对中国美术史的看法及感受
学习中美史的时候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。
不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所谓萧条淫糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全人类最宝贵的真典。
中国美术史读书心得
中国工艺美术史这本书上我们介绍了中国工艺美术的发展，让你通过读他感受到文化艺术的魅力以及对自己艺术鉴赏力的提升。
中国美术史重点总结
（一）新时代石器时代美术：1.仰韶文化彩陶：半坡类型庙底沟马家窑：舞蹈彩纹陶（二）魏晋南北朝时期的美术1.顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》2.曹仲达以画“梵像”著称。
创造出一种薄衣贴体、衣纹稠密、如初水中的“曹衣出水”式绘画风格。
3谢赫他的《古画品录》是我国最早的一部有科学性和系统性的绘画理论专著。
六法论：（1）气韵生动，是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。
（2）骨法用笔，指国画钩线、点戳，用笔应有动物的“骨力”，以比拟用笔的功力。
（3）应物象形，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。
（4）随类赋彩，是指画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
（5）经营位置，根据画面内容的需要和故事情节的变化,将不同场景、不同时间与空间处理在同一的时间与空间之中。
（6）传移模写，指的是临摹作品。
传，移也；或解为传授、流布、递送。
模，法也；通摹、摹仿。
写亦解作摹。
（二）绘画吴道子创造的宗教风格绘画风格，被称为“吴家样”作品：《送子天王图》《搜山图》《观音图》张萱，《贵公子夜游图》《宫中七夕乞巧图》《按乐仕女图》临摹作品：《捣练图》《虢国夫人游春图》周昉，《簪花仕女图》青绿山水派：展子虔唐朝时期的李思训及他的儿子继承和发展，从而形成了具有特色的青绿山水一脉。
张彦远的《
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幻觉的发展和绘画的表现在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段:即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。
在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。
如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。
甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。
在古埃及画面经常覆盖着象形文字，在中国是刻写铭文。
加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。
色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。
在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。
它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体;或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。
尽管这些发现足以使画家欺骗观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。
不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现--架上绘画--画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。
这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题，它与文艺复兴崇拜的美是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。
这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生--画家朝着视觉真实感的目的靠近--只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。
同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现，在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。
原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。
毕加索说:画钩是绘画的祸根，绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。
艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。
两者都有延续性和变化，而发展却不同。
在文学和艺术上不断出现杰作，这些杰作超越了各种限止，脱离了作者的创作意图，有时甚至与其目的是相矛盾的。
不管怎样，艺术史完全依靠现存的物质对象，甚至依靠当代机械制作的作品。
诚然，艺术史比文学史的时间长得多。
很多年来，我们只有通过视觉艺术作品了解到人类的各种欲望和追求。
伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏物，也是人类技艺和聪明才智的结晶:它们使我们增强对自己和其它事物的洞察力;它们促使我们从自己宗教和其它宗教信仰中觉醒过来，它们扩大了我们对可以选择的、经常是外国生活方式的理解，--简言之，它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，艺术史是人类发展的最基本的一部分。
中国美术史复习提纲
第一章 原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） 仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画 1、原始陶绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章 先秦美术 （一）先秦青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 ***** 2、青铜器的分类 ：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征： 动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类， 造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件 （二）先秦雕塑艺术 1、青铜雕塑的两种类型 a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。
2、简述先秦时期的雕塑艺术 就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。
青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。
玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑 陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容逐渐增加，商代后期以后由于玉石雕塑显著增多，陶塑大为减少。
