大学生学习完音乐欣赏课的心得体会
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的感情及艺术美，从而培们的审力，陶冶我们的情操。
从其定义看出，音乐欣是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
学习音乐欣赏课后的感想和启发，1000字左右
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。
这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。
要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。
我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。
所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学，灵活多变地设计不同课型 将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。
这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。
能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。
如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。
这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。
3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。
如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。
这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。
在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。
这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。
采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。
在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。
由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
关于听音乐的感受
赏音乐本身来说，听音乐对我来说是品味、赏、是享受，是放松。
这界上一切都是有，只有音乐是无限的。
当语言无法比表达我们的情感的时候，音乐会帮助我们。
为了寻找心灵的共鸣，我们用心去感受音乐。
很喜欢独处时听音乐，独自享受流淌的音符，感受难以描述的情趣。
如果音符是流动的文字，那文字则是收藏的心情，用音乐弹奏尘封的记忆，用字符记录瞬间的美丽。
这旋律飘飞，在意志最薄弱的午夜，把自己交给音乐。
静静地，一份淡淡的思绪，让音乐融入我的心里。
把自己融化到音乐里，让身体的每一个细胞都在聆听；让音乐流淌在心里，伴随着旋律踏上一段梦的旅程；让音乐化成抚慰人心情的旋律，奏出淡淡的诗意；让思念的音乐在耳边萦绕，让幸福在心头荡起涟漪。
音乐是来自心灵深处最真挚的情感，我经常会让自己静下来，感受那些伤感的歌词，忧伤的音乐容易勾起心底最深处的琴弦，心境也容易随之起伏，喜欢这样的音乐氛围，虽然在很多时候，可以说是音乐带给了自己内心难以言说的心情感受，也许我并不能摆脱现实的平淡无奇，更不能摆脱生命的流逝。
可跟着岁月，毕竟我学会了用一种聆听音乐的方式享受生命，旋律可以净化心灵，可以平静自己的郁闷。
当繁花落尽，我心中仍留有花落的声音,不论这声音带给我的是快乐亦或忧伤，都是永恒的感觉......
英文歌曲欣赏的感受
我喜欢音乐，音以让我的心情开朗。
以往我听音乐只是欣赏那乐器发出来的旋律和节,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了王一博老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了。
还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。
现在我终于听出了，原来小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。
这时能明显的感觉到悲剧即将上演。
如海潮涌来的管弦乐正式拉开了悲剧的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃美好的追求，顺从父母的旨意。
