户外广告是如何定义投放效果的
广告主投放时最关心的是什么
广告主关心什么——来电量、树立形象、加深客户记忆的复合功能和快消品不同，地产的户外广告，主要是项目推广，肯定会有项目电话，来电量也肯定是第一位的需求。
但是，众所周知户外广告的费效比在推广渠道中属于比较差的，所以假如仅仅是为了增加来电，户外广告不会列入选项（不差钱的另说）。
这就要谈到户外的另一个重要作用：树立和传递项目和品牌的形象，而优质、准确的形象认知，会转化为口碑扩散，影响到目标客群的看房、购房决策。
这主要通过两种方式——广告位置本身的含金量\\\/和目标客群的契合度，以及广告内容的设计（画面和文案）。
这个理论可以解释两个现象。
第一，往往一个项目会在推广初期使用户外广告，因为这正是形象树立期，有过几次成功销售、口碑已经传播开后，可能就不用了；第二，也会有一些纯品牌的户外，没有电话，就是打开发商品牌，这种常见于一个大开发商新进一个城市，或者遇到重大企业节点的短期应用。
不同于报广、短信，户外广告都会持续一定的周期，并且很多受众会每天来回路上看到同一个画面，自然会加深市场记忆，再加上契合的广告设计，这种印象也会潜移默化的产生口碑传播的消费者影响。
说清楚以上三点功能，才能说如何评价效果——数据、专业经验、个体反馈相结合来电量是数据可以直接反映的。
如果还希望详细了解后两个功能的效果，可以做一定量的样本调研，常见于对来访或成交客户的调查问卷或访谈，这些都比较常规，如果你在大开发商的楼盘买过房子，可能都填过类似的问卷。
专业经验指的就是广告主自身的能力水平了，这个也是考验公司决策和评价体系的，如果是一言堂的组织，那往往会出现”不是给市场在做广告，而是给老大一个人在做“的古怪但确实不少见到情况，结果则是广告水平就是老板本人的水平，当然这时广告主的评价可能还挺好，只是不能真实反映市场的结果。
（大部分奇葩广告还能被推出就是这么出来的）。
而好公司可能还会有很多内外部点评，比如同岗位间点评打分，或者组织一些符合目标客群定位的外部人士点评，更系统的会找调研公司，有专门的工具来评价（比如每个广告只让看3-5秒，模拟户外看广告的真实时间，然后点选首先看到的内容，以及留下的印象，再做分析统计，好的广告至少电话被看到的概率应该排在前三位）。
这些动作一来可以从专业上评判一个广告的好坏，二来可以不断提升相关人员的专业能力，保证及格线的基础上多出优秀作品。
对于广告位置的选择是同理的。
个体反馈，则相对比较随机。
比如广告主主动或被动的听朋友、同行、个别客户的反馈。
然后把这些结合上述的专业经验以及数据，来总结出一个结果。
所以广告设计完，很多人也会先找几个同事来看看提意见。
最后，本人有个小癖好，在路上的时候喜欢吐槽各种奇葩户外，再加上多跑过几个城市，记住了不少反面教材，可惜没有合影留念，常见的有这几种（为了不伤及同行就不说具体内容了）：话痨型：想表达的太多，恨不得把所有信息都写在一块牌子上，五六行字大小不一的罗列着，还中英文夹杂，你要是在长安街上能让堵车的人慢慢看也就罢了，但这是一块高速路旁的牌子啊……谜语型：写一句是个人就看不懂的广告语，甚至看不出是在卖房子。
或者让客户产生很大的误解清高型：电话号码深藏不露，我抱着对同行的尊重、擦亮了眼睛才能把那几个数字挑出来，不知客户有没有这个耐心。