（三）先秦绘画 1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质 长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。
有引魂升天的性质。
危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象 以文字为主，四周画有神及动物的形象。
最为突出的是三头人物形象。
2、战国帛画对后世人物画的影响 用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。
第三章 秦汉美术 （一）秦汉绘画 1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点 主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。
2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧 绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。
3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法 灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。
（没骨画法的先驱） 4、秦汉墓室壁画兴起的原因 受壁画盛行风气的影响。
5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材 重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。
题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等 6、汉代宫廷绘画的主要职能 出于宣传或政治目的 7、汉代文人画家代表人物 张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等 （二）秦汉雕塑 1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点 皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。
2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕 手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是 3、汉代陶俑的主要分类 王侯兵马俑，民间日用俑 4、汉代青铜塑像的杰出代表作品： （三）秦汉画像石、画像砖 1、画像石、画像砖的概念 画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。
画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件 2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法 3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因 兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。
4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征 画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多； 画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。
艺术表现特征。
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5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容 a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。
b、反映历史故事与宗教神话传说的 （四）秦汉工艺美术 举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就 如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。
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第四章 魏晋南北朝美术 （一）南传佛教美术 早期佛教造像南传系统的风格特点 源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。
（二）北方佛教美术 北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征 云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。
龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。
巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。
敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑 南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等 （三）魏晋南北朝绘画 1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品 曹不兴（较早的佛像知名画家） 卫协（曹不兴之徒，、等等） 戴逵（三马伯乐图、孔子弟子图） 顾恺之 陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之 张僧繇：受佛教绘画的影响 将少游、杨子华、曹仲达 2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法 ：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文 ：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法 《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染 3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况 三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。
（四）绘画理论 1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作 顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》 2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作 宗炳《画山水序》，王薇《叙画》 3、顾恺之的三篇画论及主要论点 a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。
4、谢赫的六法论 一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
第五章 隋唐五代美术 （一）隋唐五代人物画 1、阎立本及其代表作品 唐初人物画最高水平的代表。
