经典的央视公益广告词
世界那么大， 只要我们心在一起， 爱会让每个角落发光，心有多宽，舞能就有多大 “让世界记住我们的声音”。
即使你拥有挑战大自然的勇气 无所不能 镇定自若 即使你双腿如梭 即使你拥有雄鹰般犀利的目光 即使你拥有天鹅般优雅的姿态 这一切虽然铸就了你完美的身躯 但这一切却无法证明你的伟大 除非你明白 心 才是身体最强壮的部分知而获智,智达高远高高兴兴上班去，平平安安回家来
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我写论文的时候找到的资料： 《阳光灿烂的日子》没有原创音乐，整部电影中的音乐，是以意大利作曲家马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的旋律和文 革、苏联、朝鲜歌曲构成，成为本片的一大特色。
1． 随着姜文充满感情的画外音的结束，一片湛蓝的天空在静场中出现了，稍顷，激越的音乐骤然响起，***那只全中国人们无比熟悉的巨手和头部，在下摇的镜头运动中缓缓入画。
接着，歌声响起来—— 革命风雷激荡 战士胸有朝阳 ***呀*** 我们有多少贴心的话儿要对您讲 您的光辉思想像雨露阳光 哺育我们成长 您的革命路线像光辉灯塔 指引我们胜利航向 用忠于您的红心 铸成伟大长城 用保卫您的意志 结成铁壁铜墙 伟大领袖*** 我们衷心敬祝您老人家 万寿无疆 万寿无疆 万寿无疆 歌声中，是一连串令人眼花缭乱的镜头组接，充分显示了姜文的导演才华。
这首歌不是老唱片，是由刘维维重新演唱的。
1969年。
全国都在都唱这个歌，当时的唱片里，是一首节奏舒缓的男声独唱。
没有姜文在片中渲染得那样大气磅礴，更没有100多人的交响乐队与大合唱。
这首歌的歌名是《***，革命战士敬祝你万寿无疆
》。
从作品来看，作曲很有才华，四个乐段构成的全曲，起承转合自然顺畅，乐段之间的衔接逻辑性极强，一气呵成。
2． 军用运输机从摄影机的头顶冲上蓝天后，向远方飞去，接着镜头切换到教室的墙壁，节奏骤然舒缓下来，动效也营造出十分静谧的氛围。
接着，歌声由弱渐强地响起来—— 远飞的大雁 请你快快飞 捎封信儿到北京呀 翻身的人儿想念恩人*** 手捧语录本 眼望北京城 为革命刀山敢上火海敢闯 革命派战士想念恩人*** 接着就是马小军从窗外看三个10岁左右的女孩子，在***画像前一边唱一边跳。
接着教室的玻璃突然被飞来的一块砖头敲碎和女孩子惊恐的喊叫…… 这首歌曲的歌名是《想念***》，但人们更喜欢称它为《远飞的大雁》。
就像《我的祖国》，人们更喜欢称它为《一条大河》。
随着歌曲的流传，歌词也在发生着变化。
比如“翻身的人儿”有唱成“翻身的农奴”的，“手捧语录本”有唱成“手捧红宝书”的。
而热爱自己所参加的组织和派别、又十分想念***的人，更把“革命派战士”临机改成“硬骨头战士”、“八•三一战士”等等。
这样，这首有着十分鲜明的藏族韵味的歌曲，便成为“造反派”们抒发感情的首选歌曲，因为它委婉、甚至有些缠绵。
刚刚从武斗的炮火硝烟中走出来的人，唱一唱它，还真有些96年前巴黎公社战士的感觉
这样，在1969年最流行的三首歌曲，姜文在电影的开头部分，便用去了两首
以后别人再拍那个年代的电影，背景音乐真就不好办了——只剩下《满怀激情迎‘九大’》这一首了。
而且《想念***》成为影片前后照应的音乐伏笔，具有极强的感染力和沧桑感。
任何一个从那个年代走过来的人，听到此曲，大多为之动容。
这并不是说，人们是如何的想念***，如何的怀念那个“阳光灿烂的日子”，而是这首歌的每一个音符，无不浸渗着人们的青春、理想、年华和说不清、道不明的感怀…… 3． 除去马小军和他的伙伴们追逐时的那首非文 革乐曲《骑兵进行曲》后，第三首歌曲就是《友谊的花开万里香》了。
在影片中，它是作为欢迎柬埔寨国家元首、柬埔寨民族统一阵线主席诺罗敦•西哈努克亲王的背景歌曲—— 美丽的鲜花在开放，在开放 朋友们啊来自远方，来自远方 亚非拉朋友手挽手， 友谊的歌儿高声唱，高声唱 火红的太阳放光芒，放光芒 朋友们啊欢聚一堂，欢聚一堂 小小银球连四海 友谊的花开万里香，万里香 这首歌在当时很是著名，是纪录片《万紫千红》中的插曲。
《万紫千红》纪录的是北京亚非拉乒乓球友好邀请赛的电影，很好看。
影片放映后，这首歌很快成为大陆外交活动的主打歌曲，在大城市里，几乎没有一个孩子不会唱。
身在北京的姜文当然更会。
但是影片中的歌词是很不准确的，或许因为它是重新录制，姜文凭记忆写下来的，或许是当时北京有这个版本。
在影片中，冯小刚和夏雨都又蹦又跳的，西哈努克的轿车在他们眼前风驰电掣般地弛过，车内，西哈努克双手合十向窗外的人群致意的身影一掠而过，颇有些幽默色彩。
但是在史实上，这位流 亡元首大多是站在敞篷车上，向欢迎的人群频频招手，脸上挂着他那惯有的王子般的微笑，身边，是他那美丽典雅的夫人莫尼克公主。
他在1972年5月来沈阳时就是这样的。
那一天沈阳几乎是万人空巷。
从1965年刘少奇陪同一个国家元首来过外，沈阳已经多年没有看到国外的元首了。
现在，国家改革了对外礼宾制度，迎接外宾再也不搞这些劳民伤财的活动了。
细想想，也是件好事。
再者说，现在的人也不像那时候那么听话了，再组织这样的活动，还真挺令人头疼的。
别的不说，你再让孩子在街上一站就是七、八个小时，家长都不干
还有那整齐划一的服装、标语、彩带……谁出钱
4 朝鲜人民军合唱团的演出在我的记忆中很是模糊，我只记得有一个人民军协奏团。
但片中那个苏式建筑我很熟悉，这就是现在的北京展览馆。
我在1996年在那里看的广告《饕餮之夜》，全程6个小时，观看中间还给一顿便餐。
票价是400元——当然，是公费。
当展览馆的塔尖拉出来时，汉语的《金日成将军之歌》响起来了。
这首歌过后，便是《卖花姑娘》里的那首最著名的插曲，但这次是朝鲜语的了。
翻译成汉语大致是—— 春风年年吹遍草原，鲜花开满山 失去祖国也受不到春光的温暖 鲜花啊，鲜花，哪年哪月 你才能真正开在我们的心间 不怕冰雪，不怕严寒 不怕严冬再冷 遮不住红太阳万丈光焰 让我们把百花的种子 撒遍祖国三千里锦绣江山 这时于北蓓（小陶红）把撇着八字步的张晓梅（左小青）领到这群臭小子面前，马小军（夏雨）开始和她套磁…… 这个情节使我想到今天的北京姑娘。
我告诉没有去过北京的人，分辨是不是北京姑娘十分容易——只要你看到略施淡妆甚至素面朝天、穿着低调而又有品位的，一定是北京姑娘。
她们在夏天往往穿着一条宝石兰的牛仔短裤，露着两条小鹿一样的长腿，周身洋溢着自信与随意。
她们去北图、去人艺剧场、去美术馆、去21世纪剧院…… 扯远了，还是回到音乐上来。
我一点不怀疑这首歌曲的优美，而且经常吹奏或弹奏；但总觉得耳熟，因为它非常像一首经典的西方儿童歌曲（名字忘记了，小学的音乐教材里就有），旋律基本一样，只是个别音型有些改动和在曲式上作了扩展。
在《卖花姑娘》中，这首歌曲也像《远飞的大雁》一样，开片有，结尾还有。
只是开片是乐曲，结尾是领唱和合唱。
我个人认为，这首歌是《卖花姑娘》中最有深度的歌曲。
5． “各地人民广播电台联播节目播送完了。
”接着，那首全世界无产者的歌（乐曲）响起来。
它的第一段歌词是这样的—— 起来，饥寒交迫的奴隶 起来，全世界受苦的人 满腔的热血已经沸腾 要为真理而斗争 旧世界打个落花流水 奴隶们起来，起来 不要说我们一无所有 我们要做天下的主人 这是最后的斗争 团结起来到明天 英特纳雄耐尔就一定要实现 …… 在西方特别是美国的电影中，《国际歌》的出现往往是在监狱里，比如在《空军一号》中，当恐怖分子的头头昂首挺胸地走出监狱时，狱友们便齐声高唱《国际歌》。
在如何把共 产主义妖魔化上面，好莱坞是很有一套的。
姜文对采访者讲，在送审时，这个地方受到了质疑，因为，在这首歌曲的演奏中，马小军和哥们儿们正在用板儿砖、刃器等，在一个小胡同里同另一伙人进行着殊死的搏斗
马小军手里的一块板儿砖，结结实实地敲在对方一个被逼到绝路上的同龄人的头上…… 在雄壮的《国际歌》声中，马小军击败了同是无产者的后代的同龄人。
看到此处还会激活我的记忆，我也曾亲眼目睹过这样的场景，只是是一群年龄比马小军大得多的高中生。
那是在1967年，这群高中生还没被赶到农村、同时又没参加什么正经的派别组织，便成天在街头滋事。
过程几乎和影片中的大同小异，不同的是，地点是在我们街道（那时叫公社）墙外一个施工工地。
那里码着一垛垛的红砖，用起来特别方便，不用像马小军他们那样，还得在脖子上挎个书包，把砖头装书包里——多沉哪
我们打架时已经有了徒手博斗的最普遍使用的一招——电炮。
所谓电炮，就是在对方毫无防备的情况下，用直拳或勾拳以迅雷不及掩耳的速度，直击对方的嘴和鼻子这一区域，那鼻子里会在瞬间流出殷红的鲜血…… 我就挨过电炮，当然，也对别人使用过电炮。
要不是后来突然鬼使神差地迷上了音乐，也许早就学坏了，也许早就被捅死了…… 6． 正当梨花开遍了天涯 河上飘着柔曼的轻纱 喀秋莎站在峻峭的岸上 歌声好像明媚的春光 歌声在莫斯科（老莫）餐厅里响起来。
其实这不过是一种象征。
文 革年代是不可能在这里唱这支歌的。
许多人误以为这支歌是苏联卫国战争时期的歌曲，其实错了，它诞生于1938年。
那时候，希特勒走向战争的第一步——吞并他的祖国奥地利的阴谋，才刚刚开始付诸实施，3年后，“巴巴罗沙”才正式启动。
喀秋莎，多美的名字
多美的俄罗斯女孩子的名字
但是在东线作战的德国、意大利以及罗马尼亚、保加利亚的士兵，最怕听到这个名字，因为它象征着崩溃和死亡。
“喀秋莎大炮”可不像俄罗斯女孩子那样典雅，它那震天动地的吼叫，足以摧毁这些重蹈拿破仑覆辙的人的意志和神经…… 但在此刻，在莫斯科餐厅里，这首歌曲却被赋予了全新的意义。
小坏蛋（王朔）被大家架起来，像一个用高射机枪击落了德国“斯图卡”战机的机枪手般的自豪——因为他制止了一场必将是空前的喋血…… 《喀秋莎》是我们公司艺术团的保留节目。
男中音独唱，当演唱到高潮时，10名身着当时苏军军服的女孩子齐刷刷地敬着军礼上了台，高统军靴、露膝短裙、宽皮带、船型帽……真漂亮
