关于古代琴的问题
古琴一般是木材做的个焦尾琴的故事，不就是说著名蔡邕极爱琴又懂琴，听木材燃烧的声音而知那是做好材料的吗。
就琴的材料上来说 ，这两篇文章并没有矛盾。
刘禹锡说素琴，并没有说不是木材做的。
白居易说丝桐合为琴，更指明了琴是桐木做的。
丝是指琴上的弦。
在表达的意思上，两人也都是对琴持赞意的。
刘禹锡说：“可以调素琴，阅金经” 和“无丝竹之乱耳，无案牍之劳刑”，表明他将琴和经看作是自己喜欢的高雅的东西，而一般的丝竹是乱耳的俗乐。
白居易的诗更是对琴的赞歌，这从他这首诗的意思就可知：他说琴是以丝桐制成，并说琴起源于上古，有悠远沧桑之声。
琴声淡雅，但现今世人多好繁曲淫声，故好淡雅琴音的知音稀少。
因而琴上的玉徽的光彩褪尽了，朱弦也是落了一层灰土。
因为早已经没有人去弹奏了。
这种废弃由来已久，中古以下，圣乐多废。
只是尚有传承。
琴为礼器，不可轻率，不可妄作。
况且即使弹了也没有人听，曲高和寡，世俗之人不识高雅之音。
为什么会这样呢
主要是因为羌笛、秦筝这些俗乐啊。
白居易是借琴表达自己高雅的思想情怀，批判那些官场上倾轧的俗人，寄寓自己政治上的失意。
他是赞琴，并以琴喻己的。
怎么做一张古琴
用什么材料最好
古法斫琴，对琴材要求非常苛刻，由于生态及环境的破坏，最重要的材料——符合斫琴的木材或极匮乏，或受到保护，难以采用。
因古琴琴材的差异性，古人对琴材及音韵总结有“四善”（苍、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）之说。
古琴音色各俱千秋，是古琴音乐魅力之一。
宋代沈括《梦溪笔谈》中说“以琴言之，虽皆清实，其间有声重者，有声轻者，材中自有五音”。
古琴琴材通常以梧桐木为主，面桐底梓最为常见，此外尚有旬木、漆木、松木、荔枝木、伽陀罗木、杉木、楸木等皆可做为琴材。
《诗经·定方之中》载：“树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。
以桐梓为琴材历史悠久。
但是，由于环境、生态的原因，梧桐特别是成材的梧桐极为稀少。
而且，“琴虽用桐，然须多年木性都尽，声始发越。
”斫琴所用以旧材为好，旧材更是难得。
\ 以杉木斫琴，也比较常见，《梦溪笔谈》载：“尝见越人陶道真蓄一张越琴，传云古冢败棺杉木也，声极劲挺” 。
唐张越用杉木斫琴此可为一旁证。
杉木为常绿乔木。
木质轻柔，纹理平直细密，森色微白或淡黄，不翘不裂。
大致分为油杉（黄杉、钱杉）、灰杉（糠杉、芒杉、泡杉）、线杉（柔叶杉）三类。
唐琴“飞泉”、南宋“松雪”等等，所见多有。
但是，如《梦溪笔谈》所载，杉木也是以生长年份长且经长期老化才适应斫琴。
生长年份长的杉木虽然目前还比较多，但是，多数在禁止砍伐的保护区。
民间斫琴欲求适合的琴材几无可能。
\ 古琴髹漆所用为大漆，又称国漆，由于成本高昂，擦漆技艺本身也流传不广濒于失传，所以，当代斫琴或者是用化学漆，或者是虽用大漆而工艺相当粗糙，与古琴髹漆工艺之差距不可以道里计。
\ 古琴艺术诸多审美情趣之一，就是琴作为“器”，有其独特之美，是斫琴工艺的重要成果。
简单说来，琴作为器物之美，有考究的琴材之美、大漆工艺及断弦之美、丝弦的音色之美和琴的“十友”等。
\ 琴象天地万物，斫琴选材，自然也有阴阳之说。
琴面与琴底，都是以分别属阳与属阴的两种木材斫制而成。
桐木属阳，置于上，斫成琴面。
梓木属阴，置于下，斫成琴底。
就木质而言，桐木松软，制作琴面能使琴的音色更美。
而梓木坚硬，制作琴底能使琴坚牢不易变形。
自古斫琴以桐梓为材，是有道理的。
但琴材也并非非桐梓不可。
自唐朝以来，斫琴大师们也在不断发现除桐梓以外的良材。
依《琅嬛记》所述，“雷威制琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐。
”宋朝还出现了所谓“纯阳琴”，即面底皆桐之琴。
据说：“取其暮夜阴雨之际，声不沉默”。
斫琴重良材，亦重古材。
因为古材松朽，制琴更能使音韵松古清脆。
若“古良材”，则更为难得。
如《洞天清录》所说：“古材最难得，过于精金美玉。
”可见，若古良材所斫之琴，是何等珍贵。
由于自古斫琴，必重良材。
所以，名家古琴，虽过千百年，而越弹声越妙。
\ 唐琴表面之漆，为黑色或栗子壳色。
漆下的灰胎都是纯鹿角灰。
其漆层既坚固又有松隙，既利于保护琴器，又利于共振，使音色更美。
而其灰胎下，则用葛布自下而包裹，以防面底粘合之处开裂。
北宋晚期，出现了八宝灰，如满天繁星，精美异常。
由于制作精良，古琴可越千年而逾美。
