艺术采风报告怎么写啊
悬赏分：0 -,?人名.地点.组委会.心得.提倡.
大二写生1500字总结
为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。
疲累与我们为伴，快乐与我们作友。
记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。
仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。
同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。
” 在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。
当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。
有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦
一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。
下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。
这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。
山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。
林州市石板岩的自然风光很美。
这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色
当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。
在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。
关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。
一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。
”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。
这种房住进去冬暖夏凉。
就地取材成就了富有特色的石板岩居民。
古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。
再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。
他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。
这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。
一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。
于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。
按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。
由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。
在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。
我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。
那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。
校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。
听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。
这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。
一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。
色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。
提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。
那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。
当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。
在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。
老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。
随时空的变化而变化。
所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。
学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实践中找准定位。
一般结合专业训练的特殊性，多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。
往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。
外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。
每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。
观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。
这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。
古人云“读万卷书，行万里路”。
这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。
因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。
要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。
要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。
创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决
为什么高校的艺术生要出去写生呢
最常用的：The Magnificent Seven（豪勇七蛟龙，又称万宝路进行曲） Star Wars (Main Theme) （星球大战主题曲） Nicholas Dodd - End Titles (《独立日》配乐) Bruce Broughton - Themes From Silverado（《银城大决战\\\/西尔拉弗多》主题曲） Klaus Badelt - He's A Pirate（《加勒比海盗》配乐） Hans Zimmer - Rock House Jail（《勇闯夺命岛》配乐） yanni - santