散文创作的几点感悟
散文创作的几点感悟一是在写作中充实愉悦。
我深深地感到，合理安排好写作，勤奋写作，有益于身心健康。
当你完成一篇稿子之后，你会有舒心感，当一篇稿子发表以后，你会有成就感。
无论在生活里，还是在工作中，当你遇到不愉快的时候，可以转移自己的思想情绪，在文章的构思中和创作中得到解脱，那奇妙的瞬间，让你忘却了碌碌红尘中的自己，似乎已经感觉到尘世里的一切忧愁烦恼、嘈杂喧嚣都霎时变得非常遥远了，那些不愉快一下子都消失得无影无踪，在这种境界里,真的令人心静如水，宁静致远，淡泊明志。
二是如何在散文中描述我们的残疾。
我们的身体功能有着不同的障碍，残疾类别和程度也有所不同。
文学创作不是要让别人来同情我们，可怜我们，更不可写成表现自强不息的经验材料，而是要用作品给人以思想、启迪和美感，给人以诗情画意的感受。
就像电影《英雄儿女》中，王政委安排王芳创作歌颂英雄王成的歌曲，她是含着泪写的，王政委看了后说：“你要让战士们陪着你掉眼泪吗
”于是，王芳重新写了感染人的《英雄赞歌》。
受其启发，我们应该尽量避免对残疾的描述，如需要表现，就在适当的位置一笔带过。
我在《造访寒山寺》中写到“感觉走的有些累了，汗水已经悄悄地把内衣紧紧贴在我的身上，我把拐杖放在一边，坐在石凳上小憩。
”我们身体有障碍的人，在经历婚姻中，也是十分坎坷的。
每个人都会讲一段伤感的或感人的经历。
我的婚姻是很坎坷的，初恋的女友因种种原因离我而去。
我写了《难忘那遥远的小山村》，文章里没有讲述痛苦，也没有描述残疾，而是讲述了我们在一起的美好和幸福，目的是引起更多的人关注残疾人的婚姻和爱情。
去年五月去湖南凤凰古城的时候，我在沱江边发现了一位卖草编蚂蚱的小女孩，她是一位侏儒症患者。
我是被她“买一个吧，我自己编的”那清脆的叫卖声所吸引的，于是写了散文《凤凰城里小阿妹》，全文没有说她如何自强不息，也未提及她是残疾人，而是通过描写她的外貌和言行，通过赞美她编的蚂蚱，许多读者都是从人物刻画中看出她是残疾人的，都被她自强不息的精神所感动，纷纷留言对她赞叹不已。
三是在创作中升华思想境界。
在文学创作的实践中，我深切地感到，勤奋思考，勤奋写作，的确可以陶冶情操，修身养性。
写作还可以升华人的境界，净化人的心灵，充实人的生活，愉悦人的身心，增强人的修养，在这个冷暖世界里，深切地感悟、体验生命的滋味。
我在《湘西沱江漫笔》中写到了跳岩，是这样感悟的“一些姑娘们犹如玲珑小鸟在石墩上叽叽喳喳、蹦蹦跳跳的，有顽皮的还猫腰用手轻轻抚摸江里的浪花，令人羡慕不已。
看着眼前的景致，抑制不住激动的心情，很想到跳岩上走一走，蹦一蹦，也去感受一下，想想自己那不听话的双腿，只好作罢，留下点遗憾，不过，毕竟见到了跳岩，还是知足了”。
人无论是否残疾，不可能什么都能够享受到，我毕竟还可以架拐行走，与那些不如我的朋友们相比，还有什么不知足的呢。
再有，多少年来，人们对残疾人的歧视与偏见处处可见，即使在如今依然如此，很可怜，那些歧视残疾人的人不知是否懂得：“每天，都有新的生命诞生，每天，都有人因病致残，每天，都有人悄悄地离世，这就是人生的轨迹，是每一个人必然经历的过程，又有谁能够逃脱呢，残疾是每个人必然要经历的过程。
”这句话，是我在报告文学《穿越阴霾的阳光鸟》中写的。
一些人们不仅对残疾人歧视，而且对于毫不相干的乌鸦也长期歧视，把乌鸦看成是邪恶的代表。
实际上，乌鸦的心境是善良的，它爱自己的父母，当父母年老的时候始终不离不弃；它对爱情忠贞不移，始终坚持一夫一妻制等等，某种程度上，它比有些人还要强百倍。
我在《乌鸦与喜鹊》中是这样写的：“乌鸦虽然弱小，面对那些泼在身上的污泥浊水，面对那些偏见和歧视，表现出来的是非凡的包容、心胸和肚量。
它们始终蔑视那些流言蜚语，笑对那些冷嘲热讽，根本就不在乎其它大大小小的动物如何看待它们，也没有因此而改变自己。
虽然在低海拔的地区，乌鸦被看成是不祥之鸟，没人喜欢它们。
可在海拔3200米以上的香格里拉，在这寒冷的、圣洁的高原上，乌鸦受到了敬重、爱戴和崇拜。
”歧视残疾人也好，歧视乌鸦也罢，都是人性的扭曲，也说明这些人层次是比较低的，思想是丑陋的，在鄙视他们的同时，我们还应该用作品来唤醒他们的良知，提升他们的思想境界，这也是我们的责任所在。
四是散文不可一个味道。
我觉得，写散文是给人家看的，不能千篇一律一个味道，不能重复自己，不能复制作品。
好比做饭，总是一个味道，那不是最好的佳肴。
于君在《散文讲稿》中举了一个例子，在黑板上用粉笔点了一个点，幼儿园的小朋友看了后，每个人的答案都不同，而高中生看了后，都说是粉笔点。
应该说，小朋友们的答案是对的。
任何事物从不同的角度看，就会有不同的答案。
我在实践中，注意不断学习，不断以新的角度搞写作。
比如，以前写了一些游记，都是从不同的角度写的，但还是有雷同的地方。
