吸引人的装修广告词是什么?
下面就来介绍一下奢侈品经典的广告语： 1、LV: Inside every story, there is a beautiful journey. 每个故事都蕴含着一段美丽的旅程。
2、Burberry: Good Things In Life Never Change. 生命之美好，恒久不变。
3、Chanel: No one can have our dream, no one.无人能享受我们的美梦。
4、Dior:Feel what's real. 感受真我。
5、LANCOME“The Fragrance For Treasured Moments.献给那段值得珍惜的美好时光 6、香奈儿CHANEL: 流行稍纵即逝，风格永存”。
7、巴黎欧莱雅，你值得拥有。
(欧莱雅) 8、加长轿车也不过就是个车子别再假装感受真实的那就是迪奥真我香水(迪奥) 9、BURBERRY ：The good things in life never change 10、Iwear nothing but a few drops of Chanel No。
5---Chanel A journey is not a trip, it's not a vacation. It's a process, a discovery, is is a process of self discovery. A journey brings us face to face with ourselves. A journey shows us not only the world, but how we fit in it. Does the person create the journey, or does the journey create the person? The journey is life itself. Where will life take you? Louis Vitton.--LV 你可以轻易的拥有时间，但无法轻易的拥有【江诗丹顿】。
11、【塞特维那】 别墅豪宅的首选，品味从此不同
12、【劳力士】从未改变世界，没人能拥有 13、【百达翡丽】，只不过为下一代保管而已。
只是把那留给戴它的人。
14、【爱彼】驾驭常规，铸就创新。
15、【博柏利】生命之美好，恒久不变。
16、【古琦】若让别人嫉妒，就该拥有嫉妒。
无名氏是谁
无名氏（1917年—2002年），本名卜宁、卜宝南，又名卜乃夫，当代小说家。
香港著名报人卜少夫之弟。
原籍江苏扬州，出生于南京。
无名氏中学未毕业就只身去北京，旁听于北京大学。
自学成名。
20世纪三十年代即从事写作。
抗战时做过记者和教育部职员。
1917年1月1日出生于南京下关天保里一幢石屋门房子里，祖父卜庭柱原为山东滕县人，走江湖卖大布为生，中年定居江苏扬州北郊方家巷镇，置田一百余亩。
其父原名卜世良，后改名卜善夫，自学中医有成，在镇江、南京一带行医，曾列南京中医考试第一名，颇负医名。
母卢淑贞，扬州北郊黄钰桥镇人氏。
无名氏原本兄弟六人，无名氏排行第四。
大哥、三哥、五弟早夭，二哥卜宝源，后改名卜少夫，1937年毕业于日本明治大学新闻科。
曾任总编辑，后创办和主编香港；六弟卜宝椿，后改名卜幼夫，是台湾杂志创办人。
1940年去西安独居华山一年。
1944年去重庆，抗战胜利后到上海，后隐居杭州，从事写作。
目录1作品2代表著作1作品[1]1943年，首次以“无名氏”为笔名发表小说，轰动一时。
、二书在海内外曾为中国新文学第一畅销书，多年来各销五百数十版，历久不衰。
其后续撰、等作品，文名斐然。
1946年至1949年，创作“无名书”首卷，次卷及三卷上册。
1950年到1960年续写“无名书”多册。
其代表作为，共七卷，二百六十余万字，分别为：、、、《荒漠里的人》、《死的岩层》、《开花在星云之外》、《创世纪大菩提》。
实际成书后为六卷，《荒漠里的人》毁于战火。
《无名书》着重塑造了中国现代文学中第一个以全身心深入和触及到人的生命与存在核心的艺术形象——印蒂，描写了他20余年的精神求索过程。
该书自1946年开始创作，至1960年终，历时十五年方得以完成，而其间正是战事频繁、政治风云变幻莫测之时，无名氏一再受到程度不等的冲击，但这些均未改变其创作计划。
然而，由于历史的一度封闭和偏狭，这位40年代崛起的艺术天才被文学史“遗忘”了几十年，他穷毕生精力创作的《无名书》也在完稿后，长期处于地下状态。
直至近20年，无名氏与他的心血之作才走出历史的遮蔽，渐渐进入了现代文学史的视野，露出了庐山真面目。