最夸张的是电话放在一角，被旁边的参天大树挡个严实，这家的员工不仅不去实地看上画效果，连让分供方拍个实景照片都不会吗
每当看到这些广告，我的心里就暗暗飘过一句话——我听到了钞票砸在水里的声音
广告乱改成语的四字词语有哪些
网络骂人流行语 2014：矫情（）我去年买了个表（W Q N M L G B）*奇葩、2B、傻B你妹，坑爹的2013华丽丽的过去了，你爷，坑妈的2014尴尬尬的到来了，“你妹”被说了这么久，压力也太大了，可以把这些压力转给“你爹”、“你姨”、“你大姨妈的”。
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也别老“坑爹”，可以“坑妈”、“坑爷”、“坑奶奶”~“给力”太多了，现在你不觉得挺“无力”的吗
你复杂的五官，掩饰不了你朴素的智商。
一时兴起，拿你的照片做桌面，TMD居然中了电脑病毒。
如果我的人生是一部电影，你就是那弹出来的广告。
你要是鲜花，以后牛都不敢拉屎了。
平时骂你就算了，非要等我打你，才知道我文武双全 也别整天“伤不起”，房地产商以前的钱不是白赚的，房价跌了怎么滴
他们“伤得起”。
老娘法眼一开就知道你是个妖孽了。
琴棋书画不会，洗衣做饭嫌累，吃饱躺下就睡，你比哼哼都美你才是南朝鲜人，你全家都是南朝鲜人
带你逛街，别人都问：大姐，你这猴多少钱买的
你才非主流
你全家非主流
你妈黒袜子
你爸锡纸头
你一出门，千山鸟飞绝，万径人踪灭。
你妈叫你回家吃饭。
有什么不开心的事，说出来让我们开心一下我一巴掌把你拍到墙根里 抠都抠不出来长得又搓.吃得又多,还嘿啰嗦
租房怎奈遇到奇葩女
戏曲演艺家 叶青女士叶青女士出身戏曲世家，自幼学习歌仔戏。
1969年，台湾中视开播电视剧歌仔戏，叶青以“花田错”一剧反串小生，一举成名，开始踏入电视歌仔戏圈。
1982年，叶青转入“华视”，成立“华视叶青歌仔戏团”，主演了30多年的歌仔戏。
叶青演出无数，获奖无数。
1993年以其杰出的成就，获邀赴纽约领取“亚洲最杰出艺人奖”，另外还多次荣获 “金钟奖”,“终身学习奖”、“华视奖”等台湾重要奖项。
2003年7月，在北京接受中央电视台的访问，成为台湾歌仔戏走入中央台的第一人……缘起歌仔戏，是结合了闽南乡土歌谣“锦歌”与“车鼓戏”而逐渐形成的地方剧种，直到现在歌仔戏（歌子戏）仍然是福建闽南地方观众最喜爱的戏曲。
歌仔戏被先民从闽南带到台湾，在台湾生根、茁壮，发展出有别于一般地方舞台演出形式的“电视歌仔戏”。
台湾“电视歌仔戏”成了传承闽南一带歌谣、戏曲的奇葩。
自1962年在电视上首播以来，其间曾引发“儿童逃学，农人废耕”的盛况，影响了在台湾生长的一代人。
时至今日，年长者还能耳熟能详地吟哦出几句《都马调》，年轻一辈的也还记得小时候全家人一边吃晚饭一边看电视歌仔戏的情景。
在2003年的初冬，在台湾电视歌仔戏已经度过40载春秋的今日，我们在北京迎来了台湾歌仔戏圈首屈一指的表演艺术家――叶青女士，一起来聊聊台湾电视歌仔戏的流金岁月，以及她从事表演与创作歌仔戏的甘苦谈。
半生戏缘：璀璨之后的快意人生长达30多年，叶青这个名字一直是台湾歌仔戏的一个代表。
