“中国古典园林文化”的内涵是什么
[摘要]本文对“水景运用”总体布局，空间组织，植物配置，视觉景观等方面对园林中水景运用进行研究和分析的。
[关键词]园林；水景；布局中图分类号：TU986.2文献标识码：A文章编号：1009-914X（2015）30-0235-011.古典园林中水景的产生水景设计在中国古典园林中的发生与发展，经历了一个相当长的历史过程，其变化形式也是多种多样的。
1.1水景设计产生的文化背景我国古典园林中重要的一种园林要素是水景。
古典园林中对于水体的运用可以上溯到周代，周文王所建之灵同中就有一片神奇的水面，名为“灵沼”。
《诗经·大雅》中赞美到：“王在灵沼，于韧鱼跃”，意思是周文王在灵沼，满池的鱼都欢腾跳跃。
从那时起，水就成为园林的内容。
汉代的上林苑中更是池沼遍布。
及后，汉武帝建造的建章宫苑区内人工凿挖十万平方米的太液池以象征北海，内置三山，以至于“一池三山”成为中国山水园的传统程式。
在后来的园林建造中，大者多利用阔大的水面，或将天然水体略加人工，在水面上安排岛屿、布置建筑，增加曲折深远的意境。
小者则造小水池以一勺象征千里江湖，或设溪流蜿蜒以尽山水相依之意趣。
哪一处古典园林没有水呢
无论走进哪个园林，人们只有看到水，才会真正体会
对苏州园林的感想
苏州园林的亭台楼阁、山水泉石、花木禽鱼……都会予人以最纯洁的享受，最高尚的乐趣，从而处处欣喜的发现“别有洞天”，时时油然而生“仙境别红尘”之感。
苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿,私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的辟疆园,历代造园兴盛,名园日多.明清时期,苏州成为中国最繁华的地区,私家园林遍布古城内外.16--18世纪全盛时期,苏州有园林200余处,现在保存尚好的有数十处,并因此使苏州素有人间天堂的美誉。
作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。
写意的山水艺术思想 中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。
中国园林在其发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列，前者集中在北京一带，后者则以苏州为代表。
由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异，两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别，皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。
由于后者更注意文化和艺术的和谐统一，因而发展到晚期的皇家园林，在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上，也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。
完美的居住条件与生活环境 苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。
拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14--20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。
丰富的社会文化内涵 苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。
表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息、物质内容和精神内容都极其深广。
其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。
而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。
