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语文文体解读心得体会

时间:2020-07-07 06:03

谈语文教学为什么必须彰显文体

【题目】 阅读下面的文字,根据要求作文。

(60分) 哲学家胡塞尔说,我们切不可为了时代而放弃永恒。

时代在改变,但有些永恒的经典的东西永远不会消逝。

对此你有怎样的思考呢

请结合自己的体验与感悟,写一篇不少于800字的文章。

要求:①题目自拟,立意自定,文体自选;②不得抄袭,不得套作;③用规范汉字书【分析点评】 一、整体把握 今年成都高考一诊卷的作文题目是材料作文,所给材料为短小且没有太多叙事成分,有较大的解读空间。

但对广大考生来说,仍然存在着解读失误导致偏题的危险。

同时,成都高考一诊卷的这次材料命题,从形式上讲,与2013年的诊断考试及2013年四川高考卷共五次考试,其中四次为材料作文,方向性明确;从内容来讲,本次作文要求学生回归自身生活,思考当下,与之前作文生活化的内容取向基本一致。

因此,对于平时对成都诊断考试及四川高考仔细研究过的同学来说,此次命题难度不高。

什么是文体意识

文体意识:指人们在文本写作和欣赏中,对不同文体模式的自觉理解、熟练把握和独特感受,是对读写实践的一种能动的再认识。

对作者来说,他会根据具体的主题思想和表达内容,去恰当选择从大量文本中抽象出来的、存储 在大脑信息库中的某种文体模式(具体包含体裁的特征、功能、作法、要求等),去建构自己的作品,以实现特定的写作意图和审美理想。

他以这种文体模式为坐标和参照系,一方面遵循它的基本框架和规格,一方面又进行自由扩张和变异,从而形成自己的独特艺术风格。

对读者而言,他会按照文本所提供的具体内容或形象,运用头脑中先于阅读的某种体裁类型,去解读、接受文本所携带的某种语言的、思想的或审美的信息,同时又在它的未定空白处赋予新的含义。