今年五月，我去广西的时候，住在了中越边境的隘江村，如何写，还真费了一番脑子。
如果还是按照过去写游记的办法，即使写得再精彩，也是没有味道的。
于是想到了画家的水墨，那个小山村不就是一幅水墨画吗。
于是起名《水墨隘江村》。
名字起好后，如何来写，还是很难的，因为对于水墨意向，我一直搞不明白。
可巧，看到了陕西籍中国作家杨焕亭写的一篇《散文的水墨意象》，反复阅读和思考后，知道了水墨散文应当具有三种意象，即：“显形的意象与隐形的意象；色彩的意象与梦幻的意象；动感的意象与静态的意象” 。
画家和作家的区别在于，画家用线条创作，作家用文字创作，目标都是一样的。
水墨散文由来已久，比如，“从鲁迅的《社戏》到孙犁的荷花淀系列；从朱自清的《荷塘月色》到季羡林的《荷塘新韵》；从峻青的《秋色赋》到秦牧的《茶花赋》，更是氤氲生气，含烟飞雾，淡抹浓妆，触处生灵。
”诚如北宋大散文家欧阳修所说：“不若见诗如见画”。
《水墨隘江村》写完后，经过反复修改，反复默读和朗读，发到了博客。
这篇散文已经被收入中国文联出版社出版发行的《当代文学作品精选》，这是纯文学类读本和中学生课外阅读延伸读本。
这篇散文从构思、创作、修改到完稿，用了一个多月时间。
画画怎么勾边
老师则较注重技能的培养,如注意物体的外部形状、色彩的搭配,画面的空间安排;评价幼儿作品的好坏也仅以“像不像”为唯一标准。
这样,幼儿在绘画时努力按照老师的要求,抑制了自我表现力,扼杀了幼儿潜在的创造意识。
在活动中，教师常常会走极端。
要么“以结果为重，以学技能技巧为主”，要么“以发展想象为重，以放任自由为主”。
教师如何在模仿学习和鼓励创新两者中找到一个最佳的“合适点”，如何在教学中掌握 “合适的尺度”，是值得我们教师深思的。
我认为可以让孩子初步感受、发现并喜爱环境、生活和艺术中的美。
通过自主探索，尝试各种不同的创作材料和形式，培养幼儿乐于探究、想象和创造。
能在宽松、自主的创意活动氛围中尽情地发挥想象，用自己喜欢的创作方式创造地表现美。
以“凡是我感兴趣的内容都可以成为我的作品，凡是我喜欢的材料都可以成为我创作的材料”来培养幼儿的自信心和成就感。
多元创意美术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式，他们通过这一艺术方式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功。
那么，我们究竟从哪几个方面入手呢
一、转换思想，更新理念教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。
同时教师有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好地自由表达而插上的飞行翅膀。
以前教师准备的材料较单一，除了纸就是颜料，现在的教学中，各种废弃材料：纸巾筒、纸盒、一次性筷子、冷饮棒、废报纸、塑料袋、塑料杯等都变成了我们的教学内容，为幼儿创造力的培养提供必要的条件。
同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面；可利用文学作品、音乐作品，引导欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。
二、营造充满创意艺术氛围的环境。
创设具有开放的、新形态的、充满创意艺术氛围的教育环境是幼儿园开展创意美术的切入点。
重视环境的潜在教育功能。
（一）同伴的创意作品激发幼儿的创造思维我们在每班的门口装置了作品展示栏；并且每个班在园里有对外开放的作品展示架，提供了这些框架后，我们孩子的作品就展示在这儿，这是孩子们阶段性美术成果的最好展现，也为孩子们创设一方艺术交流的天地。
（二）用家长的设计灵感来为孩子开辟一个展示舞台除了孩子，家长也是我们艺术环境的参与者，我们每年都组织家园教玩具制作大赛，作品要求是家长和孩子们用生活中的废弃环保材料构思、制作的，我们有个作品展示厅，里面陈列了家长与孩子的智慧结晶，有的新奇制作出人意料，奇思妙想让人耳目一新，深受启迪。
孩子们参观时都津津乐道的向同伴讲解自己的作品和与父母制作中的趣事。
（三）用名家的抽象艺术激发幼儿的创造思维我们首先投入了大量的人力、财力，创设了优美、生动、富有情趣、具有感染力的环境，我们的艺术走廊上画着世界著名画家的抽象画作品，给幼儿欣赏人类最优秀的艺术精品，让幼儿直接与大师对话，直接感知艺术的魅力，使之从小具有良好的审美情趣。
力。
（四）用个性化创意美术环境诱发幼儿的创造思维我们力图让幼儿园的每一幅画、每一棵树、一颗草，每一件设施，每一个空间设计都能给幼儿以美术的熏陶和美的享受。
我园的美术创意活动室中有多种工作坊，如：色彩坊、泥塑坊、手工坊、水墨坊、纸工坊等。
