怎样写读书心得
其实，读书心得并不难写，把自己读书的收获和感想。
用准确的语言表达出来，就是一篇“读书心得”。
当然，读书心得比起摘抄、画写、读书提要那三种读书笔记确实复杂一些，难度大一点。
一本厚厚的书，一篇长长的文章，那么多内容，该从哪里写起呢
应当写些什么呢
你不要怕，只要读书真的有心得，就有的可写，也一定能写好。
注意三个问题: 一是要写清楚一本书或一篇文章、一首诗的哪些内容对你有启发，使你受到教育。
要让人看了觉得这确实是读了一本书或一篇文章、一首诗的感想。
如果不紧扣住所读的书或文章，空泛地议论，那就不是一篇读后感，人家不知道你的感想从何而发。
但是，复述书本里文章中的内容，要注意简明，要引用能说明问题的 内容，不要大段大段地摘抄。
二是要写清楚读了一本书或者一篇文章之后，你有哪些感受
受到了什么教育
要十分明晰地把自己的思想写出来，不要含混模糊。
也就是说，你一定要把心中所“得”写出来。
否则抄了大段大段的书，没有体会，或体会不多，那还怎么叫做读书心得呢
三是要有分析。
有些同学常常把读后感写成两大段：第一殷是书上怎么写的，抄了一大篇。
第二段几句简单的套话，我学到了什么精神，今后准备怎么做。
这样写，内容就显得很单薄。
一篇读后感一定要有分析。
一本书、一篇文章的某一点写得好，使你受到启发。
那你就该讲讲：好在哪儿，使你受到什么启发，或是在写作上很有特色，“特”在哪里，“妙”在哪里，把这些感受有分析地具体写出来，这篇读书心得的内容就丰富、充实了。
以一张名画为例谈谈赏析心得
西洋画 《春》，作者。
笔下的女性与圣母形象近似，典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性成熟的优美气息。
《春》的画面是以丰满的成熟女性裸体作为主要表现对象，意寓着母性孕育万物，就象春天一样充满生机与希望，而果实正式为了突出成熟与寄托。
作者以形托意，把主旨 成熟 表现的淋漓尽致。
春 实际上并不是果实存在的季节，而作者这样安排，正是巧妙所在，这样不但没有使画面脱离了现实，反而使其更加生动鲜活.中国画；《万山红遍》：于2007年5月28日的中国近现代画拍卖会上，的《万山红遍》经过热烈竞投后，以35,040,000高价成交，打破画家作品最高成交价世界纪录。
于1962年至1964年间，以《沁园春 • 长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。
当中的《万山红遍》高131 厘米，宽84厘米，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。
此作画功独特，扣人心弦，充分体现艺术精华，实为难得之作。
1949年后，举国欢欣，人民对新的生活充满期盼；五、六十年代，成了不少艺术家的创作题材，故此以为题的画作不计其数，“万山红遍”更是当时最为欢迎的名句之一。
该时候许多画家绘画秋山红叶，被美术史家称之为“红色山水”，“红色”亦被赋予红色政权统治中国的政治含义和时代特征。
此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。
作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这黑色世界造成凄迷的基调。
1954年后他以造化为师，屡下江南，探索光与墨的变幻，形成独特的风格，可以以黑、满、崛、涩来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水墨世界开创出新的格局。
他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。
一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
评论家一致认为李可染的价值主要是他创造性地探索出新图式，并表现出浑厚博大的精神力量.从1943年开始李可染从事中国画教学和创作工作，后来师从、潜心于民族传统绘画的研究。
二十世纪五十年代，国画界有一种变革，提倡新国画。
于是1954年后他屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻。
李可染有着扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。
