派派冲榜打劫词
求派派冲榜各种打劫语
一首歌词的稿费是多少
创作稿费：北京和广州一线音乐人创作的唱片歌曲不算版税的话为：作词10000-15000元\\\/首，作曲10000-15000元\\\/首；其余音乐人创作歌曲为3000-5000元\\\/首歌曲不等；如果签约港台音乐著作权代理公司，则还有唱片发行后的版税分成，具体分成比列不同；据我所知，港台的版税分成基本上是我们的10倍以上。
在台湾与香港，一首歌曲最走红的时候可以分到每年版税在50万元人民币以上，同样的歌曲内地音乐人从中国音乐著作权协会分到的版税不到5万，差别如此巨大，让人感概万千
因为版税收入港台方面除去机械复制版税外，还有演唱会版税、卡拉OK版税、公共场所（电台、电视台、大型商场民航等等）播出版税等，而中国音乐著作权法的不完善，是音乐人收入得不到保障的最大遗憾。
2、音乐制作人接受歌手的约请为他们进行录音制作工作。
北京和广州、上海、成都等地，目前都有为数不少的专业录音室，可以承担为专业和业余歌手录制歌曲、进行音乐前期制作的工作室。
录音室收费有两种：按小时收费：北京一般为400-600元\\\/小时，录音师费用另计；广州约为200-400元\\\/小时；上海和成都费用应该在此范围内；按歌曲数量计费：每首歌曲收费2000-4000元（广州），6000-10000元（北京），包括录音师费用；除了录音师费用外，还有录音工程师后期合成（俗称混音）的费用（每首歌曲数千元到万元不等）；母带后期处理费用；音乐人监制的费用（俗称监棚费），每首歌曲依据音乐人名气大小有不同的监制费用：从几百元到数千元过万元都有。
最典型的例子“刀郎”第二个专辑请到华语歌坛著名音乐创作人兼唱片制作人李宗盛担纲制作，制作费用就高达百万元，是刀郎首张专辑的数十倍。
因此，每首歌曲的稿费、制作费高达数万元就是很正常的一件事情了。
3、音乐制作人接受电视剧组和电影导演的邀请创作与制作电视剧与电影的音乐和歌曲。
随着近年来中国唱片业的滑坡和持续低迷，中国目前最活跃的原创音乐人基本上都已经涉足创作电视剧与电影的音乐。
并且把主要精力投入其中。
如原为“大地唱片”音乐总监的著名作曲家三宝、从广州来到北京的优秀音乐人捞仔、北京优秀音乐人捞仔、北京著名作曲家陈彤、等等，都以创作电视剧主题歌曲、插曲、电视剧音乐和电影音乐为主要业务，与唱片界保持密切联系但不以唱片制作为主；就收益而言，是制作唱片无法相比的：他们一般电视剧音乐制作每集收入10000-15000元，主题歌曲和插曲另外计算，这样下来，30集电视剧收入有30-40多万，工期一般在1-2个月完成，不象歌手的专辑，往往要拖上半年甚至一年才完工；中国市场每年有超过2万集的电视剧产量，这个市场之大，可想而知。
4、音乐制作人与广告音乐制作以及行业歌曲创作。
中国有无数的企业和商品需要推广或制作广告作品，这和音乐界有密切的关系。
许多音乐人因为在歌曲创作和制作方面积累了足够的人气后开始了广告音乐、广告歌曲的创作与制作；还有企业歌曲、旅游歌曲、产品歌曲的创作与推广。
就本人所知道的，北京的陈彤、三宝，广州的许建强、王钢、宋晓军等人每年在广告音乐的创作与制作中收获颇丰，许多大家无意中听到的耳熟能详的广告歌曲和广告音乐就出自他们的手笔；以陈小奇为代表的南方实力派词曲作家近年来投身于旅游歌曲和企业形象歌曲创作，创作了《梅州组歌》、《阳春组歌》、《虎门组歌》、《深圳组歌》、《广东移动组歌》等等歌曲，这些歌曲的大规模创作与推广活动，为南方流行音乐的题材拓展、资金累积都起到了重大的作用；广告歌曲和企业歌曲创作词曲稿费一般超过数万，制作与流行音乐普通歌曲相当，所以，许多音乐人在此投入了不少精力并从中获利。
以上所言，是中国最好的音乐人的收益现象，不包括大量目前刚入行或挣扎在生存边缘的音乐人的情况
现代主义艺术观念是什么?
“现代主义”这个术语常常被用来谈论19世纪末到20世纪的文学艺术。
它标明了一种不同于以往任何时期的文学精神气质或“现代的感受性”，是象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、超现实主义等诸种流派的总称。
与许多文论术语的演变相似，最早的“现代主义”也是一个带有批评和嘲讽意味的贬义词。
根据卡林内斯库的研究，1755年，塞缪尔·约翰逊把现代主义作为斯威夫特创造的新词收入《英语语言词典》里。
斯威夫特在致蒲柏的一封信中说：“蹩脚文人以拙劣的减省和古怪的现代主义，带给我们这些用散文和诗写成的垃圾。
”到19世纪末，这个词的使用从贬义转向中性化，在20世纪20年代之后被广泛接受并获得了合法性。
鲁文·达里奥是把“现代主义”作为褒义词使用并用以指称现代美学革命的第一人，早在1888年，他就用“表现手法彻底现代主义”来赞扬墨西哥作家卡里多·贡特雷拉斯。
[1]在现代西方的文论与批评中，现代主义这个术语大致有五种用法：①一种美学倾向；②一种创作精神；③一场文学运动；④一个松散的流派的总称；⑤一种创作原则或创作方法。
这些用法有各自的偏重，但共同之处均把现代主义的含义界定为现实主义的反动。
正如彼得·福克纳所说：“现代主义是艺术摆脱19世纪诸种假定的历史进程的一部分，那些假定似乎随着时光移易已经变为僵死的常规了。
”[2]在20世纪中国文学史中，曾经出现四次引进与发展现代主义文学的高潮：即五四时期、30、40年代、50、60年代台湾时期和80年代的新时期。
五四时期没有“现代主义”这个语词，甚至“现代”一词也很少见。
人们普遍用“新”字来表达现代性的诉求，如《新青年》、《新潮》或者“新文学”、“新文化”等等，而最初现代主义正是以“新浪漫主义”的名义进入中国文论的视野和论域的。
周作人、茅盾、郭沫若、田汉和胡适等人都不约而同地把19世纪末20世纪初的象征主义、表现主义、神秘主义等文学流派统称为“新浪漫主义”。
这个命名有三点值得注意：①它显然是五四进化论文学史观的一个产品。
在周作人的《欧洲文学史》(1918)里，文艺复兴以来的欧洲文学史被描述为：从重情思的第一传奇主义到偏重理性的第一古典主义(Classicism)；从十九世纪初，传奇主义的复兴到写实主义的反动，19世纪末到20世纪初出现的自然是反写实主义的“新传奇主义”了。
茅盾同样把西洋文学史概括为：古典——浪漫——写实——新浪漫……的变迁。
在《我对于介绍西洋文学的意见》中，茅盾在文学进化论的框架里找到了“新浪漫主义”的位置：“西洋古典主义的文学到卢骚方才打破，浪漫主义到易卜生告终，自然主义从左拉起，新表象主义是梅德林开起头来。
一直到现在的新浪漫派，……从主观到客观，又从客观变回到主观，却已不是从前的主观，这期间进化的次序不是一步可以上天的。
”在他的视野中，新出现的事物就是进步的好的，所以“能帮助新思潮的文学该是新浪漫的文学，能引我们到真切人生观的文学该是新浪漫的文学。
”[3] ②五四文论把现代主义看作浪漫主义的现代变奏，认为两者都偏重主观，但时人对新浪漫主义的“新”并没有深刻的理解。
田汉有些含糊地说：“新罗曼主义的文学，是不执着于现实，而又离不开现实的文学。
”与旧浪漫主义相比，它“不在天国，而在地上；不在梦乡，而在现实。
”[4] ③从个性主义与人的解放的启蒙语境出发关注新浪漫主义。
在鲁迅的早期文论《文化偏至论》、《摩罗诗力说》中，拜伦、雪莱等浪漫主义精神和尼采、叔本华、施蒂纳以及基尔克郭尔的新浪漫哲学融为一炉，都被视为重振“社会元气”、“立人”然后“立国”的重要思想支援。