演唱者被观众遗忘了，大家看着这群姑娘眼睛都不想眨了…… 这首歌曲在舞厅里也经常被奏响，是跳“快四”时用的。
我很反感，总觉得有些不严肃。
7． 《莫斯科郊外的晚上》问世于1956年。
这样一首短小而并不复杂的歌曲，近半个世纪以来在世界各地越传越广，这在世界音乐文化史上也是罕见的。
1956年，由莫斯科电影制片厂摄制了一部反映苏联全运会的大型文献纪录片：《在运动大会的日子里》。
电影厂邀请著名作曲家索洛维约夫•谢多伊为影片配乐。
索洛维约夫与诗人马都索夫斯基合作，为影片写了4首插曲，其中之一就是《莫斯科郊外的晚上》。
歌曲既有俄罗斯民歌朴实无华的特色，又有俄罗斯城市浪漫曲的风韵。
短短的一首四个乐句的小歌，却极富调式上的变化——第一乐句自然小调式，第二乐句自然大调式，第三乐句旋律小调式，第四乐句又回到了自然小调式。
而且四个乐句并不是一般规规矩矩、方方正正的结构，乐句之间决无对称，决无完全相同的。
且在切分音、强弱的设置上也颇具匠心。
史料记载，当这首歌拿去录音时，电影厂的音乐部负责人审听之后并不满意，他说：“您的这首新作平庸得很。
真没想到您这样一位著名作曲家会写出这种东西来。
”这使我想起乔羽老人在写毕《难忘今宵》后，台里的一个女孩子来取，她看了一眼后便叫起来：乔老，您写的是什么呀
这也太……那位苏联大人是僵化，这位中国小孩儿只能说是浅薄了。
电影上映后，这首歌曲受到了青年人、中年人甚至老年人的异乎寻常的欢迎。
不知那位可敬的负责人听说后会作何感想。
这又使我想起了我国的词作家张藜，他在初学写歌词时，曾将自己的习作拿给当时的某音乐学院院长看。
院长看后说，小伙子，你不是干这个的料。
看来，“走自己的路，让别人去说吧”这句话真是一点不错。
1957年，在莫斯科举行第六届世界青年联欢节开幕前的两个月，联欢节筹委会决定，选送《莫斯科郊外的晚上》参加联欢节歌曲大赛。
于是，这首并非为大赛而作的歌曲一举夺得了金奖。
来自世界各地的青年，唱着“但愿从今后，你我永不忘，莫斯科郊外的晚上……”登上列车，向莫斯科依依惜别。
自此，这首只有四个乐句的小歌迅速传遍了全世界。
1958年，第一届国际柴可夫斯基钢琴比赛在莫斯科举办，一等奖获得者、美国青年钢琴家范•克莱本，在告别音乐会上激动地弹奏起这一乐曲，全场爆发出暴风雨般的掌声，听众们都站起来，随着他的弹奏齐声高唱。
1959年，苏联设立以“列宁”命名的最高荣誉奖，索洛维约夫•谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》等五首歌曲荣获首届列宁文艺奖。
直到苏联解体为止，以歌曲作品而获此殊荣的，仅此一人。
1962年，肯尼•鲍尔用英语录唱的《莫斯科郊外的晚上》（由曼•库尔蒂斯填词，取名《莫斯科之夜》）成了美国当年的畅销唱片，我们知道，在“冷战”期间，美国几乎是从不介绍苏联歌曲的（因为美国的宣传是，共 产主义制度下的苏联一片漆黑，怎么会有音乐与爱情呢
）。
法国作曲家兼歌手弗朗西斯• 雷马克用这首歌的曲调另填法语歌词，取名《春天的铃兰》，在法国唱红一时。
苏联的“若克”歌舞团在巴西访问演出，演唱巴西的《桑巴》，全场观众高歌《莫斯科郊外的晚上》作为回报。
骑着阿拉伯快马的撒哈拉骑手，用最稀有的豪萨语唱着这首歌来到尼日利亚。
在芬兰、几内亚，日本、加拿大、澳大利亚……到处都可以听到有人在唱这首歌。
《莫斯科郊外的晚上》无疑已属于全世界。
因为它以朴实、真诚的音乐语言，唱出了全人类共同的心声——爱。
长夜快过去 天色朦朦亮 衷心祝福你好姑娘 但愿从今后 你我永不忘 莫斯科郊外的晚上 可惜，马小军把爱弄走样了，真可惜。
8． 列车呼啸着斜穿银幕，歌声又响起来了—— 东海扬波红日升 南岭起舞飘彩云 珠穆朗玛雪峰献哈达 草原上赞歌唱不尽 啊，*** 大江南北留下了您的足迹 五湖四海回响着您的声音 您指引革命航创乘风破浪 您和各族人民心连心 《颂歌献给***》。
这首是原唱，一听便是。
列车上，马小军一家含悲忍泪地向着目的地进发，去给亲人奔丧。
姜文在奔丧的情节中选用这首歌，我觉得主要是看中了歌曲奔放的情绪和欢快的节奏。
这样，一种强烈的反差便显现出来。
这种反差使我想起80年代末期，样板戏重新在大陆唱起来时，一些当年受 过 迫 害的人提出了疑义，原因很简单，当年造反派在对他们实施精神和肉体的折磨时，便播放样板戏，且声音弄得很大。
在一片锣鼓家什和西皮、二黄的唱腔中，用极富创意的刑罚或报复、或取乐。
想一想，当三角带呼啸着落到身上时，当带铁扣的皮带落在头上时，耳边回响的却是杨子荣的“穿林海、跨雪原，气冲霄汉”或郭建光的“朝霞映在阳澄湖上，芦花放，稻谷香，岸柳成行”……那是一个怎样的情景啊
纳粹在对犹太人实施灭绝时，也是这样做的。
当从欧洲运来的犹太人到达死亡营后，车站的喇叭里播送的竟然是《蓝色多瑙河》
当这些注定要死去的人赤身裸体、排着长队按次序走进毒气室时，喇叭里播送的仍然是世界名曲
看来恶者在行恶时思维逻辑大同小异。
不同的是，德国党卫军是在以此平复犹太人的恐惧，以防止生乱，影响效率；中国造反派更多的是掩盖被折磨者那撕心裂肺的哭叫和哀求。
我刚入厂时正是对造反派进行清算的时候，在一次揭批大会上，受害者控诉过这样一件事，造反派对自己折磨人的老一套玩腻了，便想出了更富有创造性的刑罚：当他们由于生理的需求要小便时，便令被他折磨的人张开嘴，喝他们从体内直接排泄出来的尿
记得当被害者讲到此处时，全场一片强烈的骚动…… 似乎是一夜之间，中华民族便迅速地完成了从礼仪之邦到野人之邦的退化。
这真是个奇迹
我接触过几个当年造反起家的大小头头，我主动和他们交谈，认真地观察他们的言行，想从他们的一举一动中看出和我们不同的东西。
看不出什么，他们和我们一样。
但当我恶毒地下了套子，引诱他们讲文 革时的事情时，他们终于露出了和我们不同的一面：那就是——潇洒。
他们笑嘻嘻地讲着武斗，讲着批斗，讲着他们那带有传奇色彩的经历…… 所以陈云说，对于“三种人”不是使用不使用的问题，而是根本不能用。
9． 乘坐54次去北京，当列车驰进北京城郊时，正是太阳升起的时候。
这时，我最愿意从铺上爬下来，抻着懒腰，打一个哈欠，然后坐在边座上，望着近在咫尺的北京，轻轻地哼唱起来—— 灿烂的朝霞升起在金色的北京 庄严的乐曲报导着祖国的黎明 啊，北京啊，北京 祖国的心脏，团结的象征 人民的骄傲，胜利的保证 各族人民把你赞颂 你是我们心中一颗明亮的星 1972年10月20日，中央人民广播电台播放了这首歌曲，由李光羲演唱。
同时播出的还有由张振富演唱的《雄伟的天安门》（张振富唱得不是很好）。
一年以后，我听到了由张越男演唱的《北京颂歌》。
男高音变成了女高音。
别说，张越男演绎的确实有些新意，难怪作者说：张越男挽救了这首歌。
不管人们出于怎样的政治态度，对北京的向往却几乎是如出一辙：一辈子不进京，不如不托生。
这是我老妈常说的一句话。
1970年，我的一个同院的同学去北京亲戚家。
羡慕啊，北京有亲戚
那时候，北京在我的心目中是一个遥不可及的圣地。
那时我正在安装半导体收音机，成天和二极管、三极管、电阻、电容、磁棒、线圈打交道，便让他给我在北京买一支高频三极管。
他问我高频是什么意思
我说你别管了，到了五金交流商店卖货的都懂。
接着就开始和他通信。
记得当写到北京两个字时，心里又苦又酸又甜。
毕竟，我的信能够到北京了，能够在北京的邮局和邮递员的邮包里，在北京的大街上转一圈了，说不定还能经过天安门哪…… 后来同学回来了，三极管也买来了。
到底是首都，看人家那三极管，精致、小巧，还是天蓝色的，看着就会使你产生有关太空的联想
我急切地将它安装在线路板上——打开开关，没有反应。
再试，还是没有反应。
我只好用电烙铁把它化下来，拿着它找一个懂行的人一问，告诉我，这是低频的。
好心疼，两块多钱哪
能看20场电影啊…… 这件事使我对北京人的素质产生了很大的怀疑。
现在，看着马小军和他那群狐朋狗友，骑着自行车在北京的小胡同里扭着腰奋力蹬车的镜头，有着一种恍如隔世的感觉。
因为此时的背景歌曲就是《北京颂歌》。
我立刻回想起我那枚没有了用处的低频三极管。
因为正是在那个年代，我第一次领教了北京人的服务质量。
龙应台离开北京后，在报纸上发表了一篇小文章：《吵架》。
讲述了她在首都机场所遭遇到的自己同胞、机场工作人员那低劣的品行和低下的素质。
北京人坐不住了，一改往日那生为天子脚下臣民的傲慢与懒散，开始在报纸就这片文章展开了一场大讨论。
因为这是一个海外作家写的，他们当回事了。
一个即将第一次去北京的人问我，到北京如何不受欺负
我告诉他：第一，和他干，彻底干垮他；第二，和他装，装北京人——当然这一条第一次去的不行。
只要不是官方活动，我到北京就立刻撇起几乎可乱真的京腔，见到老太太不喊“大姨”，喊“大妈”，见到老头子不喊“大叔”叫“大爷”（如：大爷，刘家窑怎么走
），要控制好调值（沈阳话调值高，特别是阴平词汇的发音），注意拖腔…… 一次在一个公汽上，一个外地人对售票员（一个小伙子）说，你少找我钱了。
那个小伙子说：多新鲜哪
我会少找您钱
这个外地人也不含糊，到底把帐算清了。
那个小伙子心有不甘地开始退款。
外地人自然还要说上几句，小伙子不干了，说：别嚷嚷，别嚷嚷，嚷嚷什么呀你
接着他又说了许多难听的话，接着车里的人便听到连通州都能听到的清脆、响亮的一声——啪
外地人可能知道自己说不过北京人，反正也不是君子，于是便动手了。
那个小伙子真是个君子，捂着火辣辣的嘴巴继续白话——但决不还手。
讲了这么多北京的负面，是因为北京身上的责任太重了。
50年后，中国的综合国力将接近美国，那时的北京，将是一个彻头彻尾的超级大国的首都了，北京人的国民素质当然应该和这个地位相匹配。
那时候，真的就像歌中唱到的那样—— 我们的红心和你一起跳动 我们的热血和你一起沸腾 你迈开巨人的步伐 带领我们奔向美好的前程 当然，那时候，笔者已经不在人世，今天艺苑中的大部分网友，也已经进入古稀之年。
但谁不愿意看到自己国家的强盛呢
谁不愿意自己国家的首都是世界第一文明之都呢
