中学生艺术节心得体会的作文 600字 急用
美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。
并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。
可见它的重要性。
而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。
欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。
它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。
我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。
因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。
尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。
首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。
然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。
1、欣赏：欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。
它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。
是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。
无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。
欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。
对作品的部分东西很少做出评价。
如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。
这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。
就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。
都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。
2、 评价：评价：就是评定某种事物“价值”的高低。
从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。
是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。
也叫艺术批评、艺术评论。
比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。
只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。
才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。
只有分析了解后，才能作出正确的评定。
它与欣赏有情绪、观点上的区别。
因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。
所以，评价作品的标准就有两个。
一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。
因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。
评价可以促进欣赏。
二者既有区别，又有联系，和谐统一。
一、那么，如何欣赏美术作品
我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。
因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。
而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。
因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。
1、 作品形式：我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。
因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。
结构和语言便成了作品形式的基本要素。
（1）结构：“结构”，是指作品的内部构造。
它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。
换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。
即创作前的构思。
你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。
为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么
鞭挞什么
包括造型、布局和设想等等。
而结构的基本环节是剪裁和布局。
剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。
如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。
即删繁取简，熔炼精华。
布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。
所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。
如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。
（2）语言：“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。
强调了“语言”在美术学科的重要性。
我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。
所以语言非常的重要。
“美术语言”： 就是指造型艺术中最基本的构成因素。
如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。
以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。
如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。
它是视觉符号。
它具有一定的象征性。
例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。
它们有着各自相对独立的意义。
如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。
如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。
而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。
比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。
它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。
（再如几个四边形构成一个房子等）由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。
这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。
如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。
其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。
它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。
线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。
线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。
例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。
也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。
一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。
此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。
“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。
可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。
这种线条是何等的表现力和想象力。
这里，线条已富有旺盛的生命力。
如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。
（也是所谓的线条语言）那么色彩也有它的象征性语言：如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。
蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。
给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。
因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。
另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。
黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。
但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。
绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。
