大名府在历史上非常出名，为何如今只是一个小县城
府，或称北京大名府，旧址在今河北省邯郸市大名南部。
大人杰地灵，在历史上曾为府、路、州、道、郡治所在地。
大名府春秋时代属卫国，名“五鹿”，是历史上著名的“五鹿城”。
战国时期属魏国；秦朝为东郡；汉朝为冀州魏郡；三国魏阳平郡；北周魏州；唐为天雄军治，唐德宗建中3年（公元782）改称大名府。
五代唐曰兴唐府，后晋曰广晋府，又为天雄军，后汉改为大名府，后周因之，宋仁宗庆历二年（公元1042）建陪都，史称“北京”，是宋朝的陪都，当时大名府人口达百余万，《水浒》里多次提到它，后来被淹没。
现在此座宋城完整地保留在4米之下的黄河河沙之中，将来一旦出土，会宛如意大利庞贝古城一样震撼。
金朝时期曰大名府路，元、明、清为路、府、道所在地；元曰大名路，明仍为大名府，清因之，属直隶省，曾为直隶省第一省会。
民国废，故治即今河北大名县。
解放后，曾建大名市。
今天的大名县城，历史上也是一座府城，但这是明朝大名府，并不是北京大名府。
大名文化灿烂，人文荟萃，历史上曾几度繁荣昌盛，益满中国古今大地。
境内现有五礼记碑、狄仁杰祠堂碑、马文操神道碑、朱熹写经碑、万堤古墓群等省级重点保护文物和宋代大名府遗址、直隶七师校址等，为发展大名经济创造了良好的文化环境。
大名府有什么好玩的地方
郸历史悠久。
早在7300多年前，这里就孕育了我国新石器时代早期的“磁山文化”；到商代，作为商王朝的“离宫别馆”，早期城市逐渐兴起；春秋时期，是晋国的重要工商业城市；战国，作为赵国的都城，曾历经八代国君，达158年之久；赵武灵王胡服骑射，雄踞中原，使邯郸进入了鼎盛时期。
秦统一中国后，为天下三十六郡治所之一。
西汉时期，与洛阳、淄博、宛、成都共享“五都盛名”；东汉末年，由于连年战乱而走向衰落，邯郸以南的邺城开始崛起，曹操建都邺城后，励精图治，逐鹿中原，构筑了三分天下必有其一的政治格局；到他儿子正式建立魏王朝时，把邺城看成是“王业本基”，被列为政治上的五都之一。
西晋以后，北方成了内迁各族首脑们的混战场所，迫使大量人口渡江南迁，邯郸更加萧条。
此后邺城又成为后赵、冉魏、前燕、东魏、北齐的国都；隋唐时期，邯郸或属州（武安郡，即广平郡，治所在今永年旧城），或属磁州（今磁县）；隋唐以后，邺城被焚为废墟，代之而起的邯郸东部的大名城，唐朝为“河北重镇”“畿辅八府”之首；宋朝为京都开封的陪都，也是宋、元大名路，明、清大名府，民国大名道的治所，直到20世纪30年代，一直是黄河以北较大区域的中心城市之一。
抗日战争和解放战争时期，邯郸是八路军129师司令部和晋冀鲁豫边区政府所在地。
1945年10月邯郸解放，1956年10月邯郸市，峰峰市合并，仍称邯郸市。
1965年又调整了政区范围。
1983年，邯郸市升为地级市，将邯郸地区的邯郸县划归邯郸市管辖。
1993年7月邯郸地区与邯郸市合并，实行市管县体制，今日是晋冀鲁豫地区中心城市、全国“较大的市”和国家历史文化名城。
邯郸这个具有辉煌历史的古城，到解放前终于走完了一波三折的下坡路。
建国后，古城不仅获得新生，并且在繁荣昌盛的道路上迅速前进.