此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。
两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。
乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。
大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。
音乐给人以凄婉的感觉。
忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。
或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。
或许是祝英台早知道有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。
在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。
我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。
突然一阵轰然巨响打断了思绪，整首乐曲推向了最高潮。
瞬间像是烟云缭绕，两颗终于自由的心紧紧相连。
一曲终了，而我的思考却未停止。
我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。
范文二: 很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的爱情故事，昨天晚上，在网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。
表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。
仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微 风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。
尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。
很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。
但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。
在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。
因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。
在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的爱情不会中断，他们要为自己的爱情负责。
强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴 了，心随着音乐的起伏而起伏着。
前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。
音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。
终于，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。
从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。
很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。
紧接着，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。
我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。
最后，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。
这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次美好的艺术享受。
这种美好也许就是真正的爱情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播在每个人的心灵中间……范文三: 我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。
激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。
我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。
往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。
就拿这学期老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。
而现在就不一样了。
在我很小的时候，我就听说过了梁山伯与祝英台的故事，十分的喜欢他们的爱情，虽然经历了种种，生没能在一起，死后化蝶也完成了他们最后在一起心愿。
现在到了大学，有幸选择了《中国民间音乐欣赏》这门课，老师再一次为我们上了一课。
音乐刚出现，给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。
音乐中让我最喜欢的部分还是同窗三载，同乐同玩，把我的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也看见了他们一起玩的场景。
以及在一大串的音乐铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声，反衬了恶势力的凶狠残暴。
紧接着一段凄美的音乐侵入我的耳朵，让我感受到了相爱而不能在一起的悲痛，梁山伯的死去，祝英台向苍天控诉，更是将音乐推向了又一个高潮。
最后以富梦幻色彩的竖琴，再现了开始的音乐，化出蝶，优美的旋律好象诉说事情的圆满结局，又似乎向人们展示了一副美丽的画面，优美音调似在说乌云已过，晴天到来，一片大好风光下已无哀怨情怀。
让我看到了两只蝴蝶在天空中自由自在的飞翔。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。
大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏着主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。
等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。
小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。
勇敢去爱吧
情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。
小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。
将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。
大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。
在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。
开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以
不可以
小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。
轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。
突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀
碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。
渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台 次听这首曲子内心总会被某种东西所触动，《梁祝》——一个凄美的爱情故事，千百年来被人们经久不衰地传唱着。
说到梁祝的美丽传说，人们很自然地想到了那百花丛中翩然而舞的蝴蝶，悠然自得地上下翻飞，快乐逍遥。
也许正是有了这样一个脱俗而完美的结局才让人们记住了这样一个美丽的传说，让人们在凄美的故事中对爱情仍然有所憧憬和希冀。
是啊，那翩翩起舞的蝴蝶将人们带入了一个祥和浪漫的至高境界，让多少人为之神往，徜徉在蝶舞双飞的美好意境之中。
然而令我心动的却是化蝶的那一瞬间。
试想在梁山伯的坟前，祝英台悲痛欲绝，哀恸感天动地，此时天昏地暗，风雨雷电交加，忽然一道电光处，坟墓裂开，祝英台毫不犹豫地投身入坟，令人敬仰。
这时天彻底暗了下来，没有一丝光亮，人的心情也随之降到冰点，跟着绝望。
就在这时，一道亮光划过，瞬间变得一片光明，眼睛被突如其来的光线炫了一下，再看这时，已然是另外一幅图景：百花丛中，一对蝴蝶翩翩起舞，追逐嬉戏，轻灵而飘逸，好不自在。
心在那一瞬间，也跟着豁然开朗，明媚起来。
化蝶前的黯然、绝望与化蝶后的祥和、唯美形成了强烈的反差，这一反差给人的心灵带来了强烈的震撼，也营造出一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的精神氛围，而这种震撼和氛围来源于化蝶的那一瞬间，它将两种截然不同的境界在这一瞬间进行了转换，于是才有了那蝶舞双飞的祥和与超然。