总之，在五四文论中，现代主义大抵被置于启蒙现代性的框架里给予理解与阐释。
同时，现代主义的诸种流派和表现方法如象征主义、表现主义、为美主义、心理分析等得到较为充分的关注。
却忽视了现代主义反启蒙现代性以及抽象超验的一面。
人们对“新浪漫主义”神秘、空虚和脱离社会现实也有所警惕。
胡适曾经提醒人们注意，西方新浪漫主义只有经过写实主义的洗礼才不会产生“空虚的坏处”；鲁迅在《热风》中也对尼采产生太过渺茫的感觉。
“事实上，在20年代的中国，现代主义各流派所挣得的不过是某种方法或技法的地位。
”[5] “现代”一词在20年代出现，30至40年代流行。
如陈西滢编的《现代评论》、叶灵凤、穆时英编辑的《现代小说》、《现代文艺》和施蛰存的《现代》杂志等等。
陈源的《闲话》一书的广告言“徐丹甫先生在《学灯》里说：‘北京究是新文学的策源地，根深蒂固，隐隐然执全国文艺界的牛耳。
’究竟什么是北京文艺界
质言之，前一两年的北京文艺界，便是现代派和语丝派交战的场所。
鲁迅先生（语丝派首领）所仗的大义，他的战略，读过《华盖集》的人，想必已经认识了。
但是现代派的义旗，和它的主将――西滢先生的战略，我们还没有明了。
现在我们特地和西滢先生商量，把《闲话》选集起来，印成专书，留心文艺界掌故的人，想必都可以先睹为快。
”鲁迅为此写了《革“首领”》予以回应：“现代派的文艺，我一向没有留心，《华盖集》里从何提起。
只有某女士窃取‘琵亚词侣’的画的时候，《语丝》上（也许是《京报副刊》）上有人说过几句话，后来看‘现代派’的口风，仿佛以为这话是我写的。
”[6]在陈源和鲁迅的论争中，“现代派”一词已经正式出现。
施蛰存在谈到《现代》中的诗歌时说：“他们是现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗行。
所谓现代生活，这里面包含着各式各样独特的形态：汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工场，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店，……甚至连自然景物也与前代的不同了。
”[7]从“新”到“现代”的语词转换表明人们对现代主义概念有了进一步的理解:①现代主义被看作“现代情绪”、“现代感兴”和“都市感性”的表征，它与现代人对现代都市生活和物质文明的主观体验相关；②对西方现代主义精神特征和产生的社会背景有了较深入的了解。
现代主义“对科学渐起怀疑，而趋向到主观的感觉上去求一切的解决。
”“世纪末，一般小有产者愈受资本主义发达及都市发展的威胁，而在生活上诱起了极端的神经行，这种不安的神经性遂幻想出背后另有一种不可抗衡的力量在支配着他们，而使他们无法摆脱……”因此产生出与自然主义色调不同的新浪漫派来；[8] ③施蛰存的“现代的诗形”、穆木天的“心境主义”、梁宗岱的“纯诗”、穆时英的“都市蒙太奇”以及徐訏的“唯美主义”等论述都从各个层面具体阐释了“现代”概念。
1935年孙作云《论“现代派”诗》把新诗发展分为三个阶段：郭沫若时代，闻一多时代和戴望舒时代。
他把《现代》杂志的诗歌称为“现代派诗”：戴望舒、施蛰存等代表的“这一派的诗还在生长，只有一种共同的倾向，而无显明的旗帜，所以只好用‘现代派诗’名之，因为这一类的诗多发表于现代杂志上。
”[9] 四十年代的“九叶诗派”自称为“一群自觉的现代主义者”。
陈敬容说“目前中国新诗还在捡拾浪漫派、象征派的渣滓”，这显然表达了九叶诗人超越象征主义而向成熟的现代主义推进的自我期许；九叶的诗论家袁可嘉提出“新诗现代化”的主张，从诗的本体论、有机综合论、诗的戏剧化等方面阐释诗歌现代主义的内涵。
后来他这样理解中国新诗史：从浪漫主义经过象征主义然后推进到“中国式的现代主义”。
[10]的确，这一时期的现代主义要更贴近中国现实融入更多的中国传统因素，如钱钟书的《围城》以及张爱玲的小说等等。
然而，50年代以后，这种有益的探索完全停止了，现代派被称为“资产阶级颓废主义”而遭到了排斥和批判，人们普遍把现代主义视为资产阶级的洪水猛兽。
袁可嘉1960年发表《托·史·艾略特――美英帝国主义的御用文阀》等文从政治上否定现代派就是其中一个个案。
茅盾的《夜读偶记》不仅确立了现实主义的绝对权威，而且把现代主义彻底打入冷宫。
在他看来，现代主义的形式是“抽象的形式主义”，哲学基础则是非理性的“主观唯心主义”，而且是19世纪末以来“主观唯心主义”中最反动的流派。
这代表了那一时期人们对现代主义概念的基本态度。
但“现代主义”却在海峡彼岸获得了充分的发展。
《现代》杂志诗人之一的路易士易名为纪弦从大陆带去现代派的种子，50年代在台湾创办《现代诗》和现代派诗社，提出了现代主义的“六大信条”，并宣称：“我们是有所扬弃并发扬光大地包含了自波德莱尔以降一切新兴诗派之精神与要素的现代派之一群。
”[11]《与现代诗派“横的移殖”和知性主义相对，覃子豪领导的“蓝星”则摄取了现代派较温和的一面，合并大陆当时较抒情的新月派的风格。
从纪弦的西化现代主义到“创世纪”的超现实主义与禅宗美学的结合以及80年代后的大中国诗观，“现代主义”概念的中国化在现代诗领域有了更深入的实践。
在小说领域，1960年创刊的《现代文学》强调艺术实验和创新，认为旧有的艺术形式和风格不足于表现现代人的艺术感情，所以必须实验、摸索、创造新的艺术形式和风格。
白先永、王文兴推进了中文小说的现代主义进程，前者延续了张爱玲古典与现代结合的传统，后者是一个艺术的世界主义者，并且把现代主义的实验精神推向某种极端。
在70年代中后期的乡土文学论战中，海峡彼岸的现代主义概念也受到广泛的置疑和批判，许多人认为现代主义脱离现实、民族传统，是对西方现代派模仿的模仿、亚流的亚流，陈映真甚至嗅出西方文化殖民主义的意味。
80年代以后，现代主义概念融入多元化的文学思潮中逐渐消退，却又在大陆新时期文学中重新登场亮相并在激烈的论争中获得了美学合法性。
在与世界隔绝了多年以后，人们急切地把目光投向世界文学尤其是西方的现代派文学，许多作家也开始引进一些新的表现形式。
这些开放的尝试必然触动整个美学意识形态，引发关于现代主义的论争。
徐迟的《文学与“现代化”》（1978）和《现代化与现代派》（1982年）提出与现代化建设相适应的“文学现代化”概念，认为现代派是新时期文学发展的道路：“不久将来我国必然要出现社会主义的现代化建设，最终仍将给我们带来建立在革命的现实主义和革命的浪漫主义的两结合基础上的现代派文艺。
”[12]这是使“现代主义”合法化的最初尝试，它把“中国要不要现代主义”问题摆在人们面前。
谢冕、孙绍振的“崛起”有力地挑战了长期占统治地位的现实主义诗学成规；高行健的《现代小说技巧初探》和冯骥才、李陀、刘心武关于现代派的通信共同认为：“现代派是历史的反映和时代的产物”，“中国文学需要现代派”，现代派具有文学革命的意义。
尽管这些观念受到现实主义美学意识形态的猛烈抵抗，但现代主义这个概念还是在“朦胧诗”大潮和意识流小说的实践中感性地出现在人们面前。
随后的一些争论，如现代主义的技巧与内容是否可以剥离、“伪现代派”之争等等都是80年代初论战的余韵与深化。
当刘索拉被一些人称为“真正的现代派小说”《你别无选择》发表，残雪把非理性超现实推到极端，而马原开始玩弄“叙述圈套”时，现代主义概念也就完全合法化、正典化了。