另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。
怎样理解中国古典园林虽为人作，宛自天开的
简而言之，中国古典园林其实是大自然的一种缩写。
哪怕是山水画也讲究的是写意而不是写实，所以园林方面更注重的是将大自然的意境带入进来。
就是这样的自然式园林，承载了古代文人的各种情怀和意愿，虽然是人工建造的，却是如此的自然，看不出一丝人为的痕迹。
纯属个人体会，若为考试，以上回答千万别采用。
简述中国古代诗画对古典园林的影响
诗是中国文化的最高境界，而中国古典园林则是中国建筑的最高境界。
反映在中国古典园林中的“意境”、“构思”、“气韵”、“创意”——也就是“建筑意”，是千百年来中国文学中“诗意”的养成。
历史上无数宫阙楼宇、城乡市井、街巷里坊在实用性和功能性的推动下创造了无数辉煌的建筑奇迹。
但唯有园林在其中散发着一缕缕悠长的清香，使人在碌碌匆匆的人世纠葛中得到一片恬静，烦躁的心灵得到暂时的歇闲。
它是中国人情感上的寄托，心灵的归宿。
中国古典园林说它是中国建筑的最高境界，是因为从艺术的角度上看，它在各类建筑中是最少功利性，而最具艺术性的。
陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中说过：“园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二也。
”因此，中国园林又可称为“文人园”，园林之筑出于文思和画意，古人诗文和山水画中的美妙意境，成为园林造景的题材。
如果说，中国山水诗画是人化的自然，中国园林则是自然的人化；如果说，中国山水诗画是自然风景的缩影，那么中国园林则是微缩化了的自然风景；如果说中国山水诗画是诗人将自己的心灵移情于自然山水，而中国园林则是把诗人对自然山水的感悟现实化。
中国古典园林是与山水诗画相生相长、相辅相成的一种文化现象。
它和中国古代的山水诗画互相辉映，形成了中国古典艺术一实一虚、形影相随的双璧。
它们之间不仅有现象上的关联、气韵上的沟通，而且在意境上更是高度地重合。
正所谓“诗是无形画，画是有形诗”，而园林就是实体的诗。
中国园林就是这样与诗画有着千丝万缕的联系，以至于彼此不分，相辅相成。
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中国古代艺术的现代价值，不能只是一方面，请从多方面总结。
大概800字左右就可以了，谢谢
中国古典艺术包括很多种类，比如：古典园林、美术、戏曲、舞蹈、美学、诗歌、等等。
就拿《中国古代艺术教育方式的现代意义》来说吧。
传统的即是永恒的，这句话在今天看来亦具有特别的意义。
随着中国社会在工业化途中的行进，随着商业经济意识的普遍渗透，随着文化全球化迅速展开，中国现代的艺术精神亦发生了根本性的转化，流行文化之潮的涌动，工具理性、技术主义的扩张，功利主义的泛滥，西方文化中心主义的流毒，在艺术的领域中产生了许多负面的效应。
因此，发掘中国古代艺术教育的经验教训对于现代社会的审美文化的改良与矫枉，无疑具有重大的意义。
具体来说，它的意义可以表现在以下几个方面。
1．用生活的艺术改造现代技术化的生活。
毋庸置疑，在现代社会，技术主义、工具理性渗入人心，充斥了社会生活的方方面面，它消解了传统中国文化的迷信与愚昧，极大地改变了中国人的精神，而且推动中国走向了工业化的通途。
但是它也驱散了中国古代文化朦胧的美的，使其艺术化的生活变得技术化和物化，于是充满审美情感的语文课变成了死板的肢解剖析的屠宰场，美丽的花朵变成了植物的生殖器，演奏的人变成了乐器演奏的质地性物质，人们按着《性知识手册》《性知识大全》上的方法去按部就班……整个社会生活失去了美感，没有了激情，而变成了一架没有灵性的机器。
因此开展中国古代普泛的审美生活态度的教育，走出将目光仅仅局限于文学、音乐、舞蹈等经典艺术的狭隘的艺术观念，恢复生活中处处充满生灵活趣之美的普泛审美意识，以美感来点醒生活在被物化、被技术异化之梦中酣睡者，以撕破单面的人性，恢复人性的全面生动性和创造力，具有极其深远的意义。
2．以善统美，以美启善。
道德的教育即是中国传统教育的核心内容，又是各种艺术的立足之点，这是中国古代教育的优秀传统。