或许所有的美好都只有在绝望之后才显得更加珍贵，也只有在经历阵痛之后才能更深刻地体会到完美。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》通过民间传说的爱情故事结合戏剧构思，揭示反对封建压迫的民族主义思想内容，把中国人民喜闻乐见的民间音乐和欧洲传统的曲式结构有机地结合起来塑造矛盾冲突双方的形象，推演出对立、斗争终归统一的发展过程，这就是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的成功之处前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。
仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。
尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。
很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。
但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。
手起,琴响,一段远古的爱情,漫过岁月,穿越时空,像风华绝代的女子,由远而进,姗姗飘来.默默地徘徊在窗前,让激动静于寂廖.不敢有太多的奢望,惟恐惊动了低诉情语的蝶儿， 蝶儿仿佛从西双版纳赶来,嬉戏在两弦上下,层层叠叠,密密麻麻.书声蝶语,从弦上缓缓流出,天上宫阙,一时不知今昔何年.一卷薄薄的爱情,翻来覆去地咀嚼,满口的苦涩,在唇齿之间游弋.一声沉雷,将恩怨聚散击得遍体鳞伤.曾经的誓言,被阵阵狂风吹落,落于生与死长眠的时空.一座孤纹静寂独立,拉开一道长长的思念!心碎,弦断,只有余音绕梁.人醉了,梦也醉了,醉了多少人的魂,一醉就是千年的美丽.多情的碟儿哪肯离去,依然守候在记忆里,编织着恒古的缠绵和凄美.是谁,在爱情的史册里留下了最经典的一页!希望能帮到你，满意望采纳哦。
150字的军训的感受
雏鹰经历过风雨才雄天际，小溪流淌里才汇成江河，作生的我们只有经历过的洗礼才有能力铸就未来的坚强。
也许会有害怕，也难免会有些退缩。
这就是成长的过程。
坚定的军姿，庄严的军礼，是对我们心灵的最好沐浴。
经过这次军训，我们收获的不只是坚强的体魄，更是一种境界，一种比以前更成熟的心灵，让我们在以后的学习中更加勇敢，不畏挫折。
希望能帮到你，望采纳
儿童戏剧的作品
儿童戏剧文学有多种不同的分类：按其容量、场次来分，有多幕剧和独幕剧、活报剧（不分幕，以简便的戏剧形式报道当前发生的重大事件）；从题材内容分，有现代剧、历史剧、神话剧、童话剧、民间故事剧等；从演出条件分，有舞台剧、街头剧（也称“广场剧”）、“广播剧”、学校剧、课本剧待；就其艺术表现形式来分，又有儿童话剧、儿童歌舞剧、儿童舞剧、儿童木偶剧、儿童皮影剧、儿童诗剧、儿童哑剧等。
下面重点介绍几种常见的种类： （一）儿童话剧 儿童话剧是一种以动作和对话为主要表现手段的儿童剧。
如刘厚明的《小雁齐飞》、任德耀的《宋庆龄和孩子们》等，都是优秀的儿童剧。
它是用儿童容易理解而又规范化的生动、准确、通俗的语言进行创作的，具有真实感和形象性，是儿童戏剧文学中一种重要的、常见的表现形式。
（二）儿童歌舞剧 儿童歌舞剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，以歌唱、舞蹈为主要表现手段的儿童剧。
如我国最早的儿童剧作家黎锦辉的《小画家》、乔羽的《果园姐妹》、赖俊熙《春天是谁画的》、70年代的《草原英雄小姐妹》都是较有影响的作品。
儿童歌舞剧主要以演员的唱词和舞蹈动作、音乐曲调的设计来表现剧情、反映生活，因此它必须使歌唱、舞蹈、音乐达到高度的和谐一致，使其具有强烈的诗的感染力。
一般来说，儿童歌舞剧要突出音乐性、动作性和统一性，但在具体的剧本中，或以歌唱为主，或歌舞并重，或配以诗歌朗诵和旁白等，表现方式可多种多样。
（三）儿童戏曲 儿童戏曲是运用地方戏曲的曲调、唱腔，通过剧中人物的道白和歌唱以及富有民族色彩的舞蹈动作来表现故事情节的儿童剧，大多以儿童或动植物为主角。
如甫剧《岳云》、闽剧《红色少年》、京剧《赖宁》等。
（四）童话剧 童话剧是以童话故事为题材的儿童剧，即通过以幻想的艺术手段创造的童话人物和童话境界来曲折地反映儿童生活。
这类剧可采用各种形式表演，主人公除是现实生活中的人以外还常是被赋予了特殊本领的超人或拟人化的动物、植物、生物等。
剧本内容具有鲜明的象征性和寓言性，如《寒号鸟》，批判不爱劳动、贪图享受、忘恩负义；《人参娃娃》则是颂扬为了别人幸福而勇于自我牺牲。
在演出的舞美设计上比较注意色彩、光彩、烟火及其它特技装置的运用。
（五）木偶剧 木偶剧是专用木偶来表演故事的一种艺术，这类剧本中，需要对木偶造型、操纵方式、配乐等作专门说明。
全剧短而精，人物对白简单明了，线索单纯清晰，剧情紧张明快。
演出时，演员在幕后一边操纵木偶，一边说白，并配以音乐。