它已经成为“中国新文学的一脉传统”后现代主义的概念：理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。
它与现代主义有本质的区别：后现代主义文学的出现自然有其历史的、文化的背景。
一般认为, 后现代主义文学兴起的直接导因是第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会生活。
第二次世界大战中法西斯的骇人昕闻的暴行以及原子弹爆炸给人们以极大的震动, 使人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑。
战后,资本主义社会的固有矛盾进一步激化。
以美国为例, 黑人抗暴斗争、妇女解放运动、反对越战的学生运动、肯尼迪总统被杀……社会愈来愈动荡不安, 人们的精神也越来越困惑。
“我们有一个富裕的社会, 我们也有着混乱的价值观念, 我们面对的美国再也不是早期的美国”。
这个社会是“一个相对来说舒适的、半福利半兵营的社会”；“全体居民变得被动、冷漠,分裂成原子”；“传统的忠诚、相互关系的纽带、社团的联系都松弛了, 甚至分解了”；“人成为消费者,他自身就像他所享用、摄取、汲取的产品、娱乐和价值观念一样被成批地生产出来”。
这样一个“非人化”社会的出现同西方社会科学技术的迅猛发展是密不可分的。
科技的发展使得社会信息化、程式化、电脑化, 社会越来越像一架精密的大机器, 将每一个人都变成了有固定位置的小齿轮、小螺丝钉。
昔日过度激化的劳资矛盾转化为技术和管理矛盾。
20世纪以来大众传播媒介和交通、通讯的发展使整个人类的联系越来越紧密, 空间的障碍被迅速地跨越, 世界变得越来越小,人类共同居住在“地球村”上。
现代出版业、新闻业、影视业的巨大发展, 增加了人与人之间的相互了解。
人类历史上一个从未有过的大规模的国际间的文化传播时代已经开始, 这便是所谓“信息时代”。
在这个时代里,不再是“知识就是力量”,而是“信息就是效益”,“效益就是目的”。
由于现代世界的日新月异, 现代知识的瞬息万变, 人们越来越清醒地认识到, 知识和事物的存在不是由永恒的本质决定的, 而是由它们各自的样式以及它们之间的相互关系所决定。
高科技的发展还必然带来大规模的机械复制和数码复制, 从此不再有真实和原作, 一切都成为类像和虚假。
大规模的工业化生产最终使文化也成为机械复制的产品, 而这些产品随后又作为商品进入流通领域。
录像、录音、书籍、光盘、软盘等产品无穷复制, 使我们失去了个性、风格乃至私人生活。
原稿、原件不复存在, 一切都是类像, 整个世界漂浮在表面上, 没有了真实感。
到处都是互文性和超文本。
人们突然悲哀地发现自己生活在一个虚假的世界。
后现代主义文学的兴起还同结构主义, 尤其是后结构主义的兴盛有着非常密切的关系。
后结构主义揭露西方传统的形而上学的偏见和自相矛盾, 打破既定的文学标准, 将意义和价值归之于语言、系统和关系等更大的问题。
后结构主义认为, 文本不是作者和读者相遇的固定地点, 而是一个表意关系所在。
意义是不确定的, 一切意义都在延异中发生变化。
受后结构主义影响的女权主义、新历史主义、西方马克思主义等文化思潮进一步将这种解构中心、消解权威的精神扩展到文学创作和文学研究的方方面面。
显然, 以上后现代主义哲学为后现代主义文学提供了理论基础。
后现代主义文学是后现代主义精神的形象表达。
储备干部是干嘛的
不要复制的谢谢。
过来人告诉你
干部其名，是将来的干部，管理层
现在要重点培养来要做领导
然而，别太天真。
现在很多企业都以此为名，却是两个目的。
一者，储备干部是让你学习发展的，工资可以给很低。
二者，储备干部没有指定工作，你可以是行政，也可以是销售。
现在十有八九都是以储备干部为名，招进来做销售，比如卖保险的。
因为你说招销售很多人不愿意啊，收入不固定，压力大什么的，而储备干部多高大上。
也有企业真的就是储备干部重点培养的，薪水也超过其他普通新进员工。
所以说到这里教你鉴别。
其实也不难，储备干部要求肯定肯定肯定很严，至少是正儿八经本科毕业，大多数要求985.211的本科和研究生学历，要看你英语，计算机水平，要看你大学成绩单，面试也是一轮一轮，肯定肯定肯定要有笔试，因为将来的领导嘛，有学历也要看看有没有真才实学。
满足这个，基本上是真的，而且公司一般都是大的，国企啊上市公司什么的，同时起薪很高，你想啊，招这么费劲，还能不下本
那么话又说回来，储备干部要求里专业不限，大专本科皆可，起薪三千上下，这种储备干部就是扯淡的，你家明日之星谁都可以是啊，还就值三千。
这也一般是小公司或者保险和金融行业，往往他们会附加一句，先从销售学起。
那就最明显了，这种就是忽悠人的储备干部。
假如给我三天光明的好词 50个
果实累累 昏昏沉沉 如焚 气急 筋疲力尽 不计后果 朝夕相处 无理取闹 不休 干干净净盛气凌人 永不厌烦 火上浇油 心心相印 记忆犹新 层出不穷 目不暇接 疲倦不堪 小心翼翼 茫茫大雾全神贯注 困难重重 繁花似锦 生机勃勃 凉风习习 油然而生 惊恐万分 号啕大哭 穿亭而过 肆无忌惮激荡不已 细微之处 不厌其烦 绘声绘色 枯燥无味 世界万物 婉转歌唱 振翅欲飞 破破烂烂 五颜六色引人入胜 不可思议 平静如镜 和睦相处 日夜期盼 各种各样 又蹦又跳 说见说闻 激动兴奋 时刻不停全神贯注 惨不忍睹 和蔼可亲 汹涌澎湃 狂跳不已 四面八方 蜿蜒曲折 清爽宜人 滔滔不绝 出其不意无影无踪 紧张兮兮 影影约约 万丈深渊 白雪皑皑 世界无穷 惊恐万分 飘飘欲仙 欣喜若狂 灰心丧气终生难忘 大错特错 循循善诱 默默无声 热泪盈眶 迫不及待 栩栩如生 毫不费劲 强颜欢笑 无忧无虑置之不理 毫无察觉 坚持不懈 变化多端 一文不值 各式各样 零零散散 回味无穷 惭愧万分 手忙脚乱荒无人烟 窃窃私语 焦躁不安 劳心费神 喋喋不休 豁然开朗 毫无用处 形形色色 魂不附体 视而不见531条回答被折叠（为什么
）腾讯课堂_直播课堂 老师随时开课腾讯课堂老师极速版 停课不停学 腾讯旗下专业在线教育平台，六年在线课堂技..ke.qq.com广告 巧课力系统，小班直播课堂平..专为实体教培机构打造，将线下课程转型直播课堂平台，响应停课不停学，在..chocloud.cn广告 相关问题全部假如给我三天光明好词好句好段《假如给我三天光明》中的好词： 1彷徨 2激励 3无穷 4倾泻 5永恒 6无时无刻 7燃烧 8沉寂 9柔软 10奔驰 《假如给我三天光明》中的四字词语： 孜孜以求 锲而不舍 孜孜不倦 恃强凌弱 嗤之以鼻 坚持不懈 顽强不屈 不屈不挠 执着追求 孜孜以求 持之以恒 日雕月琢 绳锯木断 筋疲力尽 精神抖擞 愁肠满腹 顾虑重重 孜孜不倦 截然不同 百读不厌 摇摇晃晃 后悔不已 津津有味 雍容华贵 自由翱翔 沁人心脾 自由自在 连绵起伏 和蔼可亲 凹凸不平 心旷神怡 四处游荡 呼啸而过 无忧无虑 栩栩如生 自娱自乐 万分羞愧 疲惫不堪 如饥似渴 爱不释手 丰富多彩 惊心动魄 喜怒哀乐 身临其境 大名鼎鼎 《假如给我三天光明》中的好句好段： 1、在能看见的第一天下午，我将到森林里进行一次远足，让我的眼睛陶醉在自然界的美丽之中，在几小时内，拼命吸取那经常展现在正常视力人面前的光辉灿烂的广阔奇观。
2、有视觉的第二天，我要在黎明起身，去看黑夜变为白昼的动人奇迹。
我将怀着敬畏之心，仰望壮丽的曙光全景，与此同时，太阳唤醒了沉睡的大地。
3、这些能够触摸的艺术品对我来讲，是极有意义的，然而，与其说它们是供人触摸的，毋宁说它们是供人观赏的，而我只能猜测那种我看不见的美。