因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。
等等，这里我就不一一的说了。
可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。
不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。
或明快与忧郁，或兴奋与平静。
不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。
面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。
谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。
他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。
明确的显示了色彩自身的情感力量。
给人留下了难以磨灭的生命情感印象。
因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。
没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。
再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。
他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。
它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。
以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢
2、作品内容：就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。
也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。
因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。
这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。
所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。
（1）题材： 题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。
一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。
比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。
如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。
然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。
（再如：画花鸟、人物、山水等等。
）（2）主题： 主题，又叫主题思想或中心思想。
它是作品的全部思想，是作品的灵魂。
是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。
（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。
） 这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。
尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。
如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。
从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。
也是作者通过作品所要传达的真挚情感。
这才真正是作品的主题。
从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。
总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。
之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。
意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。
在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。
所以说，意为情的升华，情为意的基础。
比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。
从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。
比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。
这就是意境的作用。
所以说，一幅画，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。
）二、如何引导学生欣赏、评价其作品
1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：（1）、自评：★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。
★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。
★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。
（2）、互评：★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。
★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。
★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。
（3）、教师评价：★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。
★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。
因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。
他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。
诉说着自己的情怀。
所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。
尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。
我们要支持孩子们的原形态创作。
以此保留儿童绘画的原生状态。
（如：我国提倡保护非物质文化遗产。
我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。
它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。
）★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。
★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。
另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。
（我说他好就是好，说他不好就不好。
多半是评价主题自己的主观意见。
带有很大的片面性和倾向性。
）因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。
所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。
（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。
使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。
2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。
包括：探讨作品的材质、技法及其特征。
还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。
也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。
包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。
（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。
例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。
通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。
不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。
并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。
比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。
这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。
同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。
由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。
我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。
那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。
如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象；有时侧重造型、材质美的表现；有时侧重形象造型的寓意和联想；有时侧重整体和自然环境的关系；有时侧重某种造型形式因素的运用等等。