范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在每一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。
李可染的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量.总之，分析一幅画对现代美术的影响是不全面的，还要分析作者本人的艺术修为，文化造诣。
综合历史，人文，环境，全面把握作者及作品的影响。
李可染先生的作品包含东西方美术之精髓，博采众长，将中国画传统笔墨与西方画绘画技巧巧妙地结合在一起，独成一派，对中国传统美术过度到现代美术起了里程碑式的意义
对现代美术起到了引领作用。
当然，还有徐悲鸿，齐白石，张大千等大师，他们一起为现代美术的发展与成熟起到了不可磨灭的作用
意象这个概念在中华大地上有着悠久的历史，它是我们祖先对自然万象审视精神和思维方法的总结，同时它也赋予我国审美、艺术构思和绘画表现的特色。
意象，在现代汉语词典里是“客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西”。
《中华美学大辞典》中这样解释道：“意象，美学范畴。
⑴指文艺家构思的意趣和物象的契合。
梁刘勰《文心雕龙?神思》‘独照之匠，窥意象而运斤。
’⑵指艺术形象。
⑶指饶有意味、饱含情思、充满理趣的形象。
‘言征实则寡味也，情直致而难动物也，故示以意象，使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣。
’（《王氏家藏集》卷二十八《与郭价夫学士论诗书》）”。
①而西方人则认为“具象和抽象为两极，意象置于其中。
根据物体表象特征减少和主观因素增多的趋势，由两极的具象和抽象确定一个尺度，中间部分就是意象范畴”。
②概括来讲，意象是指客观事物反映到画家的主观意识里面，并经过一番处理的影象，是画家主观的意念、情感、创作手法和客观的事物包括一切人景物等形象的统一体，也就是“象”和“意”的融合。
这样看来，中国画艺术确实最具“意象”特征。
传统中国画的审美特征用一个词来概括那就是“意象性”。
虽然在传统中国画的发展过程中也出现过写实的表现形式，但终究没有形成主流，意象形态可以说是中国传统绘画的精髓，这也是中国传统绘画观念同西洋传统绘画观念本质上的差异。
中国画重在表意，强调主体的特征，与西方绘画重在摹仿，强调客体，显然有别。
追根求源，我们就不得不从中国先哲的思想谈起，因为中国画的精神、画理、思维方法以至表现手法无不受其影响，它可谓是中国画产生和发展的主要根基。
自古以来有关的绘画理论虽然说法不同而宗旨都一样，中国画一直是主张意象创作的。
临摹壁画是一项艰苦的工作。
在临摹的过程中，张大千深深地感受到古代画师工作的辛苦。
他感慨地说：“我
画后感（一）：为弘扬民族传统，促进校园文化繁荣发展，展大高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
()哇
展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感
让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪
再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子
真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀
”我听了，心里乐滋滋的。
[由整理]看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界
同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉
画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。
黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。
我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。
寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。
