阮筠庭的资料
阮筠庭：1980年生。
1998年考入中国美术学院，2002年毕业留校任教。
1997年发表处女作《月夜的眼睛》。
主要作品发表在中国美术出版总社的《少年漫画》杂志，北京出版社的《北京卡通》，《卡通王》杂志，《卡通先锋》，《漫友》等杂志。
代表作《Leave》。
99年2月开始为《少年漫画》连载“亮一亮”漫画时尚栏目。
2001年合著由中国人民美术出版社出版的《新漫画快捷之路》教材。
担任2000年底至今《北京卡通》封面指定插画和《少年漫画》等杂志的封面插画。
参展中国美术美术展览馆98年中国首届漫画原作展，2000年香港东亚漫画高峰会，2000年冬台湾展，2001广州冬季漫画展，历届上海动画漫画展览会并收录画集。
作品被收录在《中国新锐漫画人》画集一，二，日本S.E.INC《COMIC ARTISTS 2001》。
个人原画集出版准备中。
2002年获第三届中国连环漫画最佳彩色单幅奖。
《北京卡通》2001年度彩色插画大赏
聂耳的简介
“幽心不独伤离别，情深唯有李商隐“。
众人在对才子的评价中有“柳三变多情，元嗔痴情，苏东坡专情，义山密意”一说。
才子风流，风流才子。
自古以来，才子多风流。
纵然不戏言唐伯虎的戏点秋香，也有他人的花前月下。
苏轼的“十年生死两模糊不清”，却还是有厥后的朝云红袖夜读添书香。
陆游的“错、错、错”一曲钗头凤惊世流传，却也是另娶而已。
唯有义山，人的生活最是有情痴，此恨不关风与月。
李商隐的密意，是寂灭世界中的凄壮与柔婉。
李商隐，幼年10多岁失怙。
上有三个姐姐，二姐最明慧，最标致，却被宦官气的重病，嫁人之后却回了外家。
商隐儿时受其影响颇深。
下有1个弟弟羲叟，患上其叔（不是亲的）的照顾。
受白居易，令狐楚，令狐陶，令狐绪的汲引，却一生郁郁不患上志
妈妈为其介绍的柳枝姑娘，因本身到场测验害的她的苦苦相等，却最终被别人强走，美好的初恋就义了。
义山为她写过好多诗。
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厥后又以及1个道士别离看中了陪同公主落发的姊妹宫女俩，李商隐看中了华阳，并生了女儿。
一直到厥后跟王茂元的女儿王幼娘成婚后，她们同回家才知道一直被弟弟羲叟照顾的女儿原来是本身的亲生女儿，华阳的女儿，最后4，5岁时就抱病故了。
最后是及第后的义山想找华阳，找了好久扑空，最后跟王茂元的女儿王幼娘成婚后一直都在奔忙繁忙，王幼娘一直都默默撑持他，照顾着家，也学他爱学的杜甫的诗。
王幼娘一直认为他同令狐陶的瓜葛恶劣是由于娶了本身。
哎
到最后远行说1个月就回来，可是王幼娘等了1个月不见回来，两个月，三个月，四个月，等到义山回来后才发明书信中大好的妻子居然卧病在床，瘦小枯干，最终患上的病由于无救离他而去了。
而王幼娘的怙恃一直希望本身的女儿过着舒适的富家糊口，可是……。
关于李商隐的性格、人的生活以及命运。
他本身曾感叹“古来才命两相妨”。
是啊，在中国古代文学史上，命运悲凉的作家，从屈原到曹雪芹，可以开列出一大串长长的名单。
可是人家可并不都像你李商隐一样，悲泣感伤，缠绵惶惑。
陶渊明的达观、随遇而安；李白的笑傲显贵，倚剑长歌；苏东坡的旷达与超然，都比李商隐如许持久塌陷在悲观心绪中不克不及自拔要潇洒而明智患上多。
与这述这些大作家相比，多愁多病的李商隐更近1个完全的骚人。
他对人世挚情挚爱抛不开，放不下于，敏感又执著；确实看透看穿了一些东西，却不便随意发泄、而只能冒死压制的疾苦，在其他中国文人身上很少见到。
而这种多少有些扭曲与偏执的心态，投射到诗作上，正好成就了李商隐，证了然李商隐
使我们看到了1个也许并不成爱，但却绝对真实的唯一的李商隐，1个让正统士医生啐骂，让沾沾自喜的乐成文人嘲笑，被萧瑟了千年才穿过厚重的汗青积尘步入到我们视线的李商隐
有人如许描述李商隐。
不患上已富贵尽褪，1个朝圣者的魂灵在寥落的晚唐被孕育而出。
悠悠的丝竹乐管弦以外，你把盏自叹“锦瑟无故无十弦”——如果你是梦迷胡蝶的庄生，恰是这亘古伸展的魂灵赋予你烟波浩渺的思路与惊世骇俗的才情；如果你是心托杜鹃的望帝，也无怪乎这迂折反转展转的诗情去作《马嵬》的哀号。
你用一生的伤痛泣成这字字珠玑的悲吟，却又在玉石的烟霞里迷掉了那杨朱泣、阮籍返的漫特别长路。
惆怅在记忆的身影里，惆怅在憧憬的玄想中，“虚负凌云万丈才”，你却终此一生，在现实的愁云里襟抱未开。
我暗叹你苦苦地执著于这风雨飘摇的乱世，然而啼血一叹“古来才命两相妨”，却将你的耀眼毫光以及着“一把酸楚泪”共同淹没在朋党之争的喧嚣中，埋藏进风烛晚唐的冷漠里，终于竹死桐枯。
盛唐气魄不再，你吼不出李白“长风破浪会有时候，直挂云帆济沧海”的壮语；夹在牛李党争的细琐中，你仔细体会不到杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的豪爽。
当1个兴盛的时代的黄昏降临，你只能浩叹“夕阳无限好，只是近黄昏”；当1个朝代的秋天飘然而至，你在“留患上枯荷听雨声”的慨叹中昏昏欲睡。
十七岁的你已少有才名时，尚可以挥洒“雏凤清于老凤声”的骄傲，然而十年一瞬，百年一念，“上天的意旨怜幽草，人世重晚晴”是否你对人社会上终也不悔的执著与悲鸣
“伶伦吹裂孤生竹，却为知音不患上听。
”千回百啭之中，你的知音却在那边呢
好笑腐鼠争食，朋党夺势，深秋的冷雨将你与那片污浊相隔，却也隔绝了凡尘。
“独违寒灯枕手眠”，你只能在梦中抚起逾越时空的高山水流。
“茂陵秋雨病相如”“宋玉无愁亦自愁”“贾生才调更无伦”——你以这些遗世自力的才人自况，却也以她们的一世酸楚自哀自怜么
不。
你用绝世的才情为本身建造了一座尽善尽美的园林，其中的隔景布障，便是你的诗也如迷，诗也如画；园里的曲径通幽、另有一种境界又是你的诗典逼真、信手拈来；另有那朱漆琉璃瓦、玉树云母障，色彩斑斓，却是愈暖愈奇、愈繁愈冷，将1个暗淡的“愁”字，染遍千般颜色、万种风情。
在你的笔下，一行清泪也要“湘江竹上痕无限，岘首碑前洒多少”；而那凄清愁苦、孤寂断肠的《没有题目》诗中，却满是“画楼”“桂堂”“蜡灯红”“彩凤”“灵犀”“春酒暖”这般浓艳华丽的色彩；连那优雅清丽的“一树碧”却也碧患上无情……这彩虹幻灭般的掉落与惊醒，怕是比那铺天盖地的一唱三叹更能昭示你深埋于心底的惆怅与旁皇吧。
年幼时我读到你“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的字句，笑你的愚。
然而长大后被你的“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”蜇疼了心、呛出了泪之后，才明白那“海枯石烂”的虚妄哪儿敢与你这现世的执著比肩
信步芳径的玉溪生啊，你的岁月中有多少迷离多少情愁
为红颜你卷入了朋党之争，违负骂名，却仍缠绵“相见时难别亦难”的呢哝；你又是浪漫患上忘形的，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点儿通”，你认为那一缕绕指的阴柔可以缠绕你的命运，可以洞穿你的时代么
“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满意旗”——它注定若有若无，它注定空幻，它注定你的生命中满是 “何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的离别的愁苦。