大名府的由来
大名著名的旅游景点如下：1、卧龙槐卧龙槐位于县城内西街中段路北侧，是明代兵、工两部尚书刘遵宪后花园门前所栽，距今约五百年。
刘遵宪、原籍西未庄乡刘军庄人，明万历三十二年进士，后任朝迁要职，告老还乡后，在县城西街购置宅院居住，当时路南为住宅区，有大型建筑藏书楼等，路北为宗祠、花园赏玩之所，占地面积约为15000平方米，现已建为民宅。
刘姓后人现传至二十世上下，古槐区周围和刘军庄仍居有其后人。
古槐历经风雨沧桑，做为古城发展之见证，现仍枝叶茂盛，尤为独特之处，是东端平伸一枝，酷似龙型，头部有枝角上促，嘴眼明显，栩栩如生，游客多慕名而来，叹而观止，真乃冀南第一古槐也。
1983年大名县人政府公布为县级重点文物保护单位。
2、大铁钟钱于明万历年间，原在县城内道前街关帝庙拜殿内悬挂，钟为铁质，系一次铸造成型，全高2.49米，口径1.47米，厚度0.08米，总重量为3.06吨，钟钮为二龙相交之龙钮，钮高0.60米，钟身项部有八个孔，下沿为波浪状阔口，钟体铸有多种纹饰，自上而下分别为卷去纹，缠枝莲，忍冬花以及八卦纹饰。
钟身中部分别相对“皇帝万岁”“臣宰千秋”八个大字。
1987年移至县招待所院内，1995年在天池公园内悬挂。
2002年移至大名县石刻博物馆建亭悬挂保管，1983年大名县人民政府公布为县级文物重点保护单位。
3、大陨石原位于县城北关大名师范南端董家花园内，体积约为13立方米，重量5.73吨，呈不规则状，一面有孔，形似太湖石，《资治通鉴》有陨石落于大名的记载，但是否此石，尚无考究。
1987年至县招待所院内，1995年在天池公署摆放参观，2002年迁至大名县石刻博物馆院内建亭保管。
1983年大名县人民政府公布为县级文物重点保护单位。
4、大名县石刻博物馆大名县石刻博物馆占地15亩，AA级景点。
现有石刻200多件，有中国最大的古碑“五礼记碑”，大名石刻艺术源远流长，早在8000年前，磁山先民就创造了石磨盘、石磨棒等原始石刻艺术形态。
邯郸境内至今还保留着弥足珍贵的汉代“群臣上醻”和“赵国易阳南界”刻石。
北朝时期邺城一度成为中国北方的佛教中心，留下了南北响堂石窟和众多的单体石造像，创造了佛教造像艺术的“北齐样式”，对隋唐以后造像艺术影响深远。
5、何弘敬墓何弘敬墓志铭为中国已出土中最大唐代墓志铭。
墓志有盖均为青石质。
志盖呈顶式，顶面边长0.96-1.00米，底边长1.88-1.96米，厚0.88米。
顶面正中篆刻25字“唐故魏博节度使检校太尉兼中书令赠大师庐江何公墓志铭”。
四周有四杀浮雕兽面及四神，四杀交角处浮雕牛，马等动物。
雕工精美、神态生动。
四侧边雕刻波浪，图案简炼，线条流畅。
墓志为正方形，边长1.95米，厚0.53米。
表石四侧边的中部雕刻花卉，供养人，上下雕刻波浪，花瓣，墓志镌楷书60行，满行58字，共3800字。
6、大名府古城遗迹大名府古城遗迹位于现城东北5-12华里一带，以大街、双台村为中心，现在的东门口、南门口、铁窗口、北门口四村是故城的东、南、西、北四大城门旧址，分外城和内皇城（也称宫城），外城周长48里，占地面积36平方公里，内城周长三里一百九十八步。
大名府帮城始建于前燕建熙元年（公元360年），明洪武三十四年（公元1401）年，毁于漳卫洪泛。
1992年省政府公布为省级重点文物保护单位；2006年被国务院公布为国家级重点文物保护单位。
7、大名天主教堂大名天主教堂位于大名县城内东街，始建于1918年，1921年12月竣工，是河北省现存最雄伟壮丽的圣堂之一。
建筑面积约1440平方米，为钟楼和礼拜堂一体的哥特式建筑，平面呈十字形，建筑材料为砖、石、木。