无名氏曾充满自信地叙述该书总主题是：“如能预期完成这个多年计划，我相信无论在艺术上、思想上，对中国和世界总有涓滴之献。
——我主要野心是在探讨未来人类的信仰和理想：由感觉——思想——信仰——社会问题及政治经济。
我相信一个伟大的新宗教、新信仰将出现于地球上”，“此生夙愿是调和儒、释、耶三教，建立一个新信仰”，为了实现其巨大的艺术“野心”，他凭着天马行空式的惊人天赋，由国家民族战争而爱情艺术美而走私贩毒集恶于一身而宗教解脱，将不同文化和艺术综合为一体，寻找人生和艺术发展新路，追求永恒生命归宿，培养人“对深渊的同情心”，使《无名书》最终成了一部超出一般艺术规范，将社会历史、时代精神、文化哲学、伦理道德、人类生存、生命本体，以及宗教信仰等一古脑全熔铸于其中的、吞吐万象的综合性奇书。
因而无名氏直到晚年还颇为他的《无名书》骄人不已。
藉着《无名书》，他不仅能够深刻审视自己与人类的内心、梦想，而且也成就了他建构“审美理想国”的“勃勃野心”。
全部作品已达三十种左右。
1985年，无名氏与马福美小姐结成伉俪，后移居台北。
2代表著作无名氏的小学生活是在中央大学实验小学度过的。
所谓实验小学，就是按照杜威教育思想进行实验，主张“教育即生活，学校即社会”。
在小学时，他的聪明才气就表露无遗。
有读五年级的时候，无名氏的作文《夏天来了》等两篇，被老师寄到上海中华书局办的《小朋友》杂志发表，一时校中传为佳话。
当时，《小朋友》杂志的主编是陈伯吹。
17岁时，无名氏在天津《大公报》副刊《小公园》发表文章，得到副刊编辑赵惜梦的赞赏，这时，他已靠稿费收入补贴生活。
在高中即将毕业之时，一向成绩优秀的无名氏为了反对联考，宣布放弃考试，这就意味着放弃了那进入大学必需的文凭。
此后，无名氏就到北大中文系当了旁听生，听到了周作人、钱玄同等著名教授的讲课。
抗战开始之后，无名氏任职于成舍我创办的《立报》。
1940年8月7日，为了纪念“八一三”上海抗战三周年，无名氏在一夜之间就写了一篇4000字的散文《薤露》，献给全体死难将士的英灵。
该文刚发表于《时事新报》副刊，中央广播电台立即请国立剧专学生郭季定朗诵播出。
重庆北碚后方医院里的伤兵听到了，纷纷要求院方让他们重返前线去杀敌。
电波又传到正在印度旁遮普省的中国远征军的医院，受伤住院的军官用速记记下来传读。
《薤露》又成了莘莘学子的教材，黄炎培先生创办的中华职业学校就选用了该文作为语文教材。
至今台湾的语文教科书还能见到这篇名文。
无名氏于同年冬天，写了一篇低徊缠绵的抒情散文《梦北平》。
在《新蜀报》副刊发表后，四川自贡中学选为高中语文教材。
这些名文陆续问世，引起了颇大的反响。
30年代与巴金共编《文季》、《文丛》的名编辑与名作家靳以给无名氏写了一封信，信中赞赏他的作品，要求双方经常通信。
可惜，无名氏喜欢独来独往，两人因此失去了进一步联系的机会。
让无名氏一举成名的是小说《北极风情画》。
这部小说主人公的原型是韩国革命志士李范奭。
而无名氏与李范奭的认识也是颇费了一番周折。
因为无名氏想写韩国志士李奉昌行刺日本天皇的故事，便去找重庆的韩国革命者，因而认识了韩国临时政府主席金九，从而结识了光复军参谋长李范奭。
无名氏为这群异国革命者所感动，离开重庆新闻界，成为大韩民国临时政府的客卿，为这个政府做宣传工作。
他和李范奭同住在一间屋子里。
李范奭具有传奇般的经历，身上的故事多得数不胜数。
每到夜晚，健谈的李范奭就打开他的话匣，一边抽烟，一边“独白”自己四十年来的经历。
无名氏回忆说：“每夜从八点到十二点，我要听他的哈姆雷特式的独白，长达四小时之久。
”有两个晚上，李范奭讲了他在俄国托木斯克时的一段爱情故事。
“九一八”事变之后，李范奭在东北抗日义勇军马占山部任高级参谋，抗日失败，他跟着马部撤到苏联境内西伯利亚托木斯克。
有一天深夜偶遇波兰少女杜尼亚，当时她是中学教师。
多次相会之后，两人产生了爱情。
但是部队不能长驻，当部队撤走后，杜尼亚不能随他而去，竟殉情自杀。
无名氏听完这个哀婉的爱情故事后，第二天早晨就记录下来。
他的二哥来看他，发现了这份记录，冲着他喊道：“乃夫，这个故事很不错。
写成小说一定吸引人。
”但是无名氏没有立即动笔，在过了两年之后，西安《华北新闻》总编辑赵荫华很想在自己报纸上有一个出色的长篇连载，软硬兼施要求无名氏给他一部小说。
而刚巧，当时无名氏比较空闲，就答应了，用了20天的时间写成了《北极风情画》这部约13万字的小说。
完篇后，对于署名，颇费了一番踌躇。
无名氏自己心里还没有底，如果署原名卜乃夫，万一写砸了岂不尴尬。
他想还是用笔名吧，脑中突然闪出“无名氏”三字，便随手写上。
心想，如果写砸了，我卜乃夫不认账，反正有无名氏顶着。
