如何让琴行成为音协指定的考级培训机构或者是报名点
求解答，谢谢各位了
跟音协联系，每年提供一定数量的考生，邀请音协考官来琴行考级，缴纳一定比例的考级费用，当你有一定规模，就可以申请指定培训机构了，报名点简单，你自己做个牌子就可以了，报名后你带考生到别的考级点去考级。
为什么艺术考级要填培训班和辅导老师的名字
你好
看了你的描述，艺术考级，需要培训班和辅导老:师的名字，不会影响，没有关系的，填写培训班和辅导老师的名字，很可能是对考生的掌握和了解，其实是没有问题的，祝好运
百家姓里，有“晨”吗
对中国钢琴教育现状的担忧（原创）（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心（本人空间定期补充，请关注）让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。
有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。
个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。
对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人
）怎样叫做弹得好呢
说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。
一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。
由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。
多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。
还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。
2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。
3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。
4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。
5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗
只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。
乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢
许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。
每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。
娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。
当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗
只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。
然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。
家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。
弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。
据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。
老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。
据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。
以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。
另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。
甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。
而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。
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由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。
近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。
随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。
到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。
如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。
出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。
比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。
要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。
“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。
许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。
道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。
而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。
业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。
据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。
竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%
“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。
劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。
而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。
我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。
因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。
而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。
可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。
笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。
否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。
可怜天下父母心
家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢
学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。
既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。
其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的
“十年以上专业训练，这是最基本的。
”刘诗昆的回答带着不容置疑。
可现实远非如此。
如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。
某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。
” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。
自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。
琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。
这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。
” 机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。
而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么
该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。
为何学生会少
就是水平不行嘛。
所以去机构干的就是这个情况。
可怜家长的钱被两拨人瓜分。
几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。
没有音乐学院的省份。
钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。
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各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为，生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，真是可笑至极。
金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。
而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规
殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。
几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。
简直易如反掌。
于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。
极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。
他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。
提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。
各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。
不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。
简直像黑社会。
2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。
无真才实学。