每个工作坊里都有一张大工作台，放着各种不同材料，有颜料、毛笔、绳、珠、棒等，鼓励幼儿运用多种艺术手段，表达内心感受。
幼儿对美术工具的喜好是不一样的，而经常变换的，不同的美术材料能激起幼儿的兴趣和热情。
提供多样的、开放的材料工具，让幼儿有选择的机会，有助于创造出多样的表现形式，有助于他们在操作中学会使用多种工具，感受不同工具所带来的不同效果，增添乐趣，增加美感。
孩子们会用短绳、稻草、旧光碟、钮扣拼贴成小鸟，会用纸巾、浆糊、颜料做成脸谱，每件作品都是孩子们大胆想象，富有个性的创造。
老师们把这些作品挂在墙壁上，放在架子上，让幼儿感受到自己创作的过程和喜悦。
在美术室的书架上，摆放着著名世界画家的画册，幼儿可以随意翻阅、欣赏。
每班的个性化班级布置也是我园在美术创建中的一个亮点。
老师们有充分的自主权，老师们会根据每个教学主题活动设计出不同的主题墙饰如：大班主题《动物世界》《脸谱》，中班主题《海底世界》小班主题《树叶画》。
（五）创设宽松的心理环境，鼓励自由的创作形式宽松的心理环境、自由的作画方式，有利于儿童思维的激活和表现的大胆；平等的师生关系，有助于幼儿树立自主表现的意识，使作品呈现的个性化。
泥工吧、创意坊、我型我秀等是孩子们喜爱的活动，宽松自由的氛围，浓郁的创意环境，有利于幼儿的大胆表达与表现。
三、创意美术教学活动指导策略为了让孩子更快乐的接受美术教育,让创意美术教学发挥更大的教育作用,我们关注以下几方面教学策略：（一）激发幼儿创新思维1、新颖的手段:小朋友最喜欢捉迷藏 了，我们老师就抓住孩子的这种好玩的心理，和小朋友一起玩变色游戏；油水分离画：孩子们先用油画棒画网，再用水粉涂色，一张网马上呈现在孩子们面前；或者先用各色油画棒涂底色，再盖上一层黑油画棒色，再用牙签刮画，一种全新的画跃然纸上。
我们还尝试着用透明胶先在纸上勾勒出想要的图案，再上色，撕去胶纸；幼儿们发现原来做画并不拘于油画棒，他们在老师新颖手段的启发下体会到美术创作的乐趣。
2、独特的方法:平时我们都是画平面的图片，现在我们还可以创作成立体的造型，我们先用报纸做基本凹凸面，再用胶纸加以固定，最后用餐巾纸加乳胶定型上色。
一件立体造型展示在孩子们面前，他们都为这种表现手法而惊讶，在这种独特方法的指引下，我们制作鳄鱼、机器人等造型。
(二) 教师要把“创新”具体化、明确化。
有的教师常会要求幼儿做的作品要“跟老师的不一样”、“跟小朋友的不一样”。
这个空洞的要求常常使幼儿束手无策。
我认为所谓“不一样”，首先应提倡幼儿创新，使作品不同于自己以前的创作，不满足于自己已经掌握的方法。
如“城市的建筑”，我给孩子们提议评选优秀建筑设计师活动，激起幼儿的兴趣，并让他们观看一张张世界各地建筑的课件，还特地精选了一组具有典型建筑特征的照片贴于墙上，请孩子们欣赏，引导幼儿了解建筑的主要特征。
然后提议：“你们把自己想象成参加竞选的设计师吧，来设计与众不同的建筑造型，要有各式屋顶，门、窗户，还可以有阳台，孩子们观看了各种各样的建筑课件，观察了五颜六色的图片，一个个欢呼雀跃，兴致勃勃地开始了设计师的争夺。
不仅可以画建筑，还可以用废纸盒做立体城堡。
他们以自己的理解，运用多种材料，表现别具一格的建筑，教师也就用不着担心出现“千篇一律”的结果了。
四、创意性地使用美工材料，既然是多元表现创意活动，那材料的多元是无疑的。
如创意活动“京剧脸谱”，孩子可以选择用陶泥捏塑；可以选择用画笔涂鸦；也选择用生活材料制作。
特别是生活材料的收集更是非常丰富，如盒子、纸板、瓶子、蛋壳、种子、布头、吸管、彩纸等等，都是制作的好材料。
但材料多元并不等于越多越好、越杂越好。
幼儿的年龄特点决定幼儿的身心发展水平，在实践中我们常常发现孩子，特别是年龄小的孩子面对繁杂的材料反而无从下手。
因此，在材料的准备上我们要做到有针对性。
在决定投放材料之前，我们要思考这些材料可能会对幼儿的智力、情感和审美等方面产生怎样的影响，然后再根据不同年龄段幼儿的身心特点准备不同层次的活动材料，做到有的放矢。
不同年龄段的孩子，操作材料不同；同一年龄段的孩子，因各班的情况不同，有时准备的材料也不尽相同；即使是同一个班级的孩子，能力情况也有差异，所以材料的提供上教师也要考虑周全。
要兼顾每一个孩子的能力，有选择地准备材料，争取让每个孩子都能动手，都愿意动手，要让孩子体验到越玩越想玩，越玩越有趣，做到常玩常新。
如我们给孩子一个饮水瓶，先问问孩子，你们想这瓶有什么用
再和他们商量你可以把它设计出什么不一样的东西，有的孩子说我要做个娃娃，有的孩子说我要做风车，还有的说我就把他做花瓶。
最后每个孩子都做出了自己心中的作品，在这制作过程中，他们不仅得到充分的成就感外，孩子们的创造能力得到了充分的发挥。
另外，又可以把材料的运用从单一向丰富过渡。
