诗经 心得体会
《诗经》心得体会（1）《诗经》是纯真的，千年的风云变幻，风雅颂未逝，中国人的史诗不死，祖先们的声音我们可以慢慢听见。
生于山东，受孔夫子的影响本该很深，而我却偏偏最讨厌他喋喋不休的礼教，大概是因为他那一套死板的东西让我在高中时非常郁闷，我老师经常这么教育我说，尤其在我们山东，受孔子影响深，所以我们的高考作文评分也比较死板。
老师说的死板在我看来无异于八股文，我的一篇文章是什么结构，哪一段该是什么内容几乎都得按规定来。
这让一向靠出新出奇混分的我非常无助我面对着只有三十几分的作文成绩的时候不得不抱怨万恶的条条框框。
那孔夫子，这个规矩的挡箭牌不得不被揪出来。
说实话，他老人家还是很无辜的，被后世各种知名学者各种曲解，那本《论语》早是千疮百孔。
孔子真正想说的都消失在了那字里行间，不过自相传是他改编的《论语》还是可见一斑，他老人家还是很讲道理的。
如果是个死板的老人家，怎么会把一首首不是媒妁之言的萍水相逢留在三百的传说中。
男女之间的感情描写是诗经中与前秦其他作品有着明显区别的一点，历史中不是只有征战，不是只有改朝换代，还有一个个鲜活的平民灵魂的充溢，当他们在蒹葭中相遇，那种若即若离的美感就是在水一方的朦胧和寤寐思服的哀伤。
爱情最美的就是这段辗转反侧，睡不着里那个人儿的形象愈加完美，美到鄙夷自己是否配得上。
或许当她不在水的中央，没有雾气氤氲，不是这方那方，而让他触到了她的发，反而那一场
《诗经》或者《楚辞》的读书笔记或者读后感~2000字~任何一篇都可以
诗文欣赏说《诗经?关雎》 近年赏析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。
尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。
因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。
加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。
这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。
时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。
说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。
但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。
这又该作何解释
另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。
这些都需要我们作出说明。
我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。
三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。
”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。
如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。
至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。
古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。
我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。
《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。
由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。
盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。
这样，自然就把它列为“国风”之首了。
直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。
这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。
如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。
《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。
这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。
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50字左右