代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等 2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就 送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图 用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著 3、尉迟乙僧的绘画特点 佛教画为主，西域特征。
4、张萱、周昉的仕女画作品及画风 张萱：捣练图、虢国夫人游春图， 画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。
周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图 风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
5、孙位及其作品 孙位《高逸图》 6、南唐著名的代表性画家及其作品 周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等 顾闳中：《韩熙载夜宴图》 王齐翰：《勘书图》 卫贤：《高士图》《闸口盘车图》 7、中国人物画的“四家样”及各自的风格 四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达 风格。
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（二）隋唐五代的山水画 1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义 展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品 李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅图> 3、唐代水墨山水画的代表人物 王维、张璪、王洽等等 4、王维的山水画及技法特点 水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。
南宗画派鼻祖 5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格 荆浩：北方山水，《匡庐图》 关仝：师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长 6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格 董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴 巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。
（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画 1、鞍马题材画家及代表作品 曹霸（作品今皆不存） 陈闳《八公图》 韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世） 韩干《牧马图》《照夜白图》 韦偃《双骑图》 2、画牛名家及存世作品 韩滉《五牛图》、 戴蒿《斗牛图》 3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就 薛稷：擅长画鹤、 殷仲容：擅书画 边鸾：花鸟画祖师 4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点 黄筌 “黄家富贵”；首创没骨法 徐熙 “徐家野逸”；线条为主 色彩为辅 （四）宗教墓室壁画及石刻线画 唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响 。
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（五）隋唐五代雕塑 1、唐代陵墓石雕艺术的代表 唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵 2、隋唐重要的雕塑家 韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。
3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响 融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。
主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。
（六）隋唐五代工艺美术 唐代陶瓷美术的代表作品 唐三彩：低温釉陶 第六章 宋元美术 （一）宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点
1. 李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏 烟林清旷 2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴” 3. 郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。
山石如“乱云”。
树如“蟹爪” 4. 赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。
2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点 提出“三远”构图置景法；即“高、深、平” 提出山水画价值论 提出山水画学习方法 提出对山水美的观照 提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用 3、南宋四大家的代表作品及风格特点 李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》 大斧劈皴、水墨苍劲 刘松年：《四景山水》斯文 细腻 马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 夏圭《山水十二景》善于半边取景 4、两宋其他的山水画家 许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟 萧照、马和之、江参等 5、元初赵孟頫的代表作品及画风 《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
6、赵孟頫倡导的“复古”的含义 提倡古意，力排南宋画风。
7、元四大家的代表作品、风格特征 黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。
倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡 王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远 8、元代山水画的其他代表人物 钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋 （二）宋元人物画 1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点 武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》 2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品 梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等 3、宋代风俗画的代表画家及其作品 张泽瑞《清明上河图》 4、元代人物画的代表画家 1钱选和赵孟頫古意画风 2张渥的白描人物 3王绎的肖像画 5、元代宗教壁画的代表 佛教的莫高窟3号窟和西藏寺庙壁画 道教的永乐宫壁画 （三）宋元花鸟画 1、宋代画院机构名称《翰林图画院》 2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格 《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》 微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。