由于本偶形体和操纵技术的不同，因此，就有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶等不同的形式。
（六）儿童广播剧 儿童广播剧是指利用广播送听，以语言声音及音乐、音响等为表现手段来塑造形象、展示剧情的儿童剧本。
语言声音是主要表现手段，因而剧本对人物语言和叙述语言有严格要求。
要求具有鲜明的性格色彩，有生活的真实感，有音乐感；音乐与语言和谐地、有机地统一起来，有助于烘托环境气氛，激发儿童想象。
由于儿童广播剧最后诉诸于儿童的听觉，可以不受戏剧舞台限制，也不受时空限制，因此它在内容和表现上比其它各种儿童文学作品都更自由和灵活。
它的对象也很广，包括城镇山乡广大的识字或不识字的儿童，具有普及性。
1996年冬天，中国广播学会在青岛举办了中国儿童广播剧评奖，共有四个作品荣获一等奖。
其中一等奖第一名作品《海滨的铜铃》（青岛电台文艺中心选送），通过小主人公艾鹏鹏及其伙伴王娇娇在海爷爷帮助下，对一只受伤的海鸥精心医护而使它重返碧海蓝天的故事，告诉儿童要热爱大自然，更要保护大自然。
作品借助优美的抒情、新奇的想象、曲折的故事、跳跃的笔致，表现了儿童兴趣和新时代儿童的风采。
（七）学校剧 学校剧是指迅速反映校园生活，表现当代儿童的情绪、观念，演出方式简单，适合于儿童自己表演的儿童剧本。
例如《半个队员》，写一个在校表现很好，但不爱做家务的孩子小强，在同妹妹小芳做了一场扮演机器人的游戏后，受到启发，改正了自己轻视家务劳动的缺点。
这类剧短小单纯，但因写的是儿童身边的事，时代气息浓烈，生活情趣盎然，真实、亲切，再加上表演极其简便（演员不须化装，不用舞台布置与装置，演出场地灵活），非常适合儿童的参与愿望与欣赏趣味。
学校剧也被称为“戏剧游戏”，“寓教于乐”是它的重要属性。
它可以配合小学语文教学，选择故事性强、人物形象鲜明的作品，稍加改编后，安排让学生回答、对话，设计适当的动作，在课内表演。
这种立体式、形象化的表演，能活泼课堂教学，加深儿童对作品的兴趣和理解。
学校剧也可以作为第二课堂的内容，丰富学生的课外生活，推动学校文娱活动的开展，促进少年儿童德、智、体、美全面发展。
用象征的手法写一篇作文云之歌
我要做个我自己 ————话题作文《歌声》写作教学评析 教学设计： 湖北省黄梅县晋梅中学 陈超群 1. 教学构想 教学目标： 1.培养学生说真话、写真事的、抒真情的能力。
2.探究交流、资源共享、努力使写作成为快乐的事情。
教学过程： 一、活动探究。
教师谈话 如歌岁月，岁月如歌。
自古以来，中国人便喜好歌咏。
伴随着美妙的歌声，我们一天天长大。
有歌的日子，每一天都曾给我们留下难忘的记忆。
这节课让我们一起乘着歌声的翅膀，飞进曾经令人心动的往昔。
【活动之一】浮想连翩。
经典回眸、歌曲回放、抢答竞赛 活动说明：教师点击有声画面，学生看画面，听歌曲，自由联想。
边听边想：你由歌声联想到了什么人
先记在纸上，听完后抢答。
比一比，赛一赛，看谁想得多，想得好。
活动方式：抢答竞赛。
【活动之二】综合实践。
活动说明：先展示问题四个，然后小组抽签讨论解答。
活动方式：抽签竞赛。
NO1. 友情援助（写前构思） 下面是五班两位同学写作《歌声》时流露出来的真实的困惑，他们在写作时不知从何入手，请你帮助他们分析一下原因，并向他们 推荐一下解决问题的好办法。
示例1. （张若晓同学在《动听的旋律》结尾写道， ……以上纯属虚构，主要是因为老师出的题目太难写了，我黔驴技穷，甘拜下风，写下了这篇离题的假作文。
申明：我从来没有觉得母亲的唠叨好听。
） 示例2. （许畅同学在《歌声伴随我成长》开头写道， 我是一个爱音乐的人，但是今天，我看到“歌声”这两个字竟不知从何下手，现在我只好随便说说……） NO2. 感人一瞬（写中构思） 在我们的音乐人生中，你肯定曾经听到过震撼心灵的歌声。
请你回忆一下当时的情景，并用自己的语言描述一下当时自己的内心感受。
NO3. 借词传情 在今天这个特别的场合，你一定把自己心中流淌的深情和爱意全部表达。
请在你的表达中巧妙的引用一两句歌词，以使自己的语言更加美妙，精致的传达出你对父母、老师、同学、亲友的祝福和感激之情。
NO4.案例分析 下面是我们班同学本次作文的 开头、 结尾、 中间段落 的节选，请你就提供的三组写作案例比较分析一下每组中哪个写得好
为什么
二、总结汇报 1.总结方法 写作中最忌说假话，因为写作的源头在我们每个人自己真实的生活中，脱离现实的胡编乱造，久而久之会使我们丧失写作的热情。
把作文作为表现自我的舞台，说真话，写真事，抒真情。
从读书到现在，关于写作，我体会最深的是作文如同做人，始终要坚持做个自己。
什么叫“做个自己”
我个人的理解便是以我手写我心，写真话，写自己想写说自己想说，最终写出个性，写出特色来。
写作与做人一样要做个自己是不容易的。
这得有一个过程，但只要长期坚持，多们是可以做到的。
怎样做个我自己呢
首先，要有 想做我自己 的意识，逐渐养成说真话的习惯。