10． 黑白画面：镶嵌在塑封中的***小照轻轻地摇动着；车窗外，是十里长安街、天安门…… 与之同时出现的，是《想念***》的旋律。
接着，当车中的人们站在车里，眺望着与少年时代有着天壤之别的北京时，藏族青年女歌唱家泽娜卓玛的藏语《想念***》响起来…… 电影学者戴锦华对该片的定位是——青春残酷物语。
姜文的观点是——文化大革命再不好，毕竟使我们少学了许多没用的东西。
演员傅丽莉说：“如果不是《美国往事》拍在它的前面，这片子一定能成为世界名片。
” 笔者要说的是，尽管《美国往事》拍在它的前面，它也一定能成为世界名片。
让岁月去验证吧 出自“老三届”网站
求时间为1分钟左右的主持人台词，用于活跃气氛，越幽默越好
今天的圣诞节舞会欢迎台下的人一起参加。
这样的就好了
奥斯卡奖的评分标准是什么
奥斯卡评奖规则奥斯卡规则简述 在美国，影响最为巨大的两大电影奖项为：奥斯卡和金球奖。
金球奖由好莱坞外国记者协会成立于1944年，每年由90多名会员选出，奖励优秀的电影电视作品是它的一贯宗旨，影响逊于前者，但因其被称为奥斯卡的“晴雨表”，所以也不可小窥。
金球奖上获奖的影片若能在奥斯卡上再度获奖的话，那是对影片自身艺术价值和商业价值的一种飞跃性提升。
无怪乎金球奖获奖得主的谢词中总少不了那句：我的下一个目标是奥斯卡
奥斯卡如此持久不衰的影响力令世人瞩目，也令世人困惑。
它究竟靠的是什么
解决此问题我们必须得真正走近它。
首先从它的具体规则开始了解。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。
主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。
除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。
主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。
学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。
主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。
主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。
主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源，。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。
奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站 上。
下面，笔者将把这些繁琐的规则进行整理综合：在每一届奥斯卡奖项规则的一开头，列出的都是一个“an important note”——警告协会成员谨防不正当的拉票活动。
之后是奥斯卡完全日程安排，以2003年度（76届）为例： 2003年8月1日 科学技术奖提交截止 2003年9月1日 编剧奖项提交截止 2003年10月1日 外语片及其短片类提交截止 2003年11月3日 最佳影片提交截止 2003年12月1日 合格影片提交给评审委员会官方放映许可证截止、音乐类奖项提交截止 2003年12月31日 午夜零点整，年度奥斯卡各类奖项提交总截止日 2004年1月2日 最佳提名开始投票，匿名邮寄开始 2004年1月17日 下午5:00提名奖投票结束 2004年1月27日 上午5:30在Samuel Goldwyn 剧院宣布提名奖得主 2004年2月4日 影片决赛投票邮寄开始 2004年2月9日 在Beverly Hilton Hotel为提名奖得主举行午餐 2004年2月14日 下午6：00，举行科学技术奖颁奖晚会。
2004年2月24日 下午5:00决赛轮投票结束 2004年2月29日 76届奥斯卡颁奖晚会在柯达剧场举行， 由ABC电视台从下五5：30开始进行一个半小时的节目转播。
当然，23项固设大奖的名单会照例出现在规则中。
包括：表演奖、最佳影片、艺术指导奖、摄影奖、服装设计奖、最佳导演奖、纪录片奖、电影剪辑奖、最佳外语片奖、最佳化妆、最佳音乐、最佳画面、最佳科学技术奖、最佳短片、最佳音效、最佳声音剪辑、最佳视觉效果、著作奖、特别成就奖、三个特设奖、Gordon E. Sawyer 奖和荣誉奖。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
（一）学院对参评影片的评选资格的限制。
1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。
2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。
首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。
4、在奖项规定截至日期前提交。
5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。
7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。
8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
（二）奖项投票规则限定 1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。
2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。
3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。
4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。
由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。
5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。
非提名影片无资格参加最后评选。
6、 每个奖项的提名不超过五部。
7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。
8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。
若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。
至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。
但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。
最佳外语片的评选规则： 1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。
2、参赛外语片必须在2003年11月1日至2003年10月31日在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。
3、选用对话应该是该国母语。
准确达意的影片英文标题是需要的。
4、一个国家只能递交一部影片。
5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。
2003年11月1日（且是周四前）学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。
6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。
7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。
8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。
9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。
以上就是奥斯卡规则一个粗略的梗概。
从这些干巴巴、了无新意的条例中，我们似乎看不出奥斯卡有任何一点过人之处。
的确，所谓的规则仅是奥斯卡的“硬件”，虽然重要，但必须要有相应的“软件”与之匹配，才能发挥威力——从某种意义上对整体而言，“软件”才是真正的关键。
“软件”其实就是奥斯卡策略的代名词。
奥斯卡策略之一——权威的树立。
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。
奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。
1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始暂露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。
与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。
此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
奥斯卡策略之二——顺势而行。
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。
二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。
下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。