不料《北极风情画》一经在《华北新闻》连载，立即轰动西安，当时几乎人手一纸。
无论无名氏出去理发、洗澡、上饭馆、咖啡馆，或者到公园喝茶，到处听到有人在谈论此书。
无名氏的友人黄震遐从甘肃来到西安，一见到他就说：“从前拜伦写了《柴尔德?哈罗德》旅游诗，发现自己一夜之间名满伦敦，足下现在正是当之。
”此后，无名氏一发不可收，创作出了《塔里的女人》、“无名书”系列等小说。
筑“塔”的男人无名氏用《北极风情画》敲开了文坛的大门，半年后他又推出的《塔里的女人》，这使他又跳上了一个台阶，奠定了他在当时读者心目中的位置。
抗战胜利的红鞭炮炸响时，无名氏回到上海，隐居杭州慧心庵，时年28岁。
他在幽谧禅寂中潜心撰写他的“无名书初稿”。
清心寡欲的庵居岁月，他结识了画家赵无极、谢景兰夫妇，与其妹赵无华发生了一场刻骨铭心的恋爱。
全国解放时，无名氏正患肺结核，他的兄弟已去港、台，惟他与老母留在大陆。
当时，他对新政权缺少理解、认识，遂借病为由，蛰居谢客，专心写作，使用的名字是卜宁，少有人知。
每当有人敲门，他忙用书遮住稿纸，桌上放着医学书，甚至装病请保姆帮他穿衣服。
因无工作，只能靠兄长接济的外汇与寡母生活。
50年代初，浙江省文联和民革浙江省委多次请他出来工作，他托病婉谢。
直至1954年，不惑之年的无名氏与刘宝珠?刘菁结婚，人们才知道这个社会闲杂人员就是当年文坛红极一时的卜乃夫、无名氏。
他一直不懈地笔耕，1960年夏，他为“无名书初稿”最后一卷《创世纪大菩提》画上了句号。
继之，三年困难时期，他被下放到农场劳动，创作的宁静被打乱，他不教一日闲过，改为临帖摹碑，研习书法，以涵养性情并打发时光。
十年浩劫，“海外关系”复杂的无名氏自难逃抄家的厄运，令他身心受摧的是1968年飞来的横祸，受一读者朋友的牵连，他犯了“包庇反革命”罪锒铛入狱，关押了一年零两个月后获释。
1974年与妻子离婚。
发妻仳离，老母亡故，杭州大运河畔的无名氏孑然一身，坐观沧桑，听任命运之神的摆弄。
否极泰来。
“四人帮”被打倒，三中全会召开了。
1978年秋，他的错案得到平反。
令他惊喜若狂的是，政府发还了当年红卫兵抄家时掠去的一百八十万字的“无名书初稿”原稿。
在1979年到1982年间，他请友人、学生，以“放鸽子”、“天女散花”和“单刀直入”的方式，将这些文稿，从全国各地，用二千余封信寄往香港十几位朋友处，在其兄卜少夫的帮助下，这些尘封二三十年的“无名书初稿”在香港出版，引起海内外读者的兴趣和关注。
1981年，无名氏重浮海面。
浙江文史馆正式聘他为文史馆员，月薪60元，待遇颇丰。
但“私人化写作”惯了的无名氏，一拜谢政府的厚爱；二坚不无功受禄，将月薪存在文史馆；三不当干部，坚持自主笔耕，自食其力，自得其乐。
1982年，岁末，他申请离境获准，结束了在大陆64年的生活。
1985年与马福美小姐结成伉俪，后居台北。
大陆“花城”、上海文艺和江苏文艺等五家出版社，相继重新出版他的旧著和有关他的传记。
塔里的女人《塔里的女人》是无名氏的一部代表作。
40年代初，无名氏与中俄混血儿塔玛拉恋爱失败后，友人周善同为劝慰他，讲述了自己的恋爱悲剧：周本是30年代南京鼓楼医院化验室主任、小提琴演奏家，并在中大音乐系兼课。
他爱上了中大校花瞿侬。
因周本是有妇之夫，难以与原配离异与瞿侬结连理。
瞿一气之下，爱上了一个她不爱的人，结束了这场爱情游戏。
抗战爆发，兵荒马乱的岁月，多情的周抛弃原配，与一朋友妹妹陈女士私奔西安。
车过四川广元时，工于心计的陈女士打电报给周的沪上朋友，告知周遇车祸身亡，请友人在报上代发讣告。
之后，周、陈在西安另组家庭。
抗战胜利，周的原配夫人获悉周仍在人世，遂直奔西安……无名氏以此为蓝本，用半个月时间写就《塔里的女人》，描述了一场人世间的“夺夫之战”。
无名氏一生，在大陆构筑的“塔”中，曾晃动着七八位女性的形影。
名正言顺的刘宝珠除外，均为匆匆过客。
有趣的是还有韩国的、俄罗斯的、法国的若干外国血统的女性，盎然生趣，颇富传奇神韵。
初恋之花，韩国少女闵永珠。
无名氏对她的昵称是“媚媚”。
1942年，重庆无名氏时为流亡的大韩国民政府的客卿，邂逅了闵永珠。
闵父闵石麟时任中国军事委员会技术室专员，对中国抗日有重大贡献。
1941年日本偷袭珍珠港前，闵曾破译日军密码，有关方面将此情报提供给美国。
美方失着，没有重视，铸成遗憾。
尔后，美建立中美技术合作所，专向中国学习破译电报密码技术。
闵石麟很欣赏无名氏的资质与才华，但由于韩国若干元老从中作梗，不赞成中韩通婚，致使无名氏的初恋之花，僵死在韩国闵永珠小姐的枝头。
令无名氏再次堕入情网的是中俄混血“二转子”。
这个二转子把无名氏转得七荤八素，朦朦胧胧，真真假假，纠缠了七八年之久。