我能欣赏希腊花瓶的简朴的线条，但它的那些图案装饰我却看不到。
4、我也将会把目光停留在一个婴儿的脸上，以便能够捕捉到在生活冲突所致的个人意识尚未建立之前的那种渴望的、天真无邪的美。
5、在我一生漫长的黑夜里，我读过的和人们读给我听的那些书，已经成为了一座辉煌的巨大灯塔，为我指示出了人生及心灵的最深的航道。
6、这三天中的最后一刻终于到来了，我要仔细地看他们每一个人，每一张脸，然后深深地把他们的模样刻在脑海里，储存在我的记忆中。
或许这才是最有意义的，也是我最该干的一件事。
7、假如给我三天光明，我一定会这么度过三天，当然，这只是假如，但我也会珍惜这一点一滴、分分秒秒的光明。
拥有着光明的人们，为拥有这美好的光明而感到骄傲吧
让光明永远陪伴我们大家
8、“当你为没有一双漂亮的鞋子而哭泣时，你该为你有一双可以穿鞋子的脚而感谢。
”有视觉的人，他们的眼睛不久便习惯了周围事物的常规，他们实际上仅仅注意令人惊奇的和壮观的事物。
然而，即使他们观看最壮丽的奇观，眼睛都是懒洋洋的。
9.在莎莉文老师还没来我家之前的日子，我经常在祖父母的花园里散步。
很多时候我的嗅觉被花香所吸引，沿着黄杨木篱笆摸索着去寻找刚刚绽放的百合花和紫罗兰。
那些花儿可真漂亮呀，一朵挨着一朵，互相抱成团，一丛丛，一簇簇，星罗棋布，连绵不断，就像一块五颜六色的地毯。
微风吹过，如同是道道绿波、条条花浪。
每当我心情不好的时候，便会来到这里，烦躁的心在闻着阵阵花香的时候被悄悄抚平；每当我带着自己炙热的脸庞来到这清凉的树叶和草丛中时，它们总能让我的心灵得到无法形容的慰藉。
10、不一会我又会重新振作起来，因为我鼓励自己，一个人要想取得不凡的成就，必须要付出比别人更多努力，因为这个世界上没有捷径可走。
我知道，我的一生都是我的朋友给我的，没有了他们的鼓励，没有了他们的帮助，我不知道自己将走向何方。
11、我沉浸在大海的怀抱中，感受着巨浪的拍打和冲击，这让我快乐得几乎要颤抖了。
大海浩浩荡荡地向礁石冲过来，那飞溅的浪花向我迎头泼来，巨浪似乎在不遗余力地摇撼着整个沙滩，空气也好像害怕了似的，微微的颤抖起来。
巨浪猛烈打在礁石上，又咆哮着退了回去，然后似乎又聚积了更多的力量，向礁石发起更猛烈的冲击。
12、假如给我三天光明，第一天，我要看人，他们的善良、温厚与友谊使我的生活值得一过。
首先，我希望长久地凝视我亲爱的老师，安妮·莎莉文·梅西太太的面庞，当我还是个孩子的时候，她就来到了我面前，为我打开了外面的世界。
13、光明，一个令人神往的词语，拥有了光明，就能拥有一切美好的事物。
假如我是一位盲人，什么都看不见，假如某一天我拥有了只能持续三天的光明，而不是一生的话，这是多么悲哀
14、假如给我三天光明，我绝不会像大多数人一样去名山胜水游玩，去领略这大好河山，但我也不会坐在家里打发时间，无所作为。
所有的盲人肯定想在第一时间看见自己的父母，而我却不，我要静下心来，看我身边的每一件平凡的事物，比如说太阳的每一次起落，各种各样的花卉和小草，月亮的每一丝银辉和温暖的太阳光，.我不想看太多精彩的事物，因为等到黑暗的到来，我会过度的怀念它们。
还是让我静静地看黑夜变为白昼的奇迹，花儿的绽放到凋谢，天空白云的变幻莫测……我还要看颜色到底是怎么样的，是不是如人们所说的那样鲜艳夺目。
在我的世界里只有黑色，那么单调，那么孤独，那么冷清。
当大自然宣布黑夜降临时，我会用我的大脑深刻地记录下这拥有光明的第一天。
7235 浏览811752018-03-04假如给我三天光明的好词 50个
优异，不可思议，灿烂，欢快，鼓励，功不可没，幸福，抱怨，挫折，习惯，珍惜，不屑一顾，独特，惊奇，漆黑，恐怖，凝视，善用，折磨，心血，光芒，犹如，奢望，健全，煎熬，梦想,壮丽,黑暗,寂静,束缚,凝视,感触,充实,恒心,忧伤,精彩,绚丽,彼岸,情不自禁,幽幽暗暗,成功,怨天尤人,逍遥,恐惧,触摸,感知,厄运,一帆风顺,烈火,锻造 水流湍急 一泻千里 波澜壮阔 波涛汹涌 水平如镜 翻腾怒吼 高山流水 千山万水 水滴石穿 水乳交融 血流成河 滴水不漏 杯水车薪 洪水猛兽 流水无情【描写山的词】： 崇山峻岭 山明水秀 悬崖峭壁 峰峦雄伟 漫山遍野 江山如画 还我河山 湖光山色 山穷水尽 大好河山 刀山火海 地动山摇 锦绣河山 五彩缤纷 五颜六色 一碧千里 万紫千红 花红柳绿 翠色欲流 古色古香 姹紫嫣红 面如土色 五光十色 灯红酒绿 青红皂白 绿水青山 光彩夺目36 浏览79182019-08-05假如给我三天光明第二章中的好词假如给我三天光明好词: 偏僻、感慨、百读不厌、蔷薇、茯苓花、慰藉、百鸟啁啾、蒙昧、蜷伏、清晰、锲而不舍，孜孜不倦，坚持不懈，顽强不屈，不屈不挠，执着追求，孜孜以求，持之以恒，日雕月琢，绳锯木断，偏僻、感慨、百读不厌、蔷薇、茯苓花、慰藉、百鸟啁啾、蒙昧、蜷伏、清晰，噩梦、铭刻、蠕动、筋疲力尽、乖乖、无精打采、蔓藤、编辑、咿咿呀呀、亚拉巴马州、愁肠满腹、顾虑重重、孜孜不倦、截然不同、企盼、繁花似锦、恩惠、筑巢、繁衍、迁徙、冥思遐想、遨游、摹仿、期期艾艾、莎士比亚、紫罗兰 飞驰、奔腾、安息、稀罕、荒芜、淳朴、辘辘滚滚、稀稀疏疏、忐忑不安、千里迢迢、养精蓄锐、沾沾自喜、小心翼翼、兴致勃勃、开怀畅笑、波涛汹涌、劈头盖脸、头昏脑涨、孤独无助、不遗余力、 不约而同、生机盎然 假如给我三天光明好句: 1、这些能够触摸的艺术品对我来讲，是极有意义的，然而，与其说它们是供人触摸的，毋宁说它们是供人观赏的，而我只能猜测那种我看不见的美。
我能欣赏希腊花瓶的简朴的线条，但它的那些图案装饰我却看不到。
2、光明，一个令人神往的词语，拥有了光明，就能拥有一切美好的事物。
假如我是一位盲人，什么都看不见，假如某一天我拥有了只能持续三天的光明，而不是一生的话，这是多么悲哀! 3、我们最可怕的敌人不是怀才不遇，而且我们的踌躇，犹豫。
假如给我三天光明好词好句摘抄。
将自己定位为某一种人，于是，自己便成了那种人。
4、身体上的不自由终究是一种缺憾。
我不敢说从没有怨天尤人或沮丧的时候，但我更明白这样根本于事无补，因此我总是极力控制自己，使自己的脑子不要去钻这种牛角尖。
——海伦·凯勒 5、我怀着无可奈何的心清，勉强离开大都会博物馆，离开那藏着发掘美的钥匙的所在——那是一种被忽略了的美啊。
然而有视力的人并不需要从大都会博物馆里去找到发掘美的钥匙。
它在较小的博物馆里，甚至在那些小图书馆书架上的书本里也能找到。
而我，在想象中能看见东西的有限时间里，将选择这样一个地方，在那里，发掘美的钥匙能在最短的时间内打开最伟大的宝库。
假如给我三天光明好词好句摘抄。
6、第一天，将会是忙碌的一天。
我将把我所有亲爱的朋友都叫来，长久地望着他们的脸，把他们内在美的外部迹像铭刻在我的心中。
7、有视觉的第二天，我要在黎明起身，去看黑夜变为白昼的动人奇迹。
我将怀着敬畏之心，仰望壮丽的曙光全景，与此同时，太阳唤醒了沉睡的大地。
8、”忘我就是快乐。
“因而我要把别人眼睛所看见的光明当作我的太阳，()别人耳朵所听见的音乐当作我的乐曲，别人嘴角的微笑当作我的快乐。
——海伦·凯勒 9、我的手在罗马以及晚期那些栩栩如生的大理石雕塑上停留过，在米开朗基罗那激动人心的英雄摩西石膏像上抚摸过，我了解罗丹的才能，对哥特人木刻的虔诚精神感到敬畏。
我能理解这些用手触摸过的艺术品的意义，然而那些只能看不能摸的东西，我只能猜测那一直躲避着我的美。