但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。
最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。
奥斯卡策略之三——票房决定一切。
谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从
这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。
通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。
但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。
上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。
在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
奥斯卡策略之四——悬疑的缔造者。
1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。
这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
三、规则背后 奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。
奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。
据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元[1]。
例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元[2]。
而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元；三月底得大奖后，另增加了2700万美元。
按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联[3]。
而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。
从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。
例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，二十世纪福斯公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告[4]。
可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。
除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。
时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。
制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。
在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。
我们可来看以下这个例子：如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。
其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）无疑在学院中占据绝对优势（这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视），学院首届主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯.范朋克担任的。
在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。
获奖年份 奥斯卡年度最佳影片 制作公司 1929《百老汇的旋律》米高梅 1930 《西线无战事》 环球 1931 《壮志春秋》 RKO 广播公司 1932 《大饭店》 米高梅 1933 《乱世春秋》 二十世纪fox公司 1934 《一夜风流》 哥伦比亚广播公司 1935 《叛舰喋血记》 米高梅 1936 《歌舞大王齐威格》 米高梅 1937 《左拉》 华纳 1938 《浮生若梦》 哥伦比亚广播公司 1939 《乱世佳人》 米高梅 1940 《蝴蝶梦》 Selznick 国际电影公司 除了抢占评委团席位外，学院的另一个软肋也被大制片公司抓住。
我们知道，奥斯卡是非赢利组织，它有一部分收入来自成员会费、年度奥斯卡颁奖晚会以及别的奥斯卡特别节目电视转播权拍卖所得资金、演艺词典的出版、出租给电影公司用于提前公映的专门院线资金所得。
但这一部分资金远远不够用于它活动费用，它相当大资金来自各电影制片公司的赞助。
各制片公司借此机会操纵学院，要求学院依照它们的意图办事，稍有不遂意，就以撤销赞助为名进行要挟。
学院曾多次陷入这种人为制造的危机中一筹莫展。
其中最严重的一次危机发生在1948年，在年度奥斯卡评定时，几大公司精心选送的参评作品无一能入诸位评委法眼，他们最后自作主张选定英国影片《哈姆雷特》作为年度最佳影片，这自然令几大电影公司大光其火，在学院宣布获奖名单的第四天，就下令“撤销资助”。
学院顿时陷入财政危机中，在相当困顿的情况下，年度奥斯卡（21届）颁奖典礼的现场被迫转移，临时借用华纳一个设在好莱坞的摄影棚，由它的一部分改建成一个小型会场，仅够容纳950个席位。
这可能是奥斯卡历史上（除二战时物资紧缺外），最寒碜的一次了 当然，除了采用以上较为隐晦，鲜为人知的“迂回战术”来获得奥斯卡奖项外，还有一种更为露骨的做法，那就是私下大摆宴席宴请评委团。
1929年第二届学院奖评选前夕，第一届学院主席道格拉斯.范朋克的妻子玛丽.璧克馥——也是早期著名默片明星——为了赢取最佳女主角的奖项，利用其丈夫的关系，把学院中央评委会的全体评委请到自己的私人别墅招待“茶点”，结果真的获奖，一时引得舆论大哗。
之后这类事情还时有发生，1964年，环球影片公司为了使自己发行的影片《千日的安妮》取胜，专门为评委举办了三十五场特别专场，放映影片之前摆了很多道佳肴筵席大会众宾，放映结束后则又紧跟上香槟夜宵。
不过结果倒是徒劳，因为本年度它遇到了两个相当强大的对手：《窈窕淑女》和《玛丽·波平斯》，最后无功而返。
关于贾章柯
五六年前的一个傍晚，学校文学社的几位师兄找了个小教室放电影，只有十来个观众，我坐在教室的后排，多媒体的屏幕上打出片名《小武》。
一个名叫小武的小偷出现在尘土飞扬、骚动不安的小县城街道上，他努力维持身为儿子、朋友和情人的尊严，但这注定是一次失落之旅，所有关系都轰然倒塌，没有人需要他，最后他被铐在电线杆上，手无寸铁地，接受路人的目光拷问。
看完之后，所有人的脸上带着相同的惊异和激动，过了好一阵，大家才能稍稍镇定下来，开始讨论，有人说“没想到能拍出这样的中国电影”，有人说“真实，太真实了”。
大伙散掉后，还有人因为过于激动而独自骑车逛了一夜。
现在的贾樟柯，已经成为成千上万电影青年的榜样，他为他们指明了拍电影的方向。
像贾樟柯那样拍电影，意味着拍电影是现实的、平民化的行动。
扛台DV机，找一帮朋友就拍了起来，也能拍出令人激动的作品，这给了无数缺乏资源的电影青年以极大的鼓励——拍电影并不是一件遥不可及的事。
早年，他喜欢蹲在路边看来往的行人，他渴望走近他们，与他们交流，后来摄像机使他这一想法得以实现。
他就像文德斯《柏林苍穹下》那个男天使一样，置身于一个个表情各异的面孔中时，他能听到他们心里的喃喃私语，懂得他们的疲惫、悲伤与无力。
这个在山西汾阳小县城里出生并成长的70年生人，中学时加入到街道上的小混混队伍中，在打架斗殴与哥们义气中获得了快乐，“打扑克，蹲在街边看女孩子，然后站在那儿等仇人，打一架”，曾经的梦想是成为一个大混混。
没有经历什么令人发指的苦难，没有惊人的传奇，是一个相貌平常、在小团体中充当老二角色的小人物。
他的那帮哥们中，很多人后来仍是混混，从良的从良，被枪毙的被枪毙，只有他拍起了电影。
小时候，他经常听父亲在火炉边讲自己去看拍电影的事情。
几十年前一群少年跋山涉水前往观看，欢呼雀跃之后静静地站在山谷间看着，多年之后他向儿子讲起这件事，他似乎得到了拍电影的秘密，脸上有炉火的闪动，他说：“拍电影是要光的。
” 他当过文学青年，也曾跟着民间歌舞团四处走穴，跳霹雳舞，这段经历后来被拍成了《站台》。
接着又学美术，准备考入某所美术院校，21岁的贾樟柯看了《黄土地》，“看完之后我就要拍电影，我不管了，反正我想当导演”。
1991年到1993年，贾樟柯到北京电影学院文学系上学，遇到了王宏伟和顾铮，他们成立了“青年电影小组”，1995年拍了第一部短片《小山回家》，最初的放映反应让他备感失落，甚至怀疑自己是不是该干这个行当。
后来《小山回家》获得香港映像节的大奖，他得到了一笔20万元的投资，他拿这笔钱回到汾阳拍了《小武》。
这部片子确立了贾樟柯电影的基本风格：耐心的长镜头，日常细节的呈现，对底层生活的关注，小人物的命运。
“贾樟柯直到昨天还名不见经传，甚至不为那些既热爱中国又热爱电影的人们所知道，但他肯定地是一个伟大的电影工作者”，法国《世界报》著名影评人米歇尔·福东勇敢地用了“伟大”一词。
《站台》则是贾樟柯对自己的八十年代的一次充满乡愁的回顾，这些经历像一块石头挡在他面前，他必须把它搬开，那里面“有青春的激动，孤单感，有对外面世界的向往，那时候资讯资源没那么发达，交通没那么便利，但是人们对生活的热情更高”。
影片的半自传性，再加上拍电影的特殊方式，《站台》是贾樟柯投入热情最多的、也是他至今最为喜欢的一部片子。
