解是：“馒头泡在稀饭里”，如果真是这样，它也是一个独一无二的馒头，泡在电影的“八宝粥”里细细地散发其特有的味道。
与大多数香港影人不同，周润发没有英文名字，即使到了好莱坞，他的英文名字也只是CHOW YOU-FAT既不好记也不好读，仿佛一堆毫无关联的字母组合在一起让人摸不着头脑。
这就是他的酷，一种世故但却诚恳的美丽
龙虎风云 香港影坛有两位大哥级的人物，一位是成龙，一位是周润发。
周润发继成龙后于2003年获香港特区政府颁奖银紫荆星章，成为第二位香港艺人获此荣誉。
但是，2001年周润发成为第一位在同一年内应邀担任金球、金像双奖颁奖人的中国演员，更是奥斯卡金像奖连续两年都邀请颁奖的华裔大明星。
过去虽然吴宇森、成龙等，都在奥斯卡上颁过奖，好莱坞数百位大牌明星挤破头都不一定能在奥斯卡上颁奖，周润发能“连庄”，显示他备受美国影艺学院看重。
与成龙相比，发哥更是在2003年被香港中学教科书列入中国语文的自习篇章，过去从未有香港艺人成为中学教科书的教材，而香港启思出版社所出版的中一级中国语文第二册课本，“讲读篇章”选了岳飞之少年时代做教材，“导读篇章”选了平民总统孙中山和华裔太空人张福林做教材，而“自习篇章”则选了大器晚成的周润发，约花了12页篇幅描写其奋斗经过。
对于中学教科书以自己经历做教材一事，周润发说：“真没想到自己的经历可以成为教材，所以我知道之后真是好开心。
希望从我的经历中，可以令年轻人明白一个人成功要付出好多努力，重要的是做事不要怕辛苦和挫败，则成功必然在望。
” Walk Like a Dragon 发哥在银幕上塑造了众多人物形象，谈及自己塑造的各类深入人心的角色，周润发笑言：“这些都是导演让我演的，我的生活可没这么复杂，都由我太太来导演，她说什么我就怎么做。
” 不仅为人谦和踏实，艺德出众，在生活中，更是人们推崇的典范。
身为大哥级人物，发哥从未有过一丝绯闻，结婚十几年的周润发，形容自己与太太陈荟莲的感情，就像一杯加了青柠檬的白开水，虽然清澈通透，却又能够永远保持清新的感觉。
他表示：“爱过十多年，应该好像烈火烧完一样，变成一块炭
意思就是夫妻之间的爱，不再是干柴烈火的热恋阶段，而是升华到互相关怀和爱护的阶段。
” 周润发总是喜欢以缘分来解释他和太太之间的感情，他认为如果双方有缘，地震也震不开，若无缘，则用强力胶也黏不住。
在认识现任太太之前，风流倜傥的周润发，也曾经谈过好几次轰轰烈烈的恋爱，只可惜最终都是有缘无份。
1976年周润发承认因拍《狂潮》电视剧爱上中的对手缪骞人，却苦无结果。
1979年，周润发和无线电视台另一位知名女艺人陈玉莲相恋，后于1983年终告分手。
同年2月8日，突然传出周润发和女艺人余安安闪电结婚的消息，不料这段婚姻仅仅维持了9个月，就戏剧性地宣告离婚。
第二年，周润发和现任妻子陈荟莲(当时名为陈蕙莲)恋情曝光，两人在1987年6月5日共结连理。
第二次结婚之后的周润发，星路越走越顺，他也说：“我老婆的职位有很多个，她是我的私人秘书、经理人、煮饭婆、半个律师、公关和英文补习老师。
” 谈到夫妻相处之道时，他说：“太太就好像我的一面镜子，望到她就好像望到自己。
同她结婚这么多年，我俩几乎大部份时间都在一起，甚至最多都没分开过几个钟头，平时假如不拍电影，我比较喜欢待在家里，不过我在家里很少说话，但是太太基本上是话说不停，比较喜欢讲，有时成天被她说得都会觉得有点烦，但听不到她的声音，又会感到不习惯。
” 的确，无论是在什么社交场合，发哥与发嫂手牵手的形象永远都会出现在大家面前。
等待黎明 发哥此次时隔多年之后再次接拍广告，还不仅仅是纯粹做品牌代言人那么简单。
这个福建出产的品牌男装的广告语：心平常、自非凡就是出自发哥的妙手之笔。
其实，联想到周润发的为人处事之道，这句话也应该是他对自己的一个概括。
戏如人生，人生如戏，个中滋味大概只有演员才能体会。
周润发刚开始是跑龙套的，因为当时又黑又瘦，所以经常扮演路人、衙差之类的角色。