我能欣赏希腊花瓶简朴的线条，然而对它那带有图案的装饰我却毫无所识。
10、”当你为没有一双漂亮的鞋子而哭泣时，你该为你有一双可以穿鞋子的脚而感谢。
“有视觉的人，他们的眼睛不久便习惯了周围事物的常规，他们实际上仅仅注意令人惊奇的和壮观的事物。
然而，即使他们观看最壮丽的奇观，眼睛都是懒洋洋的。
11、我也将会把目光停留在一个婴儿的脸上，以便能够捕捉到在生活冲突所致的个人意识尚未建立之前的那种渴望的、天真无邪的美。
12、在能看见的第一天下午，我将到森林里进行一次远足，让我的眼睛陶醉在自然界的美丽之中，在几小时内，拼命吸取那经常展现在正常视力人面前的光辉灿烂的广阔奇观。
13、在我一生漫长的黑夜里，我读过的和人们读给我听的那些书，已经成为了一座辉煌的巨大灯塔，为我指示出了人生及心灵的最深的航道。
14、当夜幕降临，我能看到人造光明，而体验到双重的喜悦。
这是人类的天才在大自然规定为黑夜的时候，为扩大自己的视力而发明创造的。
15、假如给我三天光明，第一天，我要看人，他们的善良、温厚与友谊使我的生活值得一过。
首先，我希望长久地凝视我亲爱的老师，安妮·莎莉文·梅西太太的面庞，当我还是个孩子的时候，她就来到了我面前，为我打开了外面的世界。
52 浏览12122017-11-21《假如给我三天光明》好词好句知识给人以爱，给人以光明，给人以智慧，应该说知识就是幸福，因为有了知识，就是摸到了有史以来人类活动的脉搏，否则就不懂人类生命的音乐
努力求取知识的目的在于为社会人类贡献一点力量。
马克·吐温曾经说过：“十九世纪有两奇人，一个是拿破伦，一个就是海伦·凯勒。
”最近我读了一本关于海伦的书——《假如给我三天光明》，读完这本书之后我的心被海伦的精神深深的震撼了
在书中，海伦说：“知识给人以爱，给人以光明，给人以智慧，应该说知识就是幸福，因为有了知识，就是摸到了有史以来人类活动的脉搏，否则就不懂人类生命的音乐
”。
的确，知识的力量是无穷的，正是知识使海伦创造了这些人间奇迹
海伦是不幸的，但她又是幸运的，正是因为有了知识，她才如此幸运。
在她19个月失去视觉和听觉后，就与这个世界失去了沟通，失去了联系，这个的幼小生命不知道如何排谴与世隔绝的孤独感，她古怪、粗暴、无礼，直至她的莎莉文老师走进了她的生活，教会她认字，才使她张开了心灵的眼睛，得以与人沟通。
一接触到了知识，孤独的海伦意识到只有知识才能铺就一条通向光明之路。
当海伦感悟到“水”——这个她所认识的第一个字后，便开始了对知识、对世界强烈的渴求，开始了迫不及待地认字、阅读，像一块海绵不断地从生命本身汲取知识。
对知识的渴求，使她在常人难以想象的单调和枯燥中竟然学会了德语、拉丁语、法语等多国语言，阅读了多部文学和哲学名著，吸取着那些伟人和智者的思想精髓。
她把学习比做攀登奇山险峰，跌倒了再爬上去，每得到一点进步，就有一份鼓舞，逐渐看到更为广阔的世界，直到璀璨的云端、蓝天的深处、希望的顶峰
这些知识，像一道道彩虹，点亮了海伦心中的灯，照亮了她的内心世界，也架起了海伦和这个世界沟通的桥梁
书中，海伦用细腻的笔触，对大自然景色的描写，使人很难相信出自一位盲聋人之笔；她去骑马、划船、游泳、划雪橇，甚至独自一人月夜泛舟，用心去领略月下荷塘的美景；她去参观博物馆，“听”音乐会，甚至去“欣赏”歌剧．．．．．．我相信她一定是用心来感受这个世界，用心来享受生命。
她远比我们这些正常人活得幸福、活得充实、活得有意义
是知识给了她生活的勇气，是知识给了她接受生命挑战的力量，使她能以惊人的毅力面对困境，终于在黑暗中找到了人生的光明。
是知识使她产生了一种的信仰：现实环境固然可怕，但人类应该抱持希望，不断奋斗。
生命的意义何在，人生的价值何在
人的一生是短暂的，我们似乎从未想过或不敢想象未来的世界，每日懒懒地生活，懒懒地工作，遇到困难就怨天尤人，抱怨上天不公。
就这样年复一年，日复一日，时间如流水飞逝，过去的日子不再重现，当我们回首往事，是否值得留恋
是否值得纪念
假如，我们每一个人，都用知识点亮自己心中的灯，我相信，这个世界将是一片光明
海伦，用她艰难却幸福快乐的一生，诠释了生命的意义。
她的一生是人类的奇迹，她的自传，使我汗颜，也使我警醒。
在这个世界上，为什么只有聋人才珍惜失而复得的听觉
只有盲人才珍惜重见天日的幸福
让我们珍惜生命中的每一天，去充实生命、去享受生活
海伦说：“我努力求取知识的目的在于为社会人类贡献一点力量。
” 知识的力量多么巨大，它能使一个残疾人，变成一个有益于人类、有益于社会的人。
假如，我们每一个人，都能像海伦．凯勒一样，在有生之年把对知识的渴求，看作对人生的追求，每天都抱着这种追求，怀着友善、朝气、渴望去生活，我们的人生将会增添多少欢乐、多少幸福啊
海伦的一生，是生活在黑暗中却给人类带来光明的一生，她用行动证明了人类战胜生命的勇气，给世人留下了一曲永难遗忘的生命之歌
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 假如给我三天光明（节选） 第一天（1） 作者:海伦·凯勒 这一天，我将向世界，向过去和现在的世界匆忙瞥一眼。
我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的万古千年。
这么多的年代，怎么能被压缩成一天呢?当然是通过博物馆。
有视觉的第二天，我要在黎明起身，去看黑夜变为白昼的动人奇迹。
我将怀着敬畏之心，仰望壮丽的曙光全景，与此同时，太阳唤醒了沉睡的大地。
这一天，我将向世界，向过去和现在的世界匆忙瞥一眼。
我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的万古千年。
这么多的年代，怎么能被压缩成一天呢?当然是通过博物馆。
我常常参观纽约自然史博物馆，用手摸一摸那里展出的许多展品，但我曾经渴望亲眼看看地球的简史和陈列在那里的地球上的居民——按照自然环境描画的动物和人类，巨大的恐龙和剑齿象的化石，早在人类出现并以他短小的身材和有力的头脑征服动物王国以前，它们就漫游在地球上了；博物馆还逼真地介绍了动物、人类，以及劳动工具的发展经过，人类使用这些工具，在这个行星上为自己创造了安全牢固的家；博物馆还介绍了自然史的其它无数方面。
我不知道，有多少本文的读者看到过那个吸引人的博物馆里所描绘的活着的动物的形形色色的样子。
当然，许多人没有这个机会，但是，我相信许多有机会的人却没有利用它。
在那里确实是使用你眼睛的好地方。
有视觉的你可以在那里度过许多收益不浅的日子，然而我，借助于想像中的能看见的三天，仅能匆匆一瞥而过。
我的下一站将是首都艺术博物馆，因为它正像自然史博物馆显示了世界的物质外观那样，首都艺术博物馆显示了人类精神的无数个小侧面。
在整个人类历史阶段，人类对于艺术表现的强烈欲望几乎像对待食物、藏身处，以及生育繁殖一样迫切。
在这里，在首都艺术博物馆巨大的展览厅里，埃及、希腊、罗马的精神在它们的艺术中表现出来，展现在我面前。
我通过手清楚地知道了古代尼罗河国度的诸神和女神。
我抚摸了巴台农神庙中的复制品，感到了雅典冲锋战士有韵律的美。
阿波罗、维纳斯、以及双翼胜利之神莎莫瑞丝都使我爱不释手。
荷马的那副多瘤有须的面容对我来说是极其珍贵的，因为他也懂得什么叫失明。
我的手依依不舍地留恋罗马及后期的逼真的大理石雕刻，我的手抚摸遍了米开朗基罗的感人的英勇的摩西石雕像，我感知到罗丹的力量，我敬畏哥特人对于木刻的虔诚。