拍摄时，剧组像流浪艺人一样，坐着敞篷车游荡，从太原一直到内蒙，走到哪儿拍到哪儿，整个拍摄过程也是一次体验生活生命的过程，“现在再也不可能这样了”。
中间有很多意外发生和灵感凸现，如果有人跟拍下来，应该是个很好的记录片。
到《任逍遥》里，背景转移到了山西的大同，讲的是两个下岗工人的子弟，两个19岁的男孩，同样的迷茫而无力，盲目地消耗着青春，生活中隐晦的色情与暴力，最后两人很笨拙地去抢银行。
然后是《世界》。
《小武》描述的是一个具体的人与人群，《站台》是关于一个时代，《世界》则是讲一个空间，北京的世界公园那样一个空间。
贾樟柯说，《世界》其实是一个巨大的反讽，一个幽默，世界不过是一个小角落，公园城市的光鲜陆离与在其中的人的实际生活形成反差。
镜头对准的仍是一些底层人物：公园的保安和演员，工地上的民工，来京做生意的温州老板，沦落异国的俄罗斯女人，从农村赶来领儿子尸体的老人。
这是贾樟柯第一部公映的片子，票房不甚理想，他自嘲是“非常过时”的导演，“拍一些谁都不爱的电影”。
跟之前的三部电影相比，《世界》出现了一些不小的变化，剧情大为增加，以前平淡处理、非常克制的感情戏变得浓厚起来，从未有过的哭戏出现了两次。
有人说，贾樟柯正在离他尊敬的导演越来越远，他所尊敬的导演比如布莱松、侯孝贤都以坚持简洁和冷静的风格而著称。
不过，这也可以认为贾樟柯正在尝试更为丰富的表达方式。
一以贯之的，是无处不在的现实感、真实感，《小武》里的喇叭喧嚣下一个沉默的村庄，《站台》里到私人煤矿下矿之前签的生死合同，《任逍遥》里电视上的申奥成功，《世界》里民工“二姑娘”从工地的高处摔下来，死了。
尊严，是贾樟柯影片中人物的关键词，这些人没有权势，没有财富，也没有圆满的爱情，他们被忽视、被伤害、被侮辱，他们在漫长而艰辛的现实面前，会为了维护最后的、可怜的尊严，咬紧牙关的撑着。
小武身为小偷但有着自己的原则，在歌舞厅里的音乐声中、在心上人的陪伴中获得一种暂时的尊严感。
《站台》中三明拒绝上崔明亮他们的车，他知道自己不属于那群人，他宁愿缓慢地、艰难地走着。
到了《世界》，赵小桃似乎在坚守自己的贞操，很有道德感，但是最后她只剩下身体的尊严。
贾樟柯用坦诚的、老实的方式再现了我们熟悉的场景，然后让我们透过这些场景，感受到生存的艰辛、夹缝中的悲苦、动荡社会中的不安，以及种种挣扎的努力、虚幻的感动和安慰。
这是他的电影，也是我们的真实生活。
尽管早就看过他的照片，但见了面还是吃惊不小，当他歪歪斜斜地靠在椅背上，坦然地、毫无防备地看着你时，他给人一种很柔弱的感觉。
也许正是这种柔弱使他高度敏感，使他能够去理解弱小者的喜悦和悲伤。
访谈 经济观察报：你以前画过画，也写过小说，为什么选择拍电影，而不是写小说，不是画画
贾樟柯：对我来说，那两种形式限制特别大。
我觉得电影，或者说所谓的艺术片，毕竟是大众流行文化的一部分，我特别希望我所关心的人群的问题，那些底层人的生活，它们能够在一个更宽的范围里面被人关心。
经济观察报：你自己最喜欢的是《站台》，我问了很多朋友，大家最喜欢的一般都是《小武》。
贾樟柯：这个很难免，因为处女作聚集了一个人二十多年的能量，每个导演成功的处女作都是有奇怪的能量在里面的，不仅仅是电影本身，很多处女作都是对传统电影的反叛，都是对已有文化惯性的反叛。
《小武》出来之前，没有人去关注一个变化的时代里面无可奈何的生活，甚至连县城那样一个场所那样一个空间也是荧幕上没有的，但是大多数中国人都生活在这样的空间，我自己也是。
经济观察报：要反叛的具体是什么样的传统
贾樟柯：我觉得就是对个体生命的忽视吧，对个人生命感受的一种忽视。
不管我们身处在哪个时代里面，总有一种主流的对价值的判断，个人所经受生活的细节，个人的意识，个人承受的生活压力，在电影里是被忽视的，因为我们一直是集体的一种感觉。
我可以给人物取各种各样的名字，之所以要用小武的名字为这个片子命名，是想回归到对个体、个人的重视上。
经济观察报：在拍摄态度和拍摄方法上是否也有所不同
贾樟柯：导演角色的改变也是这个电影的反叛之处。
之前的电影，你能看出来导演在教化别人，去解释生活，解释这个时代，他是一个强者，一个无所不知的上帝一样。
到我拍电影的时候，我就想把个人的感情——我是弱者，我也知道——想把这个时代受到伤害的、受到影响的，把它讲出来。
我觉得这才是更靠近艺术本源的一种作用。
电影是要调动特别大的资源的一个艺术，以前又跟政府贴得特别近，又像是一个政府行为，所以权力感在电影工作者的身上有潜移默化的影响，他那种权力意识会表现在电影里面。
我很讨厌俯拍。
我尽量采取跟拍，跟人有一个距离，用长镜头这种方法，它是非常民主现代的一种方法。
好莱坞的方法就是强迫观众看，现在要看你的眼睛，就给眼睛一个特写，观众的观看是被动的。
长镜头不是绝对的客观，但它是一种态度，他让你自己在一个连贯的拍摄里面去选择你想看的，你去决定你自己的感情突出到什么方面。
经济观察报：你喜欢什么样的生活方式
贾樟柯：拍电影，就是因为喜欢这种生活方式，二三十个人用一段时间积极地去做一件事情，特别是去外地拍。
大家一起去陌生地方拍电影的时候，一起解决问题、克服困难的过程是特别让我享受的一件事情。
除了工作之外，自由是很重要的，我觉得并不是有多少不自由，或者说你被限制什么的，而是说你要有心灵上的开放。
经济观察报：你认为电影能够对现实产生影响，并使现实发生变化吗
贾樟柯：我觉得电影艺术是很独立的一种力量，来尽量平衡人们对社会生活的理解，这是能带来进步的?lt;BR> 我觉得艺术是很好的东西，它能拓展人的自由。
比如九十年代初很多人强调要拍同性恋，拍边缘人群，正是有了这些艺术形式来讨论这些问题，来拓展我们生活的界线，拓展我们自由的界线。
对同性恋问题，现在可以很公开地去讨论，可以有一个共识，要尊重他们对性的取向。
这些改变都跟艺术最初的反叛有关系，我并不是夸大艺术的作用，而是说有了这个可能。
我拍电影这八年里，看到我们曾经非常反叛的一些声音，逐渐变成了公共的意识，这特别好，这是电影人的能力和价值。
经济观察报：这是你拍电影的动力吗
贾樟柯：很多人说你拍电影得那么多奖，得奖是不是你拍电影的一个动力
我觉得不是，而是艺术本身那种成就，最主要还是参与到文化工作里面，你看到它有效，也可能暂时无效，但是在未来的日子里它一定是有效的。
比如《世界》这个电影，我们探讨的是面对社会的快速发展，个人的苍白感、无力感，一种被禁锢的感觉。
我相信可能再过五年或者十年，就会有一种公共意识说，我们为什么要发展那么快，我们应该调整节奏，我们为什么要不顾一切地往前走呢
经济观察报：拍电影如何考虑我们身处的客观环境
你怎么理解这几年来有几部电影受到非常严重的批评
贾樟柯：我觉得不管是商业电影还是艺术电影，应该考虑语境，更通俗地说是宣传的环境，我觉得超越现在发展过程的一种创作可能是没有根基的。
比如《无极》追求的是没有国家、没有具体地区的感觉，超越过程的感觉，包括跨国演员的使用，我觉得这样一个乌托邦式的东西，都是不适合的。
因为今天中国的艺术，仍然需要强调身份，中国电影的身份。
因为我们身处在一个文化信心非常失落的时代，我们需要强调文化的身份认同，强调中国文化，逐渐形成中国文化的自信心。
我始终会坚持在中国拍摄，这种文化责任是应该承担的。
其实我们有非常多好的电影，一是它们的商业能力不够，其次是它们受到了压制。
这样一些影片的存在不被人认识，这之间就是文化出了问题。
我以前从来不看美国商业电影，觉得没意思。
现在九十年代出生的小孩，像我姐的孩子，都看美国大片。
在发展过程中逐渐地资源开放之后，年轻人的那种文化认同更倾向强势，强势文化更有吸引力。
这种变化很强烈。
经济观察报：年轻人为什么会失去对本土文化的认同
就因为人家的更强势吗
贾樟柯：还有就是认识历史极少，我选演员时接触的年轻人特别多，这些孩子对中国历史知识的贫乏令人吃惊。
所谓爱国、文化信心，都跟对历史的热爱有关系，但是这些孩子拒绝。
比如谈到历史，最起码我会惭愧。
我这两年一直在看历史书，我对民国特别感兴趣，在那个中国刚刚寻求现代化的时代，大家都不知道该怎么干，很有戏剧性。
对本来应该了解的历史知识或历史人物，我会惭愧，那些孩子不会惭愧，他会觉得今天的我们跟历史有什么关系，他也不愿意建立联系，特别是没有兴趣。
这种普遍的态度是特别让人难以忘怀的。
你没有思考能力，你只是一个喜欢消费的人，整个中国人的思考能力、判断力在下降。
我觉得独立是从反叛开始，我现在非常强调反叛，更年轻一代缺少这种东西。
经济观察报：你电影里面的人物给人很迷茫的感觉，比如《任逍遥》里的那群小孩，他们对于自己的未来，都很茫然，也不去想。
这是你对身边人的感觉吗
贾樟柯：是我对年轻孩子的感觉，我接触的很多年轻人都是如此。
以前我们中学毕业以后，每个人设计自己的生活，有的学画，有的回家，有的准备当兵，不管初衷是什么，每个人都有方向。
后来我发现更年轻的一代他们什么都不要，就那么待着，在回避真实生存的压力，生活得很平面，网络可以支持他们一年半年的生活。
这种游荡，这种无所事事，对未来不做设计，是很多人的一种选择。
也不说它好还是坏，我觉得是一种非常巨大的绝望。
我相信这种绝望是有客观原因的，因为社会逐渐变得不公平，贫富差距越来越大，年轻人的孤单感越来越强。
可能我的同学生下来他就是富的，因为他爸是开煤矿的，他什么都不用努力，他18岁可以开一辆车瞎晃，而我折腾半天又能怎么样
这种东西慢慢地变成绝望之后，自己的生活便任由时间去挥霍。
经济观察报：你的每部作品都很现实主义，你没想过换个题材换个风格吗
贾樟柯：还是现实的要求，你从一个中国人的角度来看这个现实，是很焦灼、很残酷、很痛苦的。
从一个导演的角度来说，从创作角度来说，我拍电影八年始终不离开现实题材，因为这个时期问题比较突出，等到社会过渡平稳、相对平缓之后，可能问题没有这么多，可能其他形式、题材也有。
经济观察报：现实生活中，你拍的这些底层人物会喜欢看你的电影吗
如果他们都不爱看，你前面所说的通过电影来影响公共意识如何实现
