我对中国美术教育改革的看法 和 论美术教育评论=如何做出成长性评价
《女人生活百科大全集》如何培养美术素养的三种措施。
《美术教案设计》 -王大根编著 2007 《美术课程标准解读 实验稿》 -尹少淳主编 2002 《美术课程标准教师读本》 -张桂木主编 2002 还可以到《读 秀》上搜一下·
美术素养大赛为什么说是最专业的
各位老师上午好，我是xxx,今天我讲的一课是x年级的xxx课。
......以上就是我对本节课的理解，敬请各位老师的指导和帮助。
谢谢。
有国际性的青少年书画大赛吗
主办单位是谁
第九届PHE国际中小学生幼儿书画大赛征稿通知 PHE国际青少年书画大会在国内外师生的广泛参与及世界各界人士的支持下，已走过了八年的光辉历程，迄今已发展成为一个国内外最受广大青少年儿童欢迎的美育品牌。
2009年，正值伟大的中华人民共和国成立六十周年、澳门回归十周年之际，为了展示广大青少年儿童积极向上、追求美好生活的时代精神，弘扬PHE国际青少年书画大会“和平、健康、环保”的主题，贯彻大会“提高儿童艺术素养，塑造儿童完美人格”的宗旨，更进一步体现广大青少年儿童的爱国主义情怀，中国艺术教育促进会决定举办“第九届PHE国际青少年书画大会”，现将有关事项通知如下： 一、大赛组织机构 1、主办单位： 中国艺术教育促进会 2、支持单位： 中国美术出版总社 中国国家画院 首都师范大学美术学院 国际艺术教育与人生发展学会 中国教育学会美术教育专业委员会 日中交流振兴协会 3、协办媒体： 《中国中小学美术》《美术报》 中国学前教育网 4、网络支持： 新浪网少儿频道 大美教育网 5、组委会成员 顾 问： 周远清（中国艺术教育促进会会长、教育部原副部长） 高运甲（全国人大教科文卫委员、中国文联原副主席） 王 琦（中国美术家协会原党组书记、副主席） 沈 鹏（中国书法家协会原主席、著名书法家） 常沙娜（中央工艺美术学院原院长） 严昭柱（教育部艺教委常委、太湖文化论坛执行副主席、秘书长） 吴志攀（北京大学副校长） 龙 瑞（中国国家画院院长） 程大利（中国美术出版总社社长、总编） 杨永善（清华大学美术学院教授、教育部艺教委常委） 李绵璐（中国教育学会美术教育专业委员会原理事长） 主任： 靳尚谊（教育部艺术教育委员会主任、中国美协主席） 副主任： 潘公凯（中央美院院长、中国美术家协会副主席） 冯 远（中国文联副主席、教育部艺教 委常委） 委 员（排名不分先后）： 黎 明（广州美术学院院长） 孙志钧（首都师范大学美术学院原院长） 钟德新（联合国儿童基金会驻中国代表处官员） 尹少淳（首都师范大学教授、国家美术课程标准研制组组长） 范 扬（国家画院山水画研究室主任、教育部艺教委委员） 曾来德（中国书法家协会理事、国家画院教育培训中心主任） 周志高（《中国书法》原主编、著名书法家） 赵力忠（中国美协少儿艺委会副秘书长、著名美术评论家） 费新碑（北京航天航空大学教授、著名美术理论家） 常锐伦（首都师范大学美术学院教授、博士生导师） 杨景芝（中国儿童造型艺术学会副会长） 周 星（北京师范大学艺术传媒学院副院长） 唐 辉（《荣宝斋》杂志执行主编、著名画家） 王 平（《美术报》副总编辑、著名画家） 张 劲（《中国美术教育》编辑部主任） 刘 墨（著名书画家、美术评论家） 郑勤砚（美术教育学博士、教育部美术课程标准专家组成员） 汪 蕾（美国加州艺术学院院长） 池玉东（日中交流振兴协会理事长） 刘安胜（民间和平大使） 林天行（香港国际艺术交流协会主席） 菲利普（法国著名儿童艺术家） 滨本昌宏（日本美术教育促进会会长） 穆拉德（孟加拉国著名美术教育家） 秘书长： 章瑞安（中国艺术教育促进会秘书长） 副秘书长： 陈仕彬（中国人民国际交流协会副秘书长、太湖文化论坛常务理事、著名书画家） 侯 令（教育部艺教委委员、《美术课程标准组》核心组成员） 二、征稿细则 1、征稿对象：中小学、幼儿园、少年宫、文化馆、群艺馆、中等专业学校及各类校外培训机构的3-18岁青少年儿童。