但是出生于歌仔戏世家，自幼就接受歌仔戏熏陶的叶青，刚开始演戏时却是根本和歌仔戏毫无关系——她是拍电影出身的。
在闽南语电影盛行的末期，叶青进入电影圈，没几年，闽南语电影就开始没落，叶青反而因为一次机缘，以“花田错”一剧反串小生一炮而红，这一次的亮相，注定了她长长的歌仔戏之路。
由于家庭的歌仔戏背景，使叶青由电影转入电视歌仔戏一点也不困难。
1米66的修长身材，便让制作群认定是小生的绝佳人才。
再加上她的扮相冷峻飘逸，出尘俊秀、魅力独具，无论扮演公侯将相、君儒士侠、巧扮娥眉，都有不俗的气质。
在30多年的戏剧生涯里，叶青扮演的角色无数，如何恣意挥洒，她认为不仅要懂得戏文，更要懂得人性，而生活中的阅历，正是她丰富人生和戏曲的要素。
歌仔戏的曲调自由，没有固定格律，富有强烈的表现力，同样的曲调，可用不同的感情、节奏去唱，也可以表现不同的情绪，所以同一出戏，由不同的人表演，就有不同的味道。
所以叶青每次在接到剧本之后，就会先分析角色的个性，在不同环境产生的不同反应，以求在演出时能塑造人物的全新形象。
这样的一份用心，让叶青在艺术的追求上精益求精，也奠定了她在歌仔戏圈里不可动摇的地位。
尽管享有盛名，私底下的叶青却是内敛谦和的，她的巨星风范，并非是遥不可及。
吃饭的时候她会笑笑地告诉你：我每餐一定要吃米饭，不然我就感觉吃不饱。
据说她还有一个“白开水哲学”，就是每一顿饭吃毕，必须用原先吃饭的碗装满白开水，喝了这白开水之后，方能“水足饭饱”。
她从来不讳言自己的贫困出身，所以她说：贫困中长大的孩子最能珍惜一点一滴，这也就是圣经上说的：“你当有衣食，即可满足”。
《都马调》唱四海：台湾歌仔戏的流金岁月说起台湾歌仔戏，就不能不提到歌仔戏圈的三大小生。
话说当年，台湾只有三个电视台：台视、中视、华视，这三台在名角兼制作人与主演的领衔下，分别由叶青、杨丽花、黄香莲鼎足而立，这“三大小生”各自组织班底制作“电视化”的歌仔戏，也就是我们现在说的“戏曲电视剧”。
在电视媒体与名角制作的合作之下，歌仔戏在台湾达到一个前所未有的盛况，三家专属电视剧团的成立，也意味着电视台将歌仔戏纳为“商标资产”，足见得其招牌形象与广告收益是有利可图的，这对一向不入主流市场的戏曲来说，不啻是一次艺术和商业成功的结合。
在这三强鼎立的洪流里，叶青不改稳健严谨的态度，维持着每年一档精致传统大戏的制作，以三波改良艺术剧作风格交替呈现在观众面前。
叶青以其雍容大度、冷峻深情的风格神韵，自上世纪80年代便有“影友联谊会”的组成；而为了让观众享有新鲜感，在90年代中期变动了一次幕后制作群与演出团队的班底，如与编剧陈永明合作《陈三五娘》，以传统“四句念”的说唱道念，取代了当时颇为流行的“抒情造境式”的文本，散发出纯朴地道的乡土歌仔味。
传承与创新，是叶青对歌仔戏的责任也是反馈。
用叶青自己的话说：“歌仔戏给我一个成名的机会，是一个“恩”，所以我对歌仔戏有一份使命感，我想让歌仔戏传承下去。
” 蓦然回首，歌仔戏与电视已经携手合作了40年的岁月。
远在上世纪60年代台湾文化工业刚起步的时候，歌仔戏就挟着丰沛的民间资源，在有限的电视节目时段中攻城掠地、扩张版图；70年代以势如破竹的声势，掌握了三家电视台的市场命脉；80年代在明星演员领衔主演兼制作人的模式下，确立了各自固定的合作班底；一直到90年代三台名角组团号召鼎足而立……这一路行来，电视歌仔戏走过的确实是睥睨一时、风光至极的黄金岁月。