贾樟柯：看的人会有一些，可能90%的人都不会看，但一个电影是否能够形成一种公共意识，并不在于多少人看过，可能只有五百个人看过。
比如分享哲学的人并不是很多，但是它的确会影响社会。
电影也一样，当然电影是大众艺术，看的人越多越好，但我觉得它的价值不在于多少人，不在于我拍民工就让民工看，其实民工恰恰最不需要看，因为他本来就处在他的生活之中，他比我还了解。
但可能是管理这些公共事务的人，或者说另外的阶层，会需要看这样的电影，这是对他生命经验的弥补，对他有影响，这是最重要的。
谁能帮忙详细介绍下爱乐团
亚洲新势力最佳人气乐团——爱乐团 “爱乐团”是中国流行歌坛惟一的多栖主流男女组合，他们集创作、编配、制作、演唱、表演于一体，要以“热情、坚强、本色”的表演缔造“泛乐坛”神话，他们以“一个实力乐团，两个流行偶像”为口号，欲开创中国乐坛的新局面。
现由胡霖和王超两位成员组成。
(原主唱为徐立) 2005年发行第一张大碟《天涯》，艳惊整个华语乐坛。
随即2006年签约香港华纳唱片公司，全球同步发行的第二张大碟《放开》，在海内外得到巨大反响。
07年6月在香港上市，连续4周香港本土销量冠军。
被海外媒体誉为“中国内地最有价值的乐团”。
并在07年8月，香港新城国语力年度颁奖礼上获得： 亚洲新势力最佳乐团大奖。
被海外媒体追捧为：亚洲超人气乐团。
在2010年成功签约百娱时代公司，成为公司的最具实力唱将组合之一。
编辑本段胡霖 中国知名流行乐团爱乐团（2006年--至今）成员。
2006年11月28日以《放开》正式出道。
生日：1981年7月25日爱乐团专辑封面(4张) 本名: 胡霖 艺名: 胡霖 星座: 狮子座 担任的工作:爱乐团主唱、词作者 座右铭：平常心 昵称：小胡 家庭成员: 父母 身高\\\/体重: 165\\\/48 血型: O型 视力:没有老花眼 宗教信仰: 佛教 学历:高中 出生地：苏州 目前居住地：北京 嗜好: 摄影、PS 特长: 摄影爱乐团(10张) 最感谢的人:父母、老师 个性: 刚柔并济 特征: 单眼皮 睡眠时间:晚11点至早7点 睡眠习惯: 蒙头睡 习惯：思考 希望: 父母身体健康，世界和平 最珍惜: 逆耳忠言 如何消除压力: 看书 想去的地方:西藏 想从歌迷那里收到的东西:他们的快乐 喜欢的音乐类型:好听就行
没有限制
喜欢的歌手:碧昂斯、王菲、太多了。
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喜欢玩的乐器:木鱼 （开玩笑。
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） 最感动的书: 《水知道答案》 最感动的电影: 最近比较喜欢《我的名字叫可汗》生活照(5张) 最敬佩的人:父母 、古圣先贤 最喜欢的季节: 不刮大风的日子 最喜欢的颜色:红色、白色、橙色、苹果绿 最喜欢的运动:打羽毛球 最喜欢的演员: 陈道明、周迅、尼古拉斯凯奇 最喜欢听的歌: 不固定 最喜欢唱的歌: 流行摇滚风格的 喜欢穿的衣服风格: 欧美风格 喜欢的男孩子类型:正直、孝顺 如果明天地球灭亡的话：祈祷它不要毁灭 最想做的一件事：等有钱了成立一个慈善基金爱乐团 新闻发布会照(11张) 最适合的衣服颜色：白色 最常穿的衣服类型：休闲 穿衣心得:舒服就好，颜色别太多 最喜欢的饰品：手表 最喜欢吃的东西：薯条、巧克力圣诞 最喜欢的饮料：杏仁露、大红袍、冰果汁 最常用的口头禅：好吧 喜欢的水果：大芒果、小樱桃 喜欢的花：荷花、向日葵 讨厌的事：自己犯傻 喜欢的动物：狗、树袋熊、熊猫，太多了。
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讨厌的动物：没有 最喜欢的乐队：伊凡塞斯（Evanescence）个人经历 1998年参加CCTV4中秋晚会 2001年担任<诺基亚>苏州地区形象代言人 2005年,江苏省音乐舞蹈艺术节_优秀演唱奖 2005年作为无锡市中日友好关系大使访问日本 2006年演唱歌曲《韵动中国》 被国家体育总局定为第三届 全国体育大会会歌从艺经历 地方歌舞团独唱演员六年 2006年加入爱乐团 担任主唱 参与创作专辑《放开》,并担任歌曲的词作者编辑本段王超 中国知名流行乐团爱乐团(2005--至今)成员。
2005年5月15日以《天涯》正式出道。
生日：4月27号 本名: 王超 艺名: 王超 星座: 金牛座王超(20张) 担任的工作:爱乐团制作人、主唱、吉他手 座右铭：上善若水 家庭成员: 父母 身高\\\/体重: 178\\\/70 血型: B型 视力:左1.5\\\/右1.5 宗教信仰: 佛教 学历: 大专 出生地：山东济南 目前居住地：北京 嗜好: 品茶 专长: 音乐制作 最感谢的人: 父母 个性: 像白开水一样，直接有一说一
特征: 喜欢微笑 睡眠时间: 跟着太阳走 睡眠习惯: 平躺式 习惯：喝茶 希望: 身边的人都快乐 最珍惜: 朋友 如何消除压力: 弹琴 想去的地方: 西藏（已经去过了
） 想从歌迷那里收到的东西: 吉他 喜欢的音乐类型: 所有 喜欢的歌手:太多了，说不过来 喜欢玩的乐器:吉他 最感动的书: 《放下》 最感动的电影: 《美国往事》 最敬佩的人: 孔子、诸葛亮、康熙、乾隆等古代伟人 最喜欢的季节:都喜欢 最喜欢的颜色:黑、白 最喜欢的运动:走路 最喜欢的运动员: 马拉多纳 最喜欢的演员: 奥黛丽·赫本等 最喜欢听的歌:京剧 最喜欢唱的歌: 陕北民歌 喜欢穿的衣服风格: 正装西服 喜欢的女孩子类型:直率、善良的 如果明天地球灭亡的话：回家和家人在一起 最想做的一件事：还没做 最适合的衣服颜色：黑、白 最常穿的衣服类型：西服 穿衣心得: 不看品牌，适合自己最重要 最喜欢的饰品：手链 最喜欢吃的东西：土豆丝、西红柿炒鸡蛋 最喜欢的饮料：白水 最常用的口头禅：想开点儿 喜欢的水果：葡萄 喜欢的动物：鱼获奖经历： 2001年,个人代表中国参加由YAMAHA和亚洲音乐联合会，柏斯乐器，联和主办的亚洲现代音乐大赛曼谷总决赛，在来自21个国家的选手中被来自由美国英国日本代表世界流行音乐水准的美国梦剧院乐队贝斯手John Myong，鼓手神保章，制作人MARY BLACK等音乐大师组成的评委团评为2001亚洲最佳吉他手称号。
获得亚洲流行音乐大赛中国赛区金奖，曼谷亚洲区决赛，最佳吉他手大奖。
唱片制作 2003年 加入陈琳乐队为主音吉他手，并参与录制专辑作品 和单曲包括：陈琳《不想骗自己》专辑； 杨坤《无所谓》专辑； 解小东《心太黑》专辑； 李泉《2046》专辑； 中国辣妹《爱情DJ》专辑等。
毛阿敏﹑张咪﹑朱桦﹑胡颜斌等歌手的MTV单曲和影视主题歌的编曲及吉他演奏；同年为央视中秋晚会赴港台晚会歌星大联唱编曲.同年与日本鼓手FUNKY，制作人张亚东等人参加陈琳在日本福冈举办的 “亚洲音乐节”演出及〈陈琳杨坤日坛夏日演唱会〉等大型演出活动.2004年 担当获得埃及环境电影节金奖、届尼罗河国际环境电影节金奖的电影《哥哥树》音乐制作人。
《最后的棚户人家》《大追捕》等影视剧的音乐制作人。
也应邀参与编写了人民音乐出版社出版的中国普通高中音乐标准实验教棵科书吉他演奏教材。
影视音乐制作 2002年 加盟由华谊兄弟和北京电影制片厂共同投资,由姜文,宁静等领衔主演的电影《寻枪》的音乐创作及录制及全部吉他演奏。
同年《寻枪》原声音乐被大学生电影节，第3届华语电影节评为最受观众喜欢的电影音乐。
后又当任《哥哥树》《最后的棚户人家》等影视剧的音乐制作人。
广告音乐制作 光明洗手液，中国电信，光辉油漆，锋豪眼镜，摩托罗拉手机广告等。
个人经历： 现任爱乐团音乐制作人及吉它手,于2005年5月发行第一张专辑《天涯》2006年11月发行第二张专辑《放开》. 1999年 正式组建自己的第一支乐队“非”，作为核心开始创作乐队作品。
2000年 非零音乐工作室成立，并参与了众多音乐制作人和歌手的音乐制作。
2005年 成立被海外媒体称为“亚洲超人气团体”的 爱乐团 并发行首张专集《天涯》在专集中个人担当了全部歌曲的创作、编曲、乐器录制等多个重要角色，随之而来的则是这张唱片的惊人成绩，与听众的强烈认可，使其本人的音乐生涯飞速的上升到了一个新的高度。
爱乐团主打单曲《天涯》获得亚太榜冠军； 爱乐团主打单曲《天涯》获得中歌总评榜亚军 爱乐团主打单曲《天涯》获得MTV台光荣榜季军 爱乐团主打单曲《天涯》荣获中国歌曲排行榜“2005年度十五大金曲奖”； 爱乐团主打单曲《天涯》登鼎中国歌曲排行榜冠军,成为2005年唯一新人冠军； 爱乐团首张唱片《天涯》上市5月正版销售50万张，成为年唱片销量最高的内地乐坛新人； 爱乐团荣获香港新城娱乐电台“国语力音乐排行榜”年度颁奖典礼“亚洲最受佳乐团大奖” 2006年 爱乐团与香港华纳唱片合作，第二张全新大碟《放开》在国内及海外同步发行。
随之而来的是使王超的音乐在国际流行乐坛迈开了自己扎实的第一步。
爱乐团全新专辑主打《放开》获亚太榜冠军； 爱乐团全新专辑主打《放开》获雪碧榜冠军； 爱乐团全新专辑主打《放开》获中国音乐联播榜冠军； 爱乐团全新专辑主打《放开》获百度中文金曲榜冠军； 爱乐团全新专辑主打《放开》获中国歌曲排行榜冠军； 爱乐团全新专辑主打《放开》获百事音乐风云榜季军； 爱乐团全新专辑主打《放开》获中国唱片销量排行榜亚军； 爱乐团全新专辑主打《放开》全国210家重点电台排行榜同期冠军。
爱乐团全新专辑主打《放开》获得中国歌曲排行榜“年度最佳金曲奖”。
爱乐团全新专辑主打《放开》获得华语歌曲榜中榜年度颁奖典礼“年度最佳金曲奖”。
爱乐团第二张全新大碟《放开》全国唱片销售断货。
2007年 流行音乐事业取得了骄人成绩后，同时也开始尝试美声和民族歌曲的创作。
《千古绝唱》《梦桂林》《远行》等的出现，让音乐各界人事，尤其是诸多民歌作曲家们都为之赞叹，流行音乐元素的注入，让这些作品真正意义上站在了更大的舞台上。