实际上现代教育将“德”放在首位也是对优秀文化传统的继承与发扬。
但不幸的是在实际的教育过程中德育课、政治课似乎已成了教育中的功利主义的点缀、附属和累赘，已完全失去了其应有的意义。
因此，在这个充斥坑蒙拐骗、丧信失德、黄毒流荡、欲望泛滥的时期，在没有上帝，上帝管不着的民族中，我们只有自我救恕，道德的说教虽然鲜能激起灵魂的震动，但“自明诚”仍然是有效的途径。
因此，在艺术的教育中，我们一方面要继承以善统美的传统，相反我们还可以通过艺术来打通通向德行的道路，即以美启善，只有在美的陶冶中，美中之善才能转识入情，才能使主体悟觉本体的善性。
这实际上亦是中国古代艺术的题中应有之义，因为在中国古代哲学中，善是一种自我克服以遵守社会规范的自觉意志，而美则是善的本体的自我确证之感，因此，内外结合的双向教育对道德的培养即能达到道德主体自诚而明的目的。
3．实现功利与审美、肉体与精神的统一。
功利与审美在西方美学史上自中世纪托马斯提出审美无关欲念的命题而滥觞以后，一直是一个聚讼不休的焦点问题。
实际上，功利与审美的关系既有对立的一面，又有其相统一的一面。
作为两个有相反倾向的意念活动，它们是对立的，而在艺术作品的创造过程中，它们又统一在了一起。
庖丁解牛即有艺术创作中直接的美感经验，同时又完成一件日常的事务，审美与功利在这里并不矛盾，因为美感即在动态的行为过程之中。
因此，当我们放眼生活，一切都视为充满情趣的艺术时，生活的日常用行中到处都有审美的感受，审美的感受又都在日常的用行当中。
此外，在现代的艺术教育中只重视经典艺术如文学、绘画、音乐等的倾向普遍存在，而这些艺术无不是以锻炼人的敏感的审美触觉、丰富细腻的内在精神为目的，这就导致了对人的精神的偏面培养，而忽视了对身体的艺术化的训练，特别是随着自动化技术的发展，人们对大自然的疏离，人的身体中许多的活力都在丧失，退化，而使人自身直接的生存能力在大幅下降。
因此，吸收古代艺术动身动手的前工业时代的劳动艺术的资养，发展手工劳动与体育事业，对于整合人的精神与肉体在艺术中的裂隙是极其重要的，这亦应该是培养全面的人性的重要内容。
4．实现欣赏与创造在审美中的统一。
在现代的社会中，艺术的欣赏与创作基本上是脱节的，看小说的大都是不写小说的；对绘画评头论足的大多数人都不会绘画；艺术家骂批评家是隔靴搔痒，是对其作品的糟蹋；批评家自我解嘲说是“艺术家未必然，批评家未必不然”，正是冰炭不容，而艺术理论的极端化发展，使批评家们完全地抛开了作家作品，只去研究读者，叫做接受美学。
这实在是艺术欣赏与批评发展的悲境。
笔者认为，要实现创作者与批评家的握手言和，那么批评家必须是艺术家，或者是半个艺术家。
中国古代的艺术欣赏即是以艺术家为核心的，以创作者的直接美感体验为欣赏目的的，它最重视在实践中的生动的感觉体验。
我们问在庖丁解牛的故事中，是谁真正地体验到审美意味了呢
毫无疑问，不是文惠君，而是庖丁，“接受美学”实际上是“文惠君”抛弃“庖丁审美”事实的自我研究。
所以，真正的欣赏就在创造之中。
只有在创造过程之中，理论家与艺术家才能合成一体。
因此，没有创作体验的欣赏是先天不足的，恢复古代的实践工夫是通向审美之途的必由路径。
总之，中国古代艺术教育对教育的启示还有很多，我们只有不断从中汲取营养，才能有效地救时之偏，从而推动现代审美文化的健康发展。
介绍一座著名的中国古典园林的导游词
苏州留园 【门厅】 各位朋友，我们现在已经来到了古典园林留园。
留园属于私家园林，始建于明万历年间，距今已经有四百多年历史。
最初是万历年间太仆寺少卿徐泰时所建的东园。
徐泰时曾任工部营缮郎中，参与营造万历滴的寿宫，即十三陵中的定陵。
范仲淹的后代范允临是他的女婿。
他为人耿直，终因得罪权贵，被弹劾回乡。
由于长期在朝为官，他深感身心疲惫，因此回到苏州后，便不问正事，每天在自己的园中赏花弄草，吟风诵月，在自然的空间中尽情地复苏着早已受到扼制的心灵。
到了明清之际，东圆已逐渐荒废。
到清乾隆年间，该园归吴县人刘蓉峰所有。
他非常喜爱此园，得手后重新整修并加以扩建，同时取“竹色清寒，波光澄碧”之意，将园名该为寒碧庄。
但由于园主姓刘，所以民间俗称为“刘园”。
咸丰年间，苏州阊门外遭兵燹，园子周围街巷宅屋几乎毁尽，惟独该园幸存下来。
