对现今民间艺术的感想
为了制作一个关于现代中国人如何看待民间艺术的调查报告，故做此表 问题1：你喜欢传统民间艺术吗（单选题）挺喜欢 46.7％ 94票略有兴趣，但只喜欢在特殊场合(如旅游中)欣赏 35.3％ 71票不喜欢 17.9％ 36票问题2：您认为民间艺术在现今市场上受欢迎程度如何
（单选题）很受欢迎 51.7％ 104票较受欢迎 30.3％ 61票不受欢迎 9.9％ 20票不知道 7.9％ 16票问题3：你认为传统民间艺术的没落的原因是（多选题）艺术形式与时代不合 39.8％ 110票剧目内容因循守旧，与现实太远 19.9％ 55票现有的表演班子水平不高 13.0％ 36票观众缺乏传统文化滋养，不懂欣赏 13.0％ 36票宣传力度不够 9.0％ 25票其他 5.0％ 14票问题4：是否拥有对传统民间文艺(包括戏曲、音乐、诗歌等各种形式)的爱好（单选题）有一种爱好 62.6％ 126票有两种爱好 19.9％ 40票有三种以上的爱好 6.9％ 14票没有爱好 10.4％ 21票问题5：是否拥有对传统民间文艺(包括戏曲、音乐、诗歌等各种形式)的爱好（单选题）有一种爱好 57.7％ 116票有两种爱好 14.4％ 29票有三种以上的爱好 12.4％ 25票没有爱好 15.4％ 31票问题6：您认为木偶戏、皮影戏,地方戏曲等民间艺术有没有传承下去的价值（单选题）有 65.1％ 131票没有 18.4％ 37票无所谓 16.4％ 33票问题7：您认为中国现存的民间艺术有对外交流演出的必要吗（单选题）很有必要，这是中华民族的最为珍贵的财富，是我们的文化之根 66.8％ 135票无所谓，顺其自然，听天由命 17.8％ 36票没必要。
中国的民间艺术已经不符合现代的时代潮流，在现代已经没有艺术价值，应该开发新的艺术。
15.3％ 31票“生命记忆”消失速度惊人 传承保护面临多重困难 “你知道邵阳滩头年画吗
一位钟姓的传承老人今年过世了，滩头年画也就随之消失了。
你说，谁能拯救这些草根性的民间手工艺啊
”说到民间手工艺保护，湖南省长沙市一家知识产权咨询公司负责人曾庆琳感慨万千。
近日，曾庆琳专门向湖南省政府法制办递交了一份名为《湖南省民间手工艺促进办法》的立法建议书，请求湖南省政府以立法的形式来加强对民间传统工艺等非物质文化遗产的保护。
民间艺术消失速度惊人 和曾庆琳一样，邵阳市群艺馆原馆长覃保来也是一位关注民间艺术抢救保护工作的热心人士。
作为一位民俗文化学者，他从1981年起开始从事民间艺术抢救工作，20多年来跑遍了整个邵阳地区。
湖南省隆回县滩头镇是湘西南资水河畔的一个古老小镇。
漫山遍野的楠竹、清澈见底的溶洞溪水和古朴淳厚的民风，孕育了中国民间工艺美术珍品———滩头年画。
据覃保来介绍，滩头年画是湖南省惟一的手工木版水印年画。
从明末清初到民国初年，滩头年画逐步形成了自己独特的美术风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，使作品具有浮雕一般的艺术效果。
从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、7次印刷、7次手绘，一张滩头年画的生产需要经过20多道工序。
从手工造纸到年画成品都在一个地方生产，这在全国年画制作中极为鲜见。
滩头年画分为神像、寓意吉祥、戏文故事三大类。
无论是门神、故事或是祝福吉祥等内容，都在小小的年画上演绎得淋漓尽致。
现存的四十多个品种，如《老鼠娶亲》、《秦叔宝》、《和气致祥》等等，成为了见证历史、传承文明的重要载体。
然而，由于各种原因和自身存在的缺陷，滩头年画走向了消亡，家家户户贴年画的辉煌场景已成为遥远记忆。
现在，在滩头苦苦撑持着这一民间艺术绝品的老艺人高腊梅、钟海仙夫妇已年近八十，而他们的子女和后人却无人来继承这一手工技艺。
覃保来告诉记者，上世纪80年代初普查的时候，邵阳还有100多种民间艺术。
到2002年，按上世纪80年代的普查线索去找，原来登记注册的366个艺人只剩下57个，民间艺术只剩下26种。
2004年，又有7种民间艺术因为老艺人去世而只剩下了物质陈列品。
重申报轻保护观念亟待改变 “虽然国家和省市早已制定了非物质文化遗产保护的相关政策，但要引起重视并不容易。
”覃保来对记者说。
为了提高对民间艺术的感性认识，6年前，覃保来还做出个“非常举动”。
那是2003年春节，覃保来把11位民间老艺人带到邵阳市委常委会议室，给市领导现场表演这些民间艺术。
领导们看了之后顿觉惊奇不已，发现邵阳地区竟然还有这么多的民间艺术，而这些东西稍加开发即能够带来经济效益。
但由于这些老艺人都年近古稀，没有经济来源，后来市政府想了各种办法，对8位老艺人进行重点保护，每个月给他们500元钱，让他们带徒弟并传授艺术。
“ 民间艺术有个特点，都是口口相传，没有文字记录。
拿邵阳的‘花瑶挑花’来说，一个女孩子从7岁就开始挑花，她没有文化，不认识一个字，绣上去的东西也没有描图，就是靠脑子想的，而她这点记忆也就是她母亲教给她的。
要把这些东西保存下来，环境很重要。
过去，每个女人都会挑花，现在她们出去打工了，她们的小孩也没人教了。
”覃保来说。
据记者了解，近年来，邵阳市先后向国家申报了十几个非物质文化遗产保护的立项，该市文化局还专门成立了非物质文化遗产保护中心，但由于缺少专门的经费和人员，中心的工作举步维艰。
目前全市涉及非物质文化遗产保护的经费还是从其他经费中挤出来的3万元。
“我们也多次向有关部门打报告，请求多拨些款项来进行非物质文化遗产的保护，但有的领导认为，法律没有明文规定要保护这些遗产，所以财政不好单独就此项目立项拨款。
”覃保来认为，地方政府部门的一些人存在重申报轻保护的观念。
立法保护民间艺术是否可行 “对民间艺术的保护不是几个人和一两个部门可以做到的，必须通过立法发挥各部门的合力。
现在滩头年画面临着消亡的危险，并不是单单这一个民间艺术的遭遇，而是整个民间艺术的共同遭遇。
”曾庆琳感叹道。
在获悉湖南省政府法制办10月份发布的“关于向社会公开征集2010年度政府立法项目和立法计划编制听证会代表的公告”后，曾庆琳根据平常积累和调研，专门向湖南省政府法制办递交了一份名为《湖南省民间手工艺促进办法》的立法建议书，请求湖南省政府以立法的形式来加强对民间传统工艺等非物质文化遗产的保护。
曾庆琳认为，在引导和扶持方面，政府是可以有所作为的。
比如，给民间手工艺者颁发确认证书，这不只是一种荣誉，更是一种肯定和号召，同时也是一种责任，使得手工艺者及其继承人觉得这是一种权利，也是一种义务。