几乎没有人找他拍戏，在和无线签约的三年中，他一直靠拿工资过日子，一个小时最多可以拿到25块钱，最好情况是一天跑4个通告，月薪则只有800港币，就那样混了三年。
刚接拍电影时，周润发与金公主影业公司签下了一份长期合约，由于金公主是一家小公司，实力不是很强，发哥即使是在大红大紫时也没能享受很高的片酬。
他在香港的巅峰阶段，多家大影业公司多次试图说服他跳槽，可只爱简单生活，并且十分重感情的他拒绝了更多的片酬，一直将与金公主的合约履行到1994年，也就是他动身前往好莱坞的前一年。
上世纪90初期是香港电影的黄金时期，周润发贵为大哥级人物，在当时的片酬与成龙的差距是几何倍数，刘德华、梁朝伟、周星弛等人也远远超过他，甚至一些后起之秀也与他不相上下。
“每人快乐的定义不同。
别人或许是赚很多钱、吃名贵鲍鱼、开名贵房车、打高尔夫球……我的快乐来自于平淡和简单，没病没痛就已是上天最大的恩赐。
”发哥就是一直抱着这样的心态对待自己的事业，他的专业与敬业精神更是无庸置疑。
当年拍摄《监狱风云》的一帮艺人，至今仍对身为主角的周润发印象深刻。
“其中有一幕讲到周润发逃狱的剧情，他必须跳进一个粪坑避过追捕，当揭开那个盖子时，现场所有人都觉得臭气冲天，里面除了有屎之外，还充满粪蛆、蟑螂，但是周润发却二话不说，跳进屎坑完成了那个镜头，他专业的精神真的很令人佩服。
” 在香港的演艺圈的收入排行榜中，发哥从未进入过前三甲，这与他的身份无疑是不相符的，可是他却有自己的道理：“其实这30年来，由第一天开工至今，我只当自己是一个普普通通的打工仔。
不管当初在无线电视拿500元的月薪还是现在拿1300万美元的酬金，只要不是太辛苦，电影里不会有侮辱华人的镜头，不用脱光衣服，我拍什么都没关系。
我只是一个简单的打工仔，只要给我一份工作，就可以了。
” 正是这份超然，才让他更加得到了华人圈中男女老少的喜爱。
Rising Sun 从零开始学习英文进入好莱坞发展后，周润发的片酬才得到了显著增长。
1998年，他接拍了第一部好莱坞影片《血仍未冷》，当时的片酬仅为300万美元(约2400万元人民币)。
2000年，周润发与大导演李安合作，凭影片《卧虎藏龙》走红美国，创造了逾亿美元(约10亿元)票房。
之后，多家美国电影公司争相邀他拍片。
他主演的《防弹武僧》，美国美高梅电影公司付给他1000万美元(约8200万元人民币)的片酬。
美国派拉蒙电影公司更以1500万美元(约1.2亿元)片酬，邀周润发出演大片《Walk Like a Dragon》中的角色，这将成为他闯荡好莱坞以来片酬最高的一部电影。
华纳电影也开出相同的条件，更任他挑选导演及搭档，力邀他演出爱情文艺片《Rising Sun》，以此打动周润发。
甚至在《卧虎藏龙》获奥斯卡多项大奖后，厚道的周润发也有顺势抬高片酬的想法。
近年来，港台娱乐明星蜂拥而到内地接拍各种各样的广告，即便是成龙大哥也不能免俗，而发哥精心挑选所接受的几个广告，无一不给人留下了深深的印象，此次现身为该福建品牌男装代言之前，周润发在内地为企业品牌代言，已经是2001年底的事了，而上次的报酬据传也为2000万元人民币左右。
如果发哥“俗”一点，在金钱上无疑会有更大的收获，但那样的话，他也许就不再是我们所喜欢的周润发了。
有人说，周润发是个老派男人，像格里高利·派克那样的，一丝不苟爱惜自己的名誉，穿西装比穿休闲装好看。
发哥就是那种用一生一世专心致志干好一件事的男人，不紧张、不激烈、不尖锐、不轻狂，不放弃、不灰心，永不言败。
在这个随随便便的时代，他这样的男人成了稀世珍品，可望而不可求，总是温文尔雅，含蓄平和，情意绵绵。
这样的男人永远会讨女人喜欢，也会成为男人的偶像。
绝不以奢侈、张扬为荣。
得体，是他对时尚最深刻的见解．
在哈利波特中扮演卢修斯的是谁
他还演过什么电影 请详细点 包括剧情
詹森·艾萨克，并不很出名，大部分电影都是配角或者客串。
，看作品列表。
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