没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。
不知为何那么多的人相信中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。
现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。
居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。
不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。
我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。
不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。
到时候改的时候非常费劲篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”
殷承宗父母
闻迩的鼓浪屿，有一块大石酷似母此地俗称母山”，在摇曳的绿影中，有一幢始建于 20 二十年代、十分优雅的欧式小楼，这就是鸡山路十六号的殷家住宅，这座楼房曾经培养造就了几位优秀的音乐人才。
早在二十世纪二十年代，我国能够灌制独唱唱片的歌唱家并不多，殷彩恋是其中之一。
她是殷承宗同父异母姐姐，曾经赴美国学习声乐，在殷家中，她是第一个受过西洋音乐系统训练的人，录制过《何处呼声》、《歌吾入梦》等唱片。
她音色甜美纯正，在当地音乐界颇有名气。
她以动人的歌声和对音乐文化的高深造诣，影响了殷氏一门。
长房的殷祖泽、殷祖澜兄弟，先后在美国费城大学留学。
殷祖泽是学建筑的，这幢小楼就是他亲自设计的，他是一位男低音歌手；殷祖澜学工科，是造诣不凡的业余男高音歌手，学成回国后，同在清华大学任教。
他们对音乐的一贯钟情和执着追求，深深地影响了他们的弟妹。
他们从美国带回了留声机和大量唱片，小楼夜夜播放西方世界一流的名曲，歌声不绝。
这“随风潜入夜，润物细无声”，悄然地在一群尚不谙世事的孩子心田里，撒下了神奇的种子。
厦门大学第二任校长林文庆先生的夫人殷碧霞女士，是殷承宗的三姑，同样爱好音乐，林校长夫妇后来去新加坡定居，把一架钢琴和不少名贵唱片寄存在殷家，这对钟情音乐的殷家儿女们，真是喜从天降，在那黑白相间的琴键上，不时弹奏出悠扬美妙的乐章，名扬四海的钢琴演奏家殷承宗就在这里孕育成长。
殷承宗很小就参加了教堂的唱诗班，300 首赞美诗他多能记诵，诗歌的和声他也是一听就领悟。
九岁那年，小承宗在鼓浪屿的毓德女中礼堂举行了一场钢琴演奏会，这在“钢琴之岛”的鼓浪屿引起了不小的轰动，手写的海报刚贴出两天，300 张门票就被抢购一空。
演出那天，他先弹奏肖邦的《华尔兹》、舒伯特的《小夜曲》和《军队进行曲》，接着便弹了他自己根据歌曲《团结就是力量》、《解放区的天》和《解放军进行曲》编写的钢琴曲，每当弹完一首曲子，全场都响起惊叹的欢呼声和掌声。
演奏会结束后，熟悉和不熟悉的人都涌上台去，和小承宗握手向他祝贺，坐在台下的母亲流下了欣喜的热泪。
夜里，小承宗兴奋的睡不着，他从这次成功看到了自己的未来，内心充满着抱负和希望。
他下决心要朝着迷人的音乐圣殿迈去。
1954 年夏，殷承宗毅然报考上海音乐学院附中，当年考生有 2000 多人，只录取 40 名，其难度可想而知，这位年仅十二岁的少年，以 98 分的优异成绩（第一名），被录取。
入学之初，著名小提琴家马思聪的妹妹马思荪看中殷承宗，成为殷的第一位正式钢琴老师。
后来，殷承宗在北京、天津又先后向谢洛夫等苏联专家学琴。
当列宁格勒音乐学院的克拉芙琴珂教授来上海讲学，听了殷承宗的弹奏后，发现他的音乐天赋，将殷选送中央音乐学院培训，拟推荐他参加罗马尼亚的艾涅斯库钢琴比赛。
1958 年，殷承宗赴罗马参加比赛落选，他并不气馁，更加发奋学习。
1959 年，殷承宗参加维也纳世界青年和平与友谊钢琴比赛，一举夺冠，这一年他才 17 岁。
1960 年，殷承宗赴苏联奥德萨音乐学院学习。
三个月后转入列宁格勒音乐学院继续跟随克拉芙琴珂学琴，还修室内乐、伴奏课及各种音乐理论。
1962 年，克拉芙琴珂让殷承宗参加世界乐坛瞩目的第二届柴可夫斯基钢琴比赛，这对当时还是大学二年级学生的他来说，确是严峻的考验。
有备而来的殷承宗演奏了柴可夫斯基《降 B 小调第一钢琴协奏曲》等曲，以他超常的才华征服了世界各国请来的评委，获得第二名。
由于中苏关系的变化，殷承宗 1963 年返回北京中央音乐学院。
他曾在中南海举办的一次小型晚会上弹奏了自己创作的《秧歌舞》和肖邦的《诙谐曲》第二号，毛主席听了非常高兴，称赞他弹得好，要他以后多搞一些民族的东西。
毕业后，他分配到中央乐团担任钢琴独奏。
第二年，他到通县下乡锻炼，以革命歌曲和农村小调为素材创作了《农村新歌》一曲，周总理听后也给予很高的评价。
1969 年，殷承宗和几位音乐界的朋友一起研究、谱写了《黄河》钢琴协奏曲，1970年 5 月 1 日在首都工人文化宫正式公演。
这是我国第一部用钢琴表现中国人民反抗日本侵略、保家卫国的交响乐作品，它用音乐形象塑造了巍然挺立于世界之林的中华民族魂。
1975 年殷承宗访日时，日方要求一定要演奏钢琴协奏曲《黄河》，他除了演奏《黄河》外，还演奏了《春江花月夜》和《十面埋伏》等曲子。
日本观众反映热烈，认为世上难得听到这样好的演奏会，这些充满中国神韵的音乐，优美、隽永而又细腻，使东瀛的音乐界大开眼界。
1983 年，殷承宗定居美国，在纽约很快找到了自己的舞台。
1983 年 9 月 28 日，他在建于 1890 年高达 6 层、可容纳 3000 名观众的卡纳基音乐厅举行首演，观众反映强烈。
《纽约时报》的评论称赞他：“表现了他对西方古典音乐敏锐而又自然的领悟，特别是莫扎特，他能感觉到音乐中张和驰的对比，并恰到好处地强调适当片段。
藉着那台异常明亮的史坦威琴，殷承宗在贝多芬和李斯特的名著中展现出超人的力度和速度，证明他堪与第一流钢琴家并驾齐驱。
”随后，他到美国大大小小的城市巡回演出了上百场，并到苏联、加拿大、英国、新加坡、南朝鲜、菲律宾和香港、台湾地区演出，每次都要演奏中国的交响乐作品，每次都受到国内外报刊的高度赞誉。