她俄文名塔玛拉（TAMAPA），中文芳名刘雅歌。
其父刘贵斌，首任民国年间驻海参崴总领事和行政院简任秘书，母亲是俄国人。
抗战时，刘贵斌在新疆工作，被盛世才囚禁，其太太莎菲携女刘雅歌和儿子寻夫流落西安。
她们母女都被黄埔西安七分校聘为俄语教师。
塔玛拉姿色非凡，玛瑙红的脸颊，榴红的娇唇，黛色的画眉和那略带晕味的眼睛，楚楚动人。
特别是她一袭绿色西式连衣裙，衬着白皙晶莹的皮肤，展现出一种典雅迷人的异国情调。
她“像一根俄国香肠，落在鱼池里，整个小池子沸腾起来了。
”尤其是在兵火硝烟岁月，干柴烈火般地燃烧起来。
1943年秋，西安。
无名氏经韩国将军李范奭介绍与刘雅歌相识。
刘雅歌喜好文学与艺术，平添了他们许多共同语言。
她成了无名氏的座上客。
当时，刘雅歌与母、弟居住在郊外，往来不便，她托无名氏为其在市内找房子，择邻而居。
无名氏鞍前马后，出钱为其弟弟治病；邀她喝咖啡，看电影，吃羊肉泡馍。
身心陶醉其中。
次年春某日，《华北新闻》上一则以喜字镶边的广告，给无名氏兜头一盆冰水。
刘雅歌与她的学生麦敬希订婚了，并云次日一早他们一行三人将赴兰州，寻道去新疆。
无名氏强颜以绅士风度去车站送行。
站台上，刘雅歌解释说，她与麦的订婚是母亲的意思，只是为了方便麦陪她去新疆寻父。
她说她一点也不喜欢麦。
她表示“不久我会回来的”。
果然，两个月后，刘雅歌幽灵般地出现在无名氏面前。
她诉说麦的为人气量褊狭，自私。
面对这根变了味的“俄国香肠”，无名氏视同井绳，反应不甚热烈。
但又旧情难断，悄悄地到乡下去看望她，情到深处，她让他吻了她。
回到西安，无名氏热血喷涌，修一长函剖白心迹。
落款是“永远的爱人，乃夫。
”差人送去。
讵料，无名氏展读回信如五雷轰顶：乃夫先生：看完你的信，我真觉得好笑……难道你真以为，昨天上午我一时高兴，让你吻了我，那一时冲动，逢场作戏，短短缱绻，便等于宣布‘我是属于你的了
’……我老实告诉你，我从来就没有爱过你
“笑渐不闻声渐杳，多情却被无情恼。
”无名氏毕生难忘：这是1944年6月4日。
多情的无名氏受重创后离开西安到达重庆。
1945年初，他听说刘雅歌已与麦敬希离婚。
旧情萌发，又托西安的朋友罗君按月给刘雅歌送鲜花、水果，并以稿费的名义从西安书店支取5000元给刘雅歌享用。
不久，罗君告诉无名氏，刘雅歌生活很自在，社交异常活跃，常出入舞厅。
无名氏心灰了，这才停止奉献。
日本投降了，时局发生骤变。
已回杭州的无名氏忽又收到刘雅歌的信，大有重温旧梦之意。
无名氏从六弟卜幼夫的信中获知，刘雅歌在南京一家电影公司任职，已与第二任丈夫曹朗分居。
虽暌隔已久，屡受重创，无名氏仍无法摆脱刘雅歌的魅力阴影，他专程到南京寻访刘雅歌。
未果。
他仍将自己出版的全部著作托友人转赠刘雅歌。
他终于收到刘雅歌的来信，信云：她将到福州参谋学校任俄语教官。
她想静观时局发展，意欲暂把行李存杭州，请无名氏代觅住房。
1948年12月30日，无名氏在上海重逢刘雅歌。
此时她已憔悴衰老不堪，犹如凋残的玫瑰。
朋友们的劝告不时在耳际响起“她有勇气离二次婚，难道就不能离三次婚
”他们长谈到午夜两点，无名氏自筑樊篱，做出了令刘雅歌失望的决定。
但仍允诺，次日在罗斯玛利咖啡馆再次见面。
这是他们此生最后的诀别。
在这飘忽未定的情丝间隙及以后，还有一段令无名氏呷饮香醪的插曲。
无名氏于1946年暮春由沪上迁至杭州。
为避尘嚣，他卜居慧心庵废弃的后院，独享二十间残垣断壁，潜心创作他的“无名书初稿”。
虽然他想清心寡欲，然而一只蝴蝶悠然飞进他的窗口，搅动了他的一湖春水。
死水又泛微澜。
无名氏作品的年轻的女读者、上海一画家慕名冒昧叩访。
此前未约，造访未遇。
无名氏于次年在上海一家咖啡馆晤见了这只“蝴蝶”。
他把她特有的画家的神韵和典雅收藏在心湖深处。
尔后，爱的春笺翩飞在沪杭间。
小札上她昵称他为罗密欧，他亲呼她为朱丽叶。
她将他致她的全部手札恭誊一份赠他。
无名氏将其装订成册，藏诸箧底。
直到二十年后，“文革”劫难中被抄去。
四十年后政府退还无名氏抄家物资中，原件虽然荡然无存，仍有若干底稿被退还。
且让我们信手摘两节“罗密欧”致“朱丽叶”的情书，以窥他们恋情之一斑吧：美丽的：这两天的月亮真美。
独自在月光下散步，情绪说不出的柔和，总想身边该有一个人，让我轻轻靠住她，对她低低谈，或听她低低谈，最好是树林边草地上，我们可以自由的走来走去……什么时候，我们才有一个真正美丽的月夜呢
美丽的，我绝不会伤害你。
从我这里，希望你能得到一份真正生命欢乐，和纯粹境界。
除非你自我作茧，你将不会得到暗影……时间允许我，我会一套套搬出来，给你慢慢欣赏，为了积蓄这点玩意儿，我已斗争了十三年了……我的眼睛怪甜的。
