关于小班幼儿音乐游戏小手哪里去了的心心得体会
以歌曲《小手拍拍》，提问的方式让们说说我们的小手在上音乐课的时候会做什么，引出小手会跳舞。
主要以一问一答的方式，分成两部分来学习这首歌曲，先以老师的问，孩子的答来引导幼儿熟悉答的部分，加上动作的配合，孩子们很快就掌握了答的部分的歌词的理解以及演唱。
再以孩子们的问，老师的答来引导孩子们的学习问的部分。
虽然对于整个歌曲来说，问的部分相对而言会比答的部分更加的简单一些，只是同一句话重复了四遍，也许是先入为主的原因，孩子反而比答的部分掌握的慢一些，特别是第一三句与第二四句的区别是有一个“你们的”三个字的区别，所以特别对这三个字在合对谱子时的唱法后，再经过多变练习，孩子们还是能够掌握了。
主要难点还是要打破以往音乐中都是一个音符对应一个字，或者是多个音符对应一个字，而今天的歌曲是两个音符对应三个字，所以在节拍上有一个音感的原有基础水平的体现。
但对于小班幼儿来说，经过多遍的练习，并稍加提点，放慢速度范唱，还是有不错的效果的。
在创编歌曲部分时，我延续一问一答的学唱方式，来引导幼儿创编新的歌词，主要还是以模仿老师的创编为主。
把原有歌词中的“跳舞”换成“刷牙”、“洗脸”“吃饭”等等。
通过创编环节，由于歌词的多变，孩子们更加的喜欢学唱这首歌曲，把整个活动推向的高潮。
以一问一答的形式，创编歌词的延伸活动，仅通过一个教学活动的时间，孩子们已经非常的熟悉这首歌曲了，而且是在非常欢快、轻松的氛围中学唱、并掌握了这首歌曲。
所以我个人认为在音乐活动中，针对歌曲的风格、抓住歌曲的重点和难点，了解本班孩子的原有音乐水平，来制定一个教学的方式是非常有必要，并有一定实效的。
有关奥尔夫培训心得体会
有关奥尔训心得体会 ：，是一种快乐；音乐，是一种享受；音乐，是我年的好朋友；音乐，也是我的人生。
以下小编为大家介绍有关奥尔夫培训心得体会文章，欢迎大家阅读参考! 有关奥尔夫培训心得体会1 开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会： 1．培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让
幼师资格证的面试都考什么
随着新纲要的颁布和新课程的实施,为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。
新课程代表着新的教育理念,突出一个“新”字。
“新”是素质教育的灵魂。
音乐是提高幼儿素质,培养幼儿创新能力的重要学科。
新课程主张通过各种艺术教育,使幼儿内在的情感得于表现和发展,进而促进幼儿健全人格的形成。
并提出教师的作用在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富幼儿的审美经验,让幼儿体验表现和创造的快乐。
艺术贵在创新,创新需要个性。
因此,我们必须走进新课程,从幼儿的角度出发,构建新的音乐教学理念,通过灵活多样的途径发掘幼儿的潜能,培养幼儿的创新能力。
现就自己在实际教学中的点滴做法,粗浅地谈一谈新课程理念下音乐教学中如何培养幼儿的创新能力。
一、创设宽松环境,激起创新欲望。
利用音乐来培养孩子的创造力,教师必须给孩子创造一个音乐环境。
沉浸在音乐环境中,感受着音乐的旋律,体验着音乐的美感,幼儿会不时地迸发出音乐带来的创造灵感。
音乐环境的营造,可以从物质环境、心里环境、文化环境等几个方面进行。
物质环境的营造,我们可以在教室里建音乐区角,提供丰富多彩的教学具供幼儿摆弄。
在这里孩子们就可以尽情地跳呀,唱呀,尽情感受音乐的美。
如:在欣赏民乐合奏后,我把课上用的材料:鼓、自制的小旗帜、头巾等放到了音乐区。
幼儿手拿道具,兴致勃勃,他们随着音乐表演起来。
舞龙的舞龙、赛龙舟的赛龙舟、敲鼓助威的助威。
这场景、这气势,可以说幼儿的创造力已发挥到了最高峰。
良好的心理环境的营造可以鼓励孩子,引导他们大胆参与创编活动,使他们从成功中获得信心,从而不断地挖掘他们的潜能。
如:在大班歌曲的教学中,我根据幼儿的生活经验,创设了“星星垂挂“的环境布置,并在灯管上扎上兰色的绉纸,把教室里的窗帘拉上,营造了夜晚的氛围。
在这样一个宁静的夜晚,幼儿唱着歌,跳着舒展的动作。
体验到了创编的乐趣,同时也提高了创编的兴趣。
文化环境的营造,我认为也是特别重要的。
校园里的歌声,幼儿教师欢快的舞蹈及其流畅的节奏,都会对幼儿产生音乐的熏陶。
随着新疆舞、蒙古舞的旋律,摆弄着他们最简单的舞姿,孩子们常常是自然而然地轻松应和着,时而慢走,时而跳跃。
在这样的环境当中,是音乐激发了他们创造的欲望,是音乐环境赋予了他们创造性表达的激情和空间。
二、精选教学内容,拓展想像空间。
新课程要求教学内容联系幼儿的实际生活,有益于幼儿解决社会问题,从而提高幼儿的音乐修养。
音乐只有来源于生活,才能创造于生活。
因此,教学内容的选择,要符合幼儿身心发展,紧密联系幼儿的生活实际。
教师应精心选择一些具有鲜明特点,易被幼儿接受的乐曲。
在不同场合出现不同音乐,能有效激发幼儿兴趣。
如运动时选择热烈的迪斯科;游戏时则选用活泼的钢琴曲……动人的旋律,明快的节奏促使幼儿跃跃欲试,参与活动的兴致顿然提高。
我国伟大的人民教育家陶行知曾说:“创造建立在幼儿一定的知识经验基础之上,必须让幼儿从自己经验里发生出来的知识做根。
”这就要求幼儿园的教育应以幼儿生活为载体,创造性地开展教育教学。
幼儿阶段是想象力最活跃、最丰富的阶段,是开发孩子创造力的重要时期。
我根据幼儿的年龄特点,采用形式活泼且受幼儿喜欢的活动丰富幼儿的创造源泉。
如:在组织音乐活动之前,我有意识地让幼儿在雨天时穿上雨靴、雨衣,打上雨伞,在大自然中感受雨。
孩子们兴奋的在操场中玩耍,有的慢步,有的飞跑,有的在积水处踏得“啪啪啪”响,于是我引导幼儿发现雨落在不同的地方会发出什么声音。
“老师,老师,我发现雨点落在雨伞上会发出“滴滴塔塔”的声音”。
过了一会,有的小朋友拉着我的手来到草地上说:“老师,你知道吗?雨点落在小草上是没有声音的,而落在大型玩具上有“笃笃”的声音”。
“哦,是吗?让我来听听看”。
我把耳朵凑到了小草旁仔细的听。
“哇,真的没有声音耶!”。
于是,我提议让幼儿用雨点的不同声响来唱歌,幼儿在玩耍中进行了创造性活动。
因此,精选音乐教学内容,丰富幼儿的感性经验,才能使幼儿发自内心地热爱音乐,更积极地去接触、“创造”音乐。
三、突破教学形式,构建创意课堂。
由于音乐教育的传统模式化,许多教师把完成中规定的音乐教育任务看作是单纯地教会幼儿一定量的歌曲、舞蹈、律动和音乐游戏,一切都围着教材转,至于为什么要教这些歌曲、舞蹈、音乐游戏,教材之间有什么关系,教师很少去想。
这样的教学过程,既忽视了幼儿对音乐的感受,又忽视了幼儿的创造。
那么作为教师应该要突破传统的教学形式,才能有效地、不失时机促进幼儿音乐感受力的发展 1.让幼儿充分的动。
“动”是人的本性,动,是让幼儿感受音乐的一个好办法。
动的目的是为了让幼儿听。
例:一次我放了的音乐,幼儿都禁不住动了起来,神气地走步、敬礼、持枪、吹号,那神情俨然像个解放军。
音乐引起了幼儿情感上的共鸣,他们的动正是反映了音乐的情绪。
在教律动时,首先我让幼儿反复倾听音乐,体会乐曲欢乐、活泼的情景,我提示幼儿:“茶叶”丰收了,可做采茶动作。
然后我再让幼儿听音乐,他们就产生想象活动了,我还通过自身动作来丰富幼儿的视觉形象,特别是让幼儿看看手是怎样抓住茶枝,手腕怎样转动就能采下茶叶的?幼儿获得了这些基本知识以后,也就有了音乐和与音乐形象相适应的视觉形象,此时便可以让幼儿随音乐来做采茶动作了,这样教学的效果跟以前大不一样了,幼儿随自己想象创造了许多动作。
有的采一次点点头,有的两手轮着采,幼儿跳两跳采一下,有的做抱篮子状,以示“茶叶”丰收了……幼儿自得其乐地做着各种采茶动作,把音乐作品的节奏、欢乐及愉快情绪都表现在每一个动作上。
2.让幼儿自由的说。
听音乐编故事是在幼儿充分感受音乐、理解音乐形象的基础上再进行讲述的一种教学形式。
为了充分满足幼儿的求知欲,提高他们的口语表达能力,教学中我适当增加了一些听音乐编故事的内容,收到了较好的效果。
听音乐前,我先对幼儿作启发性谈话,引发他们的兴趣,使他们能专心致志地听音乐,在听的过程中发挥想象。
我说:“小朋友,今天老师教你们学一种新本领,听听音乐编故事。
你们在听时,要动脑筋想,音乐里有谁?在什么时间什么地方发生了什么事情?后来又怎么样?看谁能编出最好听的、最有趣的故事。
”这样一说,幼儿就有了积极性,也会认真听音乐了。
如:一次我选用了改编的管弦乐曲作为乐曲的开始,中描写的狼的音乐为第二段,中英勇追击的音乐为第三段,三段音乐经过巧妙的剪接,编成了故事的材料,幼儿听了很感兴趣。
听完第一段音乐后,我提问“乐曲里表现的是什么季节?好象看到什么动物?”幼儿说“春天来了,小草融化了,小河里的冰融化了,河水哗啦啦的唱歌,草地上的草变绿了。
一群小兔子在草地上吃又青又嫩的草。
”还有的说“美丽的春天来了,草地上开满了五颜六色的花,勤劳的蜜蜂忙着采花粉,漂亮的蝴蝶在花丛中飞来飞去,小鸟在叽喳的唱歌,一群小兔在游戏。
”听完第二段音乐,我启发幼儿:“小兔忽然听到了什么样的声音?它回过头来发现了什么?它心里是怎么想的?这时大灰狼想干什么?小白兔怎么办?”小朋友们争先恐后的讲:“小白兔听到了轻轻的声音,回头一看,在草地上发现了一只大灰狼。
”听完第三段音乐,我又启发幼儿:“在这危险的时刻谁来了?黑猫警长是怎样知道小白兔遇到危险的?”小朋友们说:“是小鸟飞去报告的”还有的说“是黑猫警长从对讲机里听到的。
” 3.让幼儿尽情地玩。
每次音乐活动,我都会给幼儿留出一小部分时间,让幼儿玩玩音乐游戏、听听歌曲演唱、看看情境表演等。
游戏是幼儿最喜爱的活动,而将音乐知识融入游戏中,不仅让幼儿活跃了思维,而且能加深幼儿对知识的理解。
如:我在幼儿认识了“1 2 3 4 5 6 7”之后,设计了“摘果子”游戏;我弹出某个音,让幼儿听后上黑板将用吹塑纸做的音符果子摘下来,并唱给大家听。
幼儿在游戏中掌握了音名,音的高低,也使单调的练习变为有趣的游戏,激发了他们的学习兴趣。
各种音乐游戏的设计要根据幼儿的年龄特征以及学习的内容来安排。
幼儿掌握了基本节奏,就可设计“听儿歌,拍节奏”,“听节奏,填歌词”等游戏。
此类游戏,简单易行,生动有趣,让幼儿在游戏中大胆思维,大胆创造,即培养了他们的创新意识,也提高了他们的实践能力。
我在歌曲教学后,喜欢留几分钟时间和幼儿一起开个“小小音乐会”,请一位能力强的幼儿当主持人,其余幼儿当小歌手,我做伴奏员,由小主持人点小歌手上台演唱自选的歌曲。
在整个活动中,幼儿始终充当主角,我为配角,幼儿的兴趣浓,积极性得到了发挥。
音乐会既培养了幼儿的音乐实践能力,又提高了幼儿的演唱水平。
我在教过歌曲后,我特意留出几分钟时间,进行情境表演。
孩子们模仿兔子蹦跳、小鸟展翅飞、小鸡走、小鸭摇摆的样子一起玩耍,让他们回到童话中去。
在学习歌曲《小青蛙找家》后,小朋友模仿找不到家、看不到妈妈那焦急的样子,边找边“呱 呱 呱”地叫,最后终于找到了温暖的家,那高兴地样子,让他们真正体验到家的温暖。
对幼儿表演的每一个动作,每一个表情,教师都应给予表扬、鼓励,以培养他们的表演能力,发掘他们的创造能力,培养他们的情感。
四、渗透日常生活,诱发自主创新。
幼儿时期的音乐活动对于幼儿身心健康发展有着不可替代的作用,所以幼儿园的音乐教育,不仅在上课时进行,也可以在日常生活中进行,使幼儿经常生活在音乐环境之中。
早晨孩子来园时,我们经常播放一些悦耳动听的幼儿歌曲,如《小鼓响咚咚》,当幼儿听到这首歌时,听着听着就会不由自主地拿起小鼓敲击对话,孩子对歌曲产生了兴趣。
他们以极大的热情和高度的注意力去听、去想,去感受歌曲中愉快高兴的情绪。
在幼儿进餐时,我会选择放一些曲子让幼儿欣赏,如《天鹅》、《蝴蝶》等,有助于幼儿愉快进餐的同时,对于提高幼儿的审美情趣也很有帮助。
当幼儿午睡时,放一段舒展、轻松、优美的音乐,可以使幼儿的身心放松下来,在音乐声中进入梦乡;当幼儿起床时,可放一段节奏欢快、活泼的音乐,可以使幼儿提高兴奋度,精神充沛地迎接下午的活动。
通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐,幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。
五、加强自身修养,体验实施创新。
教师自身的业务修养直接关系到幼儿将来的发展方向。
“兴趣是最好的老师”,当教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的感情时,同时也引起幼儿情感上的共鸣。
幼儿在听觉上、视觉上得到了美的享受,产生且保持了对音乐的热情,对情感投入也产生了潜移默化的影响。
虽然幼儿还不会唱这首歌,但许多幼儿已随歌声有节奏的拍掌或点头。
脸上也露出了灿烂的笑容。
课堂上显示出一派热烈活跃的气氛,幼儿脸上全都表现出了学唱这首歌的急切心情。
此外,教师自身还应具有创造的激情。
弗里德•海纳指出:倘若把创造力作为教育目标,那么,实现的前提就是创造性的教师。
因此教师要不断加强创造思维训练。
随着“课改”的春风吹遍大江南北,教学理念的不断更新,课堂结构不断优化,这就要求教师应以自身的永不熄灭的创造激情去挖掘,去设计,构思教学环节。
在教学中,教师要善于运用自己独特创造思维,通过音乐丰富幼儿的形象思维,唤醒创造思维中的热情,维护创造思维的异想,张扬创造思维下的个性。
通过让幼儿多听、多想、多比较来激发幼儿的想象,发表与众不同的见解,培养幼儿的创新能力。
总之,我们要认真学习新课程,准确地把握新理念,恰如其分地运用新课程、新理念培养幼儿的新思维,新课程理念下的音乐教育必将显示出勃勃生机。
陶行知先生说过:“处处是创造之天地,天天是创造之时,人人是创造之人。
”要培养幼儿的创造性,就应该“处处”培养,“天天”培养,“人人”培养; 就让音乐这熊熊燃烧的大火点燃幼儿心中的创造力,让新课程下的音乐教学为幼儿插上创新的翅膀!
如何有效开展幼儿园游戏化音乐活动
通过参观学习，使自己清楚的认识到，区角活动是幼儿在教师有目的、有意识创设的有限环境中，自由选择以个别或小组的方式探索学习，从而在和环境的相互作用中，利用和积累修整和表达自己的经验感受，获得身体、情感、认知及社会性质等方面发展的一种教育组织形式。
首先明确什么是区域游戏，知道区域游戏可划分为：户外和室内，户外主要是：沙水区、大型玩具、动植物养殖区，室内的主要是：区角游戏、角色游戏、益智游戏和表演游戏。
接着从如何创设幼儿园区角以及如何投放区角材料：一、区角游戏的重要性。
二、区角游戏的分类。
区角游戏可分为：语言区、建构区、美术区、表演区、益智区。
三、区角游戏的设置。
在内容的设置上要按幼儿的年龄特点、幼儿的兴趣爱好，并与日常生活相结合；材料的投放要注重自然、废旧资源的开发和利用，材料的安全性和艺术性、层次性和动态性。
四、区角游戏的组织与指导。
了解区域空间的设置，针对小空间的设置可以有以下三种方法：1、轮换开区2、开展专项区角3、联合开区。
1、促进幼儿认知能力的发展。
2、促进幼儿社会性发展。
3、促进幼儿创造性发展。
五、角色游戏的类型。
主要包括：娃娃家、银行、超市、医院、美食城等格式各类的商店。
老师通过展示幼儿园中的各个角色区域图片向老师们直观地介绍了各个区域的环境布置，并介绍了如何合理地运用材料来进行制作教玩具。
四、各年龄段的指导与观察。
这一环节，老师通过按不同年龄段让老师分组围绕“美容美发点”、“娃娃家”“、美食城”三个主题来制作教玩具，让后根据教玩具的提供，针对不同的年龄阶段来介绍教学过程中的指导与观察方法。
同时还向大家展示了一些现场教学的视频，更加直观地让老师们学习教学中的一些指导策略。
总之，通过参观学习，进一步的将理论知识运用到实践中去，使我们具有了这些全新的理念之后，能真真切切地感受到幼儿园区角活动对孩子的发展都具有深远的意义。
我将在以后的教育实践中，对区角活动做进一步的关注和探究，使本班的区角活动更加趋于完善，充分发挥区角活动的教育价值，全面促进幼儿的发展，使区角活动成为孩子们真正的游戏乐园。