恍惚顾盼，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
也许，即使是你齿豁头童垂垂暮年时，回首往昔，也仍看不清这几重雾里的花、水中的月吧
哦不，年不过半百，你已忧闷而终。
这份纠葛于你，只能是“昨夜星辰昨夜风”的往昔故事了。
吟诗搞琴的才情不克不及使你沉溺，潇湘碣石的相思不克不及使你缄默，你又是站在圣坛上俯瞰的忧国者，愤然“这天六军同驻马，当时七月初七笑牵牛”。
然而你的正直你的伟岸你的拳拳之心，却只能换来朋党的冷漠以及排挤。
难怪你要羡慕杨朱泣路——只为这半生执著，你却连“垂扁舟浮于江湖”的资历都没有，浮萍一般辗转漂泊、抱憾而终。
晚唐是1个使人懊丧的时代， 而你在这风雨萧瑟之中却依然苦苦劝诫“历览先哲国与家，成由节俭破由奢”。
吴宫隋堤，南朝旧史，你在多少时空的轨迹里留下感慨喟叹，却不克不及在风雨变幻的朝政中患上到1个说话的机会。
可怜贾生，然而他终究于君主前席侃侃而谈；可叹义山，你的啼血之声淹没在一片嘈杂中不与人听。
岁月悠悠，悲喜几何；少年已去，结发长辞。
衲衣筇杖的你长吟“三生同听一楼钟”，终于在这佛门中寻患上1个清静世界来安放本身的魂灵。
那已然千疮百孔的心依偎着最后的信仰，自慰“世界微尘里，吾独爱与憎”。
曾记否年少时的你寻仙问道，也曾稚气地挥洒“桐拂千寻凤要栖”，那时真如司徒相如“高车四匹并驾马过此桥”一般意气风发，然而如今却又静心莲花醒悟的境界中。
朝过三清又礼佛，却是“壶中天地宽”，抑或“禅房花木深”
我不患上而知。
才调横溢，生不逢辰；可怜天上召，空余白头吟。
也许你的骚人气质恰是为这晚唐的寥落而生的吧，也许恰是你的坎坷培养了这多少惊世骇俗的书契吧，也许朝圣的心终将在这凡尘的嘈杂中渐行渐远，于今我只能循着这迷一样的诗追索你孤傲的身影。
呜呼义山
锦瑟无故五十弦，知音不遇为谁弹
海角岔路，柔肠寸断……莫叹“他生未卜此生休”，更有“又送文星天黑台”
下世更待，倚天把剑观沧海，斜插芙蓉醉瑶台
公元858年，行将辞世的李商隐，感叹本身的人的生活以及所爱。
纵有霎那儿的欢爱，霎那儿的感动，犹如年龄远古的彩蝶，迷茫蜀山的杜鹃，沧海深处的珠泪，蓝天暖日的烟玉，都是好梦成空的虚怀抱负，可望而不成及。
他被深深的幻觉所触动了，那些让他终身疾苦，迷惘却又缠绵难忘的情事，当初就已经不知道该要走向何方。
即便是面临浩淼的大海，广宽的大地发问，到头来其余的不过是朦胧曲折，深邃难解的苦楚与孤独。
于是骚人只好将万千愁绪都寄与在这首剪破清空的千古绝唱，用华丽的锦瑟弹奏最后一曲悲歌。
锦瑟无故五十弦, 一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷胡蝶, 望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这是他留给后人的飘忽不定，只可意会，不成言传的爱情挽歌。
想要拨开长远的时光帘幕的讳饰，去触摸千古的忧愁，万年的惆怅，解开那执着而密意的伤心情节，不知要等到何年何月
这首《锦瑟》素称难解，吟咏之下，众说纷繁。
听琴瑟说，悼亡说，自况说，喻诗说……一支《锦瑟》五十六字，就把要说的，没说的，都说尽了。
没有题目，无解
无数解
鲁迅师长教师曾为悲剧下了1个界说，“把美好的东西扑灭了给人看”，这一界说很合适于李商隐的诗。
义山往往把美好的爱情以及纯正美好的忖量，撕碎了、揉合了给人看。
为何义山偏爱“锦瑟”呢
还用“锦瑟”奏出了一首梦幻般斑斓的《锦瑟》诗。
这是因为瑟曲有“适，怨，清，以及的独特的地方，五十弦的古瑟便是湘灵所鼓之瑟。
所谓湘灵就是竹上挥泪成斑的两位湘妃娥皇，女英。
如许幽怨的典惯例与“望帝啼鹃”对看。
“望帝春心托杜鹃”是否原诗中也有恁地个意思呢
湘妃泣竹与望帝啼鹃都暗示一种凄婉凄侧又执著单纯的情 。
联系义山的一生，又是1个奇妙的暗合。
是谁说过，骚人比佛更慈善悲怜
义山应当是为本身的心活者的。
骚人本性总为外人所不容。
不管他将自身的真脾气在那层层华美的典故，绮艳的语言后隐患上再深，也藏不住，藏不尽。
这首诗所出现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的1个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪。
这些意象所构成的不是1个有完备银幕的境界，而是错综纠结于其间的怅惘、感伤、孤傲、向往、掉望的情思，是漫溢着这些情思的心象。
诗的境界逾越时空限定，真与幻、古与今、心灵与外物之间也不再有界限存在。
我感觉，联系义山的一生，他的这首《锦瑟》诗，是写给宋华阳的。
因为华阳是他“碧海青天夜夜心”刻骨铭心的初恋。
李商隐二十三岁的时候，曾到玉阳山学道。
在凌空的都观前，他碰见了使他终身难忘，付出了本身无限朴拙以及全部魂灵的初恋恋人——宋华阳女冠。
他把华阳比作仙人，也是在1个幽静的半夜之后，腼腆的少年李商隐在热忱的宋华阳的指导下，懵懵懂懂就度过了1个销魂的香宵中。
巫山云雨之后，李商隐拥着佳丽的横陈玉体，他何等希望现在可以容或永恒，可以容或以及老婆长相厮守。
在这仙气袅绕的山中道观，携手仰望吹着阆风的玉阳山顶，一同在玉溪中的清流中游玩。
他告诉她，往后叫我玉豀生。
因为在他眼中，除开她，他再也容不下于其他人了就像溪底的温润白玉，纯洁患上再也容不下于一颗沙粒。
李商隐送给华阳的定情物就是沾满了冰镇晨露的一片田田的荷叶，晨露也许就是紫姑仙女昨夜的泪珠。
可他没有可以带着她脱离这个看起来严肃，实际上严肃不堪的道观，为爱走海角。
李商隐以及宋华阳的感情从刚开始萌生就已经注定会结成断人离肠的苦果。
她们的工作纸包不住火，李商隐被赶下山，逐出来闯观，以及与老婆竟不患上相赠一言而作别。
接下来几年，随着感情的掉落，科举的不顺，人的生活的坎坷，骚人的心情是阴郁的，但在磨砺中，他不在是当年的青涩孩子了，而是1个风华正茂，辞吐不凡的成熟青年。
可是对宋华阳始终割舍没完对老婆的牵肠挂肚，对她一往情深的沉沦，不随时光荏茬而稀薄，犹如老酒的情感的酝酿，与日俱增。
孤傲月光寒，相思知什么时候。
骚人又陷于1个无眠的苦闷当中，孤单落寞的持久陪伴下要患上不患上半点开怀，为了慰藉负伤的心灵，他越发深信最初的信仰玄门，更希望世界上真的会有西太后的使者青鸟来为他与宋华阳传信，姑且有是再见一面也好。
他恨世界对他的不公平允，但他更恨本身的脆弱，为何当初就脱离道观，如今的无依无靠孤单，真是苦不堪言。
他给神话里虚构的青鸟奉上一封信。
“相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
” 结合这首《没有题目》，我感觉，李商隐的大都《没有题目》诗也该是写给他的初恋的。
骚人的魂灵深处永恒地留下伊人的倩影，记忆它刻骨铭心肠在骚人梦中沉重地打下1个沉重地烙印，李商隐一生对为初恋的回忆而惆怅哀伤的歌曲，五光十色的华丽词采掩盖不住骚人的空虚以及掉落，仙山仙宫的昔日陈迹给他的诗歌提供一幅浪漫，神秘但又晦涩，艰深的诡谲长卷，奠基了李商隐诗歌的独特基调。
我感觉，《锦瑟》中湘妃泣竹的痴情，思恋的是与华阳的春宵“华年”；庄周梦蝶是的共欢，应是首次云雨的怀念；望帝啼鹃的依靠，是对华阳此生错过，下世续缘的泣血渴盼；沧海明月的密意（“曾沧海为难水，除却巫山不是云”）、 鲛人泣泪的恨怨，是对华阳的苦心忖量以及回想；暖玉生烟的无如，是义山依稀感应华阳对他含情无语的召唤。