自抗日战争到一九四九年苏州解放，留园遭受了很大的破坏，园内建筑几成废墟。
一九五三年苏州市人民政府对留园进行了整修，使一代名园重现丰采。
一就六一年留园与苏州拙政园，北京的颐和园以及承德的避暑山庄一起，作为中国古典园林被首批列入国家重点文物保护单位。
因此这四个古典园林也被称为中国四大名园。
一九九七年，苏州古典园林又被联合国教科文组织整体列入世界文化遗产，留园就是首批四个典型例证之一。
留园之所以能够成为世界文化遗产的典型例证自然有其原由。
下面让我们从这门厅开始，到园中去细细品位一番吧。
首先请大家回头看一下刚刚进来的这扇黑漆大门，很不起眼。
大家是否会想留园的主人为什么有钱造如此精美园林，却不把大门装修得豪华、气派一点呢
难道是买得起马，置不起马鞍吗
答案当然是否定的。
刚才已经讲过，我们苏州的园林，很多都是辞官引退后回乡的官僚所建的私家花园。
他们本着“久在樊笼里，复得返自然”。
他们不爱人来客往的世俗应酬，而喜欢闭门谢客，独自在自己的园中玩石赏月，经营花草，以重归自然、寄情山水的隐士理念来追求一种隐居的生活。
基于这种生活理念，苏州的私家园林均无气派显眼的高大门楼，其正门都力求淡化、简单，以求接近普通民居。
再请大家看这门厅正中屏门上嵌的一幅缀玉留园全景图。
这是一九八六年时，为纪念苏州古城建成2500周年，由扬州工匠用2500枚各类玉石薄片相缀而成的。
在全景图的上方高悬着一方扁额，上面写着“吴下名园”四个大字，点出了留园在苏州园林中的地位。
这是由当代著名版本目录学家，前上海图书馆馆长顾延龙先生所题写的。
在全景图屏门背面刻有清代朴学大师俞樾先生所择，吴进贤所书的《留园记》。
【门厅与桥厅间的东侧长廊】 各位现在看到院子里有一块长方形花岗岩，上面刻有联合国教科文组织所颁布的“世界遗产”标识。
他是留园于1997年12月被批准作为苏州古典园林这一世界文化遗产的典型例证后，于1998年立的。
【长廊中部蟹眼天井处】 这两方小小的露天空间，苏州人称之为天井。
由于他们面积太小，所以人们称之为“蟹眼天井”。
这两方蟹眼天井在这里主要是为了采光而设计的。
为了避免造景上的单调，在其下方各置一棕竹盆栽，以次丰富了此处的景观内容。
【“长留天地间”南院】 来到这里，请大家看这个长方形的小院。
由于庭院面积有限，不能大范围的造景，所以造园者就充分利用南面这堵高高的粉墙，来为游人设计了一幅立体的“国画”。
这里布置了湖石，种上了金桂和玉兰。
除了寓意“金玉满堂”外，正是一幅以粉墙为纸，花石为绘的立体国画的画境。
【“长留天地间”东侧大空窗旁】 各位请看这扇窗。
这是一扇没有任何图案设计的单纯的长方形漏窗，这种特殊的漏窗也叫空窗。
此处如果没有这扇空窗的话，那么这里的采光就不足，就会显得昏暗。
所以说，这扇空窗设计的主要目的是为了采光。
和前面讲过的蟹眼天井同样道理。
园林建筑哪怕是一扇门一扇窗在建筑设计时，一定得考虑其造景功能。
所以为了避免空窗的单调，就利用了植物盆栽来映衬它，使他在具有采光的同时，形成了一幅生动的立体的画面，此可谓一举两得。
再请大家看这门楣上的砖刻门额“长留天地间”这几个字。
这是篆刻书法，是元代周伯琦（字伯温）所写的，寓意留园这一精美典雅的古典园林能永久地保留下去，但愿我们大家都能不辜负先人的期望，保护好我们的文化遗产。
来到这里，我们已经在不知不觉中走过了一条长长的走廊，这条长廊虽有数十米长，然而造园者巧妙的使廊、屋相接，并且在比较封闭的暗处设计了“蟹眼天井” 来采光，用富于变化的建筑技巧使廊在空间上产生出了明与暗大与小的对比，另游人在不断变化的空间中，欣赏着各种布置独到的园林小品，在不知不觉中走完了这段长廊。
另外，从园林审美方面来看，这段长廊相对于秀美的中部远景来说，大有一种“欲扬先抑”的审美效果。
因此，这段长廊不仅被园林专家评定定为“留园三大名廊”之首，而且在整个苏州古典园林的廊形建筑中也有一处佳例。
【六扇花窗处】 穿过了“长留天地间”门洞，我们看到前面的粉墙上有六扇窗图案，因此漏窗也俗称“花窗”。
在便于通风和采光的同时，可使窗外的景色，若隐若现地透过来，因此，花窗在园林建设中长作为透景，或者叫漏景之用。
此处六扇花窗将中部景色半遮半掩的透了出来，使人隐约可见，从而激发起游人的游兴，催人急于进园去领略窗外那片胜景。