每一次你怔怔望我时，我总觉得有点不能忍受。
在咖啡店里，你说我冷静，其实你何尝见到我心头真火
这些火，你逗得我够凶残了
为了所谓“礼貌”之类（你们小姐最爱讲这一套），我只好拚命表演尖头鳗（即英文GENTLEMAN绅士）。
你相信么，假如有机会，我宁愿抱着你在草地上打滚晒太阳的……你说你胆大，但你连在梦中给我一个吻也怕。
不然，我的行市真这样糟
连一千对一都不行
真的成了法币对美元吗
“你的”下面为什么加“
”——一闭上眼，再想想我的真涵意
你的
?天不作美。
两年后“朱丽叶”死于癌症。
一只蝴蝶悠然一晃，飞入苍天无处寻了。
一而再，再而三的情感受挫，致使无名氏专事日夜与纸墨为伍，在稿纸上耕耘了。
他的艺术爱好是多元的。
嗜绘画，因而结识了杭州艺专校长林风眠先生，两人结成忘年交。
林风眠的太太是法国人，他们有一女名林蒂娜。
甚密的过从中，无名氏林蒂娜互萌爱的情愫。
林风眠亦有意让无名氏成为东床快婿。
无奈，上帝不垂怜。
林蒂娜患有肺结核、眼结核，先迁居沪上延医，后随母赴西班牙。
萍逢之缘，在平淡中结束。
戏剧性的是此缘未果，又衍生另一番风景。
无名氏由林风眠而结识了他的学生、画家赵无极。
无名氏非常赞赏赵无极的作品，撰有《中国油画界的一颗彗星》广为弘扬，两人成为挚交。
赵无极的先君是大银行家，在杭州葛岭筑一别墅，有“呼啸山庄”之誉。
但赵家常居申城。
赵无极赴法之后，“呼啸山庄”内只有赵母和其妹赵无华居住（时已是50年代第一春）。
赵无华是一位具有文学、艺术、美术、音乐多种天赋的女性，性格相当贤淑、柔静。
无名氏在葛岭“呼啸山庄”与赵无华相处总共只有83天。
但留下的美好回忆，却是没齿不忘的。
美人多病，赵无华患结核，“脸色总是黄黄的”，在无名氏的眼中世上的女人“只有典黄的脸庞才是美的。
爱情，会连你的审美观一起改变”。
三十多年后，无名氏对台湾女作家琼瑶谈赵无华时如此深情地说。
“那时，我什么事都不做，只是和她‘恋爱’了。
”“我的胡子是不用刮的，我喜欢剪胡子。
那天，她帮我剪胡子，一面剪，一面听我说话，她也不插嘴，只是笑，这胡子左也剪不完，右也剪不完，居然剪了三个多小时
”“那天早上，我和她要出去，她说要去先洗脸，我拉住她说‘不要洗了，你今天的脸上，留着昨天的梦痕，美极了
’于是，她整天好开心，没有洗脸
”“可惜我与她在一起，只有83天?从1950年5月9日到8月2日。
”在赵无华旧病复发离别杭州赴上海看病时，她说“有这两个多月，我就是死了，也没有什么遗憾了”。
赵无华病危时，无名氏到上海侍奉左右，一个秋日的下午赵无华香消玉殒，一缕芳魂飘向天际
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奥斯卡奖的评分标准是什么
奥斯卡评奖规则奥斯卡规则简述 在美国，影响最为巨大的两大电影奖项为：奥斯卡和金球奖。
金球奖由好莱坞外国记者协会成立于1944年，每年由90多名会员选出，奖励优秀的电影电视作品是它的一贯宗旨，影响逊于前者，但因其被称为奥斯卡的“晴雨表”，所以也不可小窥。
金球奖上获奖的影片若能在奥斯卡上再度获奖的话，那是对影片自身艺术价值和商业价值的一种飞跃性提升。
无怪乎金球奖获奖得主的谢词中总少不了那句：我的下一个目标是奥斯卡
奥斯卡如此持久不衰的影响力令世人瞩目，也令世人困惑。
它究竟靠的是什么
解决此问题我们必须得真正走近它。
首先从它的具体规则开始了解。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。
主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。
除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。
主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。
学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。
主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。
主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。
主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源，。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。
奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站 上。