总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。
我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。
多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。
跪求八份美术老师对学生的评语（初中的最佳）
美术评语 你是个聪明听话的男孩，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。
你是个聪明听话的男孩，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。
你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。
你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。
对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。
对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。
每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特， 想像能力强。
每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特， 想像能力强。
线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔充满整个画面。
线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔充满整个画面。
作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。
作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。
接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。
接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。
作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。
作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。
每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒
细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒
你画画认真，就是胆子小了点，如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你一定会画得更好。
你画画认真，就是胆子小了点，如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你一定会画得更好。
从你的绘画作品中，可以看出你是一个细心、爱干净的小女孩。
每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。
从你的绘画作品中，可以看出你是一个细心、爱干净的小女孩。
每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。
作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。
作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。
很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。
很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。
你是个活泼的男孩，上课认真，作画细心，想法也不错，如果再大胆地尝试，一定会很不错的。
你是个活泼的男孩，上课认真，作画细心，想法也不错，如果再大胆地尝试，一定会很不错的。
有一定的绘画能力，每次都很不错。
构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。
有一定的绘画能力，每次都很不错。
构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。
你是一个可爱的女孩，上课认真的时候，能画出一幅幅漂亮的作品，一旦想玩就有点随意了哦。
你是一个可爱的女孩，上课认真的时候，能画出一幅幅漂亮的作品，一旦想玩就有点随意了哦。
你是一个聪明听话的女孩，画画能够自己大胆的表现，很不错了哦，相信你一定会更棒。
你是一个聪明听话的女孩，画画能够自己大胆的表现，很不错了哦，相信你一定会更棒。
你是一个聪明开朗的女孩，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。
你是一个聪明开朗的女孩，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。
你很聪明，想法也别具一格，就是画画有点随意，不够细心，如果上课能静下心慢慢画就好了。
你很聪明，想法也别具一格，就是画画有点随意，不够细心，如果上课能静下心慢慢画就好了。
你是个聪明的小男孩，很有想法，如果把自己所想的东西结合老师说的画法，那样一定更棒。
你是个聪明的小男孩，很有想法，如果把自己所想的东西结合老师说的画法，那样一定更棒。
你上课认真，画画也细心，就是作画胆子太小了点，不敢多画，总怕画错，相信你多多练习后一定会改变的。
你上课认真，画画也细心，就是作画胆子太小了点，不敢多画，总怕画错，相信你多多练习后一定会改变的。
线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋。
线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋。
进步很快，作画认真，细心，想象丰富，画面丰富，色彩鲜艳，能将画面渲染得五彩缤纷，绚丽多彩。
进步很快，作画认真，细心，想象丰富，画面丰富，色彩鲜艳，能将画面渲染得五彩缤纷，绚丽多彩。
大胆流畅的线条 ，丰富多彩的画面展现了你的个性，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
大胆流畅的线条 ，丰富多彩的画面展现了你的个性，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富， 兴趣很高，很乐意画。
布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富， 兴趣很高，很乐意画。
你上课认真，有自己的想法，画画很细心，画面也比较完整，希望你继续努力，老师期待看到你更精彩的作品。
你上课认真，有自己的想法，画画很细心，画面也比较完整，希望你继续努力，老师期待看到你更精彩的作品。
你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
你是个聪明的男孩，画画认真，就是胆子太小了，要都与老师交流，大胆尝试，相信你一定会画得更好。
你是个聪明的男孩，画画认真，就是胆子太小了，要都与老师交流，大胆尝试，相信你一定会画得更好。
你上课认真，画画大胆，画面大气，希望以后多观察多思考，尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。
你上课认真，画画大胆，画面大气，希望以后多观察多思考，尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。
你是一位文静的女孩，上课很认真，作画细心，如果绘画时再加点信心，大胆的绘画，那一定更加棒了。
你是一位文静的女孩，上课很认真，作画细心，如果绘画时再加点信心，大胆的绘画，那一定更加棒了。
你是一个开朗的女孩，上课认真，画画细心，画面也不错，就是画面丰富性欠佳，希望你继续努力，老师期待看到你更棒的作品。
你是一个开朗的女孩，上课认真，画画细心，画面也不错，就是画面丰富性欠佳，希望你继续努力，老师期待看到你更棒的作品。
你是个聪明的男孩，就是上课专心程度不够，画画有点胆小，如果大胆地尝试，相信会很棒的。
你是个聪明的男孩，就是上课专心程度不够，画画有点胆小，如果大胆地尝试，相信会很棒的。
你是个很懂事的男孩，上课特别认真，能积极回答老师的问题，画画大气，进步很大，相信你会继续努力的。
你是个很懂事的男孩，上课特别认真，能积极回答老师的问题，画画大气，进步很大，相信你会继续努力的。
你是个文静的女孩，上课也认真，就是胆子小了点，总不敢大胆地去尝试，希望你大胆地画出更优秀的作品。
你是个文静的女孩，上课也认真，就是胆子小了点，总不敢大胆地去尝试，希望你大胆地画出更优秀的作品。
你是可爱的女孩，这次能够独立的作画，画画也进步不少，希望以后要自己大胆的尝试，相信自己会很棒。
你是可爱的女孩，这次能够独立的作画，画画也进步不少，希望以后要自己大胆的尝试，相信自己会很棒。
你是听话的男孩，上课认真，画画细心，只有踏踏实实地完成每一笔，一定有优秀的作品出现。
你是听话的男孩，上课认真，画画细心，只有踏踏实实地完成每一笔，一定有优秀的作品出现。
你上课很认真，画画也很专心，老师总能看到你一幅幅很漂亮的作品，期待你绘出更棒的作品。
你上课很认真，画画也很专心，老师总能看到你一幅幅很漂亮的作品，期待你绘出更棒的作品。
你上课认真，画画很有想法，画画越来越棒，老师总能看到你一幅幅很漂亮的作品，期待你绘出更棒的作品。
你上课认真，画画很有想法，画画越来越棒，老师总能看到你一幅幅很漂亮的作品，期待你绘出更棒的作品。
你很懂事，上课除了认真地听课就是细心地作画，相信你会继续努力，让老师欣赏到你更精彩的作品。
你很懂事，上课除了认真地听课就是细心地作画，相信你会继续努力，让老师欣赏到你更精彩的作品。
你是个很懂事的孩子，上课认真，就是胆子还小了点，总不敢大胆的表，。
希望你能大胆地去尝试，来一个质的飞跃。
你是个很懂事的孩子，上课认真，就是胆子还小了点，总不敢大胆的表，。
希望你能大胆地去尝试，来一个质的飞跃。
你是一位聪明可爱的女孩，画画也很不错，只是有时上课不太管的住自己与嘴，如果都能认真的画，相信你一定会很棒。
你是一位聪明可爱的女孩，画画也很不错，只是有时上课不太管的住自己与嘴，如果都能认真的画，相信你一定会很棒。