可见,文体意识是人们文本艺术思维趋向成熟的标志,是一种高度语文修养和读写技能的体现。

正确的文体意识,源于对文体本质的深刻认识。

那么,究竟什么是文体?它指独立成篇的文本体裁(或样式、体制、种类、类型),是文本构成的规格或模式,某种历史内容长期积淀的产物。

它反映了文本从内容到形式的整体特点,属于形式范畴。

文体对现实世界的表达功能,是它产生和存在的前提。

它在表达同一内容时,可以在对,等的种种方式中进行选择,寻找最符合创作意图和表现对象的某种体裁结构。

它能代表某个时期、某个作家、某种说服人的特殊风格。

文体又是读者的一种强调,即读者在不改变文体意义的情况下,给文体所传递的信息添加上自己在表达、情感或审美上的理解。

文体是一种受文化制约的相对现象;其意义并非主要来自自身结构的属性,而是取决于某种非语言的、个人或文化的特质。

文体是内容和形式的统一。

文体内容决定体裁形式,选用哪种文体,取决于表现对象的特点及作者反映的具体方式。

然而文体一经确定,又会反作用于表达内容,对它具有一定的制约和要求。

文体又是历史性和稳定性的统一。

每种文体都有其独特的历史形态,又有某种在历史上比较稳定的结构方式。

随着历史文化积淀层的加厚,文体的内涵会不断更新和拓展,它还将被开掘出新的表达功能和审美功能。

文体意识之所以重要,是由文体在读写中的独特功能决定的。

它主要体现在两个方面:为写作提供编码程序。

构成文本的代码种类繁多。

法国文艺批评家R?巴尔特在《S/Z》中,就曾用五种代码去分析巴尔扎克的小说,五种代码分别是释义性代码、语义素或能指代码、象征代码、行动代码和文化代码。

正是由于不同代码的不同组合,从而形成了传递某一特定信息的文本。

而文体模式,正是这些代码组合的一定方式。

因此,作者想通过文本来传递信息,就必须选择并遵循相应的文体模式,否则这种信息传递就无法进行。

施畸《中国文体论》认为:“创作文章,如不论体类,其势犹无轨之火车,失缰之骏马,虽在天才。

不免危殆。

”近年来,有些语文学家也多次呼吁,写作教学要注重增强学生的“文体感”,以切实提高写作能力和水平。

这是因为文体在写作中具有某种先导作用。

文本写作如不先确定文体规格和体制,信笔写去必定是个“四不像”,文本也就无法负载一定信息,以实现作者特定的写作意图。

为阅读暗示解码方式。

既然写作是一种信息的编码过程,那么阅读则是信息的解码活动。

读者要读懂文本所携带的信息,就必须在作者和读者之间存在着一套对语言代码及其组合规则的共同理解,这是文本信息传递得以畅通的保证。

而这种代码组合规则的共识,就是一系列相对稳定的文体模式。

读者只有根据它所暗示的解码方式,才能“破译”作者所编制的代码规则,真正理解文本所传递的话语信息,以及其中包含的美学信息、潜在信息等。

正如英国卡勒在《结构主义诗学》中所说文体概念提供了“指导读者同文本遭遇时的标准或期望”,把读者的阅读“纳入规划”,给它以可知形式,赋予它以语境和框架,减少复杂性,使读者严格按照文本原意来“阅读”。

不同文本,其代码组合及解读方法完全不同,这是由它们把握社会生活的各自方式决定的。

例如,不同的文体其主题呈现方式迥然相异,有的表现为一种思想、观点或主张,有的显示为某种直觉、情绪或情感,有的则凸现为一种生动形象,文本的结构、语言、题材等也会随之表现出独特的形态。

因此,读者阅读或欣赏文本时要因文体而异,不然就会不得要领。

而评论作品则更应精通文体,否则,文学批评就会失去准绳,无法对作品进行多维全息的透视。

梁刘勰《文心雕龙》上半部专论文体,下半部才论及创作和批评,这种体例安排极富深意,说明要成为有见地的批评家,必须首先是个文体论家。

文体意识具有主体性、导向性和凝聚性,它影响并决定着人们读写实践的成效。

为了提高文本读写水准,我们应自觉地培养和树立正确的文体意识。

首先,应学一点文体理论知识,了解有关文体的基本理论,有助于对文体特征、本质及一般规律的认识。

从而对复杂的文体现象具有本质的透视力。

其内容可包括文体的定义、结构、嬗变、分类、模式、边缘形态等。

尤其应重点熟悉、掌握各种基本的文体模式。

它是认识客体和理论之间的中介和桥梁,是把握文体的简化形式和重要工具,对文体实践具有预见和推断功能。

它往往简要阐述某类文体的定义、源流、特征、作法等,为文本读写提供指南。

吴调公《文学分类的基本知识》、钱仓水《文体分类学》,以及《文章体裁辞典》等可以一看。

如能在头脑中多存储一些文体信息,我们在文本的读写中就会提高自觉性,减少盲目程度。

其次,要在读写中去增强文体意识。

在写作中注意摹仿名作,可从中感受到特定的文体模式。

名作往往是某种文体模式具体化了的范本,它具体而形象地告诉人们应该这样写,或不应该这样写。

宋吕本中《童蒙诗训》就强调:“学生须先熟看韩、柳、欧、苏,先见文字体式,然后更考古人用意下句处。

”他认为体式领会比“用意下句”更重要。

法捷耶夫《和初学写作者谈谈我的文学经验》也说:“每一个向古典作家学习技巧的人,都必须批判地研究他们的遗产的思想内容和他们的艺术表现的形式方法。

”讲的也是这个道理。

这种摹仿只是一种手段,只要作者能从生活中不断汲取活的现实材料,这种文体范式不仅不会束缚灵感,而且还会增加文本的独创性。

在阅读中如能注意借鉴名家对作品的评论或赏析,也同样能增强文体感受力和敏感度。

如清金圣叹《水浒传回评》、毛宗岗《读三国志法》、张竹坡《金瓶梅读法》、脂砚斋《重评石头记评语》,以及现代的名作鉴别赏析等,值得一读。

这类文评饱含着强烈的文体意识和丰富的解读经验,能给同类文本阅读提供借鉴,从而提高文本的解读效率。

随着时代文化的发展,人们的文体意识将进一步觉醒和强化。

它将受到文体理论和实践的双重调节,处于一个不断更新的态势。

求一篇学习心得

2011年暑假小学语文教师培训学习心得体会鲁庄小学 黄训军我有幸参加了县教体局举办的2011年小学语文教师全员培训 ,这次培训受益非浅,也给我了一次学习的机会,在这次培训会上认真聆听各位优秀教师的精彩的解读,给了我很大的启发。