歌曲《梦桂林》获中国民歌排行榜第一名 歌曲《远行》第四届中国音乐金钟奖声乐大赛金奖 歌曲《千古绝唱》获中国文化部第十三届文华奖金奖 歌曲《千古绝唱》第五届中国音乐金钟奖声乐大赛金奖 歌曲《千古绝唱》届第十三届CCTV青年歌手大奖赛铜奖 歌曲《千古绝唱》被收录到中国声乐作品选第十一集编辑本段爱乐团出道至今成绩2005年“南飞北爱”： 2005年5月： 爱乐团发行首张唱片《天涯》； 爱乐团处女大碟主打单曲《天涯》获得一搜网热搜歌曲排行榜3周冠军；爱乐团 演唱会照(9张) 2005年7月： 爱乐团处女大碟主打单曲《天涯》登鼎中国歌曲排行榜冠军,成为2005年唯一新人冠军； 爱乐团处女大碟主打单曲《天涯》获得亚太榜冠军； 爱乐团处女大碟主打单曲《天涯》获得中国歌曲总评榜亚军； 爱乐团处女大碟主打单曲《天涯》获得MTV台光荣榜季军； 2005年8月： 爱乐团与台湾飞儿乐团被媒体并称为“南飞北爱”，这一概念迅速传遍华语乐坛； 2005年9月： 爱乐团第二首单曲《秋天的童话》获得中国歌曲排行榜季军； 爱乐团第三首单曲《电影胶片》获得MTV台光荣榜第五名； 爱乐团在北京第五大道俱乐部为北京顺义儿童村服刑人员子女捐款壹万圆及义演； 2005年10月： 爱乐团被香港某著名艺人评估发展价值的公司评为内地2005年最具商业价值的新人王； 爱乐团首张专辑《天涯》上市5个月，通过发行公司通报的销售数字已经超过50万张， 成为2005年唱片销售量最高的内地乐坛新人； 2005年11月： 爱乐团首张国语大碟《天涯》荣获“亚太榜金奖”； 2005年12月： 爱乐团被中国预防性病艾滋病基金会、121联合行动计划委员会授予“预防艾滋病宣传 大使”称号；2006年： 2006年4月： 爱乐团同名主打单曲《天涯》荣获中国歌曲排行榜“北京流行音乐典礼—2005年度十五 大金曲奖”； 爱乐团首张唱片《天涯》正版销售50万张，成为名副其实的“唱片销量新人王”； 2006年5月： 爱乐团全新慈善单曲《拿出你的爱》全国宣传，受到各大演出商及发行公司的青睐； 2006年7月： 爱乐团在北京理工大学举行慈善单曲首唱会为一位患尿毒症的学生进行募捐； 爱乐团慈善单曲《拿出你的爱》获得亚太榜连续三周亚军的好成绩； 爱乐团慈善单曲《拿出你的爱》获中联榜冠军； 2006年11月：爱乐团第二张全新大碟《放开》内地及海外同步发行； 2006年12月： 爱乐团全新专辑主打《放开》获百度中文金曲榜冠军； 爱乐团全新专辑主打《放开》获亚太榜冠军； 爱乐团全新专辑主打《放开》获中国音乐联播榜冠军； 爱乐团全新专辑主打《放开》获雪碧榜冠军； 爱乐团全新专辑主打《放开》获百事音乐风云榜季军； 爱乐团全新专辑主打《放开》获中国唱片销量排行榜亚军； 爱乐团全新专辑主打《放开》获中国歌曲排行榜冠军； 爱乐团全新专辑主打《放开》全国210家重点电台排行榜同期冠军。
爱乐团《放开》12月15日同周杰伦《黄金甲》一起入选中国移动无线音乐首发。
爱乐团《放开》全国唱片销售断货。
2007年爱乐团被誉为“亚洲超人气团体” 2007年1月： 爱乐团凭借全新专辑主打《放开》获得雪碧榜年度颁奖典礼“年度最佳金曲奖”。
爱乐团凭借全新专辑主打单曲《放开》获得中国歌曲排行榜“北京流行音乐年度颁奖典 礼” “年度最佳金曲奖”。
爱乐团凭借全新专辑主打单曲《放开》获得华语歌曲榜中榜年度颁奖典礼“年度最佳金 曲奖”。
2007年4月： 爱乐团获得中国原创歌曲总评榜年度颁奖典礼“年度最受欢迎乐队奖”。
2007年5月： 爱乐团在安徽省安庆市举行出道2年来的第一场大型专场演唱会——2007爱乐团安庆演 唱会。
获得巨大成功。
2007年6月： 爱乐团与华纳唱片合作，将海外的唱片发行及演艺经纪业务委托华纳唱片代理，并赶赴 香港为正在海外热卖的《放开》海外版进行推广。
走出进军国际乐坛的第一步。
爱乐团获得香港新城娱乐电台“国语力音乐排行榜”本周冠军。
2007年7月： 荣获香港新城娱乐电台“国语力音乐排行榜”年度颁奖典礼“亚洲最佳乐团大奖”。
被 海外媒体称为“亚洲超人气团体”。
2007年10月: 《时尚健康》杂志推出了一场以关爱女性健康为主题的粉红盛宴――“2007粉红盛典” 2007年11月 出席了时尚COSMO和时尚先生共同举办的时尚千人派对 2007年12月 广州本田庆祝演唱会 北京音乐台FM97.4恒基商城圣诞音乐会 北大百年讲堂版奖典礼中,爱乐团获得”阳光慈善大使”奖,也是唯一慈善类奖项获得者 CCTV-3中国国际广告艺术节颁奖盛典 CCTV－5大庆<奥运城市行> CCTV－5安徽合肥<奥运城市行> 旅游卫视－－<中国流行音乐榜>采访 探梦大行动– 时尚<男士健康>年度超重量级梦幻企划 北京工人体育馆--中国流行音乐总评榜年度颁奖典礼 中国宽带娱乐网中国流行音乐榜新闻发布会暨主题酒会 爱乐团获得中国原创歌曲总评榜年度颁奖典礼“年度金曲奖”“最佳创作组合奖” 参加精品创刊15周年庆典活动 受邀参与工人体育馆“爱我索爱”年度活动 CCTV-2新春特别《赛宝》节目特邀嘉宾 被授予08年中华慈善总会、北京慈善协会第三届理事会理事一职 红十字会为答谢爱乐团的支持与帮助，特送感谢信2008年： 2008年3月 爱乐团成为长城公益推广形象大使，作为慈善推广大使与中华儿童基金会合作,并为关爱弱视群体救助活动创作主题曲《守护天使》在打榜中，华语红歌榜、中国音乐联播榜、亚太音乐榜连续三周总榜冠军。
2008年4月 以消防战士的无私精神为素材，歌颂大爱的全新单曲《因爱而生》在全国电台打榜中，获得中国音乐联播榜总榜连续三周冠军，亚太音乐榜总榜连续两周冠军。
新歌MV首播网络点击量至6位数，消防局首次与艺人合作，以全新的方式完成了这首消防公益歌曲。
长城显示器2008年品牌战略发布会暨“爱乐团”成为长城公益推广形象大使签约仪式 2008年3月 爱乐团为长城拍摄系列推广照片，历时3天 应邀出席<<时尚家居>>创刊8周年庆典 作为”慈善大使”出席<<时尚先生>>父亲节之特别的父爱系列活动 爱乐团代言IT产品 地面活动火热开展 爱乐团支持奥运－－担任传爱大使 中国版权局——“爱正版”宣传形像大使 爱乐团与众多汽车品牌合作 爱乐团出席广州车展——雪佛兰“音.越未来”大型周年庆典 爱乐团应邀作为嘉宾出席BMW ——魅车热力之夜 爱乐团作为广州本田万名员工票选人气明星出席——广本年度庆典 爱乐团应邀作为表演嘉宾参与央视体育频道《奥运城市行》瑞鹰SUV大型公益活动的指定用车启动仪式 爱乐团担任嘉宾出席大众奥运系列计划北京站——扬帆奥运 爱乐团应邀出席——《时尚先生》评选典礼 爱乐团为《舒适》《数码摄影》等多部杂志拍摄大片 《时 尚.COSMO》杂志新贵－－爱乐团大片登陆2008新年特刊 《希望》杂志创刊首次启用双人封面模式 2008年10月25日 东风雪铁龙世嘉VTS在上海正式上市，邀请亚洲实力创作乐团----“爱乐团”为东风雪铁龙活力车手选拔赛演唱主题曲——《活力由我》。
爱乐团应邀出席《时尚先生》评选典礼 国际知名品牌——CROCS与爱乐团建立合作，鼎立支持爱乐团2008“与爱同行”巡演 爱乐团应邀出席中国移动通信——各地歌友会 诺基亚主题巡回歌会——“音乐让我说” 湖南站 “2008与爱同行”全国公益巡演活动从4月份广州首演到最后12月北京的收官演出。
在全国上下引起了热烈的关注。
已经完成在北京、郑州、沈阳、长沙、成都、广州等高校举办“与爱同行”全国巡回演唱会 与爱同行全国巡回演唱会2008年6月 参加由媒体组织发起的“重建家园--我们在一起”大型系列慰问演出。
爱乐团作为北京慈善协 会理事，第一时间慰问了前往一线救灾的医护人员，并演唱慈善歌曲《拿出你的爱》和成名曲《天涯》呼吁大家拿出爱心关爱灾区人民重建美好的家园。
2008年7月 《守护天使》被凤凰卫视四川关爱行动选做主题曲。
2008年8月 参与2008年第29届北京奥运会“为奥运加油”等与奥运相关的公益演出。
2008年9月 作为北京奥运会传爱大使及残奥会明星志愿者，多次在奥组委官方的邀请下为居住在残奥村的运动员们送去了精彩的慰问演出。
与爱同行2008年10月 由邮政部门出版的一套《“中国加油
爱遍中国 抗震救灾众志成城”爱心捐助纪念邮票》隆重上市，爱乐团作为邮票人物被编入其中。
2008年11月 获中国扶贫基金会、精品购物指南报社共同主办的“大爱2008 时尚盛典”“大爱之星” 2008年12月 参加2008公益中国年度颁奖大典，获“最佳公益慈善明星典范”大奖。
2009年： 2009年1月1日 爱乐团应邀参加壹基金慈善晚会 2009年1月12日 连线广东电台新闻台时尚资讯网 2009年1月16、17日 苏州歌友会 2009年1月19日 参加央视少儿频道春节晚会录制 2009年2月26日 爱乐团《天涯》新版MV小主角选拔活动热力开罗 2009年3月 爱乐团09首场演唱会在福州震撼开启 2009年3月 新版《天涯》MV在福清开拍 2009年4月 爱乐团正式加盟深圳市帮盛通信技术有限公司，成为邦盛品牌形象大使。