你聪明懂事，也很可爱，想法很棒。
还是缺点大气，要尽量把主要的内容画大画丰富，次要的少画点，相信你以后会更努力。
你聪明懂事，也很可爱，想法很棒。
还是缺点大气，要尽量把主要的内容画大画丰富，次要的少画点，相信你以后会更努力。
你是一位听话的女孩，上课也认真，画画很棒，可以称得上小画家了，就是偶尔还不是很专心。
你是一位听话的女孩，上课也认真，画画很棒，可以称得上小画家了，就是偶尔还不是很专心。
你的作品真不错，每次都让老师眼前一亮。
希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
你的作品真不错，每次都让老师眼前一亮。
希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
你很聪明，很有自己的想法，但只有想法还是不够的，还要有一定的技法才能表现出来，努力吧。
你很聪明，很有自己的想法，但只有想法还是不够的，还要有一定的技法才能表现出来，努力吧。
你画画很棒，色彩感也不错，就是画面有点小气，希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
你画画很棒，色彩感也不错，就是画面有点小气，希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
你上课很认真，画画有自己的一套，速度快，比以前细心了，如果能再细心点使画面更加丰富，那一定会更棒。
你上课很认真，画画有自己的一套，速度快，比以前细心了，如果能再细心点使画面更加丰富，那一定会更棒。
你是个听话懂事的孩子，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。
你是个听话懂事的孩子，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。
你是一位文静而懂事的女孩，上课很认真，画画也很细心，就是画面小气了，希望你能大胆的表现作品。
你是一位文静而懂事的女孩，上课很认真，画画也很细心，就是画面小气了，希望你能大胆的表现作品。
你的作品真不错，很有想法，上课能畅谈自己的想法，就是技法上还缺少点基础，希望你继续努力。
你的作品真不错，很有想法，上课能畅谈自己的想法，就是技法上还缺少点基础，希望你继续努力。
你是个文静的女孩，想法也很不错，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
你是个文静的女孩，想法也很不错，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
你是一个活泼开朗的男孩，想法很有新意，有好的想法再结合好的技法那就成功了，希望你继续努力。
你是一个活泼开朗的男孩，想法很有新意，有好的想法再结合好的技法那就成功了，希望你继续努力。
你是个活泼的男孩，上课也很认真。
只是画画有点欠缺，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。
你是个活泼的男孩，上课也很认真。
只是画画有点欠缺，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。
你上课认真，画画也很有想法，速度太慢而且也就小气了点，多练习，相信你一定改变的。
你上课认真，画画也很有想法，速度太慢而且也就小气了点，多练习，相信你一定改变的。
如何写初中美术的课堂评语
近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。
因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。
”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。
”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢
我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。
这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。
”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。
在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。
我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。
小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。
”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。
美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。
教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。
我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。
在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。
课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。
三、关注学习过程，注重评价的多维性教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。
同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。
1、肯定性评价美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。
不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。
否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。
当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。
肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。
2、肢体语言评价：教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。
这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。
3、技巧性评价教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。
⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。
他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。
学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽
”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。
其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。
二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。
”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。
通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。
在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。
⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。
这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。
4、优化作品评价：在作业评价的环节中，用我的面部表情“”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。
老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。
每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。
5、立体动态化评价：通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。
而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。
有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。
只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,使课堂气氛变得更加和谐。
同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地
如何指导学生“欣赏评述”美术作品
美术评述课是初中美术课欣赏评述课开设的目的就是要让学生度欣赏和认识自然美和美术作材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
但怎样才能上好美术欣赏评述课，教会学生欣赏美术作品呢
我认为应做好以下几点： 首先，作为教师，要熟悉教材。
“欣赏评述”领域是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。
教师不仅要熟悉课本内容，系统掌握中外美术史知识，而且还要掌握与所讲内容有关的丰富的课外知识，能够达到“给学生一滴墨水，自己要有一瓶墨水”的水平。
这样在上课时教师才能做到游刃有余，也才能吸引住学生，充分调动学生参与的积极性，激发学生的主体精神。
其次，教师了解美术欣赏的特点和掌握正确的欣赏方法非常重要。
只有充分认识到它的特点，才能采取适当而有效的教学方法，达到美术欣赏评述课的教学目的，充分发挥美术欣赏评述课在美术教学中的重要作用。
美术欣赏评述教学的特点主要表现在以下几个方面： 一是观赏性。
美术欣赏评述课主要通过学生自己的观赏评述来达到掌握知识、开阔视野、陶冶情操、提高欣赏和审美能力的教学目的。