同时，从花窗中透出的园景，随着游人脚步的移动而不断地发生变化，这就是古典园林欣赏中的所谓“移步换景”之妙。
当然，在通风采光和透镜的同时，花窗本身的花格图案在园林造景中，也起到了很好的丰富墙面审美内容的效果。
另外，在不同的光影照射下，花窗的花格会呈现出各种多姿多彩的落影，为古朴的园林平添了几份活泼的生气。
我们现在请大家看南面的这堵白墙。
墙根处有一明式青石花坛。
上面有山茶，旁边植有翠柳，花开之时，红点缀缀，生机勃勃。
花坛上方白墙上嵌有“古木交柯”砖额一方。
花坛上原有古柏、女贞两棵古树，枝接交错，苍劲虬曲，给人以高洁坚毅之感。
“古木交柯”就是指古柏、女贞交柯连理之意。
【绿荫轩】 这里是以赏留园春景为佳的绿荫轩。
这是一个小巧雅致的临水敞轩。
它的西面原有一棵三百多年的青枫树，而东面又有榉树遮日，因此以“绿荫”为轩名，轩内扁额上“绿荫”两字，是著名书画篆刻大师吴昌硕先生的弟子，当代书画家王个移所书。
轩南墙壁上嵌有“华步小筑”石额一方。
“华”，即“花”；“步”通 “埠”。
留园北面有山塘河通向“吴中第一名胜”虎丘。
虎丘自明清以来就以出产茉莉花，玳玳花等名贵花木而闻名。
以前，留园附近有装卸花木的河埠，所以这一带旧名花步里。
而留园主人将自己的园子称为“华步小筑”，无疑是一种自谦。
它也反映出中国传统文人尚隐逸，求中庸的处世哲学。
这里的“花步小筑”四个字是清代学者钱大昕所书。
其下方倚墙根所筑的湖石花坛中置石笋、种天竺，巧妙地构成了一幅立体国画的构图，而这“花步小筑”四字恰好是其点晴题跛。
【一梯云旁】 出绿荫轩向北，各位的左前方可以看到一座体量高大的两层楼建筑，这就是取《水经注》中“目对鱼鸟，水目明瑟”之意来命名的明瑟楼。
这里面临清澈明净的池水，楼边又有青枫庇荫，环境清雅明净。
明瑟楼底层因建筑外形象古代画舫前舱，所以取唐代杜甫《南邻》诗中“秋水才添四五尺，野航恰受两三人”之意，命名为 “怡杭”。
这里的“杭”通“航”。
在明瑟楼南有一湖石假山，登临二楼的石阶就隐在其中。
这里的一峰湖石上刻有“一梯云”三个字，取“上楼僧踏一梯云”之意。
“梯云”，既以云为梯。
古人以为云是触石而生，因此称石为云根。
游人若在这云根盘旋之间拾级登临，一定会有步云成仙之感吧。
【寒碧山房北露台】 绕过明瑟楼，我们来到了留园中部宽敞的露台上。
这里濒临水池，每当盛夏时节，池内荷花盛开，这里便是赏荷的绝佳之处。
因此，这里也被称为荷花台。
荷花台南面是紧靠明瑟楼而建的涵碧山房。
这是中部花园的主厅，是取宋代理学家朱熹“一水方涵碧，千林已变红”的诗意来命名的。
该厅几无装修，南北两面都不设墙，显得朴素大方，通畅明洁。
厅内“涵碧山房”扁额上的篆书是旧时园主盛康请香禅居士潘中瑞所书。
厅南院中有一湖石牡丹花坛，旁边还种有玉兰、石榴、绣球等花木，春秋时节，繁华吐妍，美不胜收。
我们站在荷花台上还可以欣赏到布置独到的留园中部山水。
湖石与黄石参差而筑的中部假山上，山石嶙峋、古树参天，灵秀中透着一股阳刚。
尤其是几棵荫可蔽日的古银杏、古樟树，与假山浑然一体，登临其间，会另人产生一种犹如进入了深山幽谷的感觉。
在苏州各古典园林中，也称得上是一处“城市山林”的佳例。
由于山体直逼水池，古树、假山与水面之间所呈现的高与低的视觉差得到了充分的体现.这就是古典园林造景中“以低衬高”的造景手法.另外,从山水布局来函,这里水虽居中,山水其侧,但在审美上,山的气势却远在水的生机之上.水在这里只是衬托山体气势的一个“配角”。
此相反。
而同为苏州园林代表作的拙政园中部的山与水在审美上的位置则正好与拙政园中部的主体假山虽以“一池三岛”的规制筑于水池的中央，但夺人眼目的仍然是那片富于变化的水面。
在那里，山是造成水面破、掩、隔审美效果的一种道具。
山成了水的陪衬，水的灵秀往往超过了山的敦厚。
【爬山廊】 在涵碧山房西侧，可见一条长廊曲折逶迤于中部假山上。
我们一般把这种依山高下起伏的长廊称为爬山廊。
这条爬山廊不仅有上山廊和下山廊之分，而且还有依墙的实廊与离墙的空廊之相应，整个廊始终处于高、下，明、暗等不同的光线和地势的变化过程中，令人感到妙趣盎然。
同时，这条爬山廊在实用功能上还有以下几方面的作用：一、夏天遮阳，雨日挡雨；二：联系景点之间的纽带，是一条天然的游览路线；三：平缓而巧妙的将游人在不知不觉中引到中部假山之上的“闻木樨香轩”。