我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感（三）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（四）：参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（五）：参观画展观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。
这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。
从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。
于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。
他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感（六）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
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五年级下册暑假作业
亲可以把题上传上来哦~
张大千为什么拜访毕加索
1956年5月，应巴黎现代艺术博物馆馆长乔治·萨勒的邀请，57岁的张大千偕夫人徐雯波来到巴黎。
巴黎素有“人间艺术天堂”之美誉，张大千来到这里无疑是宣传中国绘画艺术的极好机会。
5月31日至7月15日，张大千在巴黎举办了画展。
张大千作为一位东方的艺术大师，很想和毕加索见上一面。
请谁来帮助引荐呢
张大千找到了中国旅法著名画家赵无极。
可赵无极为难地说：“毕加索脾气古怪，就连他的秘书也极难在他面前说话。
你可是咱东方的艺术大师，万一碰了钉子，怕有失咱东方人的颜面啊
”张大千说：“话不能这么说，我只代表我个人。
我拜访毕加索，只是想交流心得，切磋艺术，没有什么别的意思。
”于是，张大千又去向乔治·萨勒馆长求助，乔治·萨勒馆长摇摇头说：“对您的请求，我是爱莫能助。
”张大千不死心，心说：求人不如求己。
于是，张大千直接让翻译替他拨通了毕加索的电话。
毕加索的女秘书接到电话，想起毕加索平素对中国绘画艺术的爱好与推崇，便记下了张大千的电话号码。
两小时后，女秘书给张大千打来电话说：“明天毕加索将参加邻近的瓦洛利镇陶器展览会开幕典礼，你们会场上见。
”第二天，张大千夫妇和翻译来到瓦洛利镇。
不一会儿，毕加索被人们抬在肩上拥进会场，会场顿时沸腾起来。
75岁的毕加索头发花白，微笑着向人们招手致意。
张大千从来没有见过一个画家会受到如此拥戴，他惊呆了。
突然，他看见毕加索回过头来看了他一眼，对他笑了笑，旋即又转过身去。
翻译忍不住了，跑过去对毕加索说：“昨天约好了，今天与张大千见面，怎么只看一眼就走了
”毕加索说：“现在人太多、太乱，没有办法与他谈话，我明天在家里接待他。
”张大千听了，非常高兴。
7月28日，为迎接张大千的到来，毕加索一改过去在家里那种光肚皮、光膀子的形象，把胡子刮得干干净净，穿了一件夹克式的条格衬衫，站在门口迎接张大千一行。
张大千走进毕加索的画室，200多幅仿齐白石的绘画作品立刻吸引了他。
张大千惊讶地说：“没想到您对中国画悟得这么深。
”毕加索说：“请多多指正。
”张大千说：“你不会使用中国毛笔，墨色浓淡难分。
中国画是用毛笔蘸墨，依靠含水多少来控制深浅，从而形成焦、浓、重、淡、清五色。
”应毕加索的请求，张大千当场写下“张大千”三个大字，笔力苍劲雄厚，墨色深浅有致。
毕加索赞叹不止，说：“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术
”张大千以为翻译有出入，不解其意。
毕加索说：“不要说法国没有艺术，整个西方、白种人都没有艺术。
”张大千说：“你太客气了。
”毕加索更加激动了：“配在这个世界谈艺术的，第一是你们中国人；其次是日本人，日本艺术又源自中国；第三是非洲黑人。
除此之外，白人根本没有艺术。
”毕加索缓了一口气说：“如果把东西方绘画比作一块精美的大面包，那西方的不过是面包碎屑罢了。
”说到这里，毕加索笑了：“所以，我最莫名其妙的事，就是何以有那么多中国人、东方人要到巴黎来学艺术。
”这天，毕加索破例和张大千夫妇一起进餐、逛花园、合影留念，还将一幅《西班牙牧神像》赠给张大千。
自从在巴黎见了一面，张大千和毕加索就心心相印。
