为窦娥冤电影写广告词 100字左右
一名女子，一段奇冤，一则故事，一处震撼
雪花漫天，葬的不是她的身，是心；狂风大作，吞得不是她的肉，是魂；生于乱世，埋于乱世，不求荣华高座，但求无虑无忧；被诬陷时，无人助援；被残害时，无人呼冤；是了，一无所有，有的是她不屈的身，不甘的心，不死的魂
上天对人不公，那就让鲜血撒满洁白，让寒冰冷冻烈日
ps：（一时大脑受创，我只想大喊一句：原创啊。
。
。
。
。
。
。
）
窦娥冤主持词，急需一段主持词不少于60字，写窦娥冤情来引出戏剧
有一个女子，因家庭原因被迫卖与他人做童养媳，但他并未放弃；有一个女子，在丈夫离去后依旧与婆婆相依为命，不弃不离；有一个女子，明知认罪便是死路一条但为婆婆她甘愿受罪，不犹不豫；有一个女子，敢于将那不明是非黑白的判官一一数落，不畏不惧；就是这样一个女子引得六月飞雪、大旱三年，以明己冤。
。
这个女子就是窦娥，让我们从课本中寻找那悲天痛地的冤情吧!这是鄙人的拙见望见谅
《窦娥冤》电影观后感 求高手给一篇文 不用太长 500字就行 谢谢了
的曲子，窦娥诉说自己莫名其妙地犯法受刑，接着说冤屈之大可以“动地惊天”。
窦娥含冤受刑，对命运的不平、天地的不公充满了愤恨。
由于内心悲愤到了极点，所以不由得对天地表示怨恨。
中，她猛烈指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使“好人不长命，坏人活万年”的社会不公平现象到处都是。
窦娥对鬼神的大胆谴责，对天地的斥骂，实际是对现实社会黑暗的强烈控诉和根本否定。
这也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤的载体。
是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉东海孝妇的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。
张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。
张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下血染白绫、天降大雪、大旱三年的誓愿。
窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。
是中国著名悲剧之一，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧，约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。
1、关于作者： 关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。
元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。
他与郑光祖（字德辉。
其代表作有）、白朴（字太素，号兰谷。
其代表作有）、马致远（字千里，号东篱。
其代表作有）齐名，被称为“”。
他在散曲中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。
我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。
元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。
他一生创作杂剧现仅存15部。
《单刀会》等流传很广。
其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。
1958年，他的名字被列入世界文化名人之列。
2、关于元杂剧： 元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的，特点明显，体制严格，是一种歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式。
且有韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。
元杂剧有一套较严格的体制： ①结构：元杂剧一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事，少数作品有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。
“楔子”，通常在第一折之前起交代作用，相当于现代剧的序幕，用来说明情节和介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成一套曲子。
演出时一本四折都由正末或正旦独唱。
（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。
此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，配角有副净，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。
如张飞、李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。
③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。
元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
(注：本学案“拓展阅读”可查阅“宫调”知识)科是戏剧动作的总称。
包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。
”宾白有对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背过别的人物自叙心理话）、带白（唱词中的插话）。
宾白是元杂剧中重要的组成部分。
“曲白相生，方尽剧情之妙”。
④题目正名：元杂剧结尾有“题目正名”，用两句或四句对偶句总结全剧内容，交待剧名。
它不是情节的组成部分，其功能在于广告宣传，可能在演出结束时由演员在下场前念出和写于戏报上。
一般取末句作为剧的全名，取末句中最能代表戏剧内容的几个字作为剧的简名。
如关汉卿《窦娥冤》的题目为“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”，末句为全名，最后三字即简名。
玉 广告词
山有玉而草木润，人藏玉则万事兴 “玉”见你是我的缘
玉隆璀璨贵人戴 福缘绵长识货家
灵龙东方·玲珑美玉东方美玉，玉成您的美丽东方有好玉，与尔共尚之。
美源天成，玉自图腾... ---图腾玉器。
100分就只能到这水平咯。
满堂的玉，玉在满堂，玉满堂，爱满堂，玉的光泽，是不灭的心
窦娥冤故事梗概
两天在看关汉卿的杂剧集，一共有14部杂剧可以确定是他写的，我刚看完6部，嘻嘻，不过实在忍不住写个随笔，我太崇拜关大才子了。
高中的时候学过《窦娥冤》的选段，当时只是觉得很精彩而已；大学时候草草看过全剧却发现许多不解，现在读来已经是震撼了。
杂剧一般四折，关汉卿好像是对此信守的。
高中学的是第三折的部分“有日月朝暮悬”，很痛快的感觉，关大才子语感更是绝对一流，干净利落，不染纤尘，后来又读剧本，看到“从今日远践洛阳尘，又不知归期定准，则落的无语暗消魂”，深为叹服。
可是在《窦娥冤》中，窦娥的话是有些奇怪的“那里有奔丧处哭倒长城
那里有浣纱时甘投大水
那里有上山来便化顽石
可悲
可耻
妇人家直恁的无仁义，多淫奔，少志气
亏杀前人在那里，更休说本性难移”，“我一马难将两鞍备，想男儿在日曾两年匹配，却教我改嫁别人，其实做不得”，让人看了超级郁闷的。