当时“可待”的真情，却由于“惘然”夷由而没有起劲争夺，只能成了追忆。
义山的情是真的，意是一种深沉的悲哀以及深沉的痛。
有人用歌曲《此情可待》来表征李商隐的这首《锦瑟》也不错。
right here waiting for you oceans apart day after day. 远隔重洋,日复一日。
and i slowly go insane. 我逐逐渐变化患上忧郁。
i hear your voice on the line. 我可以在电话里听见你的声响。
but it doesn't stop the pain. 但这并不克不及减缓我的悲伤。
if i see you next to never. 如果再也不克不及与你相见。
how can we say forever ? 我们又怎么可以容或说永恒
wherever you go. 无论你去何地。
whatever you do. 无论你做何事。
i will be right here waiting for you! 我都将会在这里等你
whatever it takes. 无论怎么样。
or how my heart breaks. 无论我多悲伤。
i will be right here waiting for you ! 我都将会在这里等你
i took for granted,all the times. 我始终都认为。
that i thought would last somehow. 我们的感情会海枯石烂。
i hear the laughter,i taste the tears. 我听见你的笑声,我品尝眼泪。
but i can't get near you now. 但现在我已不克不及接近你。
oh,can't you see it baby ? 哦,宝物,难道你知道
you've got me going crazy. 你已经使我着迷。
wherever you go. 无论你去何地。
whatever you do. 无论你做何事。
i will be right here waiting for you! 我都将会在这里等你
whatever it takes. 无论怎么样。
or how my heart breaks. 无论我多悲伤。
i will be right here waiting for you! 我都将会在这里等你
i wonder how we can survive. 我不知道我们怎么能拯救。
this romance. 这份浪漫。
but in the end if i'm with you. 但若最终我能与你同在。
i'll take the chance. 我将抓住机会。
oh,can't you see it baby ? 哦,宝物,难道你知道
you've got me going crazy. 你已经使我着迷。
wherever you go. 无论你去何地。
whatever you do. 无论你做何事。
i will be right here waiting for you! 我都将会在这里等你
whatever it takes. 无论怎么样。
or how my heart breaks. 无论我多悲伤。
i will be right here waiting for you! 我都将会在这里等你
waiting for you! 等待你
斯人已去，可其深沉的、撕心裂肺的挚情以及忖量，却使人许久追忆。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
…… ……
佤族饮食文化急求
饮食与旅游关系好像不大。
旅游团队餐一般不会吃的太好，高档餐厅基本上没戏。
而且现在的旅游市场也没有美食团这样的旅游团类型。
有也是极少数的独立团种。
The shortest answer is doing. 最简短的回答就是行动。
李商隐诗的具体年代
李商隐（约812年或813年—约858年），字义山，号玉溪生、樊南生。
晚唐诗人。
原籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁荥阳（今属河南）。
诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。
在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。
其诗构思新奇，风格农丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。
但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。
因处于牛李常争的夹缝之中，一生很不得志。
生平 李商隐唐文宗开成二年（公元847年）进士及第。
曾任弘农尉、佐幕府、东川节度使判官等职。
早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后李党的王茂元爱其才将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。
从此，李商隐便在牛李党争的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁不得志，潦倒终身。
晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有山穷水尽的下滑趋势，而李商隐又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。
两人并称小李杜 诗歌 李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。
[6]许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。
就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。
赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。
后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。
根据刘学锴、余恕诚的整理研究[7]，李商隐流传下来的诗歌共594首，其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。
此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。
从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类： 政治和咏史。
作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。
其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。
李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。