上个星期，我们开展了“与诗同行”的活动。
活动中，我们学会给诗歌分类，欣赏诗歌，还学写了儿童诗呢
。
活动一开始，我们先制定了活动计划。
我们计划在一周的时间内，搜集关于诗的知识，学会给诗歌分类，能够正确地赏析诗歌，我们还希望能自己学写一首小诗呢
为了完成计划，我们确定了组长，并给每位同学合理地分了工。
。
我是负责查资料的，上网进入了“google”页面，输入了关键词“诗歌”。
哇
关于诗歌的知识可真不少呀，据google搜索统计现共有2850万个词条是关于诗歌的。
我立即点开了其中几个网页，进入了诗歌知识的海洋——“《诗经》是我国第一部诗歌总集，距今已有了2000多年的历史，我国另外两部诗歌总集分别是——《楚辞》、《汉府乐》……”，“我国的元曲，是一种小令，兴盛于元代，大多由民歌而来……”，“泰戈尔是亚洲第一位获诺贝尔文学奖的诗人……”。
在诗歌知识的海洋里，我流连忘返，增长了许多知识。
通过这次活动，我的收获可不小。
我们小组的同学搜集了许多的古诗和现代诗，可这么多的诗，涉及面这么广，怎么整理呢
当我们学会了给诗歌分类后，这些整理的事情就变得容易得多了，真是小菜一碟。
我知道了诗歌分类可以按作者分、按题材分、按形式分、按体裁分……我们按照作者给搜集来的诗歌分类，不一会儿，就把小山似的资料整理好了。
我们还学会了欣赏诗歌，知道了欣赏诗歌前，要先把诗多读几遍，可以联系生活实际读，可以用不同诗人写的诗对比着读，还可以边读边在脑海里描绘画面，走进诗中读。
学会了这些，欣赏诗时，我们就可以体会诗人创设的意境，更加了解诗歌背后的情感和含义了。
比如：读韩愈的《听颖师弹琴》“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
”短短几句，让人感到琴声初起，仿佛小儿女在耳边窃窃私语。
忽然，琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。
与敌人奋力拼杀，那惊天地、泣鬼神的情节仿佛就在眼前。
最后，我们还尝试着当了一回小诗人，一首首富有童趣的小诗，就从我们的笔尖流露出来。
我也写了首诗——《四季的树》。
四季的树 春天的树， 秋天的树， 发了绿芽， 金黄一片， 归来的鸟儿 孩子们收到 有了新的家。
秋姑娘送来的信。
夏天的树， 冬天的树， 郁郁葱葱， 光秃秃的， 炎热的天气 像年迈的老人 有了一丝的清凉。
却挺直了腰杆。
“与诗同行”的活动，让我在诗歌海洋中快乐地遨游。
我时时拾起了一枚枚五彩斑斓的贝壳，那些小小的贝壳就是一首首诗，它们是诗歌的历史，是诗歌的未来，也是中华几千年诗歌文化的见证。
通过这次活动，我更加喜欢诗歌了。
望采纳~~~
急求一篇上选修课——生活，走向成功的阶梯，心得体会（2000字左右）
《离骚》是屈原的代表作,也是中国古代诗歌史上篇幅最长的一首浪漫主义抒情诗，共373句，近2500字。
篇名的涵义，古今各家说法不一：司马迁释为“离忧”(《史记?屈原列传》)；班固释为“遭忧”(《离骚赞序》)；王逸释为“别愁”(《楚辞章句?离骚经序》)。
宋项安世根据《国语?楚语上》“迩者骚离”一句的韦昭注“骚，愁也；离，叛也”，判定“盖楚人之语，自古如此。
屈原《离骚》，必是以离畔为愁而赋之。
其后词人仿之，作《畔牢愁》，盖如此矣。
”近人游国恩则据《大招》“伏戏《驾辩》，楚《劳商》只”及王逸注“《驾辩》、《劳商》，皆曲名也”，认为“劳商”与“离骚”均系双声字，“离骚”即“劳商”之转音，二者“一事而异名”，由此推论《离骚》本为楚国古乐曲名(《离骚纂义》)。
这些说法虽都言之成理，但以司马迁和班固的说法最为贴近题旨，既有训诂依据，又有“独历年而离愍兮”(《思美人》)，“思公子兮独离忧”(《山鬼》)等诗句为旁证，较为可信。
《离骚》在艺术上的造诣也极高，在形象塑造、创作方法、表现形式、语言表达诸方面都有突破性发展。
作者不仅以自身为原型塑造了一位光彩照人的抒情主人公形象，还在创作方法上继承发展了《诗经》、神话的优良传统，以现实主义为基调，浪漫主义为特色，将两者完美地结合起来，为后世的抒情文学在创作方法上树立了不朽的典范；它不仅继承并发扬了《诗经》赋、比、兴手法的艺术成果，采用“香草美人”的比兴手法，寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融而为一，通过“制芰荷以为衣，集芙蓉以为裳”，“佩缤纷其繁饰兮，芳菲其弥章”之类的描写，创造出一系列富于象征意味的艺术形象，而且还在吸收民间文学和先秦散文语言营养的基础上，打破《诗经》的四言格式，“自铸伟辞”(《文心雕龙?辩骚》)，创造了一种句法参差、韵散结合的新形式 骚体。
总之，其艺术成就之辉煌，“虽与日月争光可也”(《史记?屈原列传》)。
《离骚》在艺术上的造诣也极高，在形象塑造、创作方法、表现形式、语言表达诸方面都有突破性发展。