同时，琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断纹。
主要的有：梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断、龟纹断等。
断纹，不仅是古代文物的佐证，同样也使古琴更加美观，又使古琴的声音更加松透古雅，音色更妙。
\ 丝弦的特点在于韵长味厚、苍古圆润，所谓“音柔而意刚”。
古琴还有精致的配件，包括：岳山、承露、冠角、龙龈、龈托、雁足、琴徽、琴轸。
有时琴额上也镶有大块宝石。
一般来说，岳山、承露、冠角、龙龈、龈托都是用美观的高档硬木制成，如：紫檀木、花梨木等。
琴徽一般由玉、金、螺钿等制成，镶于琴面。
雁足与琴轸的用料主要包括：象牙、玉、犀角、珐琅、牛角、牛骨、紫檀木、花梨木等。
此外，琴有十友之说：冰弦、宝轸、轸函、玉足、绒 、琴荐、替指、锦囊、琴床和琴匣。
\ 宋人朱长文在《琴史》中写道：“琴有四美：一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。
”良质与善斫，就是指以上这些古琴的形、质之美。
它构成古琴艺术重要的审美情趣与内涵，是古琴艺术不可分割的重要内容，是古琴艺术存在、延续与发展的重要物质基础。
\ 合乎古法要求的材料匮乏而昂贵，当代斫琴利用现代技术创造了较多的“替代品”。
泡桐代替梧桐，50－100年之后，不但古琴“正音”不出，反而会垮朽不堪弹奏；火烧代替琴材的自然老化，徒有老材之表，而无其“松透”之实，用放大镜观察，木材纤维已断，音质燥而劣；化学漆代替大漆，不美观，不耐用，音色也死；化学胶代替大漆等胶合面、底板和护轸，声音不松透，而且过于结实，使护轸的保护功能降低。
这些现代技术的应用，一部分出于降低成品的目的，一部分出于 对传统斫琴工艺不理解，绝大多数未能提高古琴的品质，可称现代技术的流弊。
买古琴时应该注意哪些方面
有哪些古琴比较好
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古琴选购的说明分析：如何辨别古琴的音色、材质、油漆工艺及附件。
音色 要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、沙音. 抗指 左手按弦时感到有点吃力就是抗指。
琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。
以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0.5公分左右。
打板右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。
左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。
沙音 左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音。
（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可） 音色 右手弹空弦，听音量和音色是否统一。
左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。
把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。
左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。
左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。
古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。
建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。
斫琴师 相信对古琴有点了解的人都知道基本上所有的好琴都是斫琴师亲自使用传统工艺手工制作的。
手工亲斫一方面慢工出细活，可以避免因量产粗制滥造而带来的等等质量问题，另一方面，像李一凡、倪诗韵这样既能弹琴又能斫琴的实在难能可贵，他们在斫琴的时候会将自己的弹琴心得融入到所制古琴中，从而使琴有其独特的韵味。
材质 古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。