在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。
《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。
抒怀和咏物。
李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。
《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。
值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。
感情诗。
包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。
《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。
而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。
应酬和交际。
在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首（《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》）特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。
诗风 李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。
现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。
李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。
清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。
” 他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。
与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。
他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。
而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。
例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。
也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。
据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。
明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。
”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见[8]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。
鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。
”（1934年12月致杨霁云的信） 此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。
无题诗 李商隐以无题诗著名。
根据《李商隐诗歌集解》[7]里所收诗歌的统计，基本可以确认诗人写作时即以《无题》命名的共有15首： 《无题》（八岁初照镜） 《无题》（照梁初有情） 《无题二首》（昨夜星辰；闻道阊门） 《无题四首》（来是空言；飒飒东南；含情春畹晚；何处哀筝） 《无题》（相见时难） 《无题》（紫府仙人） 《无题二首》（凤尾香罗；重帷深下） 《无题》（近知名阿侯） 《无题》（白道萦回） 《无题》（万里风波） 另有5首在目前通行的诗集中经常被标为“无题”的（五律“幽人不倦赏”、七绝“长眉画了”、“寿阳公主”、“待得郎来”、“户外重阴”），经冯浩、纪昀等人考订，认为多半是由于版本问题而产生的原题丢失情况，并非真正的无题诗。
有些研究者（如杨柳[9]）认为李商隐诗集中部分有题目的诗也应该属于无题诗一类，理由是这些诗的题目往往是从诗的首句中取前几字为题（如《昨日》、《日射》等），或者诗题与内容本身毫无联系（如《为有》、《一片》等）。
但如果以这样的标准来看，李商隐诗集中可以归入无题诗的就有近百首之多。
所以此说并没有得到多数人的支持。
另一方面，许多人倾向于将《锦瑟》、《碧城三首》、《玉山》等诗与无题诗相提并论，认为它们在写法和意境有相似的地方，都是通过隐晦的笔触表现一种微妙复杂的感情。
事实上，正是这种一言难尽的情形，使得无题诗吸引了众多的研究者，都试图对这些诗的真正含义作出解释。
然而没有一个人的注解能够非常令人信服的阐明诗中的涵义。
冯浩在《玉溪生诗集笺注》总结了前人关于无题诗的笺注工作[10]，从中可以看出诸家观点之大不同：“自来解无题诸诗者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事。
各持偏见，互持莫决。
余细读全集，乃至实有寄托者多，直做艳情者少，夹在不分，令人迷乱耳。
” 文章 李商隐的写作，除诗歌以外的成就被论及得较少。
事实上，他是晚唐时期最重要骈体文作家之一。
这种文体注重文辞的对偶，并使用大量典故，广泛使用在唐代官方文件中。
李商隐在令狐楚的培养下，成了一位骈体文的专家，为许多官员代笔起草过奏折、书信等文书。
《旧唐书·文苑传》说李商隐“尤善为诔奠之辞”。
由于当时章奏中使用的骈体文，要求词藻华丽，又要表述准确，因此对于用典的要求很高。
而擅长写作骈体文的李商隐，养成了用典的习惯，因此被认为这是他的诗歌中喜欢用典的原因[3]。
李商隐曾将其骈体文作品编订为《樊南甲集》、《樊南乙集》各20卷共832篇。
根据《新唐书·艺文志》、《宋史·艺文志》的记载，李商隐的文集，除了自编两集，还有另外一些。
但前述这些文集，都没有流传下来。
目前可以看到的李商隐的文章，是朱鹤龄、徐炯、冯浩、钱振伦、钱振常、张采田、岑仲勉、刘学锴、余恕诚等人，先后从《全唐文》、《文苑英华》、《唐文粹》等书中搜辑、考证而得到的。
最新的汇编文集《李商隐文编年校注》（刘学锴、余恕诚，中华书局，2002）中收入了352篇文章，其中大部分是骈体文，也有少量被称为“古文”的散体文。
范文澜在《中国通史简编》中对李商隐的骈体文评价很高，认为只要《樊南文集》存留，唐代的骈体文就算全部遗失也不可惜。
笺注 由于李商隐诗意比较隐晦，因此一些李商隐诗的爱好者尝试着为这些难懂的诗注解。
宋代蔡绦《西清诗话》里提到刘克笺注李商隐诗；元代袁桷《清容居士集》里提到郑潜庵编《李商隐诗选》；明代唐觐《延州笔记》里提到张文亮注过李商隐诗。
但这些注本或选本都没有流传下来。
事实上，在明末之前，李商隐诗的笺注并不算多。
金元时期的文学家元好问曾感叹说：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。
