学习美术的感想
进入初中的感受随着年龄的变化，我也升入了初中。
进入初中后的生活与小学生活的变化就是翻天覆地。
在小学时，学习轻松自在。
但是到了中学我感的莫大的压力;以前小学里的人不多，所以互相认识和了解也就很快;在中学里一个班有六七十张陌生的面孔，一时间很难适应。
但是在这里我有一个安静的学习环境，能够让我静下心来认真学习。
虽然同学之间互不相识，但是大家应该用极短的时间来调整自己的心态，把所有精力都放在学习上。
以前，没上中学之前，心里总有一种不必要的担心，可上了中学，那种担心就从我的内心中灰飞烟灭了。
这里的每一位老师，都是既严厉又亲切，和同学在课下讨论交流，都做到了课上是老师，课下是朋友。
上了中学，我才真正的体会到了老师的用心良苦。
所以我们一定要在任何学习环境中好好学习，认真听讲，以便报答父母，报答辛苦的老师，报效美丽的祖国。
似水流年，今天的我们已不再是在草地里玩捉迷藏的牙牙儿，也不再是大声朗读“床前明月光”的小学生，今天的我们已经告别了童年，走向青春。
带着对未来的憧憬，我们来到了浣江中学，开始了新的初一生活。
开学已经一个多月了，对新的环境也有了一定的了解，面对初一生活也有许多感受。
第一个感觉就是新鲜。
校园干净整洁、绿树成荫;老师讲课是那样富有活力，引人入胜;同学们相处是那样融洽、愉快;现代化的图书馆、网络中心以及实验室又让我流连忘返。
这所有的一切与小学有着很大的差异，使我感到无比新鲜、有趣。
第二个感觉是
关于初中美术课的实习生听课记录
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
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美术课上如何培养学生的观察能力
1、针对学生实际情况在教学中有重点地培养学生目的明确的观察习惯，从而使笔下所画之物具体生动。
2、艺考画室在观察时要有顺序，先从整体到部，使学生对观察对象有整体印象，再逐步进入局部细节的观察，这样学生所表现出的画不仅是带有自己情感体验、富有个性的独创性作品，而且画面表现物井然有序，有主有次，层次分明。
3、就是要培养学生良好的观察品质，它包括细心、耐心、多思、求实、求新等，这些观察品质不是独立存在的，它们相互依存，通过培养学生画植物观察日记来培养学生的耐心，但其它的观察品质也能从中得到培养。
如何提高中学生美术学习兴趣
一据学生、学校和当地创造性的使用美术教。
一般的普通中各种练习、考试、竞赛繁多，学生学习相对比较枯燥乏味，承受的精神压力也较大。
所以在美术课上，我们教师就要尽可能的创造出一种相对比较轻松活泼的学习氛围，让学生在美术课堂上，既能学到丰富的美术知识与人文精神，又能缓冲学生学习上的压力，起到一种精神上的“休闲”。
为此，我首先对美术教科书上的知识进行了精选，打破美术课本固有的教学秩序，有意识的选择一些学生们比较感兴趣的内容先进行教学，并以此作为激发学生美术兴趣的突破口，唤醒起学生对美术的情感。
例如在开学初，我就首先选择了中国古代建筑艺术这一课进行教学，并充分结合了我们丽江本土的许多优秀资源，让学生在课余时间去考察我们丽江古城，并且以照片或者速写等的形式把你认为是优秀的古建筑记录下来。
如纳西民居等，然后将这些作品举办成一次以“古老的丽江”为主题的展览；在课堂上又将课本知识与丽江实际结合起来进行教学，摆脱了过去一味就书论书的教学模式，改变了过去教学形式单一、内容枯燥乏味，脱离学生生活实际的缺点。
创造性地把美术教科书与本地丰富的自然环境与优秀的文化资源充分结合起来，积极开发出具有地方特色的校本课程进行教学，对于激发学生的美术兴趣无疑是一种好方法。
二、把学生分小组，运用研究、讨论、辩论等多种方式进行美术教学作为中学生，由于对美术课程设置的意义缺少一定的认识，所以体现在课堂教学上，学生对美术的反映也普遍比较冷淡。
具体表现有：主动提问很少，发言很少，主动参与讨论很少。
而事实上有许多的美术作品恰恰又很需要通过学生的讨论、辨析、发表个人见解等形式来完成对美术作品的理解。
所以我在课堂上改变过去以传授式为主，以满堂灌为主的教学模式。
充分发挥学生的主体性与积极能动性，开展了研究性教学。
例如在教到十九世纪欧洲绘画这一课时，因为其艺术流派众多，为了让学生更清楚地了解各流派的特点，我在课堂上展示了各流派的一些典型作品之后，然后就将学生分成四组，让他们分别研究浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义的艺术特点，并且让每组都对自己所属的流派作中心发言，然后由其它组提问质疑并补充，甚至对不同的看法可以展开辩论。