这些能够触摸的艺术品对我来讲，是极有意义的，然而，与其说它们是供人触摸的，毋宁说它们是供人观赏的，而我只能猜测那种我看不见的美。
我能欣赏希腊花瓶的简朴的线条，但它的那些图案装饰我却看不到。
因此，这一天，给我光明的第二天，我将通过艺术来搜寻人类的灵魂。
我会看见那些我凭借触摸所知道的东西。
更妙的是，整个壮丽的绘画世界将向我打开，从富有宁静的宗教色彩的意大利早期艺术及至带有狂想风格的现代派艺术。
我将细心地观察拉斐尔、达芬奇、提香、伦勃朗的油画。
我要饱览维洛内萨的温暖色彩，研究艾尔·格列科的奥秘，从科罗的绘画中重新观察大自然。
啊，你们有眼睛的人们竟能欣赏到历代艺术中这么丰富的意味和美
在我对这个艺术神殿的短暂的游览中，我一点儿也不能评论展开在我面前的那个伟大的艺术世界，我将只能得到一个肤浅的印象。
艺术家们告诉我，为了达到深刻而真正的艺术鉴赏，一个人必须训练眼睛。
一个人必须通过经验学习判断线条、构图、形式和颜色的品质优劣。
假如我有视觉从事这么使人着迷的研究，该是多么幸福啊
但是，我听说，对于你们有眼睛的许多人，艺术世界仍是个有待进一步探索的世界。
我十分勉强地离开了首都艺术博物馆，它装纳着美的钥匙。
但是，看得见的人们往往并不需要到首都艺术博物馆去寻找这把美的钥匙。
同样的钥匙还在较小的博物馆中甚或在小图书馆书架上等待着。
但是，在我假想的有视觉的有限时间里，我应当挑选一把钥匙，能在最短的时间内去开启藏有最大宝藏的地方。
我重见光明的第二晚，我要在剧院或电影院里度过。
即使现在我也常常出席剧场的各种各样的演出，但是，剧情必须由一位同伴拼写在我手上。
然而，我多么想亲眼看看哈姆雷特的迷人的风采，或者穿着伊丽莎白时代鲜艳服饰的生气勃勃的弗尔斯塔夫
我多么想注视哈姆雷特的每一个优雅的动作，注视精神饱满的弗尔斯塔夫的大摇大摆
因为我只能看一场戏，这就使我感到非常为难，因为还有数十幕我想要看的戏剧。
你们有视觉，能看到你们喜爱的任何一幕戏。
当你们观看一幕戏剧、一部电影或者任何一个场面时，我不知道，究竟有多少人对于使你们享受它的色彩、优美和动作的视觉的奇迹有所认识，并怀有感激之情呢?由于我生活在一个限于手触的范围里，我不能享受到有节奏的动作美。
但我只能模糊地想像一下巴荚洛娃的优美，虽然我知道一点律动的快感，因为我常常能在音乐震动地板时感觉到它的节拍。
我能充分想像那有韵律的动作，一定是世界上最令人悦目的一种景象。
我用手指抚摸大理石雕像的线条，就能够推断出几分。
如果这种静态美都能那么可爱，看到的动态美一定更加令人激动。
我最珍贵的回忆之一就是，约瑟·杰佛逊让我在他又说又做地表演他所爱的里卜·万·温克时去摸他的脸庞和双手。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 第二天（2） 我多少能体会到一点戏剧世界，我永远不会忘记那一瞬间的快乐。
但是，我多么渴望观看和倾听戏剧表演进行中对白和动作的相互作用啊
而你们看得见的人该能从中得到多少快乐啊!如果我能看到仅仅一场戏，我就会知道怎样在心中描绘出我用盲文字母读到或了解到的近百部戏剧的情节。
所以，在我虚构的重见光明的第二晚，我没有睡成，整晚都在欣赏戏剧文学。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第三天（3） 今天，我将在当前的日常世界中度过，到为生活奔忙的人们经常去的地方去，而哪儿能像纽约一样找得到人们那么多的活动和那么多的状况呢
所以城市成了我的目的地。
下一天清晨，我将再一次迎接黎明，急于寻找新的喜悦，因为我相信，对于那些真正看得见的人，每天的黎明一定是一个永远重复的新的美景。
依据我虚构的奇迹的期限，这将是我有视觉的第三天，也是最后一天。
我将没有时间花费在遗憾和热望中，因为有太多的东西要去看。
第一天，我奉献给了我有生命和无生命的朋友。
第二天，向我显示了人与自然的历史。
今天，我将在当前的日常世界中度过，到为生活奔忙的人们经常去的地方去，而哪儿能像纽约一样找得到人们那么多的活动和那么多的状况呢
所以城市成了我的目的地。
我从我的家，长岛的佛拉斯特小而安静的郊区出发。
这里，环绕着绿色草地、树木和鲜花，有着整洁的小房子，到处是妇女儿童快乐的声音和活动，非常幸福，是城里劳动人民安谧的憩息地。
我驱车驶过跨越伊斯特河上的钢制带状桥梁，对人脑的力量和独创性有了一个崭新的印象。
忙碌的船只在河中嘎嘎急驶——高速飞驶的小艇，慢悠悠、喷着鼻息的拖船。
如果我今后还有看得见的日子，我要用许多时光来眺望这河中令人欢快的景像。
我向前眺望，我的前面耸立着纽约——一个仿佛从神话的书页中搬下来的城市的奇异高楼。
多么令人敬畏的建筑啊
这些灿烂的教堂塔尖，这些辽阔的石砌钢筑的河堤坡岸——真像诸神为他们自己修建的一般。
这幅生动的画面是几百万人民每天生活的一部分。
我不知道，有多少人会对它回头投去一瞥?只怕寥寥无几。
对这个壮丽的景色，他们视而不见，因为这一切对他们是太熟悉了。
我匆匆赶到那些庞大建筑物之一——帝国大厦的顶端，因为不久以前，我在那里凭借我秘书的眼睛“俯视”过这座城市，我渴望把我的想像同现实作一比较。
我相信，展现在我面前的全部景色一定不会令我失望，因为它对我将是另一个世界的景色。
此时，我开始周游这座城市。
首先，我站在繁华的街角，只看看人，试图凭借对他们的观察去了解一下他们的生活。
看到他们的笑颜，我感到快乐；看到他们的严肃的决定，我感到骄傲；看到他们的痛苦，我不禁充满同情。
我沿着第五大街散步。
我漫然四顾，眼光并不投向某一特殊目标，而只看看万花筒般五光十色的景像。
我确信，那些活动在人群中的妇女的服装色彩一定是一幅绝不会令我厌烦的华丽景色。
然而如果我有视觉的话，我也许会像其他大多数妇女一样——对个别服装的时髦式样感到兴趣，而对大量的灿烂色彩不
公共厕所时要及时冲水的提示语
1你有生命，厕所也有生命，你不想用臭味杀人吧
2向前一小步，文明一大步。
好多了找公厕看看就知道了，我也是最熟悉这一个 3在北京不少公共卫生间的厕位门上都有“来也匆匆，去也冲冲”的提示语。
提示语的含义不言而喻，提醒那些上完厕所不冲水的人讲讲公德。
然而，实际情况表明，提示语所起的作用非常有限。
以下是学员分别对自己家附近的男、女公共卫生间所做的课外调查。
案例一■14人入厕9人冲水宣武门附近某女厕10分钟里共有14位女士进入，有9个人便后冲水。
一名时髦女郎如厕完毕后匆匆“逃离”，后来的女士皱着眉头、捂着鼻子冲了水，解手完毕后“砰”一脚踢开门走出。
后来的人对没有冲水的厕位基本上有两种反应，一种是扭头就走，另一种是连锁反应，如厕以后也不冲水。
案例二■冲厕进了德育手册在北京中关村一小，供5000多个孩子如厕的600多个蹲坑不再散发臭味。
“学习冲厕”进了学校的德育手册。
教材中分低、中、高三个年级层次且提出不同要求：低年级学生用厕后学会冲厕，提醒同伴冲厕，互相帮助冲厕。
中年级用厕后主动冲厕，互相提醒、主动帮助低年级同学冲厕。
高年级用厕后养成冲厕习惯，主动宣传用厕文明，给低年级同学树立榜样。
“唯厕独臭”是落后观念专家观点从硬件上来说，走进又臭又脏的厕所，人自会产生一种厌恶情绪，行为也就不免反感。
相反，在干净整洁的厕所如厕，人们就会文明得多。
从软件上来说，中国人历来认为“唯厕独臭”，这种观点反映了人们如厕观念和如厕行为的恶性循环。
硬件上，目前许多公厕改为脚踏板冲水和红外感应冲水，省去了手和抽水把手的接触，打消了不卫生的顾虑，使设施以人为本。