如在玩纸盒中，我们一开始只是单一的将两三个纸盒粘在一起，只要接近实物就可以，慢慢的，我们建议将几个纸盒作品联系在一起，做成楼房，还要对楼房的窗户、大门进行装饰，鼓励幼儿创编各种有趣的故事，从而就产生了一种由幼儿亲手制作的教玩具了，即有价值又有教育意义。
废旧材料可以通过家长、幼儿共同收集。
我园在教室的门口设置了一个“环保箱”，发动家长和幼儿注意收集各类废旧物。
可以是塑料瓶、纸盒、布、树叶、旧报纸、羽毛、旧光碟等，可谓是多不胜数。
一日生活过渡环节的指导策略有哪些
如何开展幼儿园创意美术活动金坛开发区河头幼儿园 李萍 【摘要】在幼儿园美术教学中我们经常会看到一些以灌输为主的教学模式,幼儿依葫芦画瓢,模仿老师范画。
老师则较注重技能的培养,如注意物体的外部形状、色彩的搭配,画面的空间安排;评价幼儿作品的好坏也仅以“像不像”为唯一标准。
这样,幼儿在绘画时努力按照老师的要求,抑制了自我表现力,扼杀了幼儿潜在的创造意识。
在活动中，教师常常会走极端。
要么“以结果为重，以学技能技巧为主”，要么“以发展想象为重，以放任自由为主”。
教师如何在模仿学习和鼓励创新两者中找到一个最佳的“合适点”，如何在教学中掌握 “合适的尺度”，是值得我们教师深思的。
【关键词】创意；美术；兴趣；想象力；创造力《纲要》指出：“幼儿园的创作过程和作品是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性的创造性的表达。
”“幼儿园教育活动是教师以多种形式有目的、有计划地引导幼儿活泼、主动的教育过程。
”萌发幼儿在美术活动中的创新意识，是幼儿期创新教育的重要方面。
在传统的美术学习方式中，过分地突出和强调的是机械的模仿及强调知识的接受与技能的掌握，幼儿的学习被控制在“你说我听，你示范、我模仿”的被动接受过程，幼儿的学习积极性、主动性被冷落。
再走向素质教育的今天，将转变的教育观念转化到幼儿创意美术活动的实践当中来，我们也曾为这一问题而苦恼。
那么怎样才能更好地开展幼儿美术教育活动
经过进一步的研究和实践，我认为可以从以下几个方面进行。
一、转换思想，更新理念教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。
同时教师有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好地自由表达而插上的飞行翅膀。
以前教师准备的材料较单一，除了纸就是颜料，现在的教学中，各种废弃材料：纸巾筒、纸盒、一次性筷子、冷饮棒、废报纸、塑料袋、塑料杯等都变成了我们的教学内容，为幼儿创造力的培养提供必要的条件。
同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面；可利用文学作品、音乐作品，引导欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。
二 、营造充满创意艺术氛围的环境。
创设具有开放的、新形态的、充满创意艺术氛围的教育环境是幼儿园开展创意美术的切入点。
重视环境的潜在教育功能。
（一）同伴的创意作品激发幼儿的创造思维我们在每班的门口装置了作品展示栏；并且每个班在园里有对外开放的作品展示架，提供了这些框架后，我们孩子的作品就展示在这儿，这是孩子们阶段性美术成果的最好展现，也为孩子们创设一方艺术交流的天地。
（二）用家长的设计灵感来为孩子开辟一个展示舞台除了孩子，家长也是我们艺术环境的参与者，我们每年都组织家园教玩具制作大赛，作品要求是家长和孩子们用生活中的废弃环保材料构思、制作的，我们有个作品展示厅，里面陈列了家长与孩子的智慧结晶，有的新奇制作出人意料，奇思妙想让人耳目一新，深受启迪。
孩子们参观时都津津乐道的向同伴讲解自己的作品和与父母制作中的趣事。
（三）用名家的抽象艺术激发幼儿的创造思维我们首先投入了大量的人力、财力，创设了优美、生动、富有情趣、具有感染力的环境，我们的艺术走廊上画着世界著名画家的抽象画作品，给幼儿欣赏人类最优秀的艺术精品，让幼儿直接与大师对话，直接感知艺术的魅力，使之从小具有良好的审美情趣。
力。
（四）用个性化创意美术环境诱发幼儿的创造思维我们力图让幼儿园的每一幅画、每一棵树、一颗草，每一件设施，每一个空间设计都能给幼儿以美术的熏陶和美的享受。
我园的美术创意活动室中有多种工作坊，如：色彩坊、泥塑坊、手工坊、水墨坊、纸工坊等。
每个工作坊里都有一张大工作台，放着各种不同材料，有颜料、毛笔、绳、珠、棒等，鼓励幼儿运用多种艺术手段，表达内心感受。
幼儿对美术工具的喜好是不一样的，而经常变换的，不同的美术材料能激起幼儿的兴趣和热情。
提供多样的、开放的材料工具，让幼儿有选择的机会，有助于创造出多样的表现形式，有助于他们在操作中学会使用多种工具，感受不同工具所带来的不同效果，增添乐趣，增加美感。