作者不仅以自身为原型塑造了一位光彩照人的抒情主人公形象，还在创作方法上继承发展了《诗经》、神话的优良传统，以现实主义为基调，浪漫主义为特色，将两者完美地结合起来，为后世的抒情文学在创作方法上树立了不朽的典范；它不仅继承并发扬了《诗经》赋、比、兴手法的艺术成果，采用“香草美人”的比兴手法，寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融而为一，通过“制芰荷以为衣，集芙蓉以为裳”，“佩缤纷其繁饰兮，芳菲其弥章”之类的描写，创造出一系列富于象征意味的艺术形象，而且还在吸收民间文学和先秦散文语言营养的基础上，打破《诗经》的四言格式，“自铸伟辞”(《文心雕龙?辩骚》)，创造了一种句法参差、韵散结合的新形式 骚体。
总之，其艺术成就之辉煌，“虽与日月争光可也”(《史记?屈原列传》)。
楚辞 渔父 读后感300字
渔父读后感很长时间没有到博客上来了，这些日子忙碌中经历太多，今天偶尔在网上又看到《渔父》，心中有种说不出来的感觉。
读书时老师没有过多的讲《渔父》只让我们背，里面的含义太深，只要背下来了，说将来会明白的。
工作后，偶尔读到《渔父》还能朗朗入口;同事之间有时开玩笑也会来几句：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。
”这话无论是从谁的口中说出，大家都会开心的笑着挖苦几句。
又过了些年，当有人再说出：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的时候，已经多了几份感叹，因为说这句话的人越来越少了。
人到中年能说出这句话的人就更少了，大家都愿意做一个开心的渔父：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足。
”渔父看透了世间的纷纷扰扰，不回避，而是随遇而安，自适中保持自我人格的节操。
在市场经济的时代，大家在按照渔父的话在做，这样不为过，渔父曰：“。
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世人皆浊，何不淈其泥而扬其波?众人皆醉，何不哺其糟而歠其醨?。
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”如果大家都坚守着人格之高标准，追求清白高洁的人格精神，不知道江河还能不能承载千千万万个屈子。
现在读《渔父》有一种特别的感觉，世人皆浊，我也要淈其泥而扬其波;众人皆醉，我也要哺其糟而歠其醨。
哈哈。
今晚看《楚辞-渔父》，隐隐约约总感觉到一点点不安，只希望三闾大夫不要一气之下来寻我麻烦。
一般来说，《渔父》应该是赞扬屈原吧?他的洁身自好、他的舍生取义……可我，不管读什么“圣人言”，总是爱绕到先贤至圣的牌位后面，看看是否有什么“死角”。
每每思及，直念罪过。
第一次读《渔父》是在五六年前了吧?从那时起，就对文中持与屈原相对立的人生态度的渔父心有戚戚焉，只是总觉得若是公然支持渔父的话，对屈原先生多有不公，但是直到今天，我还是向往渔父的处世哲转载自百分网，请保留此标记学，看透尘世纷扰而恬淡自安，随性自适，寄情自然，乐天知命。
“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足。
”小子放肆了。
读了这篇文章，我很受启发。
屈原认为“安能以皓皓之白， 而蒙世俗之尘埃乎?”而沧浪歌却说：“沧浪之水浊兮，可以濯我足”，这是“莲出污泥而不染”的另一种说法，就是说白者自白是不会被玷污的，(屈原)你没必要以死来表示自己的清白高洁，(既然你无力改变“举世皆浊”的世态)你应该豁然地面对这种世态。
沧浪歌其实就是讲面对不同环境的人生态度问题。
屈原和文章中间提到的孟子是一类人，坚守自己的人生态度，不与社会的丑恶现象同流和污，最后屈原投江自尽就是这个原因。
屈原坚贞不屈，精神可佳，但是我并不认同他的人生观。
记得上学时看过一段短文，对我影响很大，内容如下：一件事情发生了。
如果你不喜欢它，那么就改变它;如果你改变不了它，那么就逃避它;如果你逃避不了它，那么就接受它;如果你接受不了它，那么就强迫自己接受它。
古往今来，但凡成功者大都属于“如果你不喜欢它，那么就改变它。
”的境界。
列宁对社会制度不满，发动了十月革命;汉武帝对国防状态不满，于是起用卫青、霍去病，用武力缔造了“光武中兴”;贝尔对通讯方式不满，于是发明了电话，人类摸到了信息时代的门槛。
对于一个企业管理者，这两句诗也有借鉴作用：当你进入一个新公司，是打破原来体系，按照你的思路开展工作，还是在原有体系上发挥自己的才能?其实这是一个仁者见仁，知者见智的问题。
所谓“因材施教”，管理企业也是同样，管理者的最高境界就是能针对不同企业的不同现状而采取不同的针对性方法。
如果做不到这一点，那么只好退而求其次，用自己的风格去做