使我重新对小学语文教学有了新的认识。

天气虽然闷热,但却胜不过与会教师的学习热情。

通过邹晓琳老师的精彩解读,使我对小学语文精读课文的教学策略有了新的认识。

邹老师的解读,不仅可以提高精读课文的课堂教学效率,还可以帮助教师加深对教材的理解,拓展教学思路,使教师们达成教学的共识,有了教学的共同目标。

使教师及时学习其他人先进的教学方法和经验,取长补短,提高教学的整体水平;可以将集体的智慧与个人的特长有机地结合起来,共同提高。

回顾这几天的学习,我以后在教学中应该注意以下几个问题:1、精读课可以使学生掌握基础知识,学习阅读方法,提高阅读能力,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣,发展个性特长,丰富精神世界,逐步提高语文素养,让学生喜欢阅读,感受阅读的乐趣,并学会用普通话正确、流利、有感情地朗读课文,逐步形成良好的语感。

2、中高年级的八册教材,按专题组织单元,并且随着年级增高,精读课文篇目呈递减趋势。

这说明精读课文是略读的基础,精读课文上好了,学生的阅读能力也会循序渐进的提高,那学生才会逐渐自主阅读。

每篇精读课文后一般安排要求认识和要求会写的字,要求认识的字排在横条里,要求会写的字排在方格里,每篇精读课文后一般编排2-4道思考练习题帮助学生整体感知课文内容启发学生思考,理解课文内容,体会思想感情,揣摩关键词句含义,学习遣词造句的方法,领悟表达效果、引导合作学习等。

3精读课文的教学流程一般分为:预习探究、合作交流、品读体验、巩固提高四部分,这四个部分环环相扣,从字词、文意、段意、文章思想感情等各方见面都做了较为具体的规划。

4、精读课文是教材的主体,是进行语言训练的主要凭借。

精读课的教学是提升学生语文能力和语文素养的重要环节。

因此,重视精读课的教学研究,是提高教学效率的根本保障。

首先教学目标要“准”,其次教学内容要“精” ,再次教学环节要“简” ,第四教学方法要“活” 最后巩固训练要“实”。

教学有法,教无定法,这次的培训让我们有了更多的认识,只有与时俱进,努力做一名终身学习型教师,才能成为一名合格的教师。

在今后的教学中,我会坚持思考和学习,不断转变教育观念,更新储备知识,摸索教学方法,尤其要加强学习并熟练运用现代化教学技术和手段。

要做终身学习的教师,只有具备栉风沐雨,探幽发微的求索精神,才会厚积薄发,得心应手,才会不负历史的重任。

至此之后,我将努力地追寻前辈们的步伐,踏踏实实地做好每一件事情,一步一个脚印的走好以后的路,尽快地成长为一名优秀的人民教师,实现自己的人生价值。

相信通过自己不懈的努力,用自己的真诚和爱心去对待每一个学生,在教育事业中做出成绩。

九年级语文教材培训心得

九年级语文教材培训心得  x月xx日,秋雨淅沥,xx市局直、乡镇初中九年级语文教师xx余人在xx中欢聚一堂,教研室xx主任也莅临会场认真聆听,与大家享受了一顿饕餮盛宴。

  上午,教研室的xx老师从以下四个方面对统编初中语文九年级教科书进行了详尽的解读与阐述:教材针对九年级的适度调整,教材设计思路,教学建议,关于教材与中考。

在设计思路方面,又分别从阅读与写作,活动与探索,名著导读,口语交际,综合性学习,课外古诗词诵读,补白等几个板块进行详细解说,真可谓高屋建瓴,让与会老师茅塞顿开。

  x老师强调古诗文单元要勾连前面所学,了解本册古诗文的特点,由易到难,循序渐进。

她还指出了目前名著阅读教学中存在的问题:教师的重视程度不够,准备不足,指导不得力;名著的阅读难度和指导难度大;以“名著导读”“名著片断”代替“整本书阅读”等,真的是一针见血。

接着给出一些教学建议:同文体单元,各有侧重,要适时勾连,总结梳理。

  活动中,x老师展示的课例《你是人间四月天》带给大家很多启示,让与会老师颇有感触:我们的课堂,尤其是文学类阅读教学,要让学生裸读,并以学生的初读感受入手,慢慢进行摸索、品味。

老师也要尊重自己的阅读体验,先进行裸读。

因为,老师的兴奋点、困惑点,很有可能就是学生的兴奋点、困惑点和文本的价值点。

最后x老师指出用好教材要注意:落实“立德树人”的思想;双线组元的结构;三位一体的系统;注意落实“一课一得”;注重语文知识。

小学语文教师对语文阅读教学和作文教学的个人看法有哪些

“阅读是吸取,写作是倾吐。

”叶圣陶先生在谈语文教学时如是说。

阅读与写作犹如人体的呼吸吐纳一样,是语文教学不可分割的两个重要部分,剥离了阅读谈写作,无异于纸上谈兵,这样学生的文学作品鉴赏水平难以提高,缺乏足够的阅读储备垫底,更无法写出内涵丰富的文章。