孩子们会用短绳、稻草、旧光碟、钮扣拼贴成小鸟，会用纸巾、浆糊、颜料做成脸谱，每件作品都是孩子们大胆想象，富有个性的创造。
老师们把这些作品挂在墙壁上，放在架子上，让幼儿感受到自己创作的过程和喜悦。
在美术室的书架上，摆放着著名世界画家的画册，幼儿可以随意翻阅、欣赏。
每班的个性化班级布置也是我园在美术创建中的一个亮点。
老师们有充分的自主权，老师们会根据每个教学主题活动设计出不同的主题墙饰,如：大班主题《动物世界》《脸谱》，中班主题《海底世界》小班主题《树叶画》。
（五）创设宽松的心理环境，鼓励自由的创作形式宽松的心理环境、自由的作画方式，有利于儿童思维的激活和表现的大胆；平等的师生关系，有助于幼儿树立自主表现的意识，使作品呈现的个性化。
泥工吧、创意坊、我型我秀等是孩子们喜爱的活动，宽松自由的氛围，浓郁的创意环境，有利于幼儿的大胆表达与表现。
三、创意美术教学活动指导策略为了让孩子更快乐的接受美术教育,让创意美术教学发挥更大的教育作用,我们关注以下几方面教学策略：（一）激发幼儿创新思维1、新颖的手段:小朋友最喜欢捉迷藏了，我们老师就抓住孩子的这种好玩的心理，和小朋友一起玩变色游戏；油水分离画：孩子们先用油画棒画网，再用水粉涂色，一张网马上呈现在孩子们面前；或者先用各色油画棒涂底色，再盖上一层黑油画棒色，再用牙签刮画，一种全新的画跃然纸上。
我们还尝试着用透明胶先在纸上勾勒出想要的图案，再上色，撕去胶纸；幼儿们发现原来做画并不拘于油画棒，他们在老师新颖手段的启发下体会到美术创作的乐趣。
2、独特的方法:平时我们都是画平面的图片，现在我们还可以创作成立体的造型，我们先用报纸做基本凹凸面，再用胶纸加以固定，最后用餐巾纸加乳胶定型上色。
一件立体造型展示在孩子们面前，他们都为这种表现手法而惊讶，在这种独特方法的指引下，我们制作鳄鱼、机器人等造型。
(二) 教师要把“创新”具体化、明确化。
有的教师常会要求幼儿做的作品要“跟老师的不一样”、“跟小朋友的不一样”。
这个空洞的要求常常使幼儿束手无策。
我认为所谓“不一样”，首先应提倡幼儿创新，使作品不同于自己以前的创作，不满足于自己已经掌握的方法。
如“城市的建筑”，我给孩子们提议评选优秀建筑设计师活动，激起幼儿的兴趣，并让他们观看一张张世界各地建筑的课件，还特地精选了一组具有典型建筑特征的照片贴于墙上，请孩子们欣赏，引导幼儿了解建筑的主要特征。
然后提议：“你们把自己想象成参加竞选的设计师吧，来设计与众不同的建筑造型，要有各式屋顶，门、窗户，还可以有阳台，孩子们观看了各种各样的建筑课件，观察了五颜六色的图片，一个个欢呼雀跃，兴致勃勃地开始了设计师的争夺。
不仅可以画建筑，还可以用废纸盒做立体城堡。
他们以自己的理解，运用多种材料，表现别具一格的建筑，教师也就用不着担心出现“千篇一律”的结果了。
四、创意性地使用美工材料，既然是多元表现创意活动，那材料的多元是无疑的。
如创意活动“京剧脸谱”，孩子可以选择用陶泥捏塑；可以选择用画笔涂鸦；也选择用生活材料制作。
特别是生活材料的收集更是非常丰富，如盒子、纸板、瓶子、蛋壳、种子、布头、吸管、彩纸等等，都是制作的好材料。
但材料多元并不等于越多越好、越杂越好。
幼儿的年龄特点决定幼儿的身心发展水平，在实践中我们常常发现孩子，特别是年龄小的孩子面对繁杂的材料反而无从下手。
因此，在材料的准备上我们要做到有针对性。
在决定投放材料之前，我们要思考这些材料可能会对幼儿的智力、情感和审美等方面产生怎样的影响，然后再根据不同年龄段幼儿的身心特点准备不同层次的活动材料，做到有的放矢。
不同年龄段的孩子，操作材料不同；同一年龄段的孩子，因各班的情况不同，有时准备的材料也不尽相同；即使是同一个班级的孩子，能力情况也有差异，所以材料的提供上教师也要考虑周全。
要兼顾每一个孩子的能力，有选择地准备材料，争取让每个孩子都能动手，都愿意动手，要让孩子体验到越玩越想玩，越玩越有趣，做到常玩常新。
如我们给孩子一个饮水瓶，先问问孩子，你们想这瓶有什么用
再和他们商量你可以把它设计出什么不一样的东西，有的孩子说我要做个娃娃，有的孩子说我要做风车，还有的说我就把他做花瓶。
最后每个孩子都做出了自己心中的作品，在这制作过程中，他们不仅得到充分的成就感外，孩子们的创造能力得到了充分的发挥。
另外，又可以把材料的运用从单一向丰富过渡。
如在玩纸盒中，我们一开始只是单一的将两三个纸盒粘在一起，只要接近实物就可以，慢慢的，我们建议将几个纸盒作品联系在一起，做成楼房，还要对楼房的窗户、大门进行装饰，鼓励幼儿创编各种有趣的故事，从而就产生了一种由幼儿亲手制作的教玩具了，即有价值又有教育意义。
废旧材料可以通过家长、幼儿共同收集。
我园在教室的门口设置了一个“环保箱”，发动家长和幼儿注意收集各类废旧物。
可以是塑料瓶、纸盒、布、树叶、旧报纸、羽毛、旧光碟等，可谓是多不胜数。