2009年5月 爱乐团受邀参与“欢乐中国行”魅力重庆节目录制 2009年5月20日 爱乐团新版《天涯》MV正式与广大粉丝见面 新版《天涯》MV2009年6月 爱乐团受邀参加“点亮爱——2009长城电脑航天之旅”暨弱视儿童和灾区儿童航天体验公益活动在京举办启动仪式 2009年7月 爱乐团受邀参与ChinaJoy在上海新国际博览中心举办的完美时空09CJ“明星high歌会” 2009年7月 爱乐团出任国内知名天然水晶品牌“赛伊诺”形象大使，并拍摄时尚宣传大片 2009年9月——10月 全程参与第十一届全运会的音乐编辑制作工作 2009年12月 受邀参加在广州长隆举办的2009年国际旅游文化节闭幕式，并创作歌曲《长隆之约》2010年： 2010年1月 受邀参加浙江省“心动传媒”发布的主题曲《心动》的创作于录制，并拍摄MV 2010年6月 受邀担任北京艺鸣盛世文化传媒有限公司影视部特约作曲编辑本段爱乐团专辑列表： 天涯 公司:回授唱片 时间:2005-05-12 1 Loving 进行中的爱 2 天涯 3 不好惹 4 秋天的童话 5 电影胶片 6 解围 7 过火山 8 地平线下的闪电 9 天空之城 10 义无返顾 11 因为有你 专辑名称 : 放开 发行时间 : 2006-11-17 发行公司 : 东方盛唐 1 放开 2 半面妆 3 I WILL BE FAMOUS (我即将成名) 4 这一刻 5 自由的孤单 6 LOVING YOU (爱着你) 7 雅典娜 8 拿出你的爱 9 极速 10 暖房 (吉他曲) 专辑名称 : 因爱而生 (单曲EP) 发行时间 : 2008-04-08 发行公司 : 东方盛唐 专辑名称 : 守护天使 (单曲) 发行时间 : 2008-11-12 发行公司 : 东方盛唐 专辑名称： 单曲-天涯 (新版) 唱片公司： 东方盛唐 出版时间： 2009-5-15编辑本段爱乐团前任主唱 中文名：徐立（爱乐团前任主唱） 年龄：八十年代生人 出生地：安徽安庆 身高：165CM 学历：本科 最喜欢的颜色：粉色 最欣赏的歌手：李玟 最喜欢的演员：张曼玉 最喜欢的作家：张小娴 最喜欢的电影：《海上钢琴师》 最喜欢的生活方式：随性 个人爱好：爱好都成专业了 在6月推出的慈善单曲《拿出你的爱》的时候了解了胡霖加入“爱乐团”，至此 ，徐立在经过个王超的的首张专集《天涯》后退出了爱乐团组合 2005年发行首张唱片《天涯》 2006年离开乐团单飞 2007年电影《大山里的搏击手》 2008年6月发布专辑《花木兰》 中文名：王超（爱乐团吉他手兼制作人） 年龄：七十年代生人 身高：178CM 星座：金牛座 最喜欢的颜色：红色 最喜欢的歌手：Bono、Robin Williams 最喜欢的电影：《美国往事》 最喜欢的书：《一半是火焰，一半是海水》 最喜欢的生活方式：安静 个人爱好：航模
在线等，急
1、北京怀柔敛巧饭 你能想象在严寒冬季走入一座小山村，听着乡邻间互相热络的问候，享受着素昧平生人招待的饭菜的画面感吗
心在狂欢中舒展，盈满了久违的温暖。
这场不问来者生平的盛宴，就是怀柔杨树下村独特的“敛巧饭”习俗。
至今已经传承180余年，这一习俗来源于雀儿叼啄谷种救活杨树底下村霍、靳两姓人的传说。
每到正月十六日这天，由成人妇女将饭菜做熟，供全村人共食。
期间，锅内放入针线、铜钱等物。
食到者，便争取祈到巧艺及财运。
另外，“巧”字，是当地人对麻雀、山雀等鸟儿的昵称。
在人们吃敛巧饭之前，要扬饭喂“巧”，即扬饭喂“雀儿”。
在人们扬饭喂雀儿(巧)时，口念吉祥之词，一是为向雀儿谢恩，二是为祈求来年丰收之意。
饭后，人们还要在冰上行走，曰走百冰(病)，即去掉百病，每到此时，还会有戏班及花会助兴演出。
综合推荐指数：★★★☆ 观看地点：北京市怀柔区杨树底下村 观看时间：农历正月十五、十六、十七 交通：北京东直门916→怀柔于家园乘916支(怀柔-梁根或琉璃庙)→杨树底下村 2、河北蔚县打树花 每到正月前，北京大街小巷铺天盖地都是蔚县打树花的宣传广告，那一幅黑夜里金花漫天飞舞的画面，每年都吸引着众多游客前去。
打树花，原本是穷人的嘉年华，发展到今天，竟然成了蔚县正月旅游的金字名片。
表演时，先将数百公斤生铁用炼铁炉化成铁汁，表演者用特制勺子将铁汁奋力泼洒在坚硬冰冷的砖堡墙上。
一千多摄氏度的铁汁炸裂后爆发出万朵火花，犹如枝繁叶茂的树冠而称之“树花”。
“树花”千姿百态，万花奔腾。
“火树银花不夜天”，表演艺人们的精湛技艺和勇敢精神，使观众群情激奋，掌声雷动，欢声震天。
关于打树花的由来，当地民间还有一种说法。
说城门上有五颗魁星，村里人为了来年能使村子多出几个秀才，便用生铁熔化成铁水，雇民间的艺人，去打树花。
铁水全部落在五颗魁星上，才能表示来年中的秀才多。
所以对打树花的艺人要求非常高，不仅力气要大，能把6公斤的柳勺带铁水一次又一次地扬到高空，还得要扬的准，扬的艺术漂亮。
其实，无论怎样的版本，都表达了一种祈福的心愿。
综合推荐指数：★★★★★ 观看地点：河北蔚县暖泉镇树花广场 观看时间：农历正月十五、十六、十七 交通：从北京出发去蔚县，可从北郊长途汽车站或六里桥长途汽车站乘坐大巴前往。
3、河北正定常山战鼓 这两年猛打“子龙故里”旅游招牌的正定，在正月里有一项充满“金戈铁马”气息的活动不得不提，那就是著名的“常山战鼓”，表演起来如古代士卒拼搏冲杀，给人一种古战场重现眼前的壮观感觉。
如今隶属于石家庄市的正定，在是历史上“常山郡”所在地，故称这项活动为“常山战鼓”。
表演时，击鼓者或站成圆圈，或排成三角，或一字排开，面对面对敲；击钹打锣者或站中间，或列两边，或与击鼓者相对，配合默契，出神入化，时而如雷霆万钧，惊天动地；时而似万马奔腾，所向无敌；时而又急转直下，像雨打芭蕉，欢快清脆。
只见鼓手腾挪跳跃，鼓钹上下翻飞，鼓槌翻飞，彩绸飘舞，气势雄浑，舞姿优美，让人目不暇接，精神振奋。
综合推荐指数：★★★★ 观看地点：河北省石家庄市正定市 观看时间：农历正月初一至初八正定庙会期间 交通：先到达石家庄市，再在市内乘坐201路、117路(全程票价2元)直达在正定南门下车，车程约45分钟。
4、河北涿州花灯节 正月十五看花灯，是很多地方的老传统了，但是你知道河北涿州的花灯节已经有两千年的历史了吗
涿州花灯节始于汉，兴于唐，盛于明清，因坐落在涿州南北大街中间的“通会楼”而得名，清末民初时列为涿州八景之一，称作“通会灯市”，是具有悠久历史的传统文化活动。
如今的花灯节更是涿州市一年一度的盛会，每年正月十五元宵节之夜，涿州城内大街小巷，张灯结彩，火树齐放，银花共开，千家万户，燃烛通宵。
综合推荐指数：★★★★☆ 观看地点：河北省涿州市 观看时间：农历正月十五元宵节 交通：北京到涿州非常方便，西站有高铁直通，或者也可以在天桥乘坐917支4直达涿州。
5、山西长治武乡顶灯 画着狰狞的脸谱头顶花灯——别惊讶，这种奇特的社火形式每年正月都会在山西长治武乡境内上演。
而这项活动的名字正好取自表演地点，故称为“武乡顶灯”，如今已被列入中国非物质文化遗产的名单中。
至于这项活动的起源，要追溯到五胡乱华时期。
根据武乡县志记载，当时的统治者经常在夜晚偷袭后来的后赵皇帝——石勒所在的部落，将抓到的人当做奴隶。
为了反抗统治者的压迫，石勒让大家把头剃光，在脸上和后脑勺勾画上狰狞的脸谱，头上顶一盏油灯，抓人的官兵们看到后以为见到了鬼怪，惊恐万分，奔逃避让。
这一特色的民俗，也逐渐流传并被保留了下来。
武乡顶灯的另一个特点就是它独有的化妆形式——表演者无论正对或背对观众时，都会露出一幅或威武、或狰狞、或诙谐的面孔。
随着节奏的变化，顶灯表演队形主要“大穿堂”、“九曲星”、“蛇蜕皮”等，如游龙戏珠，似蜿蜒蛇行，令人眼花缭乱，表演步法以传统秧歌舞十字步为主，讲究快跟快上、快进快退，被当地人称为“不拉场”。
综合推荐指数：★★★★ 观看地点：山西省长治市武乡县境内 观看时间：农历正月元宵节 交通：先到达太原或长治，然后换乘长途车到达武乡县 6、山西汾阳地秧歌 作为中原文化的发源地之一，山西流传下来的非物质文化遗产可谓浩如繁星。
正月里走在三晋大地，到处是一派火热的狂欢，“汾阳地秧歌”也是其中之一。
这项流传在山西省汾阳市、孝义市一带的一种独特的民间艺术，是当地社火、集会、迎送、庆祝等活动中不可缺少的表演形式，准确地说，是一种广场性民间歌舞，因相邻的孝义市也有部分地区遗存，民间统称为“汾孝地秧歌”或 “汾孝秧歌”，主要分为以舞蹈为主的“武场地秧歌”和以演唱为主的“文场地秧歌”。
“汾阳地秧歌”真实的价值可远远不止具有可观性这么简单，它对于研究黄河流域农耕文化、探究当地人民娱神崇祀等民俗活动有着重要的价值。
作为有鲜明地方特色的民间舞蹈，汾阳地秧歌当之无愧地被载入《中国民间舞蹈集成》。
综合推荐指数：★★★★ 观看地点：山西省汾阳市、孝义市一带 观看时间：农历正月元宵节 交通：汾阳火车站位于杏花村镇安上村东，可以坐火车到达；另外也可以根据实际情况选择大巴车。
7、山西襄汾天塔狮舞 图中这如同耍杂技般的惊险表演，是不是让你想起来90年代的港产武侠电影《黄飞鸿之狮王争霸》中那些目眩神迷的画面
这项被称为“天塔狮舞”的表演，就在山西襄汾县陶寺村可看到。
这项始于隋唐时期的狮舞，以惊、险、奇、绝、美的艺术特点，被誉为“华夏一绝”。
表演时，只见塔台高高耸立，表演者动作大起大落，空中造型优美，特技中渗透文化，堪称一绝，令人惊叹不已。
其实表演过程内含科学的力学原理，再加上安全的保护措施，看上去险实则无险。
最值得称奇的是，狮子的眼、舌、尾活动自如，且能做出口吐条幅之类的表演，观者无不拍案叫绝，显示出这项表演动人的魅力。
综合推荐指数：★★★★☆ 观看地点：山西省临汾市襄汾县陶寺村(位于临汾城东南20公里处) 观看时间：农历正月，属于当地春节社火节目之一 交通：襄汾汽车客运站有发往省内外的大巴汽车，交通非常方便。
8、山西太谷秧歌 不同于其他地方的秧歌，“太谷秧歌”本是起源于当地乡间的农闲小调，在晋中盆地发展为以祁县、太谷为轴心，辐射周边10余县的乡土小戏，可以说是民间自编自演的小曲、杂说、歌舞、戏曲的综合体艺术。
却在千百年的传承里，发展为山西省戏曲花篮中一支绚丽多彩的奇葩。
太谷县的文化馆曾搜集抄录了不少古代小曲曲，与太谷秧歌小曲不但同名，而且形式也大同小异。
过去每逢元宵节闹红火时，各地大搞龙灯、旱船、背棍、高跷以及鼓乐欢奏等活动，大大小小的舞队极其普遍。
其中的扮演者，在舞蹈间歇唱支小曲，渲染气氛，载歌载舞，歌舞结合，这种形式就是太谷秧歌的起源。
想来太谷秧歌之所以广受欢迎，就是因为它“接地气”——以农村生活故事、民间习俗、传闻轶事等为题材，再加上优美的曲调和表演形式，真实地反映人民生活。
因此，深受广大乡民的喜爱，故而今天依然是当地社火的重头戏之一。
综合推荐指数：★★★★ 观看地点：山西省太谷县、祁县等地 观看时间：农历正月，属于当地社火节目之一 交通：山西的交通很方便，太谷县、祁县属于晋中市，在晋中长途汽车站乘坐前往这两个县的汽车即可。
其实还有很多，春节晚会的时候不是展示了吗
可以对应的搜索一下相关的城市，然后找一下相关城市的风俗总结进去就好