然而,近年来,不少语文教师偏偏割裂了阅读与写作的关系,为寻求常识而单纯解读文本,为应付作文考试而编制教学套路,语文教学逐渐失去了其本身的魅力。

不少老师为没有系统的写作教材而费心劳神,往往感到作文教学难以入手,很多学生不会学以致用,不懂得从阅读中汲取写作的养分,写起文章来一编二凑三造假,成了语文教学中令人头疼的“灰色风景”。

“语文教材无非是个例子,凭这个例子要使学生能够举一反三,练就阅读和写作的熟练技巧。

”(叶圣陶语)。

其实,语文教材中选取了大量经典篇目,其文思、内容、表现手法有很多可取之处,完全应该成为学生写作的优秀范文。

我们在语文教学中,应该把读写有机结合,在阅读教学中渗透写作训练,这不仅可以提高学生的文本鉴赏能力,而且能够有效促进听、说、读、写等语文综合素养的提高。

那么,怎样将写作指导与阅读教学有机结合呢

在教学实践与探索中,我总结出以下几种操作性较强的随笔写作形式: 一、仿写奠基,探索写作入门之道 模仿是人类的本能。

每个人最初的语言就是通过模仿开始的。

作为语言学科的语文学习也是如此,仿写无疑是读写结合的最基础、最实用的形式,是初学写作者提高作文水平的有效途径。

近年来,语文考查形式灵活多样,知识面非常广泛,其中“仿写题”一度成为中考的必考项目。

但是不少学生对此却束手无策,连最基本的语句表达都掌握不好,这反映了语文教学中一个潜在的问题——读写两张皮。

这样肢解文本、简单肤浅教学的结果是,有的学生只会回答文学文体常识填空选择类得题目,却不会用这些常识赏析文本,更不会将这些写作常识、方法活用于作文之中。

针对学生“死读书”、“读死书”的弊病,我们在阅读教学中必须渗透写作训练,从仿写入手把好作文教学的入门关。

仿写借鉴也是一种技巧,它可以是多角度、多层次的:如语句方面的,可以做句子结构的仿写,整、散句式的仿写;如修辞手法的,常用的比喻、拟人、排比、对偶等仿写;如语段方面,可以是语段结构的仿写,表达方式运用的仿写;如全文仿写,可以仿写范文的立意选材,可以仿写范文的谋篇布局,还可以仿写范文的表现手法…… 在阅读教学中最常用的是仿句练习和仿段练习。

遣词造句能力的培养是写好文章的基础。

在教学中,我常常抓住那些词汇量丰富、句式特点明显、修辞运用巧妙的句子让学生仿写,锻炼他们精确表达的能力。

流沙河的《理想》中写道:“理想是石头,敲出星星之火;理想是火,点燃熄灭的灯;理想是灯,照亮夜行的路;理想是路,引你走向黎明。

”诗句运用顶真、连比的修辞手法,把理想的意义形象地表现了出来。

我要求学生以“理想”(或“信念”“友谊”等)为关键词展开联想想象仿写句子,学生活学活用,联系生活实际写出了不少生动而富有哲理的句子。

朱自清先生的《春》是一篇经典散文,文章描绘了春花、春风、春雨、春草、迎春等美丽的春景图,准确生动地运用了大量的动词、形容词和比喻、拟人、引用等修辞手法,并调动视觉、嗅觉、听觉、触觉等不同感官描绘春天,由实到虚,虚实结合,动静相衬,轻灵的文字充满了诗情画意。

我引导学生在赏读优美语段的基础上,指导学生关注家乡季节变化,选准某一点或一个方面,从表现手法、修辞运用等方面进行仿写,用手中的妙笔、用自己的热情关注家乡的美好风光。