软件上，不仅呼吁成年人公德文明意识的回归，更应从少年儿童起培养好的如厕习惯。
用完卫生间给人留方便专家提醒1.公园里的卫生间：公园里的卫生间使用率较高。
所以谨记“来匆匆，去冲冲”，留下一个干净的卫生空间。
如果一个人不顾公德，使随后使用的人“不方便”，就是缺少起码的公德。
2.冲水时卫生纸、护垫等杂物不要丢进马桶，以免堵塞下水道。
如果不小心把马桶垫板弄脏，一定要用纸擦干净。
3.洗手时水要开小些，一方面节约用水，一方面可以避免水溅得满洗手台和地上都是。
如果不小心溅了水，做个有文明的人，要用纸把水擦干净。
4.在国外，大部分卫生间都有烘手机、毛巾或纸巾，是专为洗手后准备的。
国内很多公共卫生间没有这些设备，少数地方有，而不少人又对此视而不见。
有些人习惯洗手以后一边走路一边挥动双手，甩干自己手上的水，却把地上弄得湿湿的，这样的做法，一来把地面弄脏了，同时也容易滑倒人。
5.在卫生间整理仪容时，有掉发不能避免，此时可以用纸随手将掉发擦干净，丢入垃圾箱。
趣味学习厕所神话之西方版西方神话中，传说天神曾派一位仙女教人们种庄稼，并告诉人们以此充饥，三日一餐。
或许是仙女听“口谕”时走神了，误将“三日一餐”听成了“一日三餐”传给人们。
结果，由于吃得太多，人们肚子里装不下，都排了出来，便挖了许多洞，排到洞里，这就是最早的厕所。
厕神神话之中国版中国的神话里，万物都有神灵，厕所也有一个厕神。
而且，这个厕神还是一位美丽姑娘。
传说叫紫鄢，是一个童养媳。
一天，她去厕所，听见一妇女呼叫，原来这位妇女的孩子不小心掉进了粪池。
紫鄢姑娘跳下了粪池。
孩子得救了，紫鄢却淹死在粪池中。
玉帝被其感动，封她为厕神。
怎样制作短视频文案
随着抖快手等短视频平台的兴起视频已经成为了企业营销的必段。
想要拍摄出优质的短视频么短视频脚本是必不可少的，如何才能快速完成一个短视频脚本策划
下面就教大家如何写短视频脚本。
第一步：明确主题明确主题说的直白一点就是锁定目标群体，要搞清楚你写的东西是给谁看的，根据受众需求决定脚本的主题。
短视频脚本怎么写第二步：搭建框架基本主题确定后，就要开始搭建脚本框架。
这个框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、场景、事件。
由于目前我们写的脚本是供短视频使用，所以需要在有限的文字内，设定类似于反转、冲突等比较有亮点的情节，突出出题。
第三步：填充细节都说“细节决定成败”，对于短视频也是如此。
一个好的短视频和一个坏的短视频可能有相同的故事大纲，他们之间的真正区别是细节是否在移动。
如果主题是树干，框架是树枝，细节是树叶，我们可以用树叶来判断树是否健康。
细节可以增强观众的表现感，调动观众的情绪，使人物更加丰满。
在确定了需要执行的细节后，考虑使用哪种镜头来呈现它，然后编写一个非常具体的快照脚本，细节也是调动观众情绪的重要枝干。
此处的细节也就是短视频的分镜头，分镜头脚本即将文字转化成可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄影技巧、时间、机位、音效等。
基本上满足以上三个要点一个短视频脚本策划就完成了，对于营销团队来说，脚本是提高效率，保证主题，节省沟通成本的重要工具。
急需韩剧达人来推荐啊类似那个傻瓜，我是老师的韩剧
新媒体艺术的先驱伊·科特(Roy Ascott)说，新媒体艺术最鲜明的特连接性与互动性，其形式很多，但它们的共同点只有一个，那就是用户经由和作品之间的互动、参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
新媒体艺术与国际互联网的结合，使它具有了超大容量、超越时空、双向传播、高度共享、平等对话等特征。
[5]一、20世纪初期的新媒体艺术实践 20世纪的新媒体艺术发展史，还直接与各种媒体实践以及新艺术经验有直接的渊源关系，它们包括“20世纪60年代的观念艺术，由早期未来主义宣言和达达主义式行为以及稍后出现的偶发艺术脱胎转变而成的70年代表演艺术，同时五六十年代的前卫艺术实验中也出现了依赖机械技术的动力艺术和最早的电子艺术作品”，这其中也涉及录像以及稍后的计算机网络艺术等。
[5] （p174） 当我们提到20世纪艺术的发展源流时，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）和约翰·凯奇（John Cage，1912-1992年）是两个不可回避的人物。
杜尚是欧洲“新”达达（Neo-Dada）、观念艺术和新媒体艺术的开山鼻祖，是他最先把艺术从架上还原为日常生活中的现成品；他以一种全新的方式把艺术家置于艺术创作过程中非常核心的地位，使艺术家们不再受画布牵制而可以自由地通过任何可能的方式来表达他们的任何观念；也是他第一次把艺术的主题拉到了日常生活的政治学、现成物和观众的视角；当代先锋艺术家们的一个重要审美取向是把艺术当成一种“个人的叙事”，这也是从杜尚那里开始的。
凯奇是“激浪派”（the Fluxus）、先锋艺术（the avant-garde）和实验音乐的代表人物，“他强调艺术结构上的随机，对环境开放的态度，以及建立在他所欣赏的禅宗基础之上的，考虑到自然和过程的东方价值观”，[5]（p174） 他从东方哲学和禅宗思想的独特视角出发来理解音乐与艺术，发掘出了艺术中的“偶然性”因素，并在他的音乐创作中开始了对东方民族直观、合一、整体的人生态度进行探索。
韩裔录像艺术家白南准（Nam June Paik）也说：“当拼贴技术代替油彩和画笔的时候，显像管就将代替画布。
”他用电视机和显示器来实践着凯奇的思想。
他的《禅之电影》（Zen For Film）的创作灵感就直接受到凯奇代表作《4分33秒》（4’33”，1952）的影响，而凯奇在这部作品中想告诉观众的是：天下大道尽在一切无心之中，这和杜尚的把艺术归还于生活的理念是不谋而合的。
“凯奇的基本思想就是让观众意识集中于一点的‘非焦注’（un-focusing）思想。
他认为艺术家创作的不是某种脱离观众或者封闭的东西，相反的，艺术家的创作使观众更向外开放，更了解他们自己和他们的环境。
”[6]（p6） 他的代表作之一《Atlas Eclipticalis》听来像是一群杂乱无章的怪音，是生活中各式各样声音的组合。
吱吱呀呀开关门的声音，叮叮当当器具碰撞的声音，还有自然界各种声响交融在一起，形成一场偶发的自然韵律的混响。
杜尚和凯奇的出现改变了现代艺术的进程他们以开创性的姿态更新了艺术媒体与观念，他们的作品所传达出来的艺术理念也成为后世新媒体艺术家实践可资借鉴的思想源泉。
实际上，他们对后世的影响并不局限于他们的作品，更在于他们在作品中所要呈现和已经表达了的，是他们赋予现代艺术各种形式以存在合法性的试验。
在杜尚与凯奇的艺术观念的影响下，新一代的艺术家们，像乔治·马西欧纳斯、约瑟夫·波伊斯、白南准、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、维托·阿孔奇（Vito Acconci）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、丹·格拉汉姆（Dan Graham）、琼·乔纳斯（Joan Jonas）、谢莉·纳谢特（Shirin Neshat，1957－）、比尔·维奥拉（Bill Viola）、加里·希尔（Gary Hill）、皮皮洛蒂·里斯特（Pipilotti Rest）等人逐渐从架上绘画、色彩、线条、认知方式与传统的艺术思维的束缚中解放出来，逐渐把艺术实践扩展到新的领域在20世纪50-60年代的波谱艺术以及光雕塑艺术、活动雕塑、极简主义、偶发艺术、观念艺术等艺术实践中，拼贴、戏仿、复制、解构和偶然性因素等后现代主义美学范畴被普遍地运用于艺术的创造与实践中；新的媒体、新的观念、新的技术被越来越多地应用到艺术创作中去，由杜尚和凯奇所开创的开放的、多元的艺术观念走向也逐步在世界范围内获得认同。