虽然现在歌仔戏在台湾已经逐渐淡出荧幕，但是可喜的是在闽南一带，甚至新加坡、马来西亚都还有台湾电视歌仔戏的广大戏迷，这也就是叶青说的：潮流是免不了的，但是剧种是不会被消灭掉的。
不管什么剧种都有它的观众，有观众就是它的价值存在。
冉冉红尘众知音：我演你看，都是爱戏的人 歌仔戏毕竟还是属于戏曲，电视歌仔戏加入的是电视台商业制作的元素，失去的却是和观众直接面对面所能感受的舞台效应。
但是对于一个戏曲表演者来说，不管电视制作再怎么精美，还是很难放弃对舞台的怀念和兴趣。
所以在1992年，叶青为第一届台北国际艺术节策划了一出舞台歌仔戏，这是艺术节中唯一的台湾本土戏剧节目。
为了加强长期演出电视歌仔戏的演员的肢体语言，叶青特地请了三位不同剧种的老师担任顾问，希望能强化舞台上的肢体动作和传统戏剧特有的舞蹈美感。
后来这出戏演出时，运用许多传统身段，像是甩发、踱步、短打、跪步、起霸，都是根据剧情发展所加强的舞台做工身段。
叶青回忆说：当最终幕的最后一首七字调乐声奏起，我唱出“……替天行道斩罪囚”，一剑刺向铁木花，霎时间剧场掌声爆出，幕落下来，我自剧中人李志坚回神过来，跟着呼出一口气，望着台下观众，一种任重道远的心情油然而生。
在这个冉冉红尘芸芸众生，透过歌仔戏能和这么多素昧平生的朋友，做一场有声的交流，若说人间有情，歌仔戏就是我万般心情维系之所在。
或许有很多人难以想象，为什么在歌仔戏没落了之后，叶青还能继续拥有广大的戏迷
而这些戏迷之中，不乏两鬓苍苍的老太太、根本没赶上歌仔戏辉煌时代的年轻一辈，甚至还有远在台湾千里之外，根本听不懂闽南方言的湖北人、北京人、天津人…。
这就是戏曲的穿透力，只要有人演，有人看，歌仔戏就能一直传承下去，套用一句叶青的话，“自歌仔戏而生的叶青，要一直扮好戏给爱歌仔戏的朋友看；我扮（演）你看，都是爱戏的人，也都是我的知音。
”而这些爱戏的人，就是薪传歌仔戏的原动力。
后记：行到水穷处，坐看云起时随着时代潮流的发展，以传统文化为依托的歌仔戏已经失去当年的辉煌，面临这个无法抗拒的现实，叶青选择的是一种豁达的生活方式。
其实这个“现实”，叶青在十几年前就早有预备，她曾在当红的时候就毅然从商，并且认为利用经商的钱来支援戏曲的制作，才不会出现勒紧肚皮谈艺术的窘况。
经商的观念一直伴随着叶青，从旅行社到房地产，再到现在的女娲石艺公司，她在歌仔戏之外找到了自己事业的另一片天空。
除了现在的固定工作，闲暇时，她也是个快乐的“玩石族”，和石头接触十几年，叶青的定力像石头一样越来越深，修养也越来越好。
笃信佛教的她说：人生不必太计较，该来的福份，就接受珍惜，该走的就让它去。
像现在她还是一个明星，走在路上很多人会注目，头上好像顶着光圈，但是她提醒自己不要在意，总有一天她会退下来，走在街上无人相识。
也许是虔诚礼佛的功力，使得叶青行止之间显得云淡风清，比许多艺人潇洒自在了许多。
对于她全心热爱的歌仔戏，在大环境的种种限制下，她并不强求演出机会，这几年反而一直默默地从事歌仔戏源头的研究及资料整理，截至目前还算小有成就。
这个叱咤台湾歌仔戏圈的叶小生，在脱去当红明星的光环后，在不远离歌仔戏的氛围中，甘于活在当下，享受生活。