后来，张大千画了一幅墨竹送给毕加索，画中的两枝墨竹，一浓一淡，一肥一瘦，一老一嫩，尽显中国画的精彩。
毕加索将其视若珍宝。
人生箴言自从在巴黎见了一面，张大千和毕加索就心心相印。
后来，张火千画了一幅墨竹送给毕加索，毕加索将其视若珍宝。
简述审美能力总结的培养要素
逆境不是坏事，相反，它是磨练、是考验。
面对逆境，甚至战胜逆境，就要有强者的心态，这是一种态度。
每个人都有权选择自己的生活态度，而态度则影响我们待人处事的方法，始终生活都是由我们的思想造成的。
选择积极进取、力求突破，还是消极退让、虎头蛇尾，对自我发展或战胜逆境都极为重要。
\ 逆境就是人在生活中或追求目标的过程中所付出的努力及遭遇的困难高于一般预期。
人以实现自我为目标会在百分之九十的时空内遭遇困境，而不以实现自我为目标则会在百分之百的时空内面临困境。
每个人所遭遇的逆境各不相同，但我们要勇敢地迎接逆境的到来，意志消沉是于事无补的。
很多时候是我们自己放大了逆境的可怕程度，当我们鼓起勇气去面对，冷静处理，逆境也就是一头纸老虎。
人生没有过不去的坎，当我们有了一定的年纪和阅历后，回首遭遇的坎坷，其实也没什么大不了的。
\ 在生活中，大多数人都会做到对帮助自己的人给予答谢，但不少人却不知道如何对待不愿帮自己忙的人。
通常的情况是再也不愿意和其交朋友，再也不愿意与其打交道，甚至怀恨在心。
其实，这是一种心胸狭隘的表现。
谁都可能有过这样的经历，遇到困难去求助别人，没有得到帮助，自己会感到非常尴尬，心里特别难受。
但难受过后应当反省，没有任何理由可以记恨不愿帮助自己的人，因为他们有他们的考虑与权利，没有义务一定得帮助自己。
相反，对有些不愿帮助自己的人，还要采取适当的方式表示感谢。
因为不愿帮助你的人，使你懂得了这样的道理：自己的困难只有自己解决，才能真正挺直腰板，才能真正走出一条属于自己的路。
\ 不管是在工作岗位上，还是在日常生活中，有人把你当成一个可有可无的人，甚至会对你挖苦讽刺，看不起你，你不必妄自菲薄，需要清醒地认识自己。
别人可以看不起你，但你不可以看不起自己。
别人看不起你，你就从他看不起你的地方发奋。
从某个意义说其实你也应该感谢看不起你的人，因为看不起你的人实际上激发了你的进取之心，也是能促使你成功的一种推动力。
\ 还有在日常生活中，你的所作所为，别人能够理解，能给予客观公正的评价，得到适当的褒奖是件好事。
但同时也要能经受别人对你的指责与受到委屈后的考验，坦然面对别人的不理解、不信任。
别人给了你委屈，你可以退一步想，或者替他人着想，感谢给你委屈的人，要保持一种正确对待委屈的心态，能屈能伸地对待委屈，用理解对待别人对你的误解。
应该清楚地看到，即使有人给了你真的委屈，也是有对你有利的一面啊，起码可以让你在受委屈中走向成熟，在宽容别人的时候同时孕育着成功。
\ 其实逆境以两种方式体现对人的成长的独特价值，一种是阻挡你，不要做不“是”自己的事情，一种是让你提升境界，不做低于现有境界的事情。
两种逆境都以让你失败的形式而将你逼入特有的自己“是什么”的道路，让每个向上的困境形成台阶，在四壁的框架内依次将你抬升到特有的“是什么”的道路上，只有按照精细的“是什么”的路线前行，才以成功的形式让你摆脱逆境。
往往逆境是将你逼向成功的最有效工具，所有(改为：很多)成功都是逆境逼迫的结果。
\ 被誉为古典主义音乐最后一位巨匠的弗朗茨·舒伯特。
童年的他就对音乐产生了浓厚的兴趣。
长大后，虽然生活困苦不堪，但丝毫没有减弱他对音乐的热爱。
有一天，他被饥饿折磨得焦躁不安，在大街上漫无目的地走着，他被酒店的酒菜香所吸引，不由自主地走了进去。
有钱的绅士们正饮着美酒，满桌的鸡鸭鱼肉味美色鲜。
饥肠辘辘的舒伯特多么想吃上一点什么东西充饥呀。
可是他口袋空空，没有一文钱，他随便翻着一张旧报纸，忽然，有几首儿歌一下子触动了他无限悲凉的心，灵感刹那间涌上心头，他立即掏出纸笔，飞快地记录下脑中盘旋的儿时的记忆和现实的凄凉，整个乐曲一挥而就。
这就是闻名后世的《摇篮曲》。
在饿得发昏的关头，他仍然想着音乐，这是舒伯特赖以支撑没有倒下去的一个顽强的支点。
凭着这信念，他以异于寻常的坚忍之心，在艰难困苦之中迈出坚实的步伐。
\ 台湾著名的口足画家杨恩典。
她先天没有双臂，且右脚严重畸形，出生三天后就被遗弃在菜市场里。
后来被六龟育幼院创办人杨煦牧师及林凤英夫妇收养。
杨恩典自立自强，学习用脚写字、折纸、做饭，还有为她的生命打开一片广阔的天空的绘画。