下面，笔者将把这些繁琐的规则进行整理综合：在每一届奥斯卡奖项规则的一开头，列出的都是一个“an important note”——警告协会成员谨防不正当的拉票活动。
之后是奥斯卡完全日程安排，以2003年度（76届）为例： 2003年8月1日 科学技术奖提交截止 2003年9月1日 编剧奖项提交截止 2003年10月1日 外语片及其短片类提交截止 2003年11月3日 最佳影片提交截止 2003年12月1日 合格影片提交给评审委员会官方放映许可证截止、音乐类奖项提交截止 2003年12月31日 午夜零点整，年度奥斯卡各类奖项提交总截止日 2004年1月2日 最佳提名开始投票，匿名邮寄开始 2004年1月17日 下午5:00提名奖投票结束 2004年1月27日 上午5:30在Samuel Goldwyn 剧院宣布提名奖得主 2004年2月4日 影片决赛投票邮寄开始 2004年2月9日 在Beverly Hilton Hotel为提名奖得主举行午餐 2004年2月14日 下午6：00，举行科学技术奖颁奖晚会。
2004年2月24日 下午5:00决赛轮投票结束 2004年2月29日 76届奥斯卡颁奖晚会在柯达剧场举行， 由ABC电视台从下五5：30开始进行一个半小时的节目转播。
当然，23项固设大奖的名单会照例出现在规则中。
包括：表演奖、最佳影片、艺术指导奖、摄影奖、服装设计奖、最佳导演奖、纪录片奖、电影剪辑奖、最佳外语片奖、最佳化妆、最佳音乐、最佳画面、最佳科学技术奖、最佳短片、最佳音效、最佳声音剪辑、最佳视觉效果、著作奖、特别成就奖、三个特设奖、Gordon E. Sawyer 奖和荣誉奖。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
（一）学院对参评影片的评选资格的限制。
1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。
2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。
首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。
4、在奖项规定截至日期前提交。
5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。
7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。
8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
（二）奖项投票规则限定 1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。
2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。
3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。
4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。
由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。
5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。
非提名影片无资格参加最后评选。
6、 每个奖项的提名不超过五部。
7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。
8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。
若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。
至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。
但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。
最佳外语片的评选规则： 1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。
2、参赛外语片必须在2003年11月1日至2003年10月31日在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。