”明朝末年的道源和尚，也曾为李诗作注，清朝初年，朱鹤龄在道源注本的基础上，删去了一小部分，又增补了很多，完成《李义山诗注》三卷。
这是目前可以看到的最早的李商隐诗歌的完整注本。
此后又经过陆昆曾（《李义山诗解》）姚培谦（《李义山诗集笺注》）、屈复（《玉溪生诗意》）程梦星（《重订李义山诗集笺注》）、冯浩（《玉溪生诗详注》）等多人的注解考证，已经能够对李商隐诗中的典故大致了解，但是对于许多诗的涵义仍然没有定论。
在文章整理方面，李商隐曾自编《樊南甲集》、《樊南乙集》，今已不存。
清朱鹤龄曾辑录《文苑英华》等书，编成《李义山文集》，但有明显的疏漏。
清徐树榖、徐炯在此基础上进行了补充，两人分担了笺、注的工作，成书《李义山文集笺注》，是第一个比较完整的注本。
之后，冯浩又对《李义山文集笺注》进行考订改编，著《樊南文集详注》。
钱振论、钱振常兄弟从《全唐文》中找到徐注本、冯注本均未收入的佚文两百多篇，编成《樊南文集补编》。
影响 施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。
在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。
这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。
晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。
到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。
据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。
”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。
在当时颇有影响。
此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。
王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。
明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。
清朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》。
民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。
关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。
传说 与李商隐有关的传说，散见于后世的史料笔记中。
五代孙光宪《北梦琐言》中记载：在令狐楚去世后多年的某个重阳节，李商隐拜访令狐绹，恰好令狐绹不在家。
在此之前，李商隐已曾经多次向身居高位的令狐绹陈诉旧情，希望得到提携，都遭到对方的冷遇。
感慨之余，就题了一首诗在令狐绹家的厅里：“曾共山翁把酒时，霜天白菊绕阶墀。
十年泉下无消息，九日樽前有所思。
不学汉臣栽苜蓿，空教楚客咏江蓠。
郎君官贵施行马，东阁无因再得窥。
”委婉地讽刺令狐绹忘记旧日的友情。
令狐绹回来看到这首诗，既惭愧又惆怅，于是令人将这间厅锁起来，终生不开。
后来又有人说，这首诗令狐绹恼羞成怒，很想铲除题诗的墙壁，但由于这首诗里有出现了他父亲的名字（“楚”），按照当时的习俗，他无法毁掉诗作，就只好锁上门不看。
也因此更加嫉恨李商隐。
宋姚宽《西溪丛语》中记载唐末流传的一个故事：一群文人在洞庭湖中泛舟游玩，有人提议以木兰为题作诗。
于是众人一边饮酒一边轮流赋诗。
这时，突然出现一位贫穷的书生，口占一绝：“洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。
几度木兰舟上望，不知元是此花身。
”吟罢隐身而去。
大家都感到惊奇，后来得知，这人就是李商隐的鬼魂。
在另一个版本（宋李颀《古今诗话》）中并没有鬼魂出现，是一群诗人在长安聚会时，有人朗诵这首诗，大家才发现原来他就是李商隐。
宋蔡居厚《蔡宽夫诗话》中说：白居易晚年非常喜爱李商隐的诗，曾经开玩笑地说：希望我死后能够投胎当你的儿子。
后来李商隐儿子衮师出生，李商隐为他取小名叫“白老”。
宋李颀《古今诗话》中记载：北宋杨亿、刘筠等人互相以诗唱和，创立“西昆体”，以学习李商隐的诗歌风格著名。
当时有一位职业演员扮演李商隐，穿着破烂的衣服，对别人说：杨亿他们生生撕破了我的衣服。
引起大家的笑声。
有人用这个故事来讽刺“西昆体”诗派对李商隐的继承是生吞活剥。
无题(昨夜星辰) 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
关于李商隐的爱情诗的故事 觉得李商隐的《无题》诗等肯定是男女之情的诗句，而且不是一般的男女之情。
唐人对于男女之情没有太多的约束，如果李商隐是和一般的歌女什么的来往，就可以像杜牧一样大大方方地说什么“楚腰纤细掌中轻”之类的话。
联系到电影《花样年华》上那个周慕云最后也是一腔郁闷，想说又无处说，只好无奈地挖个树洞，把话说到树洞里，猜想李商隐多半是爱上了一位有夫之妇，而且这位有夫之妇的身份很不寻常，甚至可能是皇妃之类高贵的人，因为大家一会看下《碧城三首》那几首，暗喻了女主角的身份之高，恐怕只有皇室中人才够得上。
在唐代，未婚男女间的私情以及官宦才子们和风尘女子的私情都是比较能被社会容忍的，像《莺莺传》和《李娃传》什么的都是这样，但有夫之妇和人偷情也是很危险的，像《非烟传》上，步飞烟和书生陆象私通，就被她老公绑在柱上活活打死了。
所以李商隐这些《无题》诗作只能认为就是和那位和李商隐有情的美眉来往的诗作，并非全无李商隐所写。
之所以这样说，是觉得《无题》诗中有一句““晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”太像美眉的诗了，只有美眉才会这样细致地注意到镜中鬓改的细节（美眉们都爱惜容貌嘛，哪个美眉一天不照上七八会镜子），唐朝还有位美眉诗人叫做薛媛，有首诗也不错，她诗就是这样写的：“欲下丹青笔，先拮宝镜寒。
已经颜索寞，渐觉鬓凋残。
泪眼描将易，愁肠写出难。
恐君浑忘却，时展画图看。
”倒和“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”同一机杼 李商隐在一个偶然的机会里见到了锦瑟美眉（我们无从知道这位美眉的名字，就称她为锦瑟吧），但是锦瑟美眉是一位皇室的王妃，李商隐一见之下，心魂早飞进了九重宫门，于是就在一宫扇上写诗托人带给锦瑟美眉： 霜月 初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
这首诗比较含蓄，初次投石问路，李商隐也不敢说的太过啦，所以写了一篇这样的诗句，但青女素娥的冷寂孤单之情，却打动了锦瑟美眉的心，锦瑟美眉提笔在一方锦帕上写了首诗回给李商隐： 嫦娥 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
锦瑟美眉以嫦娥为喻，倾诉自己虽然身份高贵但孤单寂寞的心情。
就像《贵妃醉酒》的戏剧中杨贵妃抱怨还不如嫁个庄稼汉一样。