在爬山廊中部的西墙上，嵌有明代吴江松陵勒石名家董汉策所刻的“二手法帖”。
“二王”是指近代大书法家王羲之，王献之父子。
其中王羲之擅写写草、隶、正、行诸体，且分格自成一家，素有“书圣”之誉。
这里的“二王法帖”中，主要有《奉橘帖》、《快雪时晴帖》、《送梨帖》等著名法帖。
留园的“二王法帖”只集“二王”书法，历代名家所写的题跋均被省略。
“二王法帖”始刻于明嘉靖年间，刻成于万历年间，历时两朝二十五年。
据说以前留园的主人刘蓉峰爱石如痴，并且喜欢将古人的美诗篆刻在青石上嵌入墙壁。
从此，这种长约一米，宽约四十厘米，石面上刻着文章诗词或名家书法的书条石就成了留园的一大文化特色。
它极大的丰富了留园作为古典园林的文化内涵。
至今，留园共保存有三百七十多方书条石，堪称留园一绝。
【闻木樨香轩】 循着爬山廊，我们来到中部花园中最高建筑闻木樨香轩。
从建筑形式上看，这实际上是一个依廊而建的半亭。
因四周遍植桂花而得名。
轩前是一幅对联：“奇石尽含千古秀，桂花香动万山秋”。
这是一幅状景联。
此处千姿百态的湖石在桂花树的掩映下，显的玲珑而古朴，而每到秋分送爽时，则满山荡漾着桂花的香气。
这里的“动”字用的极妙，将“香味”这一园林中的虚景写活了。
不仅如此，“闻木樨香”还颇富禅仪意，它似乎在暗示别人们，佛理就像这桂花香气一样，虽然我们看不见，摸不着，但他却无时不在，无处不在，只要用心参禅，人人都可以顿悟得道的。
【中部假山上】 出闻木樨香轩东行，跨过山涧上的小石桥言石径曲折前行，可看到几棵有着一、两百年龄的古银杏沧然挺拔于奇峰异石之间。
银杏又称白果，是我国特有的珍稀物种之一。
因从种植到结果的时间很长，所以又被称为 “公孙树”。
银杏树是雌雄异株的落叶乔木，果仁，即白果可以食用，也可入药，木材致密，可供雕刻之用。
在古银杏之间，可见一六角飞檐攒尖顶的小亭，这就是可亭。
其意是可以供游人停留小憩之亭。
亭中有一小石桌，是用出产于安徽灵璧县的灵璧石制成的。
灵璧石历来被视为石中上品。
从可亭往南看，可与南面的明瑟楼、涵碧山房隔水相望。
每当清风徐来，吹皱一池清水之时，对面的明瑟楼和涵碧山房便宛如一艘徐徐出航的画舫，随波动了起来。
这里造园者用了写意的手法，使静止的建筑在审美上平添了一份动感。
堪称苏州园林造景之一绝。
同时，可亭与涵碧山房，居水池南北相对而立，无论从建筑体量的大小，地理位置的高低，还是从建筑形态的轻巧与敦实等诸多方面来看，都堪称一种绝佳的对景。
可亭四周植有梅花，且宜观赏雪景，因此，可亭也被称为留园中部欣赏冬景之佳处。
在可亭北面的假山后有一段长五十余米的花街铺地，用鹅卵石和碎瓷、石片、瓦片等各种材料筑成海棠花纹，犹如织锦铺地一般给人以美感。
在这段花街铺地的北面有一条沿粉墙曲折而建的长廊，是中部假山上爬山廊的延续。
它除了有前面将过的连结景点、遮雨避日等廊的功能外，还巧妙的遮挡了作为留园中部和北部分界的粉墙，从而淡化了北部与中部的分隔之感。
【小蓬莱】 通过平栏曲桥，我们来到了中部水池的小岛“小蓬莱”。
传说渤海中有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山。
秦始皇曾经派徐福前往求长生不死之仙丹，同时又在自己的宫院中仿造了三座仙山。
这以后在水池中构筑三座“仙山”，即所谓“一池三岛”就成了古典园林造园的常用造景手法。
留园中部的水池略成方行，比较规整。
桥岛在划分水面的同时，使水面造成了旷、幽不同的两种水面效果。
另外，在构筑中部假山时，特意在水池西部造成一条狭窄的山涧，令人产生池水渊源不尽之感，使池水活了起来。
【濠濮亭】 过小蓬莱东侧小桥，我们来到了一个小方亭，这就是濠濮亭，濠、濮都是古代河流的名字。
据说，庄子曾在濮水上垂钓，也曾与惠子在濠梁上观鱼，这里以古人的观鱼和垂钓来唤起一种超然世间烦恼的自由感，表现出归隐江湖、归情自然的超然情趣。
这也作为苏州古典园林造园的一个主题思想，表现在造园的方方面面。
【曲西楼—西楼—清风池馆】 出濠濮亭往东进洞口，我们现在来到了曲西楼。
这是一座外观秀美的两层建筑。
其底楼实际上是一道宽宽的廊，西墙上开有很大的空窗和洞门。