钟楼位于整个建筑的北端，楼高46米，楼上三面各嵌有一直径1.42米大钟，正门上方3米处的供龛内雕刻有圣母抱耶稣玉石像，像两侧刻有对联：“欲识其宠请看怀中所抱，要知厥能试观掌上所持”，横批“宠爱之母保障大名”。
8、朱熹写经碑朱熹写经碑，又名“朱子太极石刻”，位于大名县石刻博物馆内，原碑书于南宋乾道丁亥（1167年）年，朱熹撰文书丹蔡元定刻，行书窠字体。
立于常州府，即现湖南长沙市，元仁宗延祐己未（1319年）废毁。
明成化年间（1465-1487年）大名府督学畿南按照南宋传下的“原碑”拓片重新翻刻“朱熹写经碑”，最初镶嵌于大名府学“明伦堂”大殿山墙上，1986年迁至今址。
碑砂石质，高1.8米，宽2.9米，厚0.3米，重4.2吨，座为丰槽角基。
明代畿南重新翻刻并立，碑文摘录《易经》里一段文字，概括了宇宙间变化原理，共111资，每字16厘米×13厘米见方。
现为河北省重点文物保护单位。
9、马文操神道碑马文操神道碑立于后晋天福六年（941年），原位于大名县寺庄村西，后移于大名县石刻博物馆内。
青石质地，碑首、身为一体，原座已失。
现通高3.40米，宽1米，厚0.36米，为龙首碑。
碑首高1.17米，宽1米，厚0.36米。
碑首阳面题额篆刻“大晋故赠秘书兼马公神道碑”，3行4字排列。
碑身阳面行书碑文，共计3390余字，为晋高祖石敬塘令贾纬为马文操撰文，高廷矩书丹立碑，主要刻记马文操生平、家世及大晋对其家庭后人的册封，碑文字体如行云流水，有很高的书法价值。
现为河北省重点文物保护单位。
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京剧服装的服色来源于中国封建社会的衣着服色，主要是以明朝社会的服色为基础演变而来。
由于京剧的服装具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。
早期京剧服装主要有上下五色之分，上五色是指红、黄、黑、绿、白；下五色是指蓝、粉、紫、秋香、皎月。
由于黄色属于皇家专用色，因此一般人物不能随便使用。
体现服色特色最为明显的服装是男蟒和男靠。
旧戏班形容服装规模整齐通常会说有十蟒十靠，就是指有十种颜色的蟒和靠，可以开很大规模的戏。
由于京剧服色与剧中人物性格的密切关系，所以在给什么样的人穿什么服色的服装上，是有一套严格的规定的。
以长靠为例，红靠一般都是给正面人物或者英武之人穿用。
比如之花云，之杨再兴，之张任，之韦陀等等，以体现剧中人的英气。
由于黄色属于皇家专用色，所以一般人物所用的黄靠都不是明黄色，杏黄色如之黄忠，之杨继业，之李克用等等，为体现老年武将老当益壮的性格；穿黄靠的还有一种性格的人是暴躁武将，如之典韦，之宇文成都，之兀术，《瘟癀阵》之杨戬等等，由于赵匡胤是开国皇帝，所以后来在《龙虎斗》中扎明黄靠。
黑色靠一般都是给性格粗鲁莽撞之人准备的，比如《长坂坡》之张飞，《金沙滩》之杨七郎，《牛头山》之牛皋等等。
《霸王别姬》中的项羽扎黑色软靠（没有靠旗），但是由于霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特制。
绿色靠一般都是勾红色脸谱的人物穿，比如《古城会》之关羽（软靠），《铁笼山》之姜维，《大名府》之关胜等等，都是忠勇之士，同样，关羽的绿靠一般也是要特制的，俗称老爷靠。
最早的《挑华车》之高宠也勾红色三块瓦脸谱，所以高宠也有扎绿靠的扮相白色靠是应用最为广泛的，比如年轻英俊的武将，如《银空山》的高嗣继，《长坂坡》的赵云，《两将军》的马超等等，还有一种人物是所谓的儒将，比如，《长坂坡》的张辽，《镇潭州》的岳飞，《武昭关》之伍子胥等等，还有一些老年武将，比如《凤鸣关》之赵云，《定军山》之严颜、《百凉楼》之吴祯，《绝燕令》的定燕平等等。