五、欣赏幼儿的作品给予客观、公正、合理的评价教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。
每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、教师欣赏每一副作品不必给作品打分，不给作品下结论。
作品的好、坏幼儿没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因材施教。
孩子们经过审视，相互交流，相互观摩、学习、心理明白谁颜色配的好，谁的构思有主次，谁画的新鲜有趣，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的自信心逐步提高，他们的创作性更强，创作的火花一旦被点燃，课堂就成了一个喷发的火山，颜色五彩缤纷，图形光怪离奇，满世界都是孩子的涂鸦，这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。
法国评论家波德亚说过，想象是一切才能中活动的女皇。
没有想像就没有创造。
丰富的想像力是我们给孩子最宝贵的财富让我们一起努力,将想像力贯穿于各科教学和生活中，以培养出新世纪有想像力和创造力的有用人。
只要我们潜心挖掘教材中的想像因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处的为幼儿大胆想像提供催化与导向，激发幼儿丰富的情感，就能很好的培养幼儿的绘画想像能力。
总之，我们在与幼儿共同建构创意美术表现活动的过程中，如能准确把握指导的“合适尺度”，就能更好地了解幼儿、认识幼儿，发掘幼儿的创造潜能，为幼儿的奇特想象插上飞翔的翅膀。
参考文献：[1]《创造力--美术活动的灵魂》张俊荣 赵艳红 陈霞。
[2]《在美术活动中教师支持幼儿自主学习的策略》陈美花。
[3]《幼儿教育指导纲要》试行。
求关于中外动漫鉴赏的3000字论文
我看完了林海音著作的《城南旧事》，《城南旧事》里人物有：英子（林海音的小名）、骆驼队的领队、惠安馆的疯子——秀贞、爸爸、妈妈、宋妈、英子的好朋友——妞儿、藏在草堆里的小偷、不理小孩子的德先叔、斜着嘴笑的兰姨娘……这些人都陪过书中的小主人公——英子在一起，在看第一章的时候，作者介绍了骆驼，它们的神态、细嚼慢咽的动作，个个都描写得活灵活现，让人似乎身临其境；第二章讲了好几个人，宋妈、妞儿和疯子——秀贞，在惠安馆里，开始作者还以为秀贞是和她玩“过家家”，后来英子把她那块很漂亮的表送给了秀贞；英子记得，秀贞跟她说过，小桂子（就是秀贞的孩子）脖子后头正中间有一块青色的胎记，而妞儿的脖子后边正中间也有一块胎记，于是，英子带着妞儿去找秀贞，秀贞立马带着妞儿赶火车去了；因为那天下着倾盆大雨，英子发高烧，昏迷了十天。
第三章的题目很有趣，是：“我们看海去。
”这是一个小偷儿跟英子说的，虽然我不喜欢偷东西的小偷，但是不知为什么，似乎是林海音的语言打动了我，我觉得这个小偷很好玩，很可怜，看到他被人家抓到的时候，好像一只老鹰在欺负一只小鸡，而且还要听着周围人的骂声。
第四章题目就很明显了，题目是：“兰姨娘。
”这章里讲的是德先叔和兰姨娘，德先叔是一个大学生，因为那时候要枪毙大学生，于是躲到了英子家里来；后来兰姨娘也来了，雇她的人家不要她了；后来，兰姨娘和德先叔一起走了。
第五章的题目也很新颖，是：“驴打滚儿。
”刚看到这个题目的时候，我还以为林海音要写驴怎样打滚儿的。
结果不是；内容主要是，宋妈的小栓子死了，小丫头子不见了，宋妈很伤心，宋妈和英子在找小丫头子歇息的时候，看见有人买一种叫：“驴打滚儿”的吃的，那是把黄米面煮熟了，里面包黑糖，再在绿豆粉里滚一滚，很香；找不到小丫头子了，宋妈就骑着驴走了。
最后一章，题目让觉得有些伤感：“爸爸的花儿落了。
”没错，英子的爸爸去世了，爸爸的石榴掉了，花儿也落了。
《城南旧事》一本很好的书，悲悲喜喜，快快乐乐，都在这本书里展现了，从喜到悲，这本书让我们体验到了生活中的悲欢离合，是一本你看完了放不下、还要看一遍的书。
如何开展幼儿园创意美术活动
学科论坛浅谈如何开展幼儿园创意美术活动田潞麻栗坡镍蕾幼儿园云南文山663600【摘要】幼儿美术教育是以幼儿为主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个孩子的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。
大多数幼儿园的美术活动开展除了常规的美术教学之外，就是以美术角为主。
形式陈旧，导致幼儿的创意行为没有发挥的空间。
如何让组织才能让幼儿发挥出更大的创意呢
1.活动目标由重技能教学向情感教学转移，2.组织形式上的单一形式向多样化发展，3.单一材料丰富化，满足创作需求，4.评价方式多样化，促进幼儿有个性地发展，5.挖掘家长资源，鼓励幼儿大胆表现美。