2、主题：（1）祖国万岁（2）其它健康向上的内容均可。
3、画种及规格要求：画种不限，包括书法。
中国画和书法最大不超过四尺整纸（63×138厘米），雕塑和手工制作可以照片参赛（7寸以上，需清晰并有辅导教师签字证明），摄影作品7寸以上，电脑绘画打印成B5或A4、A3纸。
其余作品不得超过整纸四开（54×38厘米）,提倡小尺寸作品，以八开或十六开尺寸的作品为宜。
4、投稿地址及联络办法： 投稿地址：北京市海淀区北洼西里颐安嘉园17号楼PHE办公室 收件人：黄芬 邮编：100089 电话：010-68461392 小学组转11，幼儿组转12，中学组转13，校外培训机构转16 传真：010-88510578 PHE工作QQ：332563181 网址： 邮箱：phe2001@126.com 5、截稿日期：2009年6月10日(以当地邮戳为准，不考虑参加暑假颁奖活动的单位可来电说明后适当延后投稿)。
6、注意事项： （1）剪纸作品须贴于衬纸上，以便于作品的评审、制作和保管； （2）对联作品须装订在一起； （3）硬笔书法不提倡铅笔书写； （4）作品均不装裱，有特殊要求者，请致电组委会同意； （5）作品均须贴上参赛卡，并由指导教师统一指导用正楷正确填写，录入时以参赛卡为准； （6）严禁一人多投，不提倡多人共同创作同一作品； （7）一人组织多单位投稿的，可统一邮寄，但作品必须按单位隔开并分别填写稿件清单； （8）本大赛提倡学校组织、集体参赛、学生自愿、鼓励参与的原则，不提倡个人投稿； （9）参赛作品版权、所有权归组委会所有。
7、作品邮寄包装办法：（详见征稿通知文件） 注意：邮寄后请将凭证保留好，以便后期查询。
三、个性画册工本费 所有参赛者无论是否获奖，都将获得首页为自己作品的个性画册一本（16开彩色精印）。
组委会将按下列标准收取工本费： 1、中国大陆每件参赛作品收取人民币30元； 2、港澳台地区每件参赛作品收取港币或人民币50元； 3、国外每件参赛作品收取15美元； ——工本费一律通过邮局按投稿地址汇款，请勿放于作品中邮寄。
汇款后要保留好存根，以便后期查询。
四、评委会 由美术界、美术教育界知名专家和中小学资深美术教师组成。
五、奖项设置和评奖办法 1、奖项设置： 学生奖：每一万件作品中评出特等奖10名、一等奖100名、二等奖200名、三等奖400名，优秀奖在复评中评出，纪念奖为除上述奖项外的参赛者。
教师辅导奖和单位集体奖：特等奖、一等奖、二等奖、三等奖和优秀奖。
2、评审原则：公平、公正、导向 3、分组评审：幼儿组、小学组、中学组 4、评审程序：初评、复评、终审 5、评奖依据： 学生奖：综合参考年龄、艺术水平、技能技巧、地域以及品相等因素。
教师辅导奖和单位集体奖：根据积分并归入相应等级。
办法如下： 特等奖作品每件计5分，一等奖作品每件计3分，二等奖作品每件计2分，三等奖作品每件计1.5分，优秀奖和纪念奖作品每件计1分。
例：某校投50件，获特等奖1件、一等奖2件、三等奖6件，其余为优秀奖和纪念奖，则积分总额为：1（特）×5＋2（一等）×3＋6（三等）×1.5＋41（优秀和纪念）×1＝61分。
六、奖励办法 1、学生奖： 凡获得优秀奖和优秀奖以上的同学可作为教育部关于“体育、艺术2+1项目”美术类达标的参考。
同时根据获奖等级还将获得如下奖励： 特等奖：证书、奖章、精美个性画册、相应奖品及权威媒体公布并送样刊； 一等奖：证书、奖章、精美个性画册及权威媒体公布并送样刊； 二等奖：证书、奖章、精美个性画册； 三等奖：证书、奖章、精美个性画册； 优秀奖：证书、精美个性画册； 纪念奖：精美个性画册。
2、 教师辅导奖： 特等奖（积分120分以上）：精美证书、相应奖品及权威媒体公布并送样刊； 一等奖（积分80分以上）：精美证书、相应奖品及权威媒体公布并送样刊； 二等奖（积分50分以上）：精美证书及相应奖品； 三等奖（积分30分以上）：精美证书及相应奖品； 优秀奖（积分15分以上）：精美证书及相应奖品。