由此，新媒体艺术的发展直接受到来自媒体、技术和艺术理念变革的影响，发展到今天，可以说，已蔚为大观，自成一派。
二、新媒体艺术“新”在何处
新媒体艺术从开始的静态传输，到现在的动态显示方式，从被动地要求观众观看到互动参与，从鼠标、键盘的输入到通过自身肢体行为的艺术呈现，既是艺术创意的突破，也是技术的合理应用。
互动多媒体技术的介入，也使观众由一个完全的被动者，变成主动的参与者，极大地凸显了观众的参与性、沉浸感与娱乐性。
概括起来，笔者认为新媒体艺术的“新意”，主要体现在以下几个方面： 1.艺术载体的多元化：超媒体。
在艺术发展史上，艺术载体经历了以下介质的变迁，声音媒介（劳动号子、口传艺术音乐等）视觉媒介（书法、绘画、行为艺术的、雕塑线条图像等体体它们的排列重组、拼贴移用、凝结再现所形成的新的“媒体聚合物”，成为新媒体艺术表现方式的新型载体，这就是“新媒体”的意义之所在。
2.艺术生成方式的跨学科性：新技术。
在艺术思维的支配与组织之下，新媒体艺术的生成手段几乎借鉴了现有学科门类的技术理念与方法，生物学、光学、化学、材料科学、计算机信息处理科学以及互联网技术、虚拟现实技术、远程传播与通信技术甚至基因技术等都可以成为促成一件新媒体艺术作品的生成手段。
随着科学技术的进步与分工的细化，更多的新技术手段将被引入艺术创作之中，从而将人类带进令人眼花缭乱的新媒体艺术王国之中，从这点上讲，新媒体艺术对现代科技所采取的是一种开放与自由的态度，可以说，新媒体艺术最大限度地实现了技术与艺术的融合。
3.内容与形式的非传统性：新艺术。
从本质上讲，新媒体艺术不同于现存的任何一种艺术样式它也不是后现代主义艺术的“亚群体”。
多媒体技术平台的普及与技术开发本身蕴含的可操作性、互动性与大众化因素也真正地把艺术从天堂拉到了人间，成为普通大众的生活方式之一。
我们看到，熟练运用数码相机、低成本拍摄和非线性技术制作DV（Digital Video，即数字视频）、操作动画制图软件创作Flash动画、利用RSS技术创建“博客”（blog）等已经成为现代人的生活方式；随着教育的普及，新技术和多媒体工具将会被更多人掌握，因而新媒体艺术将是真正意义上的“大众化艺术”；由于反映的是新新人类的生存体验方式，它们必然会以新的认知结构，全方位地呈现人类新的生活状态与生存实践方式，故而，它在内容上所具有的新颖性与前瞻性也不容置疑。
4.艺术创作者与接受者之间的即时互动：新视角。
从艺术家的角度来说，新媒体艺术赋予了艺术家新的自由，当然也提出了新的要求他应熟练掌握艺术与科学技术等跨学科的知识体系，从而成为具有“技艺”的艺术家。
从艺术角度来定位，技术是对艺术思维的呈现方式，也可以说新媒体艺术对艺术家与技术掌握者之间的合作提出了新的要求，专业的知识技术背景与技艺协作精神也是对新媒体艺术创作者的综合素质的必然要求；对于广大的新媒体艺术接受主体与研究者而言，新媒体艺术也提出了更专业的和更具知识性的要求，它突出地表现了创作与欣赏之间的互动。
新媒体艺术直接利用新型的数字媒体作为艺术承载的介质、以现代科学技术手段与具有创造性的艺术思维相互融合与互动的产物它突出地表现了艺术家与技术人员的协同与合作载体再也不是单一的媒介平台它所跨越的是技术要素与艺术思维的双向交集，是科学与艺术的合集。
三、“新媒体艺术”的定义 有学者称，人类的艺术发展脉络基本上呈现为“混媒体”—单媒体—多媒体—“超媒体”的趋势。
“人类早期艺术，是以人为载体的多媒体综合艺术。
其后，这些最具有表现力的媒介获得了独立发展，形成了与之相适应的单媒艺术，如绘画、音乐、舞蹈、文学等。
这些单媒艺术又在新的历史条件下彼此交融，形成了新的综合艺术，建筑、戏剧、电影、电视等就是这样诞生的。
人类历史上所曾有过的各种艺术门类，如今正以电脑为核心走向史无前例的综合，多媒体艺术就是这种综合的产物。
” [7]（p88） 所谓的“多媒体艺术”可以理解成“新媒体艺术”的另一种称谓。
新媒体艺术是由熟知网络、媒体和技术的精英们发挥个人天赋的结果目前所能看到的作品，新媒体艺术的创作者都有着很的技术背景。
“在网络空间中拥有更大的活动权力的人，是那些能够控制网络空间和因特网技术的精英。
他们是网络空间最优权势的人，因为他们能控制虚拟技术。
” [8]（p155） 信息、网络和新兴科学技术在新世纪的勃兴以及艺术理念与技术理性的跨学科综合，给当代艺术带来了全新的面貌：一种超越所有媒体、跨越多种媒介、融合科学、技术与美学、文学、艺术观念的新型的艺术样式得以在人类面前呈现出来，这就是“新媒体艺术”（New Media Art）。
总的说来，“20世纪下半叶以来的新媒体艺术，主要是各种具有时间性的媒体，如摄影、录像、声音和互动艺术，所以，它们又经常被归于‘时基媒体’（Time-based Media）的名义下。
这个时代的新媒体艺术的另一个特征是它们是一些运动电子形象，并在此基础上提供了极大的再处理自由，以及它的虚拟性、互动性和网络化的可能。
” 澳大利亚当代艺术专业杂志《亚太艺术》责任编辑苏珊·阿克里特（Susan Acret）曾给新媒体艺术下了个定义，她写到：“新媒体艺术是一个非常宽泛的词，其主要特征是先进的技术语言在艺术作品中的使用，这些技术包括电脑、互联网及视频技术创作出的网上虚拟艺术、视像艺术以及多媒体互动装置和行为。
”她的这一说法虽然不尽权威，但也说明新媒体艺术的技特性它是一种“技术化的艺术”。
概言之，“新媒体艺术”就是广泛运用新兴的“数字媒体”进行艺术构思、创造与传播，体现新技术手段与艺术思维的融合，带有交互式、沉浸感与虚拟现实特质，体现科技进步与人文精神互动的艺术形态；它是以“多媒体计算机及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。
” 我们看到，想象力和新技术是新媒体艺术作品质量的关键性因素，在艺术构思与创新思维的基础之上，融入先进的现代技术手段，其结果就是促成具有“多重媒体体验” 和集视、听、触、味、嗅等综合感官体验的艺术类型的出现；此外，由于它同时跨越科技与艺术乃至更多学科门类的知识领域，加上其蕴含的技术成分所独具的可操作性与“美感的未完成性”， 使其表现出明晰的交互性、动态生成性、非连续性以及时空的跨越性，新媒体艺术也是一种动态艺术。
总之，“科学精神”与“审美感悟”的融合构成了“新媒体艺术”的主要精神，技术中心主义的语境使之“从方法论上最能反映艺术的时代性，当代‘科技性艺术’的耐人寻味，在于它结合了‘感性美’与‘理性思维’。
透过科技与理性思维，它对现代艺术家开拓了不会有过的视觉经验。
在新媒体艺术的宇宙中，科技与艺术两者继续维持一种良性的结合与互动的状态，就像艺术批评家基恩·荣格布拉德所说的那样：“真正的文艺复兴，就在艺术、科学和社会互动，一起纠缠成长的地方。
”[7] 新媒体艺术正是在科技、艺术和社会文化的结合部中成长起来的。