3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物 赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻） 4、宋代文人花鸟画家的代表人物 文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称， 5、元代花鸟画的两大风格 体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。
文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。
6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物 李衎(kàn) 画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅 （四）宋元雕塑 元代宗教雕塑的特点及代表性作品 元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。
其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。
（五）宋元工艺美术 1、宋代五大名窑及各自特色 ”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。
1汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。
2钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。
以紫、红、青、白闻名。
3定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅 4官窑：釉色有月白、粉青、大绿等 哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。
2、元代瓷器产地及各自特点 南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑 景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗 龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。
钧窑：粗。
第七章 明清美术 （一）明清山水画 1、明代浙派山水画家及作品 明早期山水代表，师承南宋院体。
戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等 吴伟：《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》 等。
蓝瑛：《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》 2、吴门四家的作品及风格特征 明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于文徵zhǐ明，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家” 1沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。
《吴门十二景》《庐山高图》 2.文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等 3唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。
《骑驴归思图》《春山伴侣图》 4 仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》 3、明代后期华亭派的代表人物 明代后期，上海松江一代。
代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。
他提倡摹古，师法董源、米芾等 4、董其昌的画风及代表作品 追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。
强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。
画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛 《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》 5、明代其他著名的山水画家及作品 较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。
6、清初“四王”、吴历的艺术风格 王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。
早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。
《夏山飞瀑图》等 王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。
间作青绿重色，亦能妍丽融洽。
《浮岚暖翠图》等 王翚huī：对古人激发涉及面最广。
作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。
晚年脱落，转有苍茫之致。
《溪山渔乐图》 王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。
擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清” 吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴” 7、清代三画僧的艺术风格 弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。
髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。
传统与造化相融合，形成了自身风范。
石涛：大胆的革新与创造精神，力倡革新，打破前人巢臼，扫除当时萎靡之风。
8、“金陵八家”的代表人物 龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪 龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。
（二）明清花鸟画 1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点 边文进：擅长画果翎毛，取法“黄家”，代表作有《竹鹤图》 林良：擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。
对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。
