用简短的几个字点评长恨歌中各个句子
好一首凄凄切切的恨
好一个凄怆悲凉情故事
好一代风流倜傥的一国之君
的爱情远已超过时间和空间的限制，到达了常人无法到达的境界。
面对这唯美的爱情，怎能不令人发出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的感慨。
“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流” 在刀刃上广舒长袖，轻歌曼舞，泪光潋滟。
都羡一骑红尘妃子笑，谁怜一抔黄土掩风流。
马嵬坡上那一别，红颜薄命，帝王之道，何以为堪
“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
”睹物思人，物是人非的人间悲剧，该是怎样的一种心痛
“回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钢坚，天上人间会相见。
”又包含了怎样的不舍与无奈。
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
”从古至今，撩动了多少文人墨客、边塞将领、帝王将相、大家闺秀内心的伤与痛
虽无磅礴的气势，却着实语出惊人。
不愧为千古名句
华夏雄风在滚滚东去的黄河长江中，酝酿着扯天阔地，包罗万象的诗情画意。
边塞军士与门前闺人执着的守望，高堂明镜额前已为风所缭乱的白发都化作滴滴泪水，却如潮流奔涌狂号，在历史与王朝的堤岸刻下了斑斑刀痕。
《长恨歌》的确已成成为唐玄宗与杨贵妃的长恨，也终究代表了世间凡人的长恨。
问苍茫大地，谁主浮沉
“天若有情天亦老，月若无恨越长圆。
”一代君王终不能挽留这段唯美的爱情，岂不是人间的悲哀
长恨歌的主题思想
诗的主题是“长恨”，反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。
这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因； 杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。
诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下；结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。
全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。
文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。
长恨歌表达了作者当时怎么样的感情
《长恨歌》主题思想初探 唐宪宗元和元年(806)冬，三十五岁的白居易被授周至县尉，当时，他与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵妃的故事，深有感触，于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。
《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。
观点也颇具分歧。
大抵分三种：其一为爱情主题。
是颂扬李杨的爱情诗作。
并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。
认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。
认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。
究竟如何，还需从作品本身去分析。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。
根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。
贵妃进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。
第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。
第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。
长安收复以后回朝时，重过马嵬坡，“不见玉颜空死处”。
回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。
第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。
诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。
“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。
结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。
诗作前半部分露骨地讽刺了唐明皇的荒淫误国。
似乎印证了讽喻说。
但后半部分笔锋一转，开始逐渐用充满同情的笔触写唐明皇的入骨相思，表现了作者对生死不渝的坚贞爱情的歌赞和向往，对李杨爱情悲剧结局的同情、惋惜和感伤，完全是“半首”爱情诗。
这就是本诗的奇特之处，全诗分四层两部，但主题思想却不统一。
其实解释这一种现象并不难，无非是主题创作与现实主题的偏差而已。
一开始，作者确实是运用现实主义的手法来进行创作的，但是写着写着，因自己生活阅历和情感体验的下意识控制，使他不由自己了，最后便写成了这样的一篇浪漫的爱情诗篇来。
白居易在<<新乐府序>>中提到他的创作手法，即为“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也”。
<<长恨歌>>开篇就是一句“汉皇重色思倾国”，按作者一贯的创作手法，据此可以理解到作者这篇文章的创作主题是要来讽喻一个看重美色至于可以江山不要只爱美人的“汉皇”的，这就是作者的创作初衷了。
但是作品的主题，并不是作者自己所设想就可以确定下来的，在创作过程中还伴随自己所想所感而会有或大或小的变化。
所以作品出来后与作者的预想相去遥远也是可以理解的。
他在<<与元九书记>>中说“……今仆之诗，人所爱者，悉不过杂律诗与<<长恨歌>>已下耳。
时之所重，仆之所轻。
”在他这样的表述里，我们应也可以看出作者对创作<<长恨歌>>主题偏离的一丝失望来。
作为一个伟大的诗人，怎么会在主题上发生这么大的偏离呢
这就需要从他的生平经历里来寻找答案了。
白居易36岁结婚。
据一些专家考证，白晚婚的原因是他青年时代在徐州符离有一个情投意合的姑娘，由于姑娘的家庭地位不高，社会上等级门第观念的阻隔，使他们终究没有能正式结婚而为社会承认，这给诗人带来了巨大的痛苦。
直到诗人后来离开符离与这位女友永别后，还一直眷恋着她，白居易的《长相思》、《寄湘灵》、《花非花》等诗都对此有所流露。