有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度，用手擦拭有黑色木碳的印迹。
桐木 泡桐： 材色浅白，三五年即可成材，木质疏松，指甲轻轻一掐就能陷下去，但有经验的斫琴师会选择树龄较长的桐木，选好密度合适树段，也是制琴良材。
白桐：多部古代文献记载的制琴良材。
椅桐：早在《诗经》就有记载：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；为传统制琴良材。
青桐 材色浅，木质细密坚实韧性较好，树龄较长、自然风化时间百年以上者为较好制琴材料，百年以内的新青桐不宜制琴，音色透出不来。
杉木 新衫木—老衫木（老房梁） 新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄，以发金黄色的木材最老，其有很浓重的清香味。
汉木 指出土的汉代棺椁木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。
有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制，这些古琴从外观上是很难看出来的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。
古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材，亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材”，具体要根据琴材的震动来合理搭配! 总之，制作一张好琴最重要的还是斫琴师的经验和技术水平，起决定因素的是槽腹结构和漆胎的处理，否则用再好的木料也做不出音色好的琴。
油漆工艺 化学漆 光亮度大，漆脆，光滑，微微有籽粒。
（此种漆面手感生涩、易开裂，使用寿命最短，多为劣质练习琴使用） 合成大漆（腰鼓漆） 漆质光滑，丰润，流平性佳
仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。
传统大漆（中国大漆，也叫生漆） 漆质坚韧光滑，有质感
仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。
（使用寿命最长） 灰胎 鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主 灰胎以鹿角霜和八宝灰为最好，其次为瓦灰。
为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。
附件 岳山、承露、轸池条、冠角（焦尾）、龈托、龙龈这些都是斫琴时就粘上的，多数采用紫檀木、老红木、花梨木等材料，但也有很多人将普通材料上色或搽上鞋油来冒充老红木或紫檀。
这就要多了解木材知识，或在焦尾下贴处用砂纸擦一下，看完后用油或传统大漆擦擦，不会影响外观的。
琴轸、雁足的材料有木化石、象牙、玉石、紫檀木、老红木、花梨木等。
多数采用紫檀木、老红木、花梨木，但同样也有很多人通过上色或将木材浸泡在颜色水里来冒充，辨别方法同上即可。
琴桌 从前弹琴用的琴桌，有单人琴桌和双人琴桌两种。
桌面有石制的，也有木质的。
一般说，琴桌要用干透的松质木料制成，桌面不可太厚，以帮助古琴发音，增加音量。
琴桌必须做的稳固勿使摇动，以免影响弹奏效果。
琴桌要低，专用的琴桌，高约73厘米（较普通用桌略低），座位要高，以两膝能放进桌下为宜，适用于现代普通椅子高度的琴桌是65至66厘米高，如此两臂易在琴面上放平，肩部放松，便于演奏技巧的发挥。
一般合适的书桌也可以代替琴桌。
保养知识 明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。
所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。
（这也就是断纹的由来） 古琴对于室内的温度，湿度要求甚高，它的面板是一整块木头雕出来的，一个地方有一个地方的湿度和气候，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，北方干燥城市切不可离暖气太近。
总之古琴的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞。
出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。