1994年，杨恩典第一次应日本之邀，在东京等地举办个展，一九九六年赴美国加州旧金山教会及学校举办巡回画展，一九九七年经引荐参加吴健雄基金会义卖大会，与张大千、张杰、黄光男等前辈的画作一起参与义卖。
所有这一切，都是对杨恩典艰苦付出的回报，同时也激励着她不断前行。
现在的杨恩典拥有一个幸福的家庭：有了爱她的丈夫和可爱的女儿。
她之所以有今天的幸福生活和成就，其根本在于坚强、乐观、永不放弃
作为一位身体重度残疾者，杨恩典所面对的逆境可谓与生俱来，并困扰她一生。
她尚能做出如此骄人的成绩，那么我们肢体健全的人还有什么逆境不能面对和战胜呢
所以你可以说你是最幸福的，但你永远没有资格说你是最不幸的!\ 四川眉山县的王学民，在1994年的时候投资100万从山东引进冬枣到眉山种植。
当时冬枣市场价格非常好，也不愁销。
王学民满以为可以带领乡亲致富。
可接下来发现，他种植的所有枣树，只开花，不结果，几年如此。
后来才知道，冬枣是北方品种，引进到南方后，不适应当地的气候条件，挂不上果。
几年下来，他自己为了研究冬枣，已经倾家荡产，还欠了十几万元的外债。
而当时投资的钱有一部分是村民的，而现在没有产生回报，都说他是骗子，还有人要告他。
他的妻子承受不了这些压力，服毒自杀了。
他悲痛欲绝，最终还是挺过来了。
他不断学习冬枣技术，通过七年的摸索实验，最终攻克了冬枣南下后不挂果的难题。
他研制了一种药剂，在冬枣开花期使用这种药剂，就能让冬枣挂果。
现在他这项技术为当地的冬枣合作社带来了巨大的效益，去年更是高达2.6亿元。
\ 真可谓山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
处在困境中的人正好可以在寂寞中增强自己的实力。
逆境是最锻炼人，只有在逆境中胜利走出来的人，才是值得我们学习的人，才是最有前途的人。
人如没有逆境的挤压，既不会最终找到自我，更无法完成自我。
此种心态是人面对逆境的最佳心态，也是生命的程序性安排。
\ 而作为企、事业单位的领导者，相比较普通人而言，遭遇逆境的可能性更大。
如果不能正确面对逆境，其后果非常严重，不仅自身会受到很大的影响，更会给社会带来恶性冲击，这是因为你的决策和态度将影响你的企业和员工及广大的客户与消费者。
面对逆境时要有责任感和承担精神，深刻领悟和善于使用逆境是面对逆境的最佳方式。
\ 2008年丰田全球销售额超过美国三大汽车厂商的总和，令业界惊呼：世界汽车业迎来丰田时代
可高速发展的丰田模式隐藏着巨大的缺陷——快速的扩张、对于市场份额过度追求使得丰田忽视了企业质量生命线的严谨把控，数以百万计的丰田车存在严重的质量隐患。
2009年突然爆发的丰田“踏板门”危机事件其实就是企业过往细微质量瑕疵的集中性显现后果。
幸好丰田认识到自身的错误，重新制定危机策略，在全球范围内进行召回，并积极与消费者沟通，总裁亲身现身致歉，上书政府承认错误，丰田危机方始平稳化解。
在危机产生后，要主动承担责任，并制定行之有效的措施，尽量减少经济损失的同时，还要确保企业的品牌声誉不受损。
因为品牌信誉可以说是企业生存和发展的根本，根本动摇了，企业有可能陷入万劫不复的境地。
\ 无论是个人面临的逆境还是企业面临的逆境，不光要有正确的态度，还要有及时的行动。
“态度是行为的表现。
”古人云：“有诸内，形于外。
”态度的积极性，不单在于思想方面，还在于行动之中，知而不行，是很难解决逆境中的困难的。
人生的失败之所以远远多于成功，在于人生只有一面是应有的前进方向，其他各面都不是你应努力的方向。
在你尚未认清之前，生命的程序总以逆境的方式使你领悟什么是正确的方向。
\ 成大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。
此志为直面逆境的勇敢之心，应对逆境的信心，战胜逆境的决心。
伟大的文学家巴尔扎克说过：“苦难，对于天才是一块垫脚石，对于能干的人是一笔财富，对于弱者是万丈深渊。
”所以遭遇逆境并不一定就是坏事，它是危机和挑战，但同时也是机遇和财富，关键取决于心态。
只有经历过底谷的人，才能宠辱不惊。
才能真正感悟到“吃一堑，长一智”，“失败乃成功之母”，“塞翁失马，焉知非福”，“逆境是达到真理的一条通路”的真谛。
我们要保持冷静、积极、乐观的心态去看待任何事物，做出正确的决策。
以必胜的信心去战胜逆境，让其成为我们前进的踏脚石，人生经历的里程碑
让我们坚持用微笑来面对所有的不幸、苦难、逆境，相信一切困难都会过去的。
加油