这里，我新创了一套口诀，供大家参考： 做个自己 咬定“自己”不放松，立根源在“生活”中。
千题 万写 还是情，任尔 造假 作秀风。
总之，写自己的心里话，立足自己的生活经历、见闻、感受写文章，写起来才有话可说，文章才真实感人。
接着，要有 能做我自己 的智慧。
写作中我们经常会遇到 像张若晓、许畅同学这样问题，这两位同学都是敢说真话的人，说出了我们许多同学的心里话。
想要做个自己，不容易，这还得要有方法。
最重要的我认为还是要建立起 作文话题 与 自己生活 的关联， 生活与话题之间的关联主要有两种情况：一种直接关联，一种是间接关联。
拿我们上次的习作《歌声》来说吧， 直接关联：我们要写的故事本身就与歌声相关，故事中的歌声感动了我。
间接关联：我们要写的故事本身不与歌声相关，听到歌声让我想起故事。
间接关联是我们自己建立起来的，这种关联取材是无限自由的。
在直接关联无法进行的时候，通常我们会采取间接关联，将话题引向我们要写的人和事上。
学会这种方法，我们写起作文选材就是自由的，我们事先想好要写的事，写作文时只须建立故事与话题之间的联系就可以了。
最后，我们还要争取做个精彩的自己。
如何使自己的作文变得更精彩
我们可以从以下几个方面想些办法： ①有创意：独到的创新设计，能使由“赤橙黄绿青蓝紫”组成的彩绸在空中亮出美不胜收的舞姿；别具一格的表现形式，能使精心包装的作文充满灵气和魅力。
我们谈作文要创新，许多同学往往只注重作文内容、立意、语言等方面的“出巧”。
其实，好的作品更需要漂亮的包装，我们如果少用传统的“三段体”形式，给作文换一套新颖的“外装”，就会带给读者新与美的视野与享受。
看全国中考满分作文各种各样的创新形式让人拍案叫绝。
1.日记体式：围绕一个主题，用清晰的时间概念展示出事件的全过程。
日记是一个人心灵的真实反映，所以这种文体，既能吸引读者，增强真实感，写法上还避免了单纯的记叙形式。
如：2003年安徽满分作文《体验“女朋友”》就以日记的形式表现了自己与女生交往的一段经历，每则日记着力写好一个小镜头，以此见证他的独特体验。
2003年深圳满分作文《留下》则用日记记录下三个时间段亲朋给自己的电话留言，来表现“非典”时期的非常爱意。
2.剧本式：如2002年眉山满分作文《善良归家》：时间：寒冬的一个早晨 地点：一片茫茫的荒原上 人物：善良、金钱、地位、权力、时光老人 背景：善良被人们扔到了一片寒风呼啸的茫茫荒原上，那儿荒无人烟，只有善良一人在无边无际的荒原中走着。
（画外音：善良正急切地想着回家，想着回到人们的心中。
） （突然远处有一辆奔驰轿车从善良身边急驰而过，金钱上，善良似乎看到了回家的希望） 善良：停车
停车
（满怀希望地招着手） 金钱：你是谁呀
为什么在这半路上挡我的车呢
（边说边探出头来） ……（限于篇幅，后文略） 小作者围绕一个主题，采用短剧的表现形式，用场景揭示事件发生的背景，用舞台提示展示细节，用人物的台词阐述事件的发展情况或表明作者对生活的见解，新颖独特的构思，让人拍手叫好。
3.小标题串联式：如同电影拍摄手法，将围绕主题的文章材料进行多方位甚至是随意的抓拍几个镜头，使整个事件由孤立到联系，从片面到全面，形成一个整体。
各个镜头用小标题或者序号标列，能给人层次分明，条理清晰的感觉，又能避免单调的过渡。
如：2003年河南满分作文《打造蓝天》就用了三个十分抢眼的小标题：“起风了”、“下雨了”、“云散了”，从表面上看，它们是自然界天气变化的写照，深入文章，你会发现它们更是“我”心理变化的形象表述，通过小标题，文章的情节一气贯通。
4. 童话寓言式：如2002年江西满分作文《一条海豚的幸福感受》中作者用拟人的修辞手法，以童话故事这一表现形式，采用换位思考，站在第一人称的写作角度，写出“我”——一条海豚回归大海时的幸福感受。
2003年辽宁的《一棵老槐树的自述》、云南的《做一片云，真好》、益阳的《书国的罢工》、淮安的《“鼓励”自传》、安徽的《真走访记》等满分作文将“老槐树”、“云”、“书本”、“鼓励”、“真”等形象事物或抽象事物拟人化，采用童话寓言形式，带给人独特的感受。
5.用题记，揭示主旨，如：就在蔚蓝变得紫红的那一刹那，也预示着无情的黑夜即将代替这片美丽，但我仍然坚信：无情的黑夜也是慷慨的
——题记（2003年荆州《把黎明的美丽带给曾失落的我》 6.还有诸如书信、故事新编、微型小说、实验报告、法律文书、合同、产品说明书、病历、会议记录、广告启事、演讲词、几何证明题等形式，作者们围绕文章内容，找到与之相适应的、独具特色的形式，从而让文章以创新之光照亮读者的眼睛。
②有妙语：孔子说：“言之无文，行而不远。
”意即文章要讲究文采，讲究美，没有文采的文章，就难以传播。
优秀作文语言生动活泼、魅力深厚的奥秘有三： 1.妙用动词、形容词，修饰语，叠字等。
如：夕阳的余晖下，青葱的小草和着微风摇曳身姿，门卫的那只圆滚滚的大白兔乖巧地倚卧在草丛里，痴痴地凝望那片涂了油彩的瑰丽的天空。
（2003陕西考生《拥抱现在》） 2.句式灵活多样，长短变化，整散结合。
如：出了家门便是山，一眼望不到头的大山；出了家门便是河，一眼望不到边的河。