因为题材内容距离我们的生活实际较近,学生比较感兴趣,有话可说,有情可抒,最后涌现出许多文思俱佳的语段。

我们除了开展片段仿写练习外,还可以开展文本整体仿写练笔活动。

教材中的选文大多是文质兼美的精品,其思想立意、结构、语言、表现手法各有特色。

我们指导学生在充分解读文本的基础上,让学生“依葫芦画瓢”,尝试仿写练习,做到学以致用。

有的课文内容浅显易懂,贴近学生的生活实际,如《羚羊木雕》、《我的老师》、《第一次真好》等,这类文章学生容易找到情感的“共鸣点”,可以指导学生借鉴课文的选材立意之法,结合自己的生活积淀,以“成长”为话题写作文;有的课文情真意切,感人肺腑,如《背影》、《散步》、《爸爸的花儿落了》等情感类的散文小说,可以指导学生在阅读教学中体验作者的情感,并找到自己与作者的心灵契合点,调动自己的生活积累写作文;有的文章语言优美,结构精致,如《秋魂》、《夏天也是好天气》、《安塞腰鼓》等,可以把鉴赏文章的语言美作为突破口,借鉴文章的语言特点和艺术手法,从而进行仿写练笔;有的诗歌精致隽永,清新明快,如何其芳的《秋天》、冰心的《纸船》等,可以在鉴赏诗歌的基础上,指导学生捕捉生活的“视点”,尝试短诗写作…… 当然,仿写不是抄袭套用,不是改头换面,仿写的精髓是构思立意上的学习,是方法技巧上的借鉴,这个过程最重要的是“提炼”和“思考”。

仿写固然是初学写作者的有效途径,但却不能替代根本的文学创作,写作只有通过不断积累、反思和总结,才能最终实现“用自己的腿走原创的路”。

二、改编扩充,文本拓展翻出新意 语文教材中有不少小说、童话、剧本、诗歌等文学作品,或描写人物栩栩如生,或叙述故事曲折生动,或内容深刻意蕴丰富。

在教学过程中可抓住文本背后的空白点进行多方面、多层次的拓展延伸,合理想象,在原文基础上续写改写,加深学生对文本的解读,激发学生的创作灵感,不断培养文学创新能力。

改编是根据原文的思想内容和表现形式,变换写作角度将文章改成另一种体裁或样式。

它在原作的基础上可以增删一些情节,可以改变题目,改变叙事人称,也可以改变体裁,改变文章顺序等。

这种“新瓶装老酒”的写作形式,能有效激发学生想象的空间,驰骋思维的野马,不失为训练写作思维的一种好形式。

如《木兰诗》这首脍炙人口的乐府民歌,读起来朗朗上口,有较强的故事性和传奇性色彩。

在学习课文时,可以补充介绍相关的史料,讲解小说写作的技法,然后让学生充分发挥想象,将木兰从军的故事改写成一篇历史小说。

同样的方法还可以把杜甫的《石壕吏》搬上“舞台”,把《天净沙·秋思》、《枫桥夜泊》、《白雪歌送武断官归京》等古诗改写成优美的散文,再现一段或沉重或明快的历史;或将《最后一课》改换叙述人称,冷静再现普法战争的历史片段,或将《皇帝的新装》改写为课本剧,集中刻画统治阶层与社会大众的丑陋嘴脸……文章改编往往会有意想不到的效果,学生的奇思妙想得以展示,也能加深对文本的理解,但改编课文不能随意扭曲人物的本质特点,也不能漫无目的有悖生活规律。

文本扩充或续写也是加强写作教学的有效形式,这主要适用于故事性较强的文章。

扩充续写是在原文基础上的再创造,改换写作角度,丰富写作内容,对文本背后蕴含的语言、心理、场景和情节等方面的“留白”进行补充。

如学习童话《皇帝的新装》,我们可以鼓励学生想象“游行大典之后”的情节发展,结合故事发生的时代背景,抓住人物的特点进行续写;学习莫泊桑的《我的叔叔于勒》后,可以引导学生对小说进行续写,想象菲利普一家旅行归来再遇发际后的于勒的情景,进一步揭示资本主义社会赤裸裸的金钱关系;学习鲁迅先生的《孔乙己》之后,鼓励学生打破时空界限,虚构“孔乙己巧遇范进”的戏剧般的情景,引导学生展开对中国封建教育的深层次探讨;学习寓言故事《滥竽充数》后可以续写“南郭先生逃走以后……”,学习《最后一片叶子》让学生展开想象的翅膀补写“风雨之夜作画”这一情节……教学时,教师如能诱导学生去发掘那些“余音绕梁,三日未绝”的因素作为写作训练的素材,无疑对学生的思维能力和语言表达能力的培养大有裨益。

三、感想思悟,挖掘文本思想内涵 一篇好文章,总能给人以审美的愉悦和思想的启迪。

教材中所选的许多课文,读完后总给人一种言尽而意无穷的感觉,让人思索和回味。

教师可“趁热打铁”,让学生大胆发表个人看法,深入剖析思想内涵,寻求作品和生活中的真、善、美。

如《伤仲永》和《孙权劝学》两篇文言文都是关于教育学习对一个人成长的影响,两文既有相同之处又有各自的侧重,学生对此深有感触,不自觉地在随笔中写出了读后感,引经据典,深入浅出地分析教育与成才的关系。