同时，还可以给予资金扶持，给予市场开放、税费优惠和市场的优先进入等政策扶持。
“非物质文化遗产主要靠艺人的口传身授，靠传承人的天赋、感悟延续下去，这个性质决定了我们要保护的就是人。
”覃保来建议，立法时可规定：县级以上人民政府根据需要可设立非物质文化遗产保护专项资金，用于对具有重要价值的非物质文化遗产传承人传承活动的补助或资助等。
“在立法中还应规定防止对民间艺术的过度开发滥用。
”覃保来对记者说，有些地方政府为了带动当地的旅游市场，也推出过一些民间艺术，但由于太过商业化，这些民间艺术已经失去了原生态的味道。
“这些做法表面上看是保护，其实是在滥用民间艺术，把原本很原生态的民间艺术变得面目全非。
因此，这些做法也应立法制止。
”覃保来说。
谈谈你对民间美术感想
民间艺术大多经过时间的积淀，源远流长，是各个地区文化的象征，也是地区之间民族情感的表达，有利于发扬民族凝聚力，也为文化创新提供资源
学习中国民间美术的感受
亲近，了解，渗透，追求，成长，发现，翻越，聚变，辉煌，卓越。
民间美术更为广阔，辽远。
中国民间美术的特点
中国民间美术 中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。
新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。
民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。
但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。
另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。
总的来说，可分为：①绘画。
其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
② 雕塑。
有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。
包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。
包括民族服装、、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。
包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。
包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。
⑧ 剪纸 。
包括窗花、礼花、刺绣、、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。
包括各种花灯、各种纸扎。
⑩ 编织 。
包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。
? 食品 。
糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
另：以下链接是一篇名为《衰落与蜕变——百年中国民间美术态势思考》，应该对你有所帮助。
大学美术欣赏 心得体会
心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又
求一篇，中国传统艺术心得体会2000字，是艺术心得，谢了
竹:，以竹木为材料制成，，因而得名。
“抖空竹”是中国传统杂技中，单小巧，信手可得的物件，练出高超技艺的代表节目。
它原是一项十分有趣的民间游戏，在中国北方，逢年过节，人们特别是孩子们，都喜欢抖空竹，并能耍出许多花样。
空竹俗称风葫芦，早为宫廷玩物，在古时候年轻女子玩空竹被视为高雅之举，现代年轻女子表演空竹被视为绝妙之技。
抖空竹在杂技节目中代表着中国的国粹精品，演遍世界各地，占尽风头，早在86年就荣获“明日杂技艺术节金奖”，为中国赢得巨大荣誉。
画年画的心得体会500字作文
年画（new year paintings）是中国画的一种。
始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是我国特有的一种绘画体裁，也是我国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
传统民间年画多用木板水印制作。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。
内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
我国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。
这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。
今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。
”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。
这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。
年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。
这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。
由年画可以认识全部的中国民间。
民间艺术参观观后感300字
今天下午，我参观了一场民间艺术展览，欣赏着精彩的展品，并为中国悠久的历史和传统的文化所深深吸引。
展览很大，我从风筝展开始看起。
风筝的历史可追溯到2000多年前的春秋时期，它们可以被制作成人物、鸟兽、水族、草虫、器皿等形象。
这次展览中最大的风筝是板鹞“观音全图”，它高2.4米，宽2.4米。
最小的风筝是《张飞脸谱》，只有一公分见方，但系上风筝线居然还可以飞起来。
最引人注目的悬挂在天花板上一只长10米的风筝，人们把这只风筝设计成“龙”的形状，威武极了
在美术馆同期展出的还有年画展、莫高窟壁画展等。
今天的风筝展让我大开眼界，原来风筝可以如此多姿多彩呀
