儿童戏剧表演学习好吗
儿童戏剧表演学习好不好，和许多情况有关，比如孩子的兴趣，家长的目的是为了升学加分还是就想让孩子学习戏剧，当地的戏剧环境，都有关系，不好直接断定好不好。
怎样在创意戏剧中促进幼儿全面发展
：在幼儿发展阶段，应当以培养幼儿全面发展为主要的教育目标。
戏剧作为一种综合艺术，以舞台表演为中心，融合了音乐、文学、舞蹈等艺术方式，通过直观的舞台形象地反映现实生活，在日常教学的过程中合理介入戏剧表演活动，能够发展幼儿的表达能力，促进幼儿全戏剧作为一门综合性较强的艺术形式，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。
戏剧表演活动作为一种特色表演活动，它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节，引入剧场的概念和规则而展开的活动。
幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验，其中根据幼儿已有的发展基础，教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。
本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究，进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式，为促进幼儿的全面发展提供参考。
一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析（一）戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。
社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求，促使幼儿园教育向综合性方向发展，满足幼儿全面发展需求。
艺术表演活动属于综合性艺术形式，艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。
虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少，但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内，并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位，并取得显著效果。
国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。
（二）戏剧表演教育资源丰富戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求，戏剧表演教育资源也极为丰富，为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。
戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。
（三）与幼儿身心认知发展水平相适宜幼儿年龄小，身心发展认识水平不高，审美感知和一般感知能力处于未分化状态，感知能力具有整体性且笼统的特点。
而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符，幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识，有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容，让幼儿喜剧表演活动潜移默化，在无意中接受熏陶和陶冶。
二、戏剧表演活动促进幼儿全面发（一）在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力南京师范大学的许卓娅教授曾说：“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。
她认为，幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体，在幼儿发展过程中，必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。
幼儿园的一线工作者必须相信幼儿：儿童自身所蕴含的丰富审美刺激，能够帮助其建立对于世界的认知，并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。
儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法，同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性，最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高，并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。