【关键词】美术教育；情感教学；多样化；丰富化；大胆表现《纲要》中指出：幼儿美术教育是以幼儿为主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个孩子的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。
同时在《3--6岁儿童学习与发展指南》中也强调，要幼儿学会感受与欣赏的基础上进行表现与创造。
幼儿喜欢美术活动并大胆表现，有一定的创造能力，然而在实际操作中，却存在着诸多问题：1.教师过多强调技能，而忽视幼儿的自由探索与
看画展观后感
画后感（一）：为弘扬民族传统，促进校园文化繁荣发展，展大高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
()哇
展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感
让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪
再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子
真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀
”我听了，心里乐滋滋的。
[由整理]看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界
同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉
画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。
黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。
我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。
寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。
我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感（三）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（四）：参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（五）：参观画展观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。
这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。
从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。
于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。
他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感（六）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
请有儿童画教学经验的前辈说说如何指导儿童画
象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么
这时他会给自己的画命名字。
有时他看着自己的画自言自语地说个不停。
） 主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。
观察力进一步增强开始对细节的描绘。
这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。
他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。
） 视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。
） 特殊性是： 在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。
根据以上这些特点制定相应内容。
例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。
到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。
不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。
在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。
根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。
在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。
一、 要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。
二、 教会用比较的方法，例如：这是什么
“这是头巾”。
这是什么
“这也是头巾”。
这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。
三、 能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。
季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（、医生、老师等）。
相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。
教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。
例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。
教儿童掌握基本的造型方法和规律。
例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。
只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。
不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。
这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的。
有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。
2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富 启发谈话自由画画看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间
什么地方
哪些人
做什么
怎么做
结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。
通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。
切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。
根据教师的谈话开始自由的画画。
一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。
另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。
这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。
在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。
应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。
心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。
不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。
通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。
小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行练习。
对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。
运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。
促进说、画、写、同步发展。
这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。
在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。