通过它们可看到中部花园的秀丽景色，这是“移步换景”造景手法的典型运用。
同时，窗框、门洞也被当作“造景框”，因而在廊中看到的每副窗景也都是一幅立体而生动的画。
如果说西墙上的空窗和洞门宜移步动观的话，那么东面粉墙上所嵌的二十余幅方书条石则需止步静观方能品出其中的韵味。
在这里大家可以欣赏到欧阳洵、褚逐良、颜真卿等唐代书法名家的作品，以及明代吴门才子文征明晚年手书的小楷作品。
另外从园林建筑审美上看，这里西墙上大大的空洞、洞门与东墙上小方的书条石在游人视觉上形成了大与小、明与暗、虚与实的对比的同时，也在人们的心理上将山明水秀的现实世界与遥远的历史烟云有机地连在了一起。
从曲西楼向北上二、三个台阶，我们就进入了西楼的底层。
这里和西墙和曲西楼一样，设有两个大空窗，使中部园景自然透出，而东面则不设墙，取而代之的是一排落地的长窗，与外面的五峰仙馆风格协调。
从西楼在往北，左手边绕过一缕花隔扇，便是春风池馆。
这是一个向西敞开的水榭，与小蓬莱、濠濮亭构成一个小小的水院。
周围的楼台倒映在明净的池水中，显得宁静而幽雅。
纵观曲西楼、西楼、清风池馆这组外形各异的建筑，以其精巧的构思，将留园中部的山水风光与东部的幽深庭院有机的连在了一起，让游人在不知不觉中完成了审美心理上的自然过度。
这也是留园以建筑；来化分空间这一艺术特色的绝好佳例。
【五峰侧馆内】 现在各位来到的是留园东部的主要建筑五风仙馆，这座高大宽敞的大厅，装修精美、陈设古雅，素有“江南第一厅堂”之美誉。
以前厅内梁柱均为楠木，所以又有楠木厅之称。
因南面小院中有湖石假山，具有庐山五老峰的写意神韵，于是取唐代李白“庐山东南五老峰，青天秀出金芙蓉”的诗意，将大厅命名为五峰仙馆。
厅中扁额上的“五峰仙馆”四个字是园主盛康请金石名家吴大题。
这里是园主以前用于举行重大宴饮以及婚丧寿喜的活动的场所。
由于封建时代讲究男女授受不清，因此在大厅的中后部以一排屏门、纱隔和飞罩将大厅隔成了南北两个部分。
南面，宽敞明亮，座椅严格按规制摆放，是主人宴请男宾之处。
而北面则相对局促，是专为女眷而辟。
正中银杏木屏上刻有光绪年间马锡藩所书的《兰厅序》全文。
二十四扇纱隔下方的群板上刻有花篮、葫芦、竹笛等“暗八仙”图案。
纱隔的上半部装裱着张辛稼先生的绢本花鸟画。
另外在大厅北侧一角，还有一块圆形大理石座屏，直径达1.4米，属全国罕见。
石面纹理色彩构成了一幅天然水墨画。
尤为另人称奇的是石面左上方有一天然的 “朦胧月”，给人以“雨后静观山”的意境。
这块大理石和太湖石精品冠云峰以及冠云楼中的鱼化石通常被俗称为“留园三宝”。
除大理石座屏外，大厅东、西墙上，还挂有四幅庄重典雅的理石画挂屏。
深褐色的理石屏板上各嵌上下一圆一方两块大理石。
其天然石纹宛如一幅幅天然山水画，同时上圆下方的布置又表现了古代“天圆地方”的含义。
【静中观】 与五峰仙馆东窗隔开一个小天井，有一砖洞门，门额上有“静中观”三个字，是清初学者朱熹尊所题写。
意思是说，此门内的景物易静观。
在这里，除建筑和焦叶、青竹、牡丹等植物配置外，充满各位视野的都是太湖石，所以这里也被称为石林小院。
在五峰仙馆和是林小院之间之所以要留一小方天井，主要是为了在有限的空间里造成更多的层次感，让人们在竹影摇摆间产生出“庭院深深几许”的美感。
是林小院北部是一座北朝南的峰轩。
因轩前庭院中多太湖石缝，所以去宋代理学家朱熹的诗句“前庐山，一峰独秀”来命名。
从这里我们也可以体会到旧时园主对奇峰异石的钟爱之情。
在苏州古典园林中，不管是阳刚十足的黄石，还是线条柔和的湖石，其质朴而坚硬的品质，在中国传统文人的眼中早就被赋予了人文的精神。
因此，在构筑文人山水园这一特殊的文化载体时，石就作为文人作为抒发情志的绝好对象，成为造园不可或缺的第一素材。
峰轩环境幽雅，是吟诗作画，操琴对弈的佳处。
峰轩北墙上有三扇窗。
窗外有一堵粉墙为了弥补粉墙在视觉上产生的空白，减少墙与窗之间的狭小空间所产生的压抑感，造园者在粉墙前，用洗炼的手法将数枝青竹和湖石点缀其间，从而使三扇窗变成了三幅立体的写意画。
奇林小院中奇峰异石散落有致，一条曲廊在蜿蜒中将小院四周隔成了六个大小不等形状不一的小院。
这种布局即造成了院外有院，景中有景的景深层次，又可收到以小见大的审美效果，可谓一举两得。