代表作《雄鹰八哥图》 吕纪：有工笔重彩《桂菊山禽图》 也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》； 2、吴派文人花鸟画的代表作品 吴派花鸟画反映了文人花鸟（题材和技法）在明代的发展， 沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》 文徵明：兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》 唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》 3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响 陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。
徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。
笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。
4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点 恽yùn寿平：或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。
朱耷dā：简括、夸张、变形 5、“扬州八怪”的代表性画家与风格 汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘 1郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》 2李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。
代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》 3.金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹 4.黄慎：人物为主，山水花鸟为次。
5.汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。
6.高翔：也以画梅著名，还能山水肖像 7.李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。
8罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。
见多识广。
6、“海上画派”的代表性画家 海派求变化，喜创新。
生机勃勃，不守成规。
三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。
（三）明清人物画 1、明代浙派宫廷人物画的代表人物 取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势 代表人物有：郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格） 2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点 吴派唐寅：水墨写意和工笔重彩。
《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。
工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。
） 仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。
工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》 3、“南陈北崔”的代表人物及画风 陈洪绶：人物成就最为突出。
夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。
《笼鹅图》； 崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。
《云中玉女图》《杏园夜宴图》 4、明代肖像画的代表画家及技法特点 丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。
《漉洒图》《洗象图》 曾鲸：受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。
《张卿子像》 5、清代人物画的代表画家 清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。
陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩〔创“指头画”〕苏六朋苏长春，晚期“三任”）； 仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎〔以白描取胜〕、郎世宁、焦秉贞、冷枚） （四）明代壁画、版画和年画 1、明代版画的代表作品 较有名的有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱 2、明代年画的产地及各自的风格特点 天津杨柳青年画：受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。
追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果 苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。
着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。
山东潍县杨家埠：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。
具有很强的民俗特色。
（五）明清雕塑 明清雕塑的特点 其中的仪卫雕刻（如明代石狮形象）与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。
而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就（如天津的“泥人张”）。
（六）明清工艺美术 明式家具的特点与主要产地 明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度。
重视功能性与艺术性的统一，产地主要有三处：北京皇家的“御用监”；民间声场中心苏州与广州。
第八章 近代美术 （一）近代中国画 1、近代中国画的三大分期
近代美术可分为三个阶段： 1、中国美术的近代化（1911-1927）；2、中西美术混流（1928-1937）； 3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949） 近代中国画的三大流派： 1、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）； 2、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）； 3、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。
近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。
2、北京画坛的代表性画家及各自特点 陈师曾：主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。
金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。