上五色一般为剧中主演所用，下五色则为剧中较次要的角色用，所以扎蓝靠的一般都为次要的武将如《战宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。
戏班中还有猛烈亲王扎蓝靠的谚诀，所以《挑华车》之高宠既可以扎绿靠，也可以扎蓝靠。
粉色属于小生专用色，粉靠也是小生应工的人物所用。
比如《回荆州》之周瑜，《棋盘山》之薛丁山，《佘赛花》之杨继业等等。
倘若戏班中没有粉靠的话，那就可以用白靠代替。
紫靠则为勇猛的武将所用，比如《失街亭》之张郃、《贾家楼》之唐璧、《夺太仓》之常遇春等等。
秋香和皎月是两种比较特殊的颜色，秋香是介于草绿和橄榄绿之间的绿色，皎月是湖蓝和正蓝之间的蓝色。
秋香一般为老年人物的专用色，秋香色的靠很少，如果同剧中有其他人物必须穿杏黄靠的时候，而后台只有一身杏黄靠的时候。
那么年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之杨继业，新编戏《官渡之战》的袁绍、《对花枪》的罗艺也扎秋香靠。
同样，皎月靠也是在同一出戏中有小生已经扎了粉靠的时候，为了区分，可以扎皎月靠。
但是《金沙滩》一剧中，杨四郎必须扎皎月靠，杨八郎必须扎粉靠。
随着京剧服色的不断发展，靠的颜色也逐渐增多，但是新增的颜色在使用上，也基本是在原有服色的基础上细化而已。
京剧服装服色浅谈（二）蟒袍服色（上）作者：涉川蟒袍在京剧舞台上属于常用服装，男蟒主要是剧中的王侯将相等高级官员所穿，女蟒（包括老旦蟒）是剧中的后妃、诰命夫人所穿，还有一种旗蟒，是少数民族妇女所穿的。
蟒的服装形式主要脱胎于明代高级官员的官服，上面的图案一般都为龙，在古代有五足为龙，四足为蟒的说法，所以将这种服装统称为蟒。
蟒袍的主要色彩和长靠基本一样，也分上五色和下五色，但是略有区别。
服色的主要特性也是表示人物的性格和身份，同时注重整体的舞台美观。
使用范围最广的是红蟒，按刺绣图案可基本分为红行龙蟒和红团龙蟒两大类，行龙蟒一般为花脸所用，剧中的宰相（尤其是奸臣）一般均穿红蟒，如《杨家将》的潘洪、《长坂坡》的曹操、《宇宙锋》的赵高、《逍遥津》的司马师等等，均属此列。
团龙蟒主要为老生所用，剧中的英雄武将，如《战太平》的花云；不能称为皇帝的番王诸侯，如《珠帘寨》的李克用、《定军山》的刘备；所谓的娇客，如《四郎探母》的杨延辉，《打金枝》的郭暧、《铡美案》的陈世美；还有位列宰相而比较年轻的，如《赠绨袍》的范雎穿红蟒。
在《天官赐福》中，天官也穿红蟒。
黄蟒一般均为明黄色，为帝王所专用，剧中的皇帝在表演处理政事的时候，一般都穿黄蟒。
如《打龙袍》的宋真宗、《上天台》的刘秀等等。
帝王中也有穿红蟒的，但是可穿红蟒的人物一般都属于不应该做皇帝的，比如《沙桥饯别》的李世民、《大登殿》的薛平贵、《贺后骂殿》的赵光义等等，这类角色也可以穿黄蟒。
但是未必所有的帝王都可以穿红蟒。
绿蟒也是老生常用的服色，剧中任武职的文官一般都穿绿蟒，比如《大保国》的杨波（兵部侍郎）、《审头刺汤》的陆炳（锦衣卫指挥）等等，也属于常用服色。
旧时舞台上一般在开正戏前都有跳财神的活动，财神也是绿蟒的，如果剧中的二路唱工老生饰演的角色为官员时，如《洪羊洞》的八贤王、《战樊城》的伍尚等一般都穿绿蟒。
剧中人为所谓儒将的，如《辕门斩子》的杨延昭、《镇潭州》的岳飞等等人物穿白蟒，以体现他的文质彬彬，还有就是《白帝城》中的赵云等等英俊武将。
包括担任职位较高的将领，如周瑜等等也是如此。