李商隐看了后，当然也是辗转反侧，赶快又写了《碧城三首》给她： 碧城三首 碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。
阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。
星沈海底当窗见，雨过河源隔座看。
若是晓珠明又定，一生长对水晶盘。
对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。
不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。
紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。
鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。
七夕来时先有期，洞房帘箔至今垂。
玉轮顾兔初生魄，铁网珊瑚未有枝。
检与神方教驻景，收将凤纸写相思。
武皇内传分明在，莫道人间总不知。
这三首诗，历来解说纷纷，清代姚培谦认为是“君门难进之词”（《李义山诗集笺》）；朱彝尊谓，第三首末联的“武皇”，唐人常用来指玄宗，当是讽刺唐明皇和杨贵妃；纪昀认为三首都是寓言，然所寓之意则不甚可知，明代胡震亨则认为：“此似咏唐时贵主事……”都是瞎猜一通，江湖夜雨觉得这是李商隐写给锦瑟美眉的情书，开始“碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒”，碧城者，《太平御览》：“元始天尊居紫云之阁,碧霞为城。
”这里形容皇宫之类的地方，也就是锦瑟所居之处，李商隐用“阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾”等劝诱锦瑟和他相会，阆苑来指深宫，附鹤，指传书递信，栖鸾，鸾凤合鸣常用来指男女合好。
“不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。
”是说让锦瑟不要错过这个机会，以免天天还是“绣被焚香独自眠”。
至于最后的那句 “武皇内传分明在”，江湖夜雨觉得这里的“武皇”不是玄宗，而是女皇武则天，用武则天大胆放纵之行为再次劝诱锦瑟。
当然由于这是比较隐秘的事情，所以写的并不是太清楚，有点扑朔迷离，但这是首情诗是肯定的。
锦瑟美眉当然也是冰雪聪明的女子，从李商隐这三首语焉不详的诗句里猜出了他的本意。
所以找了一个机会，在后堂和李商隐私自见了一面，李商隐事后写下了这一首《无题》： 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
李商隐和锦瑟在“画楼西畔桂堂东”相见，当下就一见钟情，所谓“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，虽然不能身生双翅飞到一块儿，但是心中灵犀相通，结下难解之缘。
但是时间仓促，李商隐要去上班“嗟余听鼓应官去”，这一面，见得实在是匆匆太匆匆。
锦瑟美眉回去后也是心潮难平，也写了无题回赠李商隐： 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
锦瑟也是重叙了当时相见的情景：“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通”，锦瑟羞涩地没有说上一句话，锦瑟盼李商隐再来相会，但又觉得不可能，“神女生涯元是梦”，神女指巫山神女，常喻男女私会，那句“小姑居处本无郎”更是说的哀婉，充满诱惑。
但锦瑟又心下忐忑，还是犹豫不决，只好无奈地说“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”。
李商隐读了这二首心下更是郁郁，时逢春雨绵绵，李商隐写下了《春雨》一诗捎给锦瑟： 怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。
李商隐只好隔着绵绵的雨幕无奈地望着锦瑟所居的遥远红楼，想捎去“玉铛缄札”为信物（这个可以参看元稹那篇中莺莺给他的玉环之类的东西），但又担心无法送到，在重重阻隔下送信给锦瑟，所以说成是“万里云罗一雁飞”（雁，指鸿雁传书之意）。
锦瑟终于收到李商隐的信札后，感动不已，就写了这首《无题》诗： 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
锦瑟这首中提到两个偷情的美眉，像贾氏是晋朝大臣贾充的女儿，和美男韩寿偷情，而宓妃是指曹丕的皇后甄后，说她与曹植的爱情故事，但是锦瑟内心的矜持还是压倒了前面的充满诱惑的幻想（贾氏和甄后的故事），所以说：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。
但是，锦瑟内心中的感情就像雨季中汹涌而来的洪水，很快理智的闸门就堤防崩溃，锦瑟和李商隐终于私自相会共谐鱼水之欢了。
事后，锦瑟难舍难分地说： 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
锦瑟知道这一次冒险相会后，再相见就难了，所以说“相见时难别亦难”，此后的日日夜夜，只好如春蚕吐丝、蜡烛滴泪一样至死相思不渝。
最后的话是安稳李商隐的，“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，我们离的并不远，我会派侍女等人和你通音信的。
但是不久，李商隐由于要外出任职，不得不离开了京城，他悲伤地写下《板桥晓别》： 回望高城落晓河，长亭窗户压微波。
水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。
看这里的红泪典故，是说魏文帝时的宫中美人薛灵芸离别亲人时所泣之泪用玉壶所承，呈为红色，李商隐用此典也是有来历的，正是为宫中的锦瑟美眉所发。
锦瑟在宫中得知后，也是伤心不已，匆匆挥毫，写下这首《无题》： 来是空言去绝踪, 月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤, 书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠, 麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远, 更隔蓬山一万重。
李商隐再来相会已成了空言，原来所说聊以慰籍的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”的情况也不存在了，怎能不让锦瑟痛断肝肠
李商隐一去之后，羁旅西南，归日无期，李商隐有首《夜雨寄北》说道： 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
这首诗，各本均作《夜雨寄北》，《万首唐人绝句》却作《夜雨寄内》，也就说是寄给“内人”（妻子）的，从内容来看，根本不像寄给朋友，说寄给妻子的倒还合适。
但是江湖夜雨觉得既然各本都以《夜雨寄北》为名，那应该这个名字是对的，对于诗中的感情也好理解，因为北方还有那么一个让李商隐挂念的锦瑟美眉呀。
就这样过了很多年，锦瑟美眉在思念中早早的故去了。