还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。
3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点 徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次； 刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。
林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。
其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆；方形构图不留白，画面浓重饱满。
以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。
（二）近代西洋画 油画在中国近代是如何发展的 启蒙时期，出现了李叔同、李铁生等赴日赴欧学习近代美术的先驱。
李叔同成为了中国近代美术史上传播西洋美术的第一位启蒙者， 启蒙时期的重要画家还有周湘、陈抱一等。
西洋画传入中国后曾兴盛一时，之后开始动摇，期间出现了颜文梁、陈抱一、潘玉良等西洋化阵地的坚守者。
之后又出现了李毅士、汪亚尘等中西绘画合璧的佼佼者，以及出现了油画民族化的代表唐一禾、董希文、吴作人等。
（三）近代版画的代表画家及风格特点李桦、黄新坡、古元、彦涵、力群、胡一川、江丰、陈烟桥等。
中国近代版画反对为艺术而艺术。
其发展与战争相伴。
具有它特殊的意义。
（四）近代雕塑在写实造型方面的突破及代表人物 以20-30年代江小鹣、李金发和40年代的刘开渠、王临乙、滑田友为代表，他们相继出国学习西方雕塑观念和艺术技巧。
20年代上海美专等学校设立雕塑科造就了中国第一批雕塑人才， 近代雕塑曙光显现于1929年教育部第一届全国美展，展出雕塑作品50多件。
具有深远意义。
30年代南京各界成立了孙中山铜像委员会
中国工艺美术史的资料
论文摘要：自印刷术西传欧洲，运用单线以疏密变化来组织画面的东方图式，逐渐转换成以透视、解剖和明暗观念来构成画面的具有文艺复兴特征的新型图式，形成具有欧洲特点的木刻版画风格。
越到后期，这种特征就越强。
从荷兰佚名作者创作于约1470年的《最后的晚餐》，到丢勒创作于1523年的同名作品中，我们可以看到这种演变的起始和结果。
至利玛窦泛舟东来，西学东渐，他所携来的大量西方典籍、宗教绘画和版画作品以及随之而来的透视观念、明暗观念、解剖观念对中土的学术界和艺术界产生影响。
从程大约刊印的《程氏墨苑》中我们可以看到中西版画的第一次相遇，在焦秉贞的《耕织图》中可以看到对传入中土的欧洲版画新观念的吸收和融合，可以说是将欧洲透视观念融合于本土艺术的一次成功实验。
关 键 词：印刷西渐·版画中传·图式转换（一）印刷术之西渐美国哥伦比亚大学汉文教授T·F卡特在他的著作《The invention of printing in China and lt’s Spread westward》（中国印刷术的发明及其西传）中谈到：“世间所有的伟大发明中，以印刷术最具有国际性。
中国发明了造纸，并且最先实验雕版及活字印刷术，……突厥民族是把雕版印刷术携出亚洲以外的主要人物。
……”，“欧洲知识（界）的生活既脱离黑暗世纪，而入于光明，于是对于印刷之需要，自然发生，从种种事实上研究，中国却供给许多此项材料，吾人可下一断语，即印刷最初的动机，系由中国而往欧洲。
”（1） “当时道路业已开通，蒙古之势力又极大，由幼发拉底河(Euphrates）与倭尔加河（Volga）达于太平洋。
”（2） 自然“中国和欧洲是会面了，前者是具有数百年印刷史的文明古国，后者是正感到需要书籍的欧洲，在蒙古时代末期，欧洲终于出现了最初的雕版印刷品。
”（3）在《The Oxford Companion to art》（牛津艺术指南）中，我们可看到这样一段话：我们也可以认为在西方用于纸上印刷的木刻术，大致是在15世纪出现，在接下来的100年间，在德国、意大利以及法国不断发展，并以三种主要形式出现：宗教画（religious pictures）、纸牌（playing-cards）和书籍插图（book illustrations）.(4)在《马可·波罗游记》中，说到关于纸币、纸牌和书籍等印刷品“凡元人势力所及之地，无不风行。
”“元亡之后，印刷品始出现于欧洲，其物有二种：⑴ 纸牌（赌具）；⑵宗教画像。
纸牌最初印刷之年代，至今不能确定，夙昔欧洲学者恒溯其源于亚剌伯人。
然亚剌伯载籍中，从未有举及纸牌者。
然则谓纸牌当由回教诸国得自蒙古人，而转输入欧土，实非臆造之说也。
”……“同时，宗教画像之印刷，盛于德意志南部，比利时及威尼斯，其刊印圣像之目的与道家佛家之刊印符咒，同出一辙。
盖其时欧洲人深信圣像有驱魔之神力也。
”（5）例如：今存最早之宗教画像《圣克里斯道夫像》（St ¡ Christopher），印于西历一四二三年，像上有拉丁文：“见圣克里斯道夫像，则今日能免一切灾害。
”（见图1）其后又出现了称作（black-book）的木刻版书，即用一块印版印一套小型组画，并汇为一册。
“Where each page was printed from a single block on which was cut both text and illustration。
”每一页印自一块均刻有插图和字母的版上，在市场上出售或教士用作传播教义用。
当1450年谷滕堡（Gutenberg）发明了合金活字印刷术，并解决了活字印刷与木刻插图的拼版技术后，大量印刷书籍插图已成为可能，随后德国（1454年）、意大利（1455年）、瑞士（1468年）、荷兰（1473年）、比利时（1473年）、西班牙（1474年）、英吉利（1477年）、丹麦（1482年）、瑞典（1483年）、葡萄牙（1487年）。
三十五年内，印刷术遍及全欧。
（二）图式的转换尽管木刻版画这一技巧既有用，造价便宜且很盛行，但欧洲的艺术家们在其各自所属的木工作坊和金银匠作坊里，仍对其进行了一系列的实验性改造，并从两个方向发展：一种是将木刻版画由早期的简单的单线结构，用线的疏密组织画面的图式转换成当时很流行的细密画的图式，具有丰富的细节和微妙的变化。
另一方面，由金银匠作坊发展出一种全新的版画技术（ENGRAVING），凹雕铜版，他们以铜代木，以推刀代替木刻刀，用凹版印刷形式代替凸印。
说得具体一点：木刻是将不要部分用刻刀刻去，而保留需要的部分，用滚筒在刻好的木版上上油墨时，只有凸起之处是有油墨的，而凹下之处是接触不到油墨的，故称之为凸印。
而凹雕铜版则是用推刀在铜版上刻上所需要的图形，这图形的每一条线都是凹下去的，用手将油墨揉进凹下之处，再用软布擦去铜版上凸起之处的油墨，只有凹处才着墨，印刷时将用水泡软的纸放在铜版上，轻轻施压，铜版凹处之油墨即转到纸上，这种印刷方式即为凹版印刷。
以木刻凸印到铜版凹印虽说似乎只是一种印刷方式的变革，或工具的变革。
但工具表达的是人的思维感情，一旦人们觉得这种工具或媒介物不再适合表达自己的思想感情时，则必然会改造它并使之符合自己的理想。
早期的木刻版画是以传播教义为目的的圣像画，其渊源来自古老东方的佛教和道教的咒符，图式也是以单线为主，简朴而稚拙，人物造型僵硬而概念化。
这种图式已经不符合15世纪日耳曼艺术家的艺术理想了。
艺术家们正在尝试追求新的图式，他们对自然进行观察，对自然界里各类题材的细节和质地非常迷恋，这来源于杨·凡·爱克的传统，杨·凡·爱克认为北方的艺术家应像镜子一样反映大自然，要研究和观察大自然，并坚持对大自然进行巨细无遗的忠实的摹写。
正是这种内在的推动力使得日耳曼的艺术家们将他们的木刻作品越刻越细，一旦他们觉得这种工具和材料已被发展到极限仍不足以表达自己的理想时，他们必然会将目光转移到更符合自己内心表达的新的更具发展潜力的工具材料上，由此凹雕铜版技术应运而生。
尽管如此，我们从大量的史料中可以看到，凹雕铜版技法的出现，并没有使木刻技法消亡，而是共同发展并相互影响。