《斑羚飞渡》一文中斑羚们在生死关头的伟大抉择和从容面对死亡的悲壮,强烈地震撼了学生的心灵,很多学生抑制不住内心的情感,写下了关于“生存”、“生命”、“爱”、“环保”等方面的随感,还有学生写了《给狩猎队的一封信》,阐发了“善待生命,人与自然和谐相处”的主题。

林海音的《爸爸的花儿落了》一文以深沉冷静的笔调续写了英子的成长故事,带着淡淡忧郁的氛围透露出主人公对未来的憧憬,学生从文中读出了深沉的父爱,读出了一份坚毅和责任,更悟出了人生需要历练的道理,这样深层次的情感体验触动了学生的内心世界,于是一行行饱含情思的文字从学生的笔尖流泻出来。

安徒生的童话名篇《丑小鸭》讲述了一只丑小鸭坚守自己的理想信念,百折不挠地追求美好和光明,最终变成了一只美丽的白天鹅。

课文引人入胜的故事情节以及丑小鸭所表现出的积极的思想意义,给学生带来美的享受和心灵的陶冶。

学生在深入分析丑小鸭的这一文学形象的基础上,可以抓住文章的主题词抒写内心的真实体验,联系生活实际写出对美好人生的执着追求…… 读后感的写作要以原作为基础,把重点放在“感”上。

读是写的基础,只有读得认真仔细,才能深入理解文章内容,从而抓住重点,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所体会,才能真正实现“读” 与“感”的有机结合。

仿写,改写,扩写,续写,写读后感,这是几种常见的练笔方法,它既有利于深入解读文本内涵,促进对课文的理解与消化,又能培养学生的语言表达能力、分析问题、解决问题的能力,不断提高写作兴趣。

借助课本的范文作用,把阅读教学和写作训练有机联系起来,以读带写,读写结合,是提高学生写作水平的一条快捷通道。

如果阅读教学与写作训练孤立开来,学生就会眼高手低,不能学以致用,写作能力就难以提高;同样,写作指导如果脱离了阅读教学,单独地去训练学生的写作技巧,写作就成了无源之水,无本之木。

至于选用哪种练笔形式,这需要语文教师在实际教学中不断探索,不断总结,充分发挥教材文本的“导读”“导练”作用,因地制宜地开展阅读写作训练,不断提高学生的语文综合素养。

文学文体和应用文体的区别

一、 审美标准应用文对语言有两个基本,一是要平实和简明,二是雅。

“平实是要表达出事物的真实面目或本质;“简明”要求写文章词句达意、通顺而明白即可;“典雅”是一种层次比较高的要求,在具体写作过程中要文字和内容达到高度统一并呈现出某种程度上的美感。