因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软。
非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。
弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。
弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上。
我想学古琴，需要注意哪些
古琴是演奏难度较大的乐器，不像古筝那易上手，前要有思想准备，要有足耐心和毅力，不能急于求成。
一、识谱二、弹奏通过琴谱记诵指法。
通过老师口传身授掌握节奏。
。
学会运用呼吸。
训练方法：诗朗诵。
若能声情并茂地朗诵诗歌，则对于呼吸和节奏的控制能力就会大大增强。
学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。
弹奏之时，有如朗诵诗歌，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就有助于较好地掌握曲意的表达。
三、打谱通过确认谱本、揣摩琴曲意境、根据曲意确定节奏，使琴谱的文字，落实在具体弹奏上的一系列工作。
作为学琴的提高阶段，需要具备较强的综合素质。
首先，弹奏技巧是起码的基础。
另外，需要对琴学之道有相当理解，学习及领悟琴曲的历史背景和意境。
四、小窍门1、避免弹琴时手指的疼痛初学古琴时，往往因左手大指的按弦和无名指的跪指在弦上磨擦而感觉疼痛。
情况严重时会出血和发肿，由此影响到学习的正常进行。
左手大指按弦时，是用甲肉相半(一半指甲一半肉)，往往按弦弹经过音时，进退上下摩擦时间过多，指甲被摩擦成一条痕路，触及皮肉就发生疼痛。
无名指跪指的地方，是在高音区弦线紧度较硬，跪指时皮肉受不了磨擦就会痛，起肿出血。
要避免这些情况的发生，首先要注意练习方法：弹古琴用左手大指按弦的机会较多，因此要避免按弦时，指甲摩擦受损。
大指按弦不要过分用力(但太不用力发音就会微弱)。
如果发现指甲受损时，可掉换指甲的另一部分去按弦。
经常掉换指甲的部位，就可避免指甲受损过深，弦线就不会嵌入皮肉刺痛。
如果需要长时间的练习，左手大指用薄牛皮(或人造革)做成指甲套，套在大指上或用橡皮膏贴在大、中、名指上按弦。
在名指跪弦时，要注意弦线不要滑入指甲肉纹内，以免出血。
在跪指按弦时，右手应在离开岳山远一些地方(一徽左右)弹奏，这样可使跪指少受压力，发音也比较轻松动听。
2、背谱方法（1）一边弹一边观察左手按弦的弦序，古琴名曲其弦序与指法结构十分顺手，只要弹熟，将其合理结构化并转化成自己的思维，就绝无可能忘记。
（2）光记旋律对背谱帮助不大。
要边弹边想像古琴各种音色的穿插运用，将散音、泛音、按音、走音的音符都当作旋律来记，以后才不会出错。
（3）手边没琴时，经常哼哼唱唱，把按、泛、散、走四种音色想像着哼，甚至绰、注、吟、猱都哼出来，背谱会有奇效。
（4）七条弦的散音，每条弦九徽，十徽，七徽，五徽的相对音高都要知道；散、按和弦的固定位置要记熟。
3、怎样使琴弦发音亮 旧琴弦发音不亮，是受手指的摩擦和积垢所致。
可用湿抹布把琴弦和琴面擦拭干净。
不要用酒精棉，这样对钢弦外的尼龙有一定的腐蚀，同时对琴面的大漆也有一定的腐蚀，多次使用酒精擦拭会让琴弦加速老化。
4、琴弦琴面受潮的处理 用纱布做成小袋，内装滑石粉，用其擦拭琴弦和琴面，然后再用细软布揩匀，弹奏时就会干燥滑润了。
5、校音技巧（1）细数“拍音”辨微差当两个相差很小、非常接近的音同时发出时，可以听到“呜—哦—呜—哦—……”的强弱交替的混合音，称为“拍音”。
当听到紧凑的“呜哦呜哦呜哦……”时，说明两个音相差有点大；当听到很舒缓的“呜————哦————呜————哦————”，说明两个音非常接近，可以认为已基本校准；当已听不出“拍音”时，说明已经完全校准了。
（2）“推拿”蝇头辨高下 在两个音都弹出后，迅速用右手指将被校弦的蝇头往左或往右用力推挤（蝇头能够被推移的幅度非常微小，但所引起的弦的松紧变化足以使音高发生变化）。
听“拍音”变化，若往左推蝇头，“拍音”变缓或消失，说明该弦音偏高了，应略松该琴轸。
反之则应紧琴轸；“拍音”变急说明该弦音偏高（偏紧），应松轸。
（3）防跑音 主要有两个原因，一是琴轸松动，二是蝇头松紧不平衡。
最好的办法是，每当旋动琴轸调弦后，用手指轻轻推按蝇头（紧轸弦则向右推，松轸弦则向左推），并向下按一按该弦，使弦和蝇头克服阻滞，滑动到松紧平衡的位置，即可有效地防止跑音。
制作古琴的上等木材有哪些?