由于这种对自然的观察和对科学知识的追求，阿尔卑斯山南面的乌切罗（Paolo Uccello,1397－1475年）在进行着一项介乎于数学和艺术之间的学问的追求——透视学。
他以前辈建筑家和数学家的研究成果为基点：“通宵达旦地研究几何学，并将它与绘画结合起来，在数学家马奈提的协助下，形成了透视画法的原理，”……“其后，经过达·芬奇、凡·爱克、曼坦尼、佛兰切斯卡（P.P. Francesca）利比（F.F. Lippy），等文艺复兴巨人的总结，使透视法用于绘画方面并形成规律。
”（5）乌切罗的有关透视学的追求带动了欧洲艺术家将透视法引入自己作品中的实验，此外还有米开朗基罗和达·芬奇对人体解剖知识的追求以及对光影明暗的探索，这一切都越过阿尔卑斯山逐渐对日耳曼的艺术家们产生着影响。
我们可以从上文提到过的《圣克里斯道夫像》（1423年），以及作于1460年的《圣弗罗里安》（见图2）看到，画面单纯、简洁，人物与建筑均以单线来表现，人与物的关系尚未有透视的意识，而是根据需要来安排。
从来自荷兰的年代稍近一点（1470－1480年）的一幅《最后的晚餐》中（见图3），基督和十二个门徒，人物围成一圈，但尚无近大远小的透视意识，倒是建筑物的拱门以及人物后面的墙壁，可以看到一些短而排列整齐的横线，用来表现形体的转折，从人物的衣纹和凳子下的阴影可以看到，较原始的形体观念和明暗观念在木刻版画中的萌芽，而从《善良人在临终的床上》（约1470年），我们可以看到明暗观念和形体观念的进一步加强。
当1496年丢勒从意大利回来后创作的《浴室中的男人们》（见图4）木刻版画，丢勒对主体人物解剖结构的理解已达到相当的深度，形象刻画准确有力，对人物和建筑物在空间深度中的安排恰到好处，可以说是将早期木刻图式转换到以空间立体的三维空间，以光影明暗观念解剖结构观念透视观念来建构画面的文艺复兴图式的一个重要的里程碑。
如果我们将丢勒作于1523年的《最后的晚餐》（见图5）与前文所曾举例的荷兰的作于（1470－1480年）的那幅《最后的的晚餐》作比较，将可看到二者的差异是何等的明显。
而作于1525年的《正在研究短缩法原理的画家》．《长度的艺术》这二幅研究透视法的版画插图，可以说是达到了欧洲木刻版画的巅峰。
在凹雕铜版画领域，图式演进几乎与木刻版画同出一辙，现在可考证的最早的凹雕版作者是一位佚名的作者，历史上仅传下他的绰号叫The master of playing-cards“纸牌大师”或“玩牌大师”的意思吧
我们从他的作于1435－55年的凹雕版画作品《圣塞巴斯提安殉教》（The Martyrdom of Saint Sebastian）图6可以看出，作为第一代日耳曼凹雕版画家的“玩牌大师”的作品虽说注意到了明暗关系，但在形体的塑造上仍觉简单，存在着对解剖结构尚未充分理解，地面与人物的透视关系不合理等问题。
另一位仅留下其名称缩写的是上莱因地区的E·S画师，从其作品《草地上的恋人》（Lovers on a Grassy Bank）人物刻画以及解剖结构，细节的描绘均比“玩牌大师”的作品有所推进，但他的兴趣主要放在版画技术的革新上，如他喜欢使用小锥小钻钻出细孔来点缀服饰，并率先使用了许多新的笔法如曲线、斑痕点状线等。
虽说早在马丁·舍恩高尔（Martin schongauer）之前，“他的直系先驱，E·S画师开发了许多版画新的技术，使版画更加精细，而且有了长足的进步，但这时版画仍为一种手工艺，而舍恩高尔在E·S的影响之后，又进一步将版画提升为艺术，而他成为那个时期欧洲北方最具有影响力的插图艺术家。
”（6）他的巨幅精细的凹雕版画《往骷髅地之路》（Road to Calvary）（图7）不论是人物的深入刻画，人物之间的组合关系，还是人群与环境的关系上可见到作者对透视的深入理解和对解剖知识的熟练掌握，形象生动，刻画精到，天空由晴朗到乌云翻滚的过渡以及人群与基督之间的戏剧性冲突，可见到作者调度大场面的功力和深厚的学养。
贡布里希在《艺术的故事》中对马丁·舍恩高尔赞赏有加，认为他力图使我们感觉到他所要表现的物体的真正质地和外表，他不靠画笔和颜料，也不用油画手段，竟然成功地达到了目的，真是奇迹。
他认为体现空间和忠实地模仿现实是马丁·舍恩高尔在作品中的追求，但这种追求并不会破坏构图的平衡原则。
总之，从“玩牌大师”的草创阶段，到E·S画师的技巧准备到马丁·舍恩高尔的发展，凹雕铜版已达到了成熟的阶段，他们的仔细精致的作品，使这种技法迅速跻身为“美的艺术”的行例。
而丢勒，又是他将凹雕版画由技法到图式发展到一个臻于完美的境界。
1514年丢勒作的凹雕铜版《ST·JEROM In His Studies》（图8）（研究中的圣詹罗米）已达到凹雕铜版画的巅峰状态，整张画通体透明，在微妙的光线中，圣詹罗米正在潜心地作他的研究，窗格的花纹投射到墙壁上，半明半暗中，动物们都在安睡。
各种关系处理得恰到好处，达到炉火纯青的境界。
看来历史是选择了丢勒，他一方面深深植根于杨·凡·艾克的北方文艺复兴的艺术家的静观自然，摹写自然的传统，多次的游历又使他获益于意大利文艺复兴时期的南方艺术家的绘画实验。
阿尔卑斯山两面的优良的艺术传统哺育了他的成长。
由此我们可以说，由东方传入欧洲的木刻印刷术，以及在欧洲出现的凹雕铜版画从早期的平面化，简单地程式化造型，以线构成画面的图式逐渐向有明确的光影逻辑关系，正确的解剖结构，三维透视空间观念的具有敏悦观察力和塑造细节能力的欧洲文艺复兴版画图式转换。
丢勒正是运用这种新图式的代表人物和集大成者。
木刻与凹雕铜版画很快就传遍了整个欧洲，在安特卫普，出现了很多大型的印刷作坊和版画工作室“……他们依据绘画（波希和勃吕盖尔寻人的作品）印制了数不清的凹雕铜版画。
”（7） ……“并形成了有关耶苏题材的版画制作中心；……其出口量非常大，西班牙所领的亚美利加是此种商品的主要需求地，欧洲的佛兰西，伊太利、西班牙也接受供给……，因此在中国有大量此类版画也不足为奇，毫无疑问，滞留中国的传教士也用布鲁塞尔带来的版画来作为传播教义的方法之一。
”（8）情况也确实如此，继一四九二年哥伦布发现美洲新大陆，一四九八年，达·伽马绕过好望角，进入印度洋和太平洋水域，1582年，意大利传教士利玛窦抵达澳门，中西文化的交流，经历了元代因蒙古帝国衰微而陆路中断之后，又经海上而连接起来。
（三）西学中传与中西合璧1582年正是我国明代万历十年，是我国雕版印刷出版极其繁兴的时代：“明初永乐迁都北京，内府刻书，有书官管理，颇重一时，全国两京十三省，无不设有刻书场，官刻之外，更有民刻，当时浙江杭州、福建建阳，雕版作场一片兴旺景象，作场刻凿之声，如筝如鼓，终日不息，年关赶工，夜阑更深，灯光通明。
”（9）“利玛窦继来中国，而后中国之天主教始植其基，西洋学术因之传入，西洋美术之入中土，盖亦自利玛窦始也。
”（10）“利氏，住中土甚久，通华文华语，东来时，挟有欧西之图画，及雕版图像书籍器物等甚伙，西洋之历算格致哲学等诸科学，亦由利氏之传教而传入中土。
”（11）明万历二十八年，西历1600年，利氏上神宗表文云：“谨以《天主像》一幅、《天主母像》二幅、《天主经》一本，真珠镶嵌十字架一座，报时钟二架，《万国图志》一册，雅琴一张，奉献于御前。
”利马窦所献的天主像及天主母像，即为最早传入的欧洲之美术品。
曾见过利马窦本人并见过他所带之画像的顾元起在《客座赘语》云：“利马窦，西洋欧逻巴国人也。
面晢虬须，深目而睛黄如猫。
通中国语。
来南京，居正阳门西营中，自言其国以崇奉天主为道；天主者，制匠天地万物者也。
所画天主，乃一小儿，一妇人抱之，曰天母。
画以铜版为帧，而涂五采于上，其貌如生。
身与臂手，俨然隐起巾登上，脸之凹凸处正视与生人不殊。
人问画何以致此
答日：“中国画但画阳不画阴，故看之人面躯正平，不凹凸相，吾国画兼阴与阳写之，故面有高下，而手臂皆轮圆耳。
凡人之面正迎阳，则皆明而白；若侧立则向明一边者白，其不向明一边者眼耳鼻口凹处，皆有暗相，吾国之写像者解此法用之，故能使画像与生人亡异也。
”《国朝画征录》称：“明时有利玛窦者，西洋欧罗巴国人，通中国语，来南都，居正阳门西营中，画其教主，作妇人抱一小儿，为天主像，神气圆满，彩色鲜丽可爱。
尝曰：“中国只能画阳面，故无凹凸，吾国兼画阴阳，故四面皆圆满也。