现在再读到第三折里面“若没些灵圣儿与世人传，也不见得湛湛青天。
我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬”，这哪里是窦娥，这凛凛风骨自是一代诗人。
再往下“你道是天公不可期，人心不可怜，不知皇天也肯从人愿”，看了超级郁闷，皇天未肯从人愿
《窦娥冤》的悲剧就在于此吧，在当时的道德上，她是那么的完美无暇，却没有人能救她，热血怎能不洒红尘，六月又何来冰花，三年不见甘霖怎么和小小妇人相干，最后的结尾平反昭雪就更是梦想了。
《窦娥冤》里面凡是不好的几乎都是真的，好的都是梦想。
甚至可以说窦娥的完美反而促成了杀身之祸，但是她不完美便能幸免吗
所以关大才子的文字在《窦娥冤》中当真是气贯霄汉，喷薄而出，有梦想但是见不到现实的希望的原因吧，压抑得大了，终于爆发的感觉。
这个也可以解释《谢天香》，为什么把柳永写得那么春风得意，钱塘才子柳耆卿，一举高中抱得美人归。
呵呵，关大才子应该很了解柳永的，甚至杂剧中能见到许多柳永的影响。
柳永也曾经长安古道，马踏西风，星夜兼程；好与花为主却只能替人家打广告；未知生年，未有葬地。
他是在帮柳永写一个风流才子的梦吧，尽管明知道不可能，因为那又何尝不是作者的梦想。
其实我很欣赏《单刀会》哈，一扫阴霾，是那样的洒脱，“我则见紫袍银带公人列，晚天凉风冷芦花谢，我心中喜悦”，牛啊，超级狂。
自是诗家狂妄。
人道昆曲近乎于狂，那确实是近乎于，《长生殿》都不敢写杨贵妃的真实来历。
关大才子就是真的狂了，没看过他真是不知道什么叫牛——那是说不出的。
只能说关大才子的作品拼的就是才华，揽月摘星。
元曲很讲究典故对仗的，可关大才子不用典故对仗时，反而可以显尽凌云的奇绝之姿。
太崇拜他了，上帝啊，让我今晚梦见他吧，阿门。
关大才子的自负绝对超级一流，“则明朝你索绮窗晓日闻鸡唱，我索立马西风数雁行”，“休想我为翠屏红烛流苏帐，撇了你这黄卷青灯映雪窗”，酷，笑。
还有一句更牛的，“你把遥天指定，指定那淡月疏星”，当真有九天仙子降凡尘的气度哈，用“帝子降兮北渚”赞一下，其才可惊天地。
大才子啊，就是看着很平常的词语，他们写就是不一样。
像什么“湛湛江水兮，上有枫”，什么“咏新诗、手捻江梅，故人赠我春色”，单从文字就是超级的帅了。
关大才子是不平，但是没什么太盛的牢骚、怨气、戾气，诗道还是很中正醇和的，尽管那个《南吕－一枝花－不伏老》写得很搞笑，“花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流”，但实在没什么恶意在其中，他郁闷是真的，但真的敢这么直写，也很算光风霁月了，力道又柔和。
有风骨但是没什么凌厉锋芒，关大才子看得开哈。
求一篇阅读的答案 莎士比亚和关汉卿
材料呢大哥
以《生活处处有语文》为题的作文
语文，它无处不在：躲藏在人山人海的街头；游戏在广阔无边的大海里；隐身在丰富多彩的影视中。
生活的每个角落都留有语文的足迹，不必苦苦寻觅，便可以轻而易举的发现。
大家都看过广告吧
一些保护环境的广告，例如：清除污染靓城市，从我做起强素质；人面天天洗，市容日日新；垃圾带走，美丽存留等。
在宣传保护环境的同时，还使我们学到了语文，因为这些广告词语言精炼、优美，从整体看，比较流畅、押韵。
增加我们的词汇量，有助于作文水平的提高。
在21世纪的今天，学好语文更是重要，语文是坚实的基础。
汉字是中华民族的源泉，体现中华民族悠久的历史文化和中国人民的聪明智慧。
作为一个中国人，应把汉字写的熟练，美观，这样还可以表现一个人的道德文化，何况练字可以培养的人的兴趣，陶冶人的情操。
学好语文，不仅是要学好汉字，练一手好字，还要加深自己对事物的理解能力，和处世方法。
学好语文有利于我们的学习和工作。
生活离不开语文：语言是交流的桥梁，沟通的工具。
生活处处有语文：在广告中，不少的修辞手法和好词佳句都值得我们学习借鉴。
生活中的语文不仅体现在影视上，更体现在繁华的街市里—现在的商店名也讲究语言的优美：卖春季服装的商店，就叫“春之韵”，以此吸引了顾客，这就是语言的体现。
生活中还有许多这样的例子，都等着你去发现它，等着你去学习它…… “生活处处有语文”给我的启示 “生活处处有语文”是的，像空气般无处不在。
小至平常的交谈，大至史书的记载，都离不开语文。
语文是博大精深的，汉字是古老中国的传统。
可炎黄子孙们却极为不尊重它。
就像是在杂货店里吧，就老有“鸡旦”这东西卖；还有大概是喝了会令人生气的“气水”；摩托是一种现代的交通工具。
在这样现代的今天，当摩托生病时，却找不到治疗的地方。
在迫于无奈下，只好去“么托”维修所了。
这是多么可笑啊
语文就是汉字的堆砌吗
答案是：不是。
除了文字，还有标点，标点能使一样的文字变成不一样的意思。
不信，这就有这么一个故事…… 唐朝时，有一个书生到一位好友家做客。
谁知，下午就下起了倾盆大雨。
这雨看起来要下上好一阵子。
书生家离着儿远，又没有伞。
看着时间一分一秒地流逝，眨眼太阳就要下山了。
好友又刚走开，他羞于直接开口让好友留他住下，便写了一张写有“下雨天留客天留我不留”纸条，让下人交给好友。
当下人回来时，只交给了他一把雨伞和刚才那张纸条。
但上面多了两个标点，变成了“下雨天留客，天留我不留。
” 书生为了面子没能说什么，只好拿着伞再雨中“漫步”，结果就因淋了雨染了风寒，死了。
其实，当时他想说的是“下雨天，留客天，留我不留
”就是小小的几个标点，用与不用，用在那里，都要很讲究。
我们一定要尊重汉字的写法，标点的用法，不然后果则不堪设想。
这就是“生活处处有语文”给我的启示。
参考资料：该文章转自[语文123资源网]：
保护戏曲文化的宣传语..戏曲的简介
戏曲汇聚了中国文化的精华，戏剧是中国文明的摇篮，让戏剧进入我们的校园，让戏剧融入我们的生活。
主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、等。
目录发展时期1、萌芽2、繁荣3、延展4、鼎盛黄金岁月1、元代戏剧2、明代戏剧3、清代戏剧主要特色艺术品貌1、以歌舞演故事2、远离生活之法3、超脱的时空形态4、虚拟手法与民间文艺一、最早的起源在原始歌舞二、说唱艺术三、终结戏剧之果角色行当1、主要类型2、行当与角色创造戏曲脸谱脸谱的分类戏曲音乐剧种大全发展时期 1、萌芽 2、繁荣 3、延展 4、鼎盛黄金岁月 1、元代戏剧 2、明代戏剧 3、清代戏剧主要特色艺术品貌 1、以歌舞演故事 2、远离生活之法 3、超脱的时空形态 4、虚拟手法与民间文艺 一、最早的起源在原始歌舞 二、说唱艺术 三、终结戏剧之果角色行当 1、主要类型 2、行当与角色创造戏曲脸谱 脸谱的分类戏曲音乐剧种大全展开 尹桂芳竺水招编辑本段中国戏曲 （ChinaOpera） 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、等。
编辑本段发展时期1、萌芽 在，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。
正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
2、繁荣 12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的、马致远的以及等作品。
这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了、等戏曲剧 淮剧邱海东陈丽娟表演目。
这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。
这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。
京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。
在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。
不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
编辑本段黄金岁月1、元代戏剧 元代的戏剧叫元杂剧。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。
元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。
元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。
元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。
元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。
从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。
恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。
在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。
从社会现实方面来看，元蒙统治者废除，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。
这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。
在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。
于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。
他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。
这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。
与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。
显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。
元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。
四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。
楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。
元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。
每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。
全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。
念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。
将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
2、明代戏剧 由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。
明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。
一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。
传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。
其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。
昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。
将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。
而一出的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。
产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。
弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓 昆曲《牡丹亭》-游园为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。
它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。
明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。
比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。
明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。
所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。
它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。
折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。
观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。
《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
3、清代戏剧 《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。
从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。
朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。
在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。
然而，马嵬之变不是戏剧的结束。
此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。
男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。
《长生殿》不是简单的爱情剧，它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。
帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号；与此同时，在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的政治批判。
所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。
洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。
编辑本段主要特色 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