3、选用对话应该是该国母语。
准确达意的影片英文标题是需要的。
4、一个国家只能递交一部影片。
5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。
2003年11月1日（且是周四前）学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。
6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。
7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。
8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。
9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。
以上就是奥斯卡规则一个粗略的梗概。
从这些干巴巴、了无新意的条例中，我们似乎看不出奥斯卡有任何一点过人之处。
的确，所谓的规则仅是奥斯卡的“硬件”，虽然重要，但必须要有相应的“软件”与之匹配，才能发挥威力——从某种意义上对整体而言，“软件”才是真正的关键。
“软件”其实就是奥斯卡策略的代名词。
奥斯卡策略之一——权威的树立。
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。
奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。
1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始暂露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。
与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。
此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
奥斯卡策略之二——顺势而行。
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。
二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。
下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。
但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。
最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。
奥斯卡策略之三——票房决定一切。
谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从
这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。
通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。
但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。
上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。
在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
奥斯卡策略之四——悬疑的缔造者。
1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。
这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
三、规则背后 奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。
奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。
据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元[1]。
例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元[2]。
而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元；三月底得大奖后，另增加了2700万美元。
按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联[3]。
而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。
从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。
例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，二十世纪福斯公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告[4]。
可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。
除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。
时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。
制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。
在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。
我们可来看以下这个例子：如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。
其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）无疑在学院中占据绝对优势（这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视），学院首届主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯.范朋克担任的。
在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。
获奖年份 奥斯卡年度最佳影片 制作公司 1929《百老汇的旋律》米高梅 1930 《西线无战事》 环球 1931 《壮志春秋》 RKO 广播公司 1932 《大饭店》 米高梅 1933 《乱世春秋》 二十世纪fox公司 1934 《一夜风流》 哥伦比亚广播公司 1935 《叛舰喋血记》 米高梅 1936 《歌舞大王齐威格》 米高梅 1937 《左拉》 华纳 1938 《浮生若梦》 哥伦比亚广播公司 1939 《乱世佳人》 米高梅 1940 《蝴蝶梦》 Selznick 国际电影公司 除了抢占评委团席位外，学院的另一个软肋也被大制片公司抓住。
我们知道，奥斯卡是非赢利组织，它有一部分收入来自成员会费、年度奥斯卡颁奖晚会以及别的奥斯卡特别节目电视转播权拍卖所得资金、演艺词典的出版、出租给电影公司用于提前公映的专门院线资金所得。
但这一部分资金远远不够用于它活动费用，它相当大资金来自各电影制片公司的赞助。
各制片公司借此机会操纵学院，要求学院依照它们的意图办事，稍有不遂意，就以撤销赞助为名进行要挟。
学院曾多次陷入这种人为制造的危机中一筹莫展。
其中最严重的一次危机发生在1948年，在年度奥斯卡评定时，几大公司精心选送的参评作品无一能入诸位评委法眼，他们最后自作主张选定英国影片《哈姆雷特》作为年度最佳影片，这自然令几大电影公司大光其火，在学院宣布获奖名单的第四天，就下令“撤销资助”。
学院顿时陷入财政危机中，在相当困顿的情况下，年度奥斯卡（21届）颁奖典礼的现场被迫转移，临时借用华纳一个设在好莱坞的摄影棚，由它的一部分改建成一个小型会场，仅够容纳950个席位。
这可能是奥斯卡历史上（除二战时物资紧缺外），最寒碜的一次了 当然，除了采用以上较为隐晦，鲜为人知的“迂回战术”来获得奥斯卡奖项外，还有一种更为露骨的做法，那就是私下大摆宴席宴请评委团。
1929年第二届学院奖评选前夕，第一届学院主席道格拉斯.范朋克的妻子玛丽.璧克馥——也是早期著名默片明星——为了赢取最佳女主角的奖项，利用其丈夫的关系，把学院中央评委会的全体评委请到自己的私人别墅招待“茶点”，结果真的获奖，一时引得舆论大哗。
之后这类事情还时有发生，1964年，环球影片公司为了使自己发行的影片《千日的安妮》取胜，专门为评委举办了三十五场特别专场，放映影片之前摆了很多道佳肴筵席大会众宾，放映结束后则又紧跟上香槟夜宵。
不过结果倒是徒劳，因为本年度它遇到了两个相当强大的对手：《窈窕淑女》和《玛丽·波平斯》，最后无功而返。