3、集体奖： 美术教育成果特等奖（积分120分以上）：精美大奖牌； 美术教育成果一等奖（积分80分以上）：精美大奖牌； 美术教育成果二等奖（积分50分以上）：精美证书； 美术教育成果三等奖（积分30分以上）：精美证书； 美术教育成果优秀奖（积分20分以上）：精美证书。
七、其它参赛回报 1、获得特等奖、一等奖的作品将有机会推荐到联合国纽约总部作为联合国儿童基金会年度贺卡设计方案和赴国内外展出，组委会将及时在官方网站（）上公布相关情况。
2、组委会拟定于2009年8月份在北京及相关旅游景区举办颁奖大会（包括颁奖典礼及一系列主题活动），届时将邀请各级教育部门领导、获奖学校领导、师生赴会参加活动，同时邀请相关媒体跟踪报道，制作专题。
详细情况以组委会后期的通知或大美教育网发布的信息为准。
3、为答谢多年来一直参与本活动的广大辅导教师，也鼓励更大范围的组织学生参加这一有益活动，组委会决定继续在辅导教师奖中专设美术教育成就大奖。
办法如下： 凡从2005年到2009年参赛的辅导老师累计积分达到如下标准者，将获得相应奖励。
1000分以上： （1）免费赠阅《中国美术教育》、《美术报》、《中国中小学美术》一年； （2）在大美教育网站名师风采专栏介绍； （3）颁发美术教育成就大奖证书； （4）推选为国际艺术教育与人生发展学会常务理事，并颁发聘书。
800分以上： （1）免费赠阅《中国美术教育》、《美术报》一年； （2）在大美教育网站名师风采专栏介绍； （3）颁发美术教育成就大奖证书； （4）推选为国际艺术教育与人生发展学会理事，并颁发聘书。
500分以上： （1）免费赠阅《中国美术教育》一年； （2）在大美教育网站名师风采专栏介绍； （3）颁发美术教育成就大奖证书； （4）推选为国际艺术教育与人生发展学会理事，并颁发聘书。
八、其它事项 1、组委会还将在《美术报》、新浪网少儿频道、大美教育网等媒体发布相关信息，敬请关注。
2、组委会拥有活动的最终解释权。
PHE国际中小学生幼儿美术书法大赛组委会 2009年1月29日
如何提高艺术鉴赏能力
高中生
普通高中美术课程术领域中的必修课程之一。
普通高中美程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
因为初中升高中的学习压力，大部分学生的美术基础较薄，也有少数同学在初中没上过美术课。
在上美术鉴赏课时学生都有一个对美术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的，他们欣赏一幅作品仅仅以“像不像”“好不好看”为评判标准，觉得画得“像”的就是好，故而喜欢认同，而对有些画得不“像”的作品难以接受，可是这些画的不“像”的作品是世界名画。
所以高中鉴赏课，要提高学生的审美能力，需要好的欣赏方法，丰子恺先生在《艺术修养基础》时说到：“艺术创作时，先由艺术家心中发生感动，再向外表现而成作品。
鉴赏则是反对路径：先鉴赏作品的外部，然后体会作者的感动。
”我们可以简析成三个方面： 一、从美术的艺术语言上去欣赏，以学生对这些作品的直观感受为开端。
学生对被欣赏对象的第一印象是十分宝贵的。
它是新鲜的、生动的、甚至是比较准确的，而且学生对于作品的第一印象也是非常深刻的，美术作品以它的形式元素塑造出可视的艺术形象。
这些形式元素就是美术家传情达意的艺术语言。
因此，在美术鉴赏课中如何让学生读懂作品中的语言成为教学的关健。
例如课件显示（1）语言元素：点，线，面，色（2）语言手段：（由于中西方文化的差异，在语言手段上形成了明显的差别。
）思考比较：《荷拉斯兄弟宣誓》和《泼墨仙人图》，这二幅中西方绘画在语言手段运用上有什么不同
并且找出点线面色。
《泼墨仙人图》传统的中国美术：以线为主运用笔墨、章法、皴法等手段。
《荷拉斯兄弟宣誓》西方美术：运用明暗、空间、透视、构成、肌理等手段。
以这三幅画来详细说明语言手段中西方的不同。
二、从作品的文化情境和历史背景欣赏。