应用文的写作目的是为了应用,从这一角度来说,应用文如果要有审美价值,那它的审美价值也应体现在其应用的效用以及表现这种效用的过程方面。

也就是说,应用文的本质决定了其语言之美应当区别于普通意义上的语言之美。

一般情况下,一谈到语言,人们就会联想到艺术语言,而当人们谈到文章的审美价值的时候,也往往不谋而合地指向艺术文体的语言之美。

这种简单化的审美态度和方法无疑具有很大的偏差性,不利于人们对应用文的正确认识。

  文体的美的标准无疑首先应当是其得体之美。

在现实中,事物之间的美是有差异的,虽然外形上因为用途、气质与风格的差异而大相径庭,但内在之美却源出一脉。

各种体裁的文章之间的美感表现亦是如此。

应用文是一种文章体裁,文学文体也是一种体裁,这两种体裁各有其体态。

自然也会存在着不同的美质。

  文学文体的美主要是通过文学作品来体现的,它所体现的美是一个整体,它不仅要有美的结构,还要有美的内容。

思想内容是文学作品的主旨、灵魂。

它直接决定着文学作品的命运。

一个美的思想内容要做到以下三个方面:第一,思想内容要吸引人。

曹雪芹在他呕心沥血才完成的巨著上开篇这样写道:“满纸荒唐言,一把辛酸泪,都云作者痴,谁解其中味

”,这种强烈的反差能吸引读者的注意,然后再进一步去品味。

第二,仅仅能吸引是远不够的,一篇“美”的文学艺术作品,它的内容必须能打动人。

世间“酸、甜、苦、辣、真、善、假、丑、美”百态纷呈,每个人都有其不同的经历、不同的心态,面对文学艺术,为之悲伤,为之痴迷,为之疯狂。

这正是文学艺术的美之所在。

第三,美是永恒的,同时又是善变的。

文学作品的美亦是如此,它不仅有一时的沉醉,更有永恒的回忆。

这要求写文章时要给人予思索、幻想的余地。

当读者的思想情感与文章所蕴含的思想情感接触时,他们的思维不但能融进文章的思想情感中去,同时亦希望文章内容的发展顺从自己的思维。

因此文章只有留有余地,方能给人以更多的思索,更久的追忆,更深的回味。

就像齐白石画虾而无水,徐悲鸿画马而无山,这种绘画艺术的留白,正如写文章的留有余地,不仅不会损害文学艺术的主体美,反而更增文学艺术品的魅力,亦更能予人以思维、想象的空间,留下心中永恒的回忆。

因此,文学作品要想真正带给人美的感受,不仅要有表现形式美,而且要有思想内容美,更要有形式与内容上的统一和谐美,只有这样的文学作品才会有生命力,才会有震憾力,才能真正使文学作品的美得以升华。

显然,与文学文体不同,应用文体所表现的美是另外一种美,是一种平实美和简明美。

这种美不是修辞手法来实现的,而是依其自身的文体语言魅力来完成的。

能用最短的话将问题清晰准确得体地表达出来,这就是应用文之美。

我们经常惊叹于某些大科学家居然能够使用极其通俗的语言清晰准确且简明扼要地将深奥的科学问题讲解给听众,这其实就是一种美。

必须强调的是,这种美不是典雅美,而是语言得体之美,是语言服从应用文写作目的之美,遵从主旨之美,是应用语言效用之美,一句话,是充分体现该种文体的实用价值之美。

二、 语言及其表达方式应用文写作为了快捷地实现实用性的文章目的,总是力求用公众认知的语体来传达信息,特别是在公务文书中,一般都不用个人化色彩浓厚的口语或某个地区的方言,以免产生岐义而导致延误工作。

因此应用文写作多用记叙性的语言进行客观的描述,总是要求语言力求精炼、简洁,表现在形上就要求文章紧凑、短小开门见山的方式直接入题开头,既不设置一个吊人胃口的悬念,也不追求或顺叙或倒叙以求行文的跌宕多姿,而是直截了当,顺叙事件;结尾也决不讲究含蓄隽永、余味无穷,更不能凑所谓“开放式结局”(即呈现出的结局有多种可能性,让读者自己去判断、选择)。

而文学文体中,一篇好的文学作品,其语言或灵动飞扬,或明白晓畅,或简约警策,或温润可触,承载着作者深蕴于其中的意味而婉转流泻,字里行间意蕴涟涟,甘之如饴,品之如茗。

因此它多使用描写性、抒情性的语言来带有主观情感的描绘所见所闻。

其个性化的特征十分明显,表现在形式上就是语言力求陌生化,以新、奇为特点,通过应运一系列的修辞手段来达到所追求的表达效果。

唐时的苦吟诗人“两句三年得,一吟双泪流”,不过是为求得几个妙字,出人意料则境界高。

文学文体多是用来表现个人的情感的,是个人情感宣泄的产物,因此每一篇文学作品都烙上了作者独特的生命印痕,阅其文而知其人。

《女神》作者运用了夸张、排比等修辞手法,表现出恣肆汪洋,大气磅礴的气势,郭沫若的豪气万丈、热烈奔放也可知一二了;《荷塘月色》作者运用了大量的修辞手段,如:叠字、比喻、通感等修辞格,表现出一种清新淡雅的风格,朱自清的温柔敦厚、宁静淡泊也了然于胸了。

与文学作品求新求变的语体风格相比,应用文语言虽然也随着时代内容的变化而发展变化,并不一味僵死不变,但其缓慢的变化速度始终呈现出一种稳定化态势形成一套较完备的惯用语言模式,并相应地具有特定的事务含义。

恰当地运用这些模式化语言,不仅不会形成文学作品中的所谓“陈词滥调”,还有利于内容表达的准确、严谨和风格体现的典雅端庄、简约大方,比如起首语:“根据⋯⋯现⋯⋯如下”、 “为了⋯⋯”、“关于⋯⋯”等等;衔接过渡语:“综上所述”、 “由此可见”、“总而言之”、“为此”等等;结束语:“特此报告”、“特此通知”、 “当否,请批示”、“特此函达,即希函复”等等。