李商隐来到陕西陈仓的圣女祠古迹前时，忍不住像《红楼梦》中的贾宝玉在水仙庵怀念金钏一样凭吊锦瑟，这就是那首《重过圣女祠》： 白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。
一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。
玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。
看这首诗什么“尽日灵风不满旗”，分明有灵前伤悼之意，“玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝”，和长恨歌中“上穷碧落下黄泉”地寻找逝去的情人应该是相同的用意吧。
而这首《锦瑟》更是李商隐将平生的无穷怅恨，生离死别的痛楚都倾注在内的力作： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐可能真的有一把锦瑟美眉送给他的锦瑟，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，也很让诗家费解，但说不定有个“沧海珠”是锦瑟送给李商隐的信物，“蓝田玉”是李商隐送给锦瑟的信物，现在锦瑟已不在人世，玉也随之烟灭，只剩下沧海珠伴他垂泪了。
求作者出去游玩时写下的古诗
乐游原 （唐）李商隐 向晚意不适， 驱车登古原。
夕阳无限好， 只是近黄昏。
【注释】 ① 乐游原：在长安(今西安）城南,是唐代长安城内地势最高地。
汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑、乐游原。
登上它可望长安城。
乐游原在秦代属宜春苑的一部分，得名于西汉初年。
《汉书·宣帝纪》载，“神爵三年，起乐游苑”。
也就是说，乐游原本名“乐游苑”，汉宣帝第一个皇后许氏产后死去葬于此，因“苑”与“原”谐音，乐游苑即被传为“乐游原”。
对此《关中记》有记载：“宣帝许后葬长安县乐游里，立庙于曲江池北，曰乐游庙，因苑（《长安志》误作葬字）为名。
” 据葛洪《西京杂记》载，“乐游原自生玫瑰树，树下多苜蓿”，又“风在其间，长肃萧然，日照其花，有光彩”，故名苜蓿为“怀风”，时人也谓之“光风”或称“连枝草”。
可见，玫瑰和苜蓿都是乐游原上有特色的花卉和植物。
直至中晚唐之交，乐游原仍然是京城人游玩的好去处。
同时因为地理位置高便于览胜，文人墨客也经常来此做诗抒怀。
唐代诗人们在乐游原留下了近百首珠玑绝句，历来为人所称道，诗人李商隐便是其中之一。
李商隐二十五岁时由令狐楚的儿子令狐陶推举得中进士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。
因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，著名诗篇《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。
② 不适：不悦， 不快。
这首诗是作者赞美黄昏前的原野风光和表现自己的感受。
诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣，预见到社会的严重危机。
而“夕阳无限好，只是近黄昏”两句诗也表示：人到晚年，过往的良辰美景早已远去，不禁叹息光阴易逝，青春不再。
这是迟暮者 对美好人生的眷念，也是作者有感于生命的伟大与不可超越，而借此抒发一下内心的无奈感受。
这是一首久享盛名的佳作。
语译： 临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅； 驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。
看见夕阳无限美好，一片金光灿烂； 只是将近黄昏，美好时光终究短暂。
今天到了傍晚时，我心中有些不惬意，于是就坐上马车，到古时的乐游原上游玩。
这时望见将要落山的太阳，真是十分好看，可惜已近黄昏，不多时就要消灭了。
玉溪诗人，另有一首七言绝句，写道是：“万树鸣蝉隔断虹，乐游原上有西风，羲和自趁虞泉〔渊〕宿，不放斜阳更向东
”那也是登上古原，触景萦怀，抒写情志之作。
看来，乐游原是他素所深喜、不时来赏之地。
这一天的傍晚，不知由于何故，玉溪意绪不佳，难以排遣，他就又决意游观消散，命驾驱车，前往乐游原而去。
乐游原之名，我们并不陌生，原因之一是有一篇千古绝唱《忆秦娥》深深印在我们的“诗的摄相”宝库中，那就是：“……乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
—音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
”玉溪恰恰也说是“乐游原上有西风”。
何其若笙磬之同音也
那乐游原，创建于汉宣帝时，本是一处庙苑，—应称“乐游苑”才是，只因地势轩敞，人们遂以“原”呼之了。
此苑地处长安的东南方，一登古原，全城在览。
自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。
陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。
如若罗列，那真是如同陆士衡所说“若中原之有菽”了吧。
至于玉溪，又何莫不然。
可是，这次他驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。
知此前提，则可知“夕阳”两句乃是他出游而得到的满足，至少是一种慰藉—这就和历来的纵目感怀之作是有所不同的了。
所以他接着说的是：你看，这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，才是真的伟大的美，而这种美，是以将近黄昏这一时刻尤为令人惊叹和陶醉
宋祁的“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”也有相似的意象
可惜，玉溪此诗却久被前人误解，他们把“只是”解成了后世的“只不过”、“但是”之义，以为玉溪是感伤哀叹，好景无多，是一种“没落消极的心境的反映”，云云。
殊不知，古代“只是”，原无此义，它本来写作“祗是”，意即“止是”、“仅是”，因而乃有“就是”、“正是”之意了。
别家之例，且置不举，单是玉溪自己，就有好例，他在《锦瑟》篇中写道：“此情可待（义即何待）成追忆，只是当时已惘然
”其意正谓：就是（正是）在那当时之下，已然是怅惘难名了。
有将这个“只是当时”解为“即使是在当时”的，此乃成为假设语词了，而“只是”是从无此义的，恐难相混。
细味“万树鸣蝉隔断虹”，既有断虹见于碧树鸣蝉之外，则当是雨霁新晴的景色。
玉溪固曾有言曰：“天意怜幽草，人间重晚晴。
”大约此二语乃玉溪一生心境之写照，故屡于登高怀远之际，情见乎词。
那另一次在乐游原上感而赋诗，指羲和日御而表达了感逝波，惜景光，绿鬓不居，朱颜难再之情—这正是诗人的一腔热爱生活、执着人间、坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。
若将这种情怀意绪，只简单地理解为是他一味嗟老伤穷、残光末路的作品，未知其果能获玉溪之诗心句意乎。
毫厘易失，而赏析难公，事所常有，焉敢固必。
愿共探讨，以期近是。