被曲廊隔成的各个小院中，或点缀石峰，配以苍翠的焦叶，或植以修竹，配置清秀的石笋，总之，都形成了一幅幅构图精巧、立意生动的立体对景画面。
石林小院正中央立着一块湖石晚翠峰，是旧时园主的新爱之物。
其上部的形状如苍鹰展翅俯冲，峰下方有有一湖石，形状像猎犬头部，正迎视着上方的苍鹰，构成了一幅生动的“鹰头犬”画面。
透过晚翠峰南面的空窗，可见窗外有一湖石屹立在其中。
乍一看，宛如晚翠峰的镜中背影，妙趣横生。
在苏州古典园林的造景中，有时为了遮挡尽处，或丰富园景，经常运用镜子、空窗和门洞来造成一些虚景与实景的对应，使游人置身其中能产生出真中有假，假中有真的生动美感。
【林泉耆硕之馆内】 现在大家来到了留园东部的主体建筑林泉耆硕之馆。
“林泉”在此指山水风光，“耆”是指六十以上的老者，“硕”在此指有学问名望的人。
因此，通过这个建筑的命名，想必大家都能知道，这里原是隐逸高士的聚会之处，具有浓郁的书卷气。
从建筑形式上看，这是一个典型的鸳鸯厅结构的建筑。
鸳鸯厅在建筑上一般有以下几个方面的主要特点：一，外观是一个大屋顶，而室内则分成两个屋面；二，一间大厅用屏门或纱隔、飞罩分隔成两个相对独立的区域，以便不同季节或供男、女宾分别使用；三，两个区域的梁柱、铺地等建筑装修以及家具布置均有明显不同。
林泉耆硕之馆的南厅正中屏门上刻有冠云峰图，是清末的作品，这里布置着香妃榻、红木架穿衣镜以及大理石座屏，显得简洁而典雅。
南厅外天井中，东、西各种有一棵金桂，中间石库门上有“东山丝竹”四字门额。
“东山”原指晋代谢安在浙江上虞的隐居地，在此则指代隐居。
“丝竹”在此指音乐。
石库门外字中原有戏厅，是主人听戏赏曲的地方。
林泉耆硕之馆北厅是观赏“留园三宝”之一的冠云峰的佳处。
这里布置有一堂红木家具，陈设精致，显得富贵而古雅，北厅门上刻有俞樾先生择写的《冠云峰赏》。
【林泉耆硕之馆北廊下】 现在大家看到院子中央立着一块高大的太湖石，这就是冠云峰。
冠云峰，取《水经注》“燕王仙台有三峰，甚为崇峻，腾云冠峰，交霞翼岭”之意而命名。
前面也曾经说过，古人称石为云根。
尤其太湖石形状、色质近似云彩，所以自古多以云来命名湖石名峰。
留园中，为了烘托冠云峰主景，在其两旁还立有两块湖石作为陪称衬，分别命名为瑞云峰和々云峰。
这也就是俗称的“留园三峰”“留园三峰”中尤以冠云峰高大奇伟，壁立当空，嵌空瘦挺，孤高磊落，具备了古人对太湖石的八字审美标准，即“瘦、皱、漏、透、清、丑、顽、拙”。
石，由于它质地坚硬和外表不易发生变化的特质而被赋予了忠贞不喻的人格特征，自古为人类所崇拜。
太湖石产于太湖。
由于湖水荡涤，石质坚贞而色泽清白。
这种坚贞和清白让在官场宦海中沉浮的士大夫文人从它的身上找到了精神寄托。
尤其是太湖石阳刚的石质与阴柔的外形和谐于一体，正是中国传统文人所追求的“外圆内方”处世道的生动典型。
所以，自古从孔夫子“仁者乐山”开始，文人们爱石、友石、赏石，就是要通过与石的情感交流来表现自己坚贞和高洁的品德。
说到这里，各位想要理解“拜石称兄，以石为友”的“石痴”文人米蒂那种对石的特殊情感，恐怕就不难了吧。
另外，太湖石那天成的多姿曲线也给人们留下了一片富于想象的审美空间。
因此，欣赏太湖石，就犹如品茶读画一般，让人在玩味的同时；意境凸出，美不胜收。
也正因为太湖石如此具有审美价值，所以它常作为营造文人山水园的叠山素材之一被广泛布置于古典园林之中。
苏州之所以多古典园林，其中一个主要原因，就是这里盛产太湖石。
唐代大诗人白居易在《太湖石记》中：“石有聚族，太湖为甲”。
可见诗人对太湖石是何等钟情。
冠云峰，传说是北宋末年々为宋徽宗采办“花石纲”时遗留在江南的一块名石。
后来几经周折，到清代被颇有“石痴”遗风的留园园主盛康购得。
他为可欣赏此峰，还特意在石峰周围建造了一组亭台楼榭，并都以“冠云”来命名，可谓匠心独运。
【远翠阁前】 从冠云台循高低起伏，曲折悠长的长廊西行，便来到了中部花园的东北角。
这里有一两层楼阁式建筑远翠阁。
它取唐诗“前山含远翠，罗列在窗中”之意命名。
一楼是“自在处”，意思水刷石心得自在的地方，颇有些禅意。
远翠阁上层宜远眺，下层可近观。
阁前有青石花坛，是明代遗物，上面有各种雕刻，显得古朴典雅。
花坛内现种有牡丹，花开季节一派雍容华贵。