文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。
要了解一件艺术品、一位艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。
任何美术作品都不是独立存在的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响。
某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的。
因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的情境中去学习。
那么具体怎么做呢
首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。
鉴赏作品时，似乎觉得艺术的题材与内容具有感情；其实无非是自己的感情移入艺术品中。
例如描写悲哀的人物，起悲哀之情的，是看画的人，并非画本身。
这就是把我们的感情移入画中。
例如凡高的《向日葵》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，有利于学生更好的理解画面的意思，欣赏中国国画《鹌鹑图》时，学生应该从作者生平，社会背景了解。
他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意。
学生欣赏美术作品的过程，是认识升华的过程，加深视觉感受的过程，也是寻找自我的过程，这也是素质教育中美育作用的体现。
三、评判作品，创作作品。
艺术来源于生活，它和人的情感、阅历、个性、审美心理结构等诸方面都有着千丝万缕的联系，艺术包括音乐、文学、影视作品，它们之间有着很深的渊源关系，有许多可以融合的地方，尊重学生见解，适当融合音乐、文学、影视等艺术进行美术欣赏教学。
例如，在美术教学中加入音乐的元素，使学生在听觉中加强视觉的感受，并感受到画面上的视觉元素和音乐元素在韵律和节奏上的共鸣，还可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、扩展学生的想象力和创造力。
每个同学的审美经验是不同的，任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情境下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。
美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，要能接受学生的各种见解和感想。
在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的动力。
美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，让学生锻炼独创思维的能力，增强美术欣赏的兴趣。
高中美术欣赏教学的重要过程和目标所向就是：通过审美活动，培养学生高尚的审美情趣和创新意识，提高学生观察力和鉴赏力，培养学生创造性思维能力和个性表现能力。
美术教师在课堂教学中要以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针，引导学生主动参与，给学生独立完成欣赏课题的机会，尹少淳老师曾说过，“美术是艺术中的一个门类，艺术是文化中的一个门类，宗教、哲学是文化中的一个门类，美术受宗教、哲学的影响。
一个有文化、有知识的人是不仅对自己本领域、本专业、本行业精熟，同时，还能博古通今，关注社会，关注人文，关注历史。
”这样我们也要改变传统的教学观念，使美术课堂教学的重点逐渐从传统的以教授为主的单一模式转到多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，提高学生的鉴赏能力。