思想感情： 李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。
这首诗就很好的反映了他的伤感情绪。
当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。
有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹；也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。
千百年来，此两种观念争论不休，莫衷一是。
赏析：前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。
“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。
诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。
“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。
这两句，点明登古原的时间和原因。
后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。
“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。
然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。
这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。
这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对时代所发出的感叹。
诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣，预见到社会的严重危机，而借此抒发一下内心的无奈感受。
河北省博物馆观后感1500字
古往今来， 有多少英雄被我们铭记心中， 历史的脚步随着时间的长河源远流 长。
作为炎黄子孙， 谁不为伟大的祖先创造的成就感到自豪。
我们的先人曾经创 一般， 连世界上任何一个邦域都无法比拟的工艺和文学成就， 如壁画， 瓷器， 青铜器，雕刻等等。
今天让我们领略古时文明，今昔“中国梦” 。
给我印象之深刻的是 这一馆， 一走进这馆便有种浓 浓的紧张氛围， 感觉一场大战就要爆发。
首先印入眼球的是一排排的山字形的兵 器， 似乎在欢迎人们的到来， 又像是阻挡人们进入。
首先我们参观的是出 土的一些瓷器，发现这些陶器都有一个特点，造型端庄优美，纹饰流畅典雅，色 泽明亮，外表光滑细腻等。
如磨光压划纹黑陶碗，碗的内壁在灯光下光滑剔亮， 外壁上卷云纹和菱形纹； ， 鼎盖上有三个羊角， 暗喻三阳开泰， 鼎身有许多横 S 的花纹， 整个鼎身金光四射。
这些些足以陶器堪称中山国陶器奇 葩。
为什么这么说呢
在时间的考验下， 这些陶器并没有随着时间的流逝显得那 么的苍老， 而是越来越明亮， 风采依然不减当年。
让我们看到一个鼎盛的古中山 国， 看到当时的人们过着幸福的生活。
当我们正沉浸在古中山国人幸福的生活中， 突然产生一个想法， 古中山国是怎么走向衰灭的呢
于是我们就去看了中山国的 征战史，古中山人喜欢狩猎，尚武，擅战。
中山国兵强马壮，武器装备精良。
先 后与一些大国征战，屡克劲敌，跻身强国之列。
最后被赵国给灭了。
中山国的兵 器有铜剑， 铜铍等。
虽然这些兵器随着时间的流逝都氧化成铜绿， 但是仍给人一 种他们那种骁勇好战，爱自己的国家，舍身为己的精神。
正是由于这些精神，中 山国跻身强国之列。
中山人的精神少不了本国文化的熏陶。
古中山国接受了中原 文明， 也遗存了一些自身特有的文化习俗， 从出土的文物， 上面印有文字， 符号。
体现了人类文明的发展与进步。
， 主人公。
在墓出土了铜铁， 金银， 陶玉， 漆木，骨角，玻璃等。
种类之繁多，制作之精美，反映了当时的生产力是多么的 发达，文化的先进，社会文明的发达。
其中最吸引人的目光是的， 小说 中把写的非常的神奇， 使人不禁对产生一丝 丝的幻想。
今天总算是大开眼界，看到这神奇的东西，心中顿时浮现出一些《盗 墓笔记》中的情景。
这衣服做工非常的细致，一片接一片的用金丝连在一起，可var script = document.createElement('script'); script.src = ''; document.body.appendChild(script); 以看出当时的手工业是多么的发达， 人们的智慧达到那时社会的顶峰。
在头顶下 有一个头枕，可以看到当时刘胜在墓中睡着舒适的觉，睡着没人打扰的生活。
刘胜墓中还出土了一些车马， 映在我们眼前的是一些余件装饰金属器件， 我 们站在面前，仔细的观察这些金属器件，花纹之优美，形状各异。
当时的人们马 车的结构设计之非常精美，雕刻技术达到了同世纪的巅峰 ，车上的装饰物更是 散发出冉冉金光， 让人回想到汉代时候王室乘坐马车出行， 一片欢声笑语， 在车 上尽情的玩耍，喝着小酒哼着歌曲。
刘胜墓还出土了一些钱币，文具，石磨，陶 器等，为我们展现出一个繁荣昌盛，经济发达的西汉风景。
百年奋斗铸就历史辉煌， 信心百倍推进复兴伟业。
此次博物馆之行， 让我们 对“中国梦”有了更深的认识与了解。
博物馆陈列的一件件物品，不仅仅是历史 的遗迹，也是先辈们梦想的凝结。
，更应志存高远、奋发图强、开拓 创新，将“中国梦”变成我们自强不息的不竭动力，牵引我们向前行的脚步。
聂耳的简介……
1、简介 聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），中国音乐家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。
他创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品影响中国音乐几十年。
他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐的发展指出了方向，树立了中国音乐创作的榜样。
2、主要著作 《告别南洋》，《春回来了》，《慰劳歌》，《梅娘曲》，《逃亡曲》，《塞外村女》，《打长江》，《采菱歌》，《铁蹄下的歌女》，《义勇军进行曲》，《小工人》，《伤兵歌》，《白雪歌》，《采茶歌》，《茶山情歌》 3、评价 2009年被中国政府评为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物和100位新中国成立以来感动中国人物”之一。
2009年云南省委党史研究室张晖发表文章称其“是第一个在歌曲中塑造了中国无产阶级光辉形象的作曲家，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
” 2012年纪念聂耳诞辰百年图片展上评价聂耳是“勤奋努力、向往光明与进步的热血青年”，称“聂耳以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神”。
2012年第五期《文史参考》雷蕾刊发文章称聂耳为“国之歌者”。