这些模式化的语言,与应用文文体结构的模式化相辅相成,形成了应用文特有的简洁、朴实、得体的语言艺术和文体艺术美感。

三、思维方式思维是人脑对现实概括的、间接的、能动的反映。

思维形式和方法贯穿在写作的全部过程中,决定着文章的成败优劣。

文学作品与应用文体功能的差异,首先就决定了它们在思维方式上的截然不同。

应用文是人们交际的重要工具, 是为了解决实际问题而作, 因此应用文以抽象思维(即理性思维) 为主, 应用文作者要抛开事物的感性形式, 寻求其内在的联系, 找到事物内在规律,是运用逻辑思维、模式思维等思维方式进行写作的。

文学文体以形象思维为主。

由情节、人物、环境、冲突、意象、意境等构成的小说、戏剧、诗歌、散文等诸多文学形式,尽管其看似纷繁多变,呈现出的色彩或亮丽或郁暗,结构或宏大或精巧,情感或悲壮或凄婉,但都可视可闻,都是作者运用形象思维模式构建一系列的艺术形象和精巧的结构来体现的,充分体现了作者主观的情感。

其塑造的人物形象力求栩栩如生,事件过程讲求真实生动。

无论是写景状物,还是叙说事理,甚至是抒情呐喊,都最终以立体可感的形象占据读者心理,以形象来叙事、说理、抒情。

同时,文学写作是一种创造性的思维活动,其创作的原因是不能自抑的情感冲动引发的“我要写”,对一件事、一个人,文学作者可以有自己的观点、立场、情感,因为他是与社会有相对独立性的个性主体,所以他写什么,怎么写,或到底写与不写,都全在文学作者本人,他的思维是自由的、随意的、无拘无束的。

应用文写作中涉及到人物、事件只能尊重客观事实、尊重历史,据实书写,必须杜绝个人好恶和率性而发。

因为大多应用文都是“要我写”的,是被动而生的。

应用文写作是在社会生活过程中因现实问题需要而产生的,其个人作者、法定作者、代言作者或群体作者总是存在着一定程度的依附性,是上级机关、领导和下级部门、群众的中间环节。

传达政令、布置工作、商谈事宜等都是受现实促发,而不是主观的“我喜欢、我选择、我愿意”。

四、主旨内涵一篇文章不管是应用文体还是文学文体都有主旨的,但由于他们的社会功用用、写作主体、接受对象的不同而呈现出不同的状况。

文学文体主要的功用是供人审美,通过文学作品动人心弦引起共鸣,让人读来心神荡漾,如沐春风。

但由于个人的气质、文化修养、教育水平、生活经历不同而对文学的审美趋向就不同就会导致文学作品多主题,甚至无主题。

此外,文学文体的写作主体和接受对象也是形成多主题的重要原因。

文学文体的写作主体从社会生活信息或材料信息中获得了体验, 有了一定的认识和见解, 并产生了要将这些信息传递给别人的愿望的时候, 便通过语言载体将内在的思想意向、感情外在化、固定化, 创造出文本客体, 并希望自己的作品能够得到读者的认可。

但当阅读主体接触到文学客体之后, 却有一个不断创造与不断解读过程。

由于文学文本本身所具有的开放性,文学语言的复义性、文学形象的不确定性和所反映现实生活的广阔性、作家思想情感的暗合性等等, 也由于读者对生活有自己的体验与理解, 有自己的爱好和志趣, 对文本可能会做出这样或那样的反应。

这样就导致文学文体的主旨出现了效果与动机的同一性与差异性两种可能, 即文学文体允许双主题、多主题, 甚至“无主题”。

所谓“仁者见仁, 智者见智。

”“一千个读者就有一千个哈姆雷特。

”而应用文体的主要功用是用于服务生活是或事务,为传达特定的思想内容。

因此它只能是单一的主题,这样才可以保证传达的信息准确,可靠。

应用文体的功能决定了它写作主体写作目的的单一性,而应用文体由于写作主体写作目的的单一性和功利性, 决定了主题先行的写作思路与写作方式, 即从实际出发, 先确立主题, 然后找材料说明, 主题居主导地位, 要求些什么就写什么, 非有感而发, 而是为事物而作, 不以个人意志为转移, 必然导致文本意义的单一性和确定性, 所以读者在解读过程中毋须作很多创造性地发挥, 也导致了文章主旨动机与效果的统一性, 即文章主旨内涵是单一的、直接的、明确的。

我们通过上述的比较研究,可以更深入的认识两大文体的共性及个性差异,将有利于我们认识今天的文化现象,也将推动文学理论与写作理论的进一步研究,对语文教学也有重要的指导意义。

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