白蟒还有一种意义是指挂孝，如《哭灵牌》中的刘备，理论上讲《大·探·二》中的李艳妃、杨波、徐彦昭都可以穿白蟒，因为是国丧期间，但是不能三个人同时穿。
《别宫祭江》的孙尚香也穿白女蟒。
此外，一般正直而年高的高级官员，如《探阴山》的包拯，《秦香莲》的王延龄，《贺后骂殿》的杨继业也穿白蟒。
老生在舞台上很少有穿黑蟒的，黑蟒主要为花脸使用，都是性格刚毅、勇猛的人物。
比如《秦香莲》的包拯、《回荆州》的张飞、《霸王别姬》的项羽等等。
一般在舞台上扎黑靠的人物在着便装的时候就穿黑蟒。
基本上同一个人物扎靠和穿蟒的服色是一样的。
但是由于蟒没有杏黄色的，所以扎杏黄靠的人物或者穿白蟒，如《杨家将》的杨继业，或者穿香色蟒，如《定军山》的黄忠等等。
京剧服装服色浅谈（三）蟒袍服色（下）作者：涉川在传统戏中主角一般不穿下五色的蟒，除了戴白胡子的所谓老头戏，如《龙凤呈祥》的乔玄按传统定制应穿秋香色蟒。
紫色的蟒一般为猛将所穿，如《失街亭》中的张郃，扎紫靠，斜紫蟒。
紫老生蟒很少用，只有谭富英先生在《龙凤呈祥》中饰演刘备时曾穿用。
蓝色蟒也基本很少用，解放后中国京剧院改编《九江口》，由袁世海饰演张定边，根据张定边的耿直、忠义的性格设计位穿蓝蟒。
粉蟒为小生专用，以体现小生的潇洒英武，如周瑜、吕布等等少年将帅。
倘若没有粉蟒，可以用白蟒代替。
秋香色的蟒主要是给年高的官员穿用，比如王延龄、王允等等都可以穿用。
皎月色的蟒用途和粉色蟒一样，都为小生专用色，皎月色可衬托出剧中人的儒雅气质。
姜妙香先生在代表剧目《玉门关》中饰演班超时曾穿皎月色蟒。
老旦蟒主要是上年纪的诰命夫人穿用，基本为秋香色，如佘太君、王宝钏之母等等，一般需同时佩戴朝珠。
由于剧中人物性格身份的交叉性，所以同一人物在不同流派、不同演员饰演同一角色时，根据自己对人物的理解可能在服色的穿用上会有不同的取舍。
比如《龙凤阁》中的杨波，按官职（兵部侍郎）来说可穿绿蟒，按守孝来说可穿白蟒，徐延昭属于武职，可穿紫蟒，性格耿直忠义，可穿蓝蟒，同样守孝来说也可以穿白蟒。
演员可自由选择，但是有一点就是必须从剧中人物出发，否则就失去了服装服色的符号性。
蟒作为官员的正式官服，还有一种服装叫开氅，颜色使用和蟒基本一样，但是是作为非正式场合穿用的。
两者的区别在于蟒是大襟，而开氅是斜襟。
同时穿开氅不用佩戴玉带。
另外开氅开一场着穿，行话叫撕着，如《拜山》中的窦尔敦。
开氅的适用范围也比蟒稍广，如《琼林宴》的葛登云，属于退休官员，告老员外，也可以穿开氅。
如果后台没有开氅，除了无官职人以外，都可以用蟒代替。
早期京剧的服装颜色比较严格的遵循上五色和下五色的定制，随着京剧剧目的不断增多和一些演员富有锐意创新精神。
服装的服色也开始有了突破。
马连良先生在京剧的服饰改革上倾注了很大的心血。
设计了很多的新服装。
比如《胭脂宝褶》中永乐帝所穿的箭蟒，就突破的原有的蟒的形制，将箭衣的特点融在其中，丰富了舞台形象。
同时，由于马先生善于演衰派戏，所以在老年男性形象的塑造上，也创造出了浅咖啡色、豆沙灰、深枣红色、深湖蓝色等与传统颜色不一样的蟒。
用于它所塑造的乔玄、蒯彻、王延龄等角色身上，形成了独树一帜的舞台风格。
当然，这些颜色的运用也是以丰富舞台色彩为前提的，虽然和传统的色彩具有强烈的符号性相比存在差距，但是可以与和他颜色相近，适用舞台形象相同的颜色互相套用，如豆沙灰可等同于秋香色等等。
由于蟒是在舞台上使用范围较广的服装，所以在形制、颜色的搭配上，不同流派和不同演员都或多或少的有自己的理解和创新，如果想真正理清脉络，需要耐心观摩大量的剧目，不断丰富和积累经验，才能有较全面的认识。