古琴的琴面一般是用桐木做的，梓木为底。
用木头做琴轸，涂上漆，用金属做琴微。
琴面要求材料具备轻、松、脆、滑等特点。
琴身用梧桐木制成后，涂上了漆，时间久了，漆面发生断裂，这叫断纹。
断纹的形状有多种多样的。
有的象蛇腹上的花纹，叫做蛇腹纹；有的象流水一般，还有的象牛毛、梅花、冰纹，等等。
断纹产生的原因是由于漆木、灰、胎的制作而引起的。
有人认为古琴越是古旧就越好，越珍贵。
所以有的人故意将新琴的表面搞成旧样，以便出售。
古旧的年代多少，有经验的人可以从漆纹断裂的情况来断定。
传说制琴十分讲究。
他认为凤凰是，不是梧桐树就不会在树上栖落，于是认为梧桐是非常优良的木材。
他制琴的时候，叫人把梧桐砍来，要选择三丈三尺高的，然后截成三段。
这三段的意思表示天、地人三才。
选木料时，他先取来一段，敲一敲，如果声音太清，认为木质过轻了，不要；再取另一段，敲一敲，声音要是太浊了，认为木质过重了，又不要；最后，再取来不轻不重的一段，用手指弹一弹，声音清浊相当，轻重也适宜，便把这木材送进流水中，泡浸七十二天，然后，取出来阴干，再请高级的匠人制成古琴。
伏羲制琴的传说说明后来人对作琴的材料已十分讲究了。
伏羲的传说读后感是什么
伏羲说读后感伏羲的传说在中国源远流有关伏羲的记载在先秦及以后的古籍中累见不鲜。
唐代历史学家司马贞综合各类古籍作补《史记》之《三皇本纪》，比较完整地勾划了伏羲事迹、功绩。
太皞庖牺氏，风姓，代燧人氏继天而王。
母曰华胥，履大人迹于雷泽，而生庖牺于成纪。
蛇身人，有圣德。
仰则观象于天，俯则观法于地，旁观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，始画八卦，以通神明之德，以类万物之情，造书契以代结绳之政，于是始制嫁娶，以俪皮为礼，结网罟以教佃渔，故曰宓牺氏，养牺牲以供庖厨，故曰庖牺。
有龙瑞，以龙记官，号曰龙师。
作三十五弦之瑟。
以此为基础，再参阅其他古籍，可得出如下结论：伏羲是我们的第一代祖宗。
名号写法繁杂，诸如包羲、□羲、宓羲、庖羲、包牺、伏戏、虑戏等，又称羲皇、戏皇、皇羲等，还有太昊、泰昊、大皞、大皓等。
风姓，人首蛇身。
生于古成纪(今天水市境)，因德而王，建都陈(今河南淮阳)。
始画八卦，发明渔猎工具，规范嫁娶礼义，制作琴瑟，多有发明创造，被誉为“人文始祖”。
伏羲的传说看似神乎其神，互相抵牾，难以圆通，但绝不是凭空编造。
在其传说的背后折射着古史的影子，包含着历史的真象。
通过对传说史料的研究，我们可以这样理解伏羲：伏羲众多的名号都是同音通假，并无什么特别的意义，只是同一语音的记录而已。
闻一多先生《伏羲考》根据神话情节和古音相转，认定伏羲即“匏瓠”也就是葫芦的意思，寓意先民的葫芦崇拜习俗和人类出自葫芦的传说。
伏羲的形象当是中国原始社会西方部落一位伟大首领形象的放大。
人首蛇身是图腾主义的痕迹，“蛇身”也就是“龙身”。
伏羲不仅代表个体，也代表群体，更代表一个时代。
伏羲时代的历史背景和考古学上的前仰韶文化大体相当，是一个很长的历史阶段，距今约7000～5000年。
在伏羲时代，原始畜牧业大发展，原始农业起步，农牧并举。
其发明创造当时仰韶文化时期原始文明的曲折反应。
伏羲是一个历史时期文化的象征，是一个文化符号，伏羲的传说具有特定的文化意义。