“深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。
河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时；惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期
”（《潜别离》）正是因为有这么一段刻骨铭心的婚前恋情，所以在创作＜＜长恨歌＞＞过程中，诗人不经意地爆发出对初恋者湘灵的思念及不能与之结合的“绵绵长恨”的叹息，且一发而不可收拾。
可以设想，白氏在写到杨妃死后，“汉皇”回宫陷入对过去两人一起嬉游的种种怀想，未曾不是作者本人对先前恋情的痛苦回忆呢
“蜀江水碧蜀山青”，想来白氏和湘灵应该也是到过他家乡附近的某山某水踏青过吧，那也不必就是此山此水的，但是情是真的，是相类的，人所有的我也会有，我所有的人皆也同吧。
“行宫见月伤心色”，月不是皇帝一个的，古今都照人，或贫或贵，都是同一轮的月色。
对月思人，她还好吗
这难道只是皇帝一个人所独有的情感吗
于是白氏便把自己幻化为李氏了，他把自己对“湘灵”（或许还有其他女子）的思念以李氏对杨妃的形式出之。
我们从“蜀江水碧蜀山青”到“魂魄不曾来入梦”共二十八句中，如果把作品中的主人公换为那个看似客观冷静的执笔者，便可理解长恨歌前后部的变化为什么显得那么突兀，害得我们要强而为之总结出一个主题来是多么困难。
综上，＜＜长恨歌＞＞并不是作者自觉运用艺术手法创作出来的文学珍品，在其创作意图及作品所表现出来的客观意蕴是有所偏离的。
因此我们也不必从作者的创作动机出发去强行拷问出一个主题来。
但不是说因动机与结果的背叛便否定结果的意义。
主题不是事先所能规定好的，它是由作品本身所客观反映出来的。
所以本篇＜＜长恨歌＞＞也自有它独立的主题，它还是一首爱情的颂歌。
本文主要是从作品本身独立的客观载体来分析其主题的，也就不去刻意猜测作者的创作初衷，也不去涉及当时人的解释，所以得出的结论是：一篇长恨有风情，是一阕具有感天动地空前绝后的爱情咏叹曲，是对李杨爱情的同情和赞美，同时也为自己的青春恋歌一洒追忆的泪水。
呜呼
厚天高地，堪叹古今情不尽。
痴男怨女，可怜风月债难还。
参考资料：
你怎样理解《长恨歌》的主题思想
所谓知人论世，要知道一首诗歌的主旨和感情基调，首先要对诗歌的创作背景和诗人的经历有一个大概的了解。
《长恨歌》是白居易和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
白居易在自评其《长恨歌》时曾说：“一篇长恨有风情。
”由此看来，《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
虽然诗中有对杨贵妃红颜祸水，李隆基荒淫误国的描写，但这只是这首叙事诗结构的需要，并不是诗人主要想表达的中心思想和主要情感。
李隆基和杨贵妃的爱情悲剧才是诗人想要慨叹的，是“长恨”之所在，是这首诗歌的灵魂。
纵观全诗，尤其是结尾处： 七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
句句都是款款深情，表达了诗人对这段世人皆谤的爱情悲剧是寄予了充分同情的。
诗人没有把着眼点放在对李隆基的“汉皇重色思倾国”上，也没有落脚于杨玉环的“回眸一笑百媚生”上，而是把这段爱情悲剧无限放大，让矢志不渝的爱情成为诗歌的主宰，把感情从政之中提炼出来，突破了当时一般文人就此题材的政治讽刺上，这也正是这首长恨歌之所以打动读者的地方。
个人观点，仅供参考。
长恨歌赏析
长恨歌赏析 长恨歌的主题说历来众说风云，有政治主题说的，有爱情主题说的，也有爱情主题说的。
当然笔者认为是双重主题说，但是爱情占8分，政治占2. 首先，从第一层“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”作者用了隐喻的笔法，这也是唐朝诗人惯用的习作笔法，应为唐皇帝与汉皇帝在中色这方面有一样的癖好。
这一段写的就是玄宗皇帝中色，而且整日沉迷于美色中，连早朝也不上，误国误民，还将贵妃的亲戚也分侯赐爵的。
第一段是揭露了玄宗的荒淫无度，但是没有写的直接，只是一般的叙述。
第二层从“渔阳鼙鼓动地来’到“回看血泪相和流”写的是因为重色而导致的安史之乱，玄宗皇帝出逃，贵妃被赐死。
第三层从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”作者用大量的笔墨在描绘贵妃死后，玄宗皇帝朝朝暮暮情，生死两重天，但是思念却不能截断，太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉，叫人如何不泪垂，描写的就是君王对贵妃的思念，把爱情歌颂的那样的淋漓尽致。
第四段是从临邛道士鸿都客到此恨绵绵无绝期，写的是贵妃在思念君王，在得知皇帝派使者到来时，花冠不整下堂来，玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨，体现出贵妃的思念之情之切。
所以从整体来分析是爱情占8. 其次这首诗的艺术手法 第一对仗手法突出 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共，昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
在天愿作比翼鸟，在地原作比连理枝。
等都是对仗，起作用是便于吟诵，有音乐美；表意凝炼，抒情酣畅。
能够把生离死别的痛哭和生死两从天的思念以及至死不渝的忠贞爱情表达的淋漓尽致。
第二、采用重复手法 反复就是为了强调某种意思，突出某种情感，如后宫佳丽三千人，三千宠爱在一生。
这是为了强调玄宗对贵妃的专宠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
迟迟和耿耿是为了强调渲染气氛，突出玄宗对贵妃的无限思念之情，悠悠生死别经年，中的悠悠是为了突出玄宗和贵妃生离死别有一年后，那种缠绵饿爱情还未能被割断，反而更加强烈。
第三、顶针手法 如东望都门信马归，归来池苑皆依旧，临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
是采用了顶针手法，顶针的作用是进一步推动故事情节的发展，节奏紧蹙， 最后是写作手法 作者采用了避实就轻，虚实结合的的写作手法，淡化历史，美化爱情。
作者在描写玄宗和贵妃这段为世人不齿的公公和儿媳妇之间的恋情时，采用的就是避实就轻的写作笔法，只是写道天生丽质难自弃，一朝选在君王侧，一笔带过。
而更多的去发掘那种刻骨铭心的爱情，他抛弃了帝王的外衣，单纯的男女之爱。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈。
中有一人字太真，雪肤花颜参差是。
闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
这是虚写，目的是在创造一个神秘的仙界，让俩人的爱情可以延续，也更能突出两人的忠贞爱情，不管是生还是死，都一样的执着，但教心似金钿坚，天上人间会相见