这就是我的故乡——养育了我16载的故乡。
（2003年淄博《招招手儿，豆角般的月儿》 3.巧用修辞格从来都是增添文采的有效途径和方法。
①善用排比，如：和善，犹如一股春风，一场春雨，吹拂滋润着荒凉的大地；和善犹如一盆炭火，温暖着每个心灰意冷的生命；和善，是一剂良药，是阴云遮不住的晴空，是一朵馨香的花朵。
待人和善，给自己快乐，也带给人们幸福。
（2003江西考生《待人和善》） ②妙用比喻，如：主题音乐跳跃的音律中还透着一丝丝的轻柔，像柔纱抚过面庞，像淡云掠过蓝天，像细雨亲吻大地，令我难以释怀。
（2003甘肃《歌声与微笑》） ③灵活引用诗句、歌曲、名言、俗语、谚语、歇后语等等，如： “1”是一个擎天柱，是正直，是不屈不挠的骨气。
于是，我们有了“人生自古谁无，留取丹心照汗青”的凛然正气；有了“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的英勇无畏；有了“有心杀贼，无力回天，得其所，快哉快哉”的英雄气概。
（2003郑州《欣赏数字中的语文》） “请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下……”每当耳边想起这熟悉的旋律，自己就好像遇见多年不见的老朋友一般，感觉格外亲切。
（2003甘肃《歌声与微笑》） ④回环反复，如：……在其中辨明了真善美，分清了假丑恶，不亦乐乎。
……在其中体验知识的真谛，科学的美丽，不亦乐乎。
……在其中，我读得更多，想得更多，书使我渐渐成长，不亦乐乎。
早晨起来，品香茗读散文不亦乐乎。
中午，倚阳光读小说不亦乐乎。
晚上，靠窗边读诗词不亦乐乎。
(2003天津《读书是快乐的》) ⑤生动比拟：如“随手攥一把肥沃的月色，都会芳馨出孤独与哀愁……”、“月色在倾听”（2003安徽《成长是一种体验》） 其它修辞格，如夸张、反问、设问、对比、对偶等，只要我们巧妙运用，一定会亮人耳目，怡人心扉。
③有细节：运用好细节描写使文章生动起来。
采用特写镜头的办法，突出重点、抓住特点、描绘细致、服务主题。
（例略） ④有技巧：应追求多样化的布局技巧，以求匠心独运：或先抑后仰，或欲擒故纵，或出人意料，或设置悬念，惑一线穿珠，或环境烘托，或侧面描写，或回环反复。
或画龙点睛，或虚实结合等等（例略） 2. 汇报交流:如何写好作文之我见 学生代表交流 ①细谈创作过程（新秀选手） ━━━我是怎样写《 》一文的 ②畅谈写作经验（文学大师） ━━━我的写作心得体会 ③现场提问答辩。
━━━ 大师级 选手答疑 三、美文共赏。
仿照老师点评示例，利用课余时间或者是节假日时间进行美文点评，边读边评。
点评优秀的同学，你将被录用为《忘忧草》第2集的主编、编辑。
欢迎大家写下自己阅读时个性化的感受，进行有新意的有创意的点评。
作文是张扬我们个性的空间，作文是表现我们才华的舞台，作文是快乐的。
我们这节课的题目是：我要做个我自己 今天课就上到这里，让我们一起共唱一曲，留下更美好的记忆吧。
最后，让我们一起高歌一曲吧。
《同一首歌》乐起。
考试作文 以“歌声”为话题听他们的歌江苏省震泽中学 高一（13） 陆超我是一个从小便没有一颗音乐细胞的人，所以打幼儿园到现在，对乐谱上的哆（1）口来（2）、咪（3）、发（4）还模糊不清，更别提五线谱了。
但从我拥有第一个随声听开始，我爱上了音乐，但不是唱，而只是听。
我爱听流行音乐，这大概是全世界99%青少年的共性。
我爱听周杰伦，他那不拘一格的RAP歌声中，我听到了他的叛逆和不愿落俗的渴望。
爱听张信哲，柔情似水的歌声让我听到了爱是什么，爱在何方；爱听玛丽亚·凯丽，特别是那曲为送别乔丹而作的《HERO》，悠扬的歌声是对一位世纪英雄最崇高的赞美，爱听迈克儿·杰克逊，这位黑人天王尖锐的歌声告诉我他渴望自由与平等，渴望黑人不再被歧视……我爱听摇滚音乐，摇滚就是一切，就是这世界上最真实的东西。
崔健唱《一无所有》时亢奋的歌声让我感到的是心灵深处的震撼；滚石乐队的一段段经典歌声使我洞察到生命的本质，猫王的歌声就不用说了，一个字――SHARP
我爱听拉丁音乐，所以我爱拉丁音乐的王者――Richy Martin（瑞奇·马汀），――一曲《生命之杯》激情澎湃的歌声诠释了足球这项世界上最伟大的运动的含义，那是激情的象征，那是人类竞争精神的升华。
我爱听乡村音乐，乡村音乐让我闭着眼睛戴着耳机也能闻到乡村的气息，最爱约翰·丹佛的《乡村路带我回家》“Country roads, take me home ,to the place,I blong……”多么真挚的 思乡之情啊，这是被中国人称为“写得最好的英文歌曲”。
我爱听古典音乐，帕瓦洛蒂、多明戈和塔瓦雷斯三大男高音的高亢，嘹亮的歌声总能带给我强烈的震撼。
我爱听民族音乐，腾格乐富有张力的歌声给我描绘了一幅“青青的草地，蓝蓝的天空，还有那姑娘”的草原美景，那就是――天堂。
我爱听……我不仅爱听这些，还爱听这世界上几乎所有的音乐。
我爱音乐，我从音乐家风格万千的歌声中听到了全世界，也听到了他们的内心深处。
幻想未来 2006-6-4 08:50