教师把主动权更多地交到学生手中，在整个教学中更多的是起协调、引导、总结发言的作用。
通过这一教学模式的尝试，我们就可以明显的感受到了，学生对美术学习的积极性与主动性增强了，对美术课的兴趣也增加了。
并且可喜的是有些学生能主动的把课堂上的知识延伸到了课外，不但注重了美术的课本知识，还关注起一些与自己周围生活有关的美术事物与现象（如学校的美化问题，各种标志的设计问题，有些店辅的装饰问题。
服装的搭配问题等等。
）
中学生美术自评怎么写
很简单本人经过一个学期的美术课学习和修养美术功底得到大的，对于各种风格的接受能力越来越强，能积极主动参与绘画，画出自己的想法和创意，色彩搭配也越来越成熟。
对绘画更加有兴趣，我要继续努力，相信会更棒。
如何激发学生学习美术的兴趣课题总结
如何提升学生的学习兴趣是我一直在思考的问题，经过半学期的实践，我总结出以下几点：一、增强趣味性，激发学生学习美术的兴趣爱因斯坦曾说过：兴趣是最好的老师。
兴趣也是学生学习美术的基本动力之一。
教师要充分发挥美术教学的特有魅力。
我们知道绘画教学过程，是一个充满心理活动的过程。
在这一过程中，教师应依据小学生的年龄和心理特征，利用绘画的魅力，来激发学生对绘画的兴趣，充分调动学生绘画的积极性和主动性，从而达到乐画的境界。
大家知道美术教材有其趣味性，特别是新教材更能贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生学习美术的兴趣。
如：第三册第10课《奇妙的脚印》这课，深受小朋友的喜爱。
因为，平时他们就爱玩踩脚印的游戏。
这节课是要求学生描画别人或自己的脚印。
我一说完要求，同学们就迫不及待的做出各种滑稽的姿势让自己的同学画，当时的情景真让人高兴，同学们你画我，我画你，都忙得不亦乐乎，看着他们一个个的笑脸，我也感觉自己年轻了。
这节课上得轻轻松松，快快乐乐。
二、教学内容自主选择，灵活多样低年级美术教材主要以工具、材料的多样性吸引学生参与，丰富学生的视觉、触角经验，从游戏式的教学中陶冶情操，启迪智慧。
而中年级以后则采用小单元的形式编排，融美育、智育为一体，鼓励学生积极参与活动、积极进行各种美术创造，提高创新精神和实践能力，从中学习美术基础知识和基本技能。
三、以人为本，注重创新《美术课程标准》强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，这就要求义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
教师在组织教学时，应全面了解学生的基础，根据学生的潜能和个性灵活处理教学活动中的问题 ，因材施教。
创新教学活动方式，从而教师的教学活动更加灵活，更具有主动性和创造性。
在教学过程中，精心设计教法，努力探索行之有效的组织形式、活动程序、策略方法等，使之有机整合，灵活运用，注重创新，努力探索.人教版第六册10课《我设计的一本书》采用了新教法。
这课是设计课，我打破了传统重设计的上法，改为先赏析，后设计创造。
激发了学生的学习兴趣。
四、开展评估活动，分析教学效果通过开展评估活动，引导学生对教材中最喜欢的课和不喜欢的课进行简单评估。
既可以使教师有效了解学生的学习效果，也可以检查教材编排是否适合、有效。
更让我们了解学好美术的基本主法。
一是要注重观察，二是要注重收集整理信息，三是要勇于表达自己的真实感受。
当然结合教材内容可合理取舍，同时还可以融入各课教学后，使评价更具针对性和实效性。
这样的评价方式既具体又实在。
当然教师还应对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展给予以评价，从而促进学生学习美术。
美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在原有的基础上有所发展。
因此我们每一个美术教师要关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
教学中要用发展的眼光看待学生，根据学生的潜力、个性，分别进行鼓励和引导，唤醒学生学习美术的激情，主动参与美术实践活动，促进每个学生的个性得到张扬。
引导孩子用自己的眼睛去观察世界，用自己的心灵去感受世界，从而用自己的语言去表现世界。
即使学生作业水平不高，教师也要找出其闪光点，更不能用“画得像不像”来评价学生，特别不要以成人的眼光看待学生作品，要善于发现和欣赏孩子信手涂抹，这正是儿童绘画可喜的起步
即使将来不成为画家，儿时画画的经历，将使孩子终身收益。