例如，一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事，经过改编后形成剧本，能够强化幼儿的动作、言语、表情表现，并且内容贴近幼儿的生活，极具趣味，且逻辑结构简单，如《拔萝卜》这个故事，由于孩子小班时已接触过，戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作，如孩子们创编出老公公的背有点驼的，走起路来慢慢的，一只手还拄着拐杖
小姑娘很活泼，走起路来蹦蹦跳跳唱着歌„„”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣，言语能力也得到了相应的提高。
（二）在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展教师在促进幼儿全面发展的过程中，要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境，通过组织艺术教育活动，结合艺术教育工作的反馈，进而对幼儿艺术教育进行评价。
在此过程中，教师要注意观察儿童、了解儿童，并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误，尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。
如进行戏剧表演活动，可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。
在现代美学与艺术实践突破性发展的今天，艺术形式与游戏相结合，受到美学家和艺术家、教育家的共同关注，因此，在戏剧表演活动中融入游戏的形式，能够释放幼儿的负面情绪，帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。
通过结合一定的艺术实践活动，还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识，促进幼儿社会性的发展。
例如，童话剧《小熊请客》，教师让学生表演该童话剧。
故事表演完成后，教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果，然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸，学生回答道：“它很伤心，没有朋友，被打跑了。
”然后继续提问：“被打跑后，这只狐狸会怎么想呢
它想做一只好狐狸吗
”待学生自行猜想后，教师进而播放《新小熊请客》视频，再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化，“狐狸变好后它说了些什么，做了些什么
”学生看完视频后模仿狐狸说的话：“我再也不好吃懒做，再也不欺负你们了，你们愿意和我做朋友吗
”然后问学生：“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的
”学生回答道：“小动物都原谅了狐狸。
通过这个童话剧表演，让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。
并且通过表演旧版和新版》《小熊请客》》让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间，以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。
孩子们也懂得了做人的道理，使孩子们的社会性得到了自然的发展。
（三）在戏剧表演中提高幼儿创造性思维幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担，如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力，因此在教学中添加戏剧表演活动，能够激发幼儿的想象力，同时让幼儿充当演员，并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。
大量研究显示，游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。
而艺术教育的目的在于培养人的审美能力，审美能力是创造力的最主要部分，因而艺术教育是培养创造力的重要途径。
戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动，让幼儿获得表演满足感，从中获取快乐。
同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动，戏剧表演可让学生亲身参与，且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。
在表演中，幼儿可根据自身的经验和理解，在戏剧故事的引导下展开想象和联想，逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。
例如《小蜻蜓》戏剧表演，虽然该戏剧内容简单，但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象，创编出更多的舞蹈动作，如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作，变换不同的飞行动作和方向。
而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一，幼儿格外投入。
又如，部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作，这也是幼儿再创作的具体表现。
从以上事例可以看出，戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会，也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。
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幼儿小班戏剧表演教案
幼儿小班戏剧表演教案【篇一：小班表戏《小兔乖乖》(6次版)】一、活动由来：许多孩子对故事似乎永远是最喜欢的、百听不厌的，故事“小兔乖乖”是一个非常古老、传统的故事，流传已久，一般在家里，家长都会给孩子讲述这个故事，孩子们对这个故事基本上有一定了解，且故事情节有趣，符合小班孩子的年龄特点，本作品具有较强的动态感、表演性，适合幼儿的角色扮演，让幼儿进入亦真亦幻的童话世界，所以预设了这个游戏活动，以满足孩子的游戏欲望，并在游戏过程中观察了解孩子游戏情况，适时适当地给予指导和帮助，以充分发挥表演游戏的教育功能，促进孩子发展。
二、预设活动总目标：1、激发幼儿扮演角色的兴趣和玩表演游戏的兴趣。
2、在老师的帮助下，初步能按文学作品中的主要情节和角色对话、动作开展表演游戏。
3、通过与同伴共同玩表演游戏，感受与同伴共同游戏的乐趣。
4、学习并遵守游戏规则，学会收拾表演用具。
5、让孩子学习在集体中大胆表现。
表演游戏：小兔乖乖（一）一、活动目标：1、知道故事的名称，熟悉故事情节。
2、初步掌握故事角色的对话。
3、感受与同伴共同游戏的乐趣。
二、活动准备：1、了解孩子对故事“小兔乖乖”中故事情节和对话的熟悉程度。
2、故事的图片、磁带等。
三、活动指导：1、以孩子比较熟悉的“小兔乖乖”的旋律引出故事“小兔乖乖”。
2、欣赏故事“小兔乖乖”，通过图片让孩子了解故事的主要内容。
3、通过提问，学习故事中的角色对
让儿童学习戏剧表演到底有什么好处
好处：表以促进自的形成。
表演可以促进幼儿自主性、创造性、想象力的发展发创编的欲望。
表演可以促进幼儿合作交流能力的发展。
表演可以促进幼儿自我解决问题能力的提高。
目的：激发幼儿对表演的兴趣、愿望和信心；培养幼儿良好的欣赏习惯和能力、想象力、创造力、合作能力、参与意识、评价能力、责任感；掌握与表演有关的语言表现手段及非语言表现手段，发展幼儿的口语表达能力。
幼儿戏剧表演时应注意哪些问题
根据幼儿年龄段不同要注意每个阶段幼儿需锻炼的基本能力与之相匹配的性格发展曲线，如果是表演专业的建议最好研究一下学前教育，而且幼儿专注度不高，内容设置不能死板。
幼儿园童话剧活动中的感受怎么写
我国著名的幼儿教育专家陈鹤琴提出：“小孩子生性好动，以游戏为生命。
”而幼儿期恰恰是孩子的游戏，游戏对孩子的重要性不容忽视。
\ 表演游戏[1]是幼儿以童话故事等幼儿文学作品为主要内容，也有以自编的或即兴创作的生活经验为内容，通过扮演角色，运用动作、语言和表情再现文艺作品或生活内容的一种创造性意愿游戏。
有学者曾对幼儿园表演游戏开展的现状进行了调查研究，结果发现，幼儿园实施表演游戏时存在以下几方面的问题[2]：一是“一刀切”现象较严重。
幼儿照搬文学作品的内容，表演游戏成为故事理解与记忆的工具，成为故事教学的附属品。
二是教师对表演游戏的理解不够深刻。
大多数教师将表演游戏与歌舞表演、戏剧表演、角色游戏等混为一谈，这就导致教师将表演游戏的内容扩大或转移。
三是教师强调表演游戏内容生动形象性，忽略了表演游戏的游戏属性。
四是对表演游戏内容的选择上，多数教师是以幼儿园所订阅的语言教材中的文学作品或教师选择、改编的文学作品为主要来源，很少让幼儿根据自己的生活经验进行创编故事作为表演游戏的材料。
五是教师的干预过多，幼儿游戏被动化，幼儿只能跟着教师的统一指挥进行表演游戏。
由此可见，幼儿园实施表演游戏存在上述问题的主要原因在于教师忽视幼儿的心理发展特点，根据自己的设想(臆断)实施教学。
本文试图从新的视角，结合作者在园实践的经验所得，借以表演游戏《三只小猪》为例，初步探讨开展表演游戏的有效途径。
\ 一、确定有效的表演游戏的内容\ 1、幼儿熟悉、喜爱是选择表演游戏内容的基本条件。
\ 娃娃班时我们曾开展过“乐乐堂推荐”这个活动，《三只小猪》就是其中的推荐故事之一。
因此我们班的幼儿对该故事较为熟悉，且在每次聆听的过程中，有许多幼儿会模仿其中角色的语句和动作，该故事深受幼儿的喜爱。
为此只有选择幼儿喜爱的故事内容才能充分调动幼儿参与的积极性；只有选择幼儿喜爱的故事角色，才能吸引幼儿，让幼儿有可能富有创造性的表演故事中的情节，抒发自己的情感，给幼儿积极、愉快的体验。
\ 2、故事内涵丰富，有助于幼儿形成良好的个性品质是选择表演游戏内容的重要依据。
\ 在表演《三只小猪》中，幼儿可模仿作品每一角色的语言和动作，表现他们的性格特征，如：扮演大猪、二猪的幼儿表现出它们的图省事、懒惰的个性品质；扮演小猪的幼儿则体验到其积极、勇敢的品质；扮演大灰狼的幼儿则可尽力表现其狡猾、贪婪的特性。
通过这个故事幼儿体验到角色不同的性格特征，从而初步树立自己的是非观以及良好的个性品质。
\ 3、故事情节具有足够的灵活性，有让幼儿进行创造的空间，有助于发展幼儿的想象力是选择表演游戏内容的必要条件。
\ 开展表演游戏的过程，是幼儿想象活动的过程。
幼儿所扮演的角色是假的，但情感是真的，他们手中的道具是假的，却可以当作真物对待。
这种以假当真，正是依靠想象活动进行的。
表演《三只小猪》的过程中，幼儿可以根据自己的理解在举止神态中表现出大猪和二猪的懒惰、小猪的勤劳以及大灰狼的凶狠；幼儿可以适当的增减对话、情节以及角色，想尽办法通过寻找替代物或使用动作来完善表演故事所需的道具或情节，这一切都让幼儿的想象力得以充分的发挥。
\ 二、创设有效的表演游戏的环境\ 1、引导幼儿参与游戏场地、情景的创设。
\ 根据幼儿的年龄特点、兴趣需要，创设有意境的、丰富的游戏环境，会使幼儿产生遐想，萌发参与游戏的愿望。
在环境创设的布置和材料的投放上，可以以师生共同商议的形式，按游戏的需要摆放场景、道具，还可以组织幼儿在设置好的场地里走一走、看一看，游戏结束后，可以让幼儿一起协助整理游戏场地、道具，使幼儿成为环境创设的主人。
如：在表演游戏《三只小猪》中，教师提出了：想一想，大猪、二猪和小猪可能在哪儿遇见背稻草的人、背木头的人、背砖头的人
有的幼儿说在田边，有的幼儿说在森林里，有的幼儿说在池塘边……教师请各组幼儿确定一个设想，创设不同的游戏场景。
于是，活动室里出现了在田野、森林、池塘等不同的游戏场景。
同时，在游戏场地、情景的创设中，教师还应重视与幼儿共同创设一个平等、和谐、温馨的精神环境，让幼儿在没有压力的、宽松的环境下心情愉悦地游戏。
\ 2、鼓励幼儿参与游戏道具的设计与准备。
\ 道具是表演游戏中必不可少的物质材料，它能吸引、激发幼儿参与游戏的愿望与兴趣，提示幼儿在一定游戏情景中进行表演。
在游戏中启发幼儿自己动手运用半成品材料或废旧材料加工制作道具，也是幼儿主体性发挥的良机。
为此，我们尝试让幼儿根据表演作品确定需要哪些道具，这些道具应该怎么解决等一系列的问题，并注意引导幼儿通过动手动脑一起来制作游戏所需要的道具，让幼儿参与到道具的设计与准备中来，使幼儿充分体会到自己是游戏的主人，感受到游戏的快乐。
如：在《三只小猪》表演前，教师讲完故事组织幼儿分组讨论：除头饰外，还需要那些道具
有的幼儿说：“要一口大锅好装下大灰狼。
”有的幼儿说：“要三个门铃，大灰狼敲门时可以按门铃。
”还有的幼儿说：“要有大扇子，大灰狼一边吹一边用扇子扇。
”……幼儿的发言不禁令我赞叹，他们提出的一些道具是老师都没有想到的，如：门铃、扇子，而这些道具对表演有确实能起到一定的促进作用。
接着，教师请幼儿分小组，在组长的带领下，分组准备游戏所需的道具，幼儿积极主动的投入到准备活动中，成果颇为丰富：用胶粒、插塑拼插出门铃；用大型积木或纸箱来搭成大锅；到娃娃家找来扇子……幼儿准备的道具更切合他们的水平，适合他们在表演中使用，而且能不断深化游戏内容，锻炼幼儿的独立性和自信心，发挥幼儿的创造性。
\ 三、把握有效的指导时机\ 皮亚杰说过：“每当过早教一个幼儿那种他能自己发现的东西时，就抑制了发现它的机会，也就抑制了对它的完全理解。
”因此，教师的指导要把握时机，不要因幼儿的一时失败而急于求成。
在表演《三只小猪》的过程中，幼儿第一次用多种材料制作道具，原定用来做木房子的纸箱，在加工时被幼儿割成一块块碎纸板，没有一个孩子达到预期的目的，活动在看似不成功的情况下结束了。
但是，下一次活动中，幼儿仍提出要用纸箱做房子，只是纸箱不能乱割，否则就站不住，没法用了。
这说明幼儿从自己亲身尝试中发现的问题，获得的经验，比教师的说教印象更为深刻。
因此，我们必须认识到，幼儿的发展是一个长期的过程，是一个经验积累的过程，而有效的指导时机应存在于整个发展的过程中，它可以是幼儿遇到挫折或困难时，也可以是获得成功体验后表达或与大家分享感受时。
\ 四、使用有效的指导方式\ 教师的指导不应是借助规则对幼儿进行控制，而应通过对幼儿活动的关心、支持、帮助来实现。
通过实践，我们认为以下指导策略效果良好：\ 1、在表演过注意发挥幼儿的主体性，将自主权应交给幼儿，充分发挥“讨论”在表演游戏中的作用。
\ 表演游戏是幼儿充分肯定自我、表现自我的一种游戏形式，应是幼儿的自由游戏。
幼儿的表演游戏不是通过教师的“言传身教”教会的，而应是幼儿自己通过讨论、互相观摩、评议、采纳他人建议而达成的。
以表演游戏《三只小猪》为例，在这个故事中小猪是一个很重要的角色，我们先组织大家一起讨论小猪是一个怎么样的角色
大家都说小猪勤劳、有智慧。
其中有片段是小猪盖砖头房子，教师弹奏《加油干》的音乐，让大家来尝试一下小猪盖房的样子，孩子们一个个上台表演后，我们大家讨论后得出表演时要表现出小猪努力、勤劳、一块块搭砖头、擦汗等情节，所以在以后的表演中，孩子都会以此为基础，同时加入自己的元素，充分发挥了自己的主动性。
\ 2、注重平等合作的师生关系，用商谈的方式来指导。
\ 在整个活动中，教师不是以指挥者、导演者的姿态出现，而应与幼儿平等相处。
当幼儿的表现和自己预想的不一样时，不要催促幼儿，应缓一缓、放一放，要沉住气，放下心，不要一味按计划走，用商谈的口吻与幼儿商量表演的方法。
如在表演《三只小猪》过程中就出现了这样一个问题：有一个小朋友不愿意来演大灰狼。
问其原因，答曰大灰狼太坏了，我才不当坏人呢
除了他还有很多人都不愿意演大灰狼。
面对这样的情况，我没有强制要求他，也没有将问题听之任之，而是将表演游戏停下来组织孩子来了一次讨论会：你最想演谁
为什么
这时孩子们可热烈了，有的说我想演猪妈妈，因为她是大人，可以管小猪们；有的说我想演小猪，因为他勇敢、聪明又勤劳；还有的说我想演长颈鹿，因为他乐于帮助别人……就是没人说喜欢演大灰狼。
听了大家的讨论后，我又提出问题了：“那你们都不想演大灰狼，那我们这个故事中的主角都没有了，游戏就没有办法开展下去了，那怎么办呢
”孩子们听了都不说话了，这时我适时又问：“是不是演大灰狼的人在我们真实的生活中就是坏人呀
”“不是
”孩子们异口同声地说，“对呀，就像我们看的电影和电视里的演员，他们有时演的角色是坏人，在现实生活中他们并不是故事里的那个坏人呀，但是因为他们表演地很像，才能让我们知道我们周围有许多的坏人，我们要学会保护自己，不要上坏人的当。
”这时有小朋友说我看过电视里的一个演员上次演的坏人，这次他演的是警察。
我接着说：“对呀，一个好的演员他能演很多角色，不管什么角色只要演得像他就是个好演员。
你们想不想当个好演员呀
”“想
”孩子们响亮地回答我。
这时就有小朋友们举手说：“老师我想演大灰狼
”我高兴地说：“好的，我相信你一定是个好演员。
”于是我们的表演又顺利地开展下去了。
采用商谈式的口吻与幼儿共同讨论，而不是指定幼儿怎样表演，这样幼儿演起来就更全心投入了。
\ 3、表演游戏应注重幼儿同伴间的互动学习。
\ 在表演中，同伴间的互动和影响对幼儿的学习来说非常重要。
在讨论、制作道具，表演时发生的大量的形式多样的幼儿伙伴之间的互动，不仅有益于幼儿的社会性发展，而且也有助于幼儿表演技能的提高和其他方面的发展。
因此，在表演《三只小猪》的整个过程中，我们尝试让表演的一切事务由孩子们自己负责的，我们按电影表演那样让孩子分成几组：如演员组、道具组、合唱组、导演等，每一次表演他们会在小导演的安排下有条不紊地进行表演，小演员们似乎还很听导演的分配和指导，道具组的成员会认真负责地在表演中为演员们提供场景的变化布置，使表演顺利地进行，合唱团声情并茂地演唱为表演起到了气氛的渲染，使表演游戏变得更愉快。
这一切都帮助幼儿感受到合作的快乐。
\ 4、在开展过程中应充分肯定幼儿的创造力。
\ 随着表演的向前推进，孩子们的创造力也得以充分挖掘。
例如：就三只小猪如何获得盖房子的材料，孩子创编了农夫、伐木工人、建筑工人三个角色；有孩子提出，让小猪们独自盖房子太辛苦了，可以请其他小动物来帮忙，于是有产生了长颈鹿、大狗熊、老鹰、大象等角色；在小猪盖完房子后，有孩子自编了“房子盖好了，我要住进去了”的过渡语句，让表演看起来更顺畅；在表演故事结尾大灰狼掉进热水锅的情节时，表演三只小猪的孩子们自发的手拉手围成一个圆圈，并蹲下，让这个热水锅看起来更逼真，更易于让表演大灰狼的幼儿“掉入”。
这一切都展现了孩子惊人的想象力和创造能力，同时教师的适时肯定也让孩子们热情高涨，更乐于表演。
\ 总之，我们要改变以往的旧观念，尽量避免教师干预过多。
浅谈幼儿戏剧活动中教师的指导
【摘要】戏剧是一门集音乐、舞蹈、艺术、文学于一体的综合性艺术。
在幼儿园开展戏剧活动有助于提高儿童的语言能力和表达能力，促进儿童艺术等领域的发展。
幼儿具有戏剧的天性，通过戏剧幼儿能够对自身有所认识，能够对外部世界有所认识，戏剧是幼儿学习的一个重要途径。
在幼儿园开展戏剧活动，主要目的为引导幼儿通过戏剧活动表达自我，认识自我并对外界世界有所了解，丰富幼儿的经验，通过戏剧表演形成乐观、开朗的性格。
本文从幼儿戏剧活动的特点入手，论述了幼儿戏剧活动中教师的指导。
【关键词】幼儿戏剧活动教师指导【中图分类号】G61【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2017）37-0201-01一、幼儿戏剧活动的特点我们知道游戏给幼儿来说带来的积极和愉悦的情感。
而幼儿戏剧活动同时具有游戏性与欢乐性，可以带给幼儿愉快的体验。
在幼儿戏剧教育过程中，教师有责任创造一个有利于激发幼儿参与戏剧创作、鼓励幼儿选择、从事戏剧活动、学习戏剧以履行其职责的环境。
二、幼儿戏剧活动中的教师指导在幼儿戏剧活动中，教师的指导贯穿于幼儿戏剧活动的全过程，有利于戏剧活动的顺利开展，优化幼儿教育的效果。
教师的教学活动指导分为活动前的指导、活动中的指导和活动后的指导。
少儿表演(戏剧教育)课程对儿童成长有什么作用?
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