”依上文所见，利马窦不仅仅只是将欧洲绘画携入中国，还谈及西洋画用光学以显明暗之理，是则西洋画理，亦由利氏而开始萌芽于中土。
据（日）小野忠重在（利玛窦与明末版画）之文中，曾提到：“据裴化行《利玛窦对中国科学的贡献》介绍，利玛窦在意大利耶稣会学校中刻苦钻研，曾经学习过数学、天文学及透视画法原理。
据说利玛窦学习过这类难分艺术与数学界限的技法，并亲自用来作图。
”可以说：明暗与透视这两大近代绘画观念，由利玛窦传入并开始逐渐影响中国的艺术家。
利玛窦也是将欧洲版画传入中国的第一人。
据顾元超《客座赘言》卷六利玛窦条：“携其国所印书册甚多，皆以白纸一面反复印之，字皆旁行；纸如云南绵纸，厚而坚韧，板墨精湛。
间有图画，人物屋宇，细若丝发。
”另明代制墨名家程大约（君房）的《程氏墨苑》是明代的四大名墨谱之一，书中刊印的是他为自制的墨花所用的图案，图为名画家丁云鹏所绘，刻为名刻工黄金金粦，号称双绝。
在这本反映神仙、人物、山水等的图样的墨谱中，在其第6卷35页之后及别卷卷3等处刊印了四幅利玛窦传入的基督教宗教版画。
第一幅为《信而浮海疑而沉》（见图9）；第二幅为《二徒闻实》（见图10）；第三幅题为《淫色秽气》；最后一图题为《天主》的圣母像，是欧洲传教士利玛窦于万历年间在中国传教，赠送给程式的。
程大约把这四幅腐蚀版画以木刻镌刻出来，线条细若毫毛，无异于铜版画。
小野忠重对第一幅画《信而浮海疑而沉》的评价为：“该图画面上信步涉海显奇迹的彼得罗突然失去信仰而将沉下去。
波浪的细平行线，渔夫手中渔网的交叉线，远山及建筑物的精细线描都能使我们对原铜版画发生联想。
”从第二幅画《二徒闻实》中，我们看到通往马忤村的路边的城堡有着丰富而又微妙的细节和明暗变化，似乎还有着马丁·舍恩高尔和阿尔伯特·丢勒对古堡树舍等建筑物的细致精微的细节描绘的传统。
这是中国的雕版木刻与欧洲的铜版画的第一次相遇。
虽说是以一种复制的形式刊印于墨谱上，作为中国人对西方版画本土化的第一次实验，意义是重大的。
从此，“中土人士，亦因西洋教士携来之绘画，应用阴阳明暗之法，俨然若生，为中土所未见，而生爱好。
并因喜新之心。
中土画家，亦渐渐受其爱好。
”（13）明暗、透视之法传至清代，“康熙时西洋教士以画学供奉内庭，而钦天监中主其事者，又多属西洋教士，中国人士上下其议论，濡染其图绘，遂亦潜移默化而不自觉。
自焦秉贞创开风气，画院多相沿袭。
康乾之际，不少名家。
”（14）“焦秉贞，济宁人，钦监五官正。
工人物，其位置之自远而近，由大及小，不爽毫毛，盖西洋法也”（15）焦秉贞的画，以耕织图最为著名，南宋时楼王寿曾绘有耕织图，“清圣祖康熙三十五年（1696年）， 命秉贞仿楼图重绘。
”乾隆时又曾命冷枚陈枚各绘耕织图一册，冷陈两家之作，末闻雕版，唯焦氏所绘四十六幅曾镂版以赐群臣，合之后来翻刻，传世版本不下十余种，就可以睹往昔画院之盛也。
（16）见《耕织图》（图11）清圣祖康熙撰，朱圭，梅裕凤刻，图绘耕与织四十六幅，耕织各占其半。
在向达的《明清之际中国美术所受西洋之影响》一文中说道：“焦氏之图大致模仿楼作而加以变通、点缀，于是全部风趣为之丕变，自然呈暇豫和平之气。
而其最为不同者则焦图应用西洋之透视法以作画是也。
焦画四十六幅，张浦山所云：“其位置之自远而近，由大及小不爽毫毛者，盖幅幅可以见之。
树木庐舍人物山水仍守旧习，唯于远近大小，采用西法。
盖于中画之中参以科学方法。
揉合中西，而异军突起，成一新派。
”周芜在《中国古代版画百图》中谈到：“此本《耕织图》微妙绝伦，村落风景，田家作业，蚕室茧作，机房梳织，无不曲尽其致，不爽毫发。
”焦秉贞的《耕织图》以严格的透视法构成画面，将从欧洲传来的科学的绘画观直接融合于绘画中，到此时，利玛窦输入中国的欧洲透视方法开始起作用，出现了功力扎实的后继者，并完成了从中国的传统图式向以欧洲文艺复兴以来的绘画观为思想武器的具有现代绘画特征的新的图式的转换。
从元代中国印刷术传到欧洲，版画艺术在欧洲繁兴并回哺中国本土，至焦秉贞则已超越了《程氏墨苑》中对欧洲铜版画的简单复制，而以欧洲的现代绘画观来进行自己的创作，融汇贯通形成中西合璧的新的画派，其探索精神与艺术成果均值得肯定，他的作品可以说是欧洲版画家的作品传入中土后，中国画家对西学中传的一次有力的回应。
（四）后 记我常常想：作为征服者的蒙古人将我国的四大发明连同黑死病带去欧洲。
纸和印刷术的传入使欧洲人开始了宗教改革的序曲，欧洲逐渐由中世纪向现代社会形态过渡。
至16世纪利玛窦来华，西学东渐，带来了欧洲的大量科技书籍以及欧洲艺术品，同时，又将大量东方典籍翻译到欧洲，可说是中学西传。
处在同一地位的中国和欧洲渡过了一段蜜月般的好时光。
而三百年后，西方人用我们祖先发明的罗盘将军舰驶到了中国的领海，用中国人发明的火药打开了我们的海防，强迫满清大臣在中国人发明的纸上签下了不平等条约，这其中的缘由，确实值得我们深思。
如果我们将中国版画西传后欧洲版画的发展状况与欧洲版画东渐后中国对西方版画的回应作一比较，想来也会引起我们思考。
自蒙古人将印刷品术携入欧洲，从1423年的木刻版画《圣克里斯道夫像》到1435年的凹雕铜版；1450年谷腾堡发明活字印刷后，仅35年印刷术传遍全欧。
其后新技法新工艺接连不断地出现：1491年法国发明了镂空模版上彩的木刻版画；（17）1510年出现了套色木刻；（18）至1516年已有腐蚀铜版问世；（其后又有石版印刷术的发明……）。
到16、17世纪，欧洲的许多城市出现了印刷作坊和工作室：如里昂、巴黎、瑞士巴塞尔、安特卫普、纽伦堡等。
1600年前后的巴塞尔和安特卫普是以书籍出版和版画制作作为新兴产业的城市，其版画作坊出口量非常之大……总之“欧洲之有印刷，虽在我后，而以机械日精，化学工艺日新月异，乃有一日千里之观。
而反顾吾国，则于西洋印刷传入以前，除原有木刻及活字印刷之外，未能有何改进。
……”（19）1600年，利玛窦来到北京，他带来的宗教版画被程大约复制并刊印在《程氏墨苑》上，1605年（万历三十三年），为商业竞争，改《墨苑》单色印刷为彩色印刷，“施彩者近五十幅，多半为四色、五色印者。
此书各彩图，皆以颜色涂渍于刻版上，然后印出；虽一版而具数色。
”——郑振铎题记。
1626年（明天启六年），吴发祥《梦轩变笺谱》为饣豆版法套色印刷，并发明了拱花技术，中国木刻版画发展至此，其后再无创新。
虽说利玛窦东来传入的透视法和明暗法，在《程氏墨苑》中的四幅宗教画只能算是复制。
90年后的康熙三十五年（1696年），才在焦秉贞的《耕织图》上得到回应。
“且当时的中土画家，亦每讥评贬斥，殊少赞许之评论。
”吴渔山云：“我之画，不取形似，不落窠臼，谓之神逸。
彼全以阴阳向背，形似窠臼上用工夫，……”邹一桂亦云：“西洋画善勾股法，故其绘画，于阴阳远近，不差锱黍，所画人物屋树，皆有日影。
其所用颜色与笔，与中华绝异。
布影，由阔而狭，以三角量之。
画宫室于墙壁，令人几欲走进。
学者能参一二，亦具醒法。
但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。
”对于西洋教士及焦秉贞之折中新派，亦多致不满。
张浦山云：“焦氏，得利玛窦西洋画法之意而变通之，然非雅赏，为好古者所不取。
”（20）故“明清之际，西洋美术以受帝皇之扶掖奖励，稍有生气，然其活动之范围，终以宫庭为多，民间所受影响，盖寥落可数矣。
”（21）“自乾隆末年，开始严厉之禁教后，西洋绘画，在中土之势力与影响，均骤然中绝。
”（22）道光二十二年（公元1842年）鸦片战争后，我国门户被迫开放，又有石印术自欧洲传入我国，最早发轫于上海徐家汇天主教之土山湾印刷所，为法国人所办，专印天主教之宣传印刷品，据该所安相公云：“最早之石印品，发刊于清光绪二年（即公元1876年）间。
”而石印书籍之开始，以上海点石斋石印书局为最先，该局为英国人（F. Major）美查所设。
光绪七年（公元1881年）粤人徐裕子（鸿复）有同文书局之设，购备石印机十二架，雇用职工五百名，专事翻印古人善本，《二十四史》《康熙字典》及《佩文斋书画谱》等。
一时执印刷界之牛耳云。
宁人则有拜石山房之开设。
三家鼎立，领袖一时，开风气之先 。
而我国的传统木刻印刷业，从此江河日下，逐渐退出历史舞台。
作为书籍插图的木刻版