人们对美术作品的欣赏并不是机械地反映，而是受到生活经历、思想、文化素质的影响，因此，人们总是采取积极主动的态度，围绕作品的各种因素展开各种联想和创造，并在许多情况下带上某种感情色彩，从而给作品以积极的评价。
如在欣赏《纺织女》时，我们首先了解了这副作品所要表现的背景、内容、意义，才能理解作者所要表现的什么主题，作品给我们什么感受。
所以教师要在上课时唤起学生的生活联想，包括对历史知识的了解，提供必要的审美经验，引导学生形成正确的审美观。
二是自主性。
在欣赏活动中，欣赏主体不是被动地、消极地接受艺术形象的感染，而是能动地、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想像和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。
美术欣赏活动是一种审美活动，审美活动比之其他活动更需要自己的积极而主动的思维活动――观察、思考、判断和想像，因为艺术欣赏不仅是理性的逻辑推断，而且常带有许多的感情因素，在不少场合下又不能说出具体道理和根据，“只可意会，不可言传。
”如对一些美术作品的抽象美，往往就觉得很美很合适，但又说不出具体的条条框框来，所以教师要在教学中做好指导，教给学生方法和培养学生正确的欣赏习惯，而不是告诉学生作品如何如何，把自己的观点灌输给学生，要让学生积极主动地去联系自己生活经历和审美经验去分辨真善美与假恶丑的界线，提高他们的审美能力。
三是表述的语言性。
美术欣赏作品的教学虽然是直接观赏作品，但作为一种观感交流，教师的指导主要依靠语言的表述，在课堂上，有时大部分时间都需要讲解，这与造型表现课主要依靠手工操作有很大区别，所以上欣赏课要有更高的语言表述能力。
根据上述三个特点，美术欣赏评述课的教学方法可以归纳为讲、看、谈三结合的方式，教师通过讲，较为系统地传授一般的理论概念、常识和相关的历史知识，以引导学生进行有效欣赏，帮助学生分析、认识作品的艺术价值和社会价值。
在讲的同时，学生就在教师的指导下欣赏作品。
欣赏作品要注意两点：①欣赏的作品要接近原作，由于课本中作品画面太小，因而教师要充分利用多媒体电教设备或挂图让学生看清楚。
②欣赏要有选择，要少而精，选择有代表性的经典作品进行重点欣赏，教师应对作品的作者、时代背景、艺术特色等作简明扼要的介绍，以启发学生思维，使之通过欣赏而有所裨益。
除了讲、看之外还要谈，这也是新课改下重要的一个环节，要让学生积极谈，大胆发言，同学之间，师生之间互相交流，这样可以充分调动学生的积极性，提高学生的自主探索研究问题的能力。
在教学活动中，要达到对实际作品进行多维的和有效的审美评价，就必须有正确的学习方法。
首先，从直观感受和了解视觉艺术语言人手。
我国古人曾有“观画之法，先观气韵，次观笔意，骨法位置渲染，然后形似”的说法。
我们都知道，文学是以文字和描述，音乐是以音符和旋律诉诸人的感官的，而美术则以其特有的视觉语言（形、光、色、点、线、面、材质、肌理、体量与空间等）按照一定的形式法则（均衡、对称、调和、对比等），构成具体作品而作用于人的。
任何深刻的主题内容都要通过这些语言才得以呈现。
所以应当让学生花一点工夫去熟悉和了解有关美术分类、画种、画科的一般知识，加以分析和比较，这样会有助于深化欣赏时的直观感受，进而领略作品内涵，以体会艺术家独到的创意与不凡的成就。
其次，领悟作品内容与形式的关系。
一切优秀的美术作品都是形式与内容有机组成的和谐统一体。
我们不主张在欣赏美术作品的时候，机械地将两者割裂开来，而要从通常接触和认识美术作品的感受方式与心理活动出发，循序渐进地把握欣赏活动的认识规律。
再次是分析作品的艺术特色（作品的原创性、风格渊源和地域影响等）。
美术欣赏是一门综合性的视觉活动，美术作品以其特有的视觉语言按照一定的形式法则构成具体作品而作用于人。
在欣赏过程中主体与客体、情感与理性、传统与现代等各种问题均会呈现在学生面前，每个学生对作品的理解会因为自己的经历、学养、所处的环境不同，其理解也各不相同，可以说，欣赏活动本身也是一种创造。
但在掌握艺术语言，直观感受和了解视觉艺术语言人手，领悟作品的内容与形式的关系，以便能正确地分析作品的艺术特色，这已经成为艺术鉴赏的一个共同规律。
同时，引导和鼓励学生多参加美术活动，对于学生体会艺术家独到的创意与艺术成就，以及提高学生的艺术欣赏能力和感悟力是非常有帮助的。
运动会的绘画作品
也得知道你上的是中学小学还是什么..一般中小学办的不用太麻烦，画太麻烦反而不入眼...深有体会，大概的儿童画就可以了，大学的话稍微成熟点画素描也很好，四尺三开是大小为46*69厘米的纸.
小学美术画展前言
已发送注意接收
如何做好美术课程四个领域的学习
美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么
一、对美术新课程标准的认识 美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。
归纳起来新课程标准有以下特点： (一)强调课程标准的导向性、选择性 美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。
这些教学活动方式建议也是选择性的。
例如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
上述内容标准非常概括，体现大的导向性。
为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择： （二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。
在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。
? （三）、注意了标准实施的可行性 本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。
为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。
? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。
本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。
第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。
如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。
”(1－2年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。
”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。
”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。
第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。
与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目的”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供具体的教学活动方式来体现上述要求。
二、美术新课程标准的的基本理念是： 1.使学生形成基本的美术素养。
2.激发学生形成学习美术的兴趣； 3.在广泛的文化情境中认识美术； 4.培养创新精神和解决问题的能力； 5.为促进学生发展而进行评价。
三、面对新课程标准，我们怎么教美术
（一）、确立新的课堂教学观。
1、整合教学与课程。
当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。
2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。
现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。
没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
3、构建素质教育课堂教学目标体系。
知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合，体现了新课程的价值追求。
努力做到结论与过程的统一；认知与情意的统一。
美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。
教师在教学中只有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才能将自己的喜爱之情溶入习作之中。
4、转变学生的学习方式。
学习方式有接受和发现两种。
新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。
（二）确立自己新的角色地位。
课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不同以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。
（三）教师应该自觉调整教学行为。
美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
” 目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。
认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。
教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
（四） 努力改变贯用的课堂模式。
一是让学生在课堂上真正动起来。
美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。
二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。
三是倡导小课题和长作业。
以往的美术教学一般是一课一练，一课一次作业。
四是让学习活动成为学生生活的一部分。
(五)注重开发和丰富美术课程资源 在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。
作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。
再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。
因此，为了很好地落实新课程理念，我们必须注重开发美术课程资源，提升美术课堂教学质量