1993 年受中央电视台的邀请，殷承宗回到北京。
《黄河》是中央电视台 35 年台庆晚会的压轴节目，演出前录音安排了 2000 多名合唱队员排在中央电视台门前，同声高唱《保卫黄河》，这么巨大的场面使承宗非常感动。
1997 年在香港回归前夕，他再次受邀在天安门广场演奏《黄河》，并在 7 月 1 日“庆香港回归”节目中向全世界播放。
他自豪地说：“这次演奏使我格外振奋，中华民族那种不屈不挠的精神在我心中涌动，无论走到那里，我仍然感到自己是永远属于中国人民的”。
今年是殷承宗艺术生涯 50 周年，他回到家乡和著名指挥家郑小瑛女士率领的厦门爱乐乐团合作演奏了钢琴协奏曲《黄河》，从鼓浪屿到福州、泉州，尔后到武汉、长沙、成都、济南等地演出。
殷承宗的夫人陶宗舜，出生于昆明，4 岁开始跟母亲学钢琴，11 岁就获得全国少年儿童钢琴比赛最优秀奖。
后来进入中央音乐学院学习，她与其他三位业务水平高的同学被誉为“四大金刚”，闻名全校。
1967 年毕业后在北京京剧团担任钢琴伴奏，1971 年调到中央乐团担任声乐伴奏和独奏演奏员，1980 年赴美留学，在曼哈顿音乐学院作研究生，毕业后留院任声乐歌剧舞蹈课伴奏，1993 年获全美、纽约、纽泽西专业钢琴教学证书。
女儿殷悦 1999 年毕业于美国最著名的大学之一——耶鲁大学，获优秀毕业文凭，主修作曲。
我国著名男中音歌唱家殷承基（承宗之弟），以优异成绩毕业于上海音乐学院，立即被上海乐团聘请为主要独唱演员。
他的音域宽广、音色淳清，是位难得的男中音，出版了“殷承基独唱”专辑。
曾和法国著名指挥家让·皮里松合作，演唱贝多芬第九交响曲，歌声雄厚、润亮，深得好评。
1975 年随上海乐团赴澳大利亚、新西兰、香港演出，与胡松华、李谷一等同台演出，极受欢迎。
1986 年殷承基获美国著名茱丽娅音乐学校的邀请，前去深造，1989 年出色完成歌剧进修，曾在《蝴蝶夫人》等著名歌剧任男主角。
现任美国南加州教师协会会员、中华合唱团艺术指导、洛杉矶儿童表演艺术中心艺术顾问，曾在纽约爱丽丝音乐厅举办独唱音乐会，非常成功。
殷承基的夫人王伟芳是我国知名度很高的女高音歌唱家，出生上海，自幼学钢琴，凭其独到的天赋与靠自己的苦练，以优异成绩毕业于上海音乐学院，师从周小燕、蔡绍序教授，后即被聘任上海乐团主要女高音独唱演员。
她的音色秀丽抒情、圆润甜美，并有娴熟的花腔技巧，曾出版独唱专辑唱片和磁带，还经常为电影、电视录音，曾在全国音乐节中获特殊演出奖，多次随中国艺术代表团出访希腊、卢森堡、比利时、瑞士诸国。
王伟芳1987 年进入美国纽约曼纳斯音乐学院攻读歌剧，学习期间在纽约爱丽丝音乐厅演出了《费加罗婚礼》中苏珊娜的角色。
现在是美国南加州教师协会会员和洛杉矶儿童表演艺术中心歌舞团团长。
儿子殷雷，美国南加州大学广播新闻系毕业。
完成古钢琴课目，当前正活跃在美国好莱坞从事忙碌的演艺工作。
殷承基、王伟芳夫妇在我国是以花开并蒂而著称的歌唱夫妻，他俩在纽约课造期间还与他们的哥哥——著名钢琴家殷承宗同台演出，受到纽约观众的热烈赞扬和高度评价。
殷承典是承宗之兄，曾任厦门市音协副主席，鼓浪屿区政协第一、二、三届副主席，厦门市第二中学（原英华中学）副校长，厦门市音乐学校常务副校长等职。
1957 年在二中毕业，随即留校任教，担任音乐教学工作长达三、四十年，成绩显著，培养和造就了一批人才，学生中有多人参加过全国歌手大奖赛和二届电视青年歌手大奖赛等，均获得优秀奖。
二中还曾获省中学生学校音乐周合唱比赛一等奖。
殷承典一贯热心于群众性音乐普及活动，鼓浪屿凡有较大型的文艺活动，他都积极参与组织、培训和指导。
殷承典积极创办和长期领导厦门音乐学校，为学校付出了很多心血，全心全意，全力以赴，克服了重重困难。
在全校师生的共同努力下，厦门音乐学校得到了飞快的发展，成绩斐然。
从 1990 年的小学 6 个班、中学 l 个班共有学生 160 名，发展到现在的小学到中学的十二年制学校，其高中部于 1993 年即改为音乐中等专业学校。
目前全校已有 18 个班450 多名学生，教职员工 75 人。
音乐专业课也扩大范围，开设钢琴、弦乐、管乐、民乐、声乐等，教学质量不断提高。
五届中专毕业生百分之百被高等艺术院校录取，如今在上海音乐学院学习的有 11 人，在中央音乐学院学习的有 4 人，还有一些才艺双优生被清华、厦大等著名高校录取。
学生参加国家和省、市各种学科竞赛和音乐比赛屡屡获奖，仅音乐比赛就先后捧回了 146 个奖杯或奖牌。
学生还多次走出国门，与日本、马来西亚、澳大利亚等国以及香港地区的学生进行艺术交流，蜚声海内外。
在世纪之交的 2000 年 11 月金秋，鼓浪屿遍开着鲜艳的三角梅，鸡山路十六号的殷氏祖屋再度沸腾起来，从国内外返回的 8 个殷氏兄弟姐妹，极难得的在分离了 45 年之后，第一次全部欢聚在自家的小楼里，大家围座在一起，缅怀父母和这片故土的养育之恩，畅谈孩童时的趣事，大家兴高采烈、欢乐无穷。
随后，谈论的主题落到这座小楼，此楼已经历过近八十个风雨春秋，兄弟姐妹们决定共同出资，重新修缮美化这座有纪念意义的祖屋但愿殷氏祖屋重新亮丽起来，就像殷氏子弟的事业一样——永葆青春。
钢琴考级最高级别是多少
十级前钢琴是从1级开高级是十级，目前国内主办的考级中国音乐学院，上海音乐学院，全国音乐家等比较有名的。
国外能在内地考的一般会选择英皇考级，但是英皇的考级比较注重音乐的综合能力，考试内容除了弹奏还有视唱练耳乐理等等，
音乐教育学的发展
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。
在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主
吉他考级能跳着考么
能跳级的。
现在民谣吉他全国比较专业的院校组织社会水平考级的比较少。
大部分考级都是地方上的音乐协会或培训学校组织的。
古典吉他相对专业一点，有不少知名院校都有古典吉他社会水平考级。
前期如果练习的好可以直接考二级，然后隔一级考。
基本上是第一次2级，然后4级，6级，8级这样。
没必要一级一级考。
浪费钱，也浪费精力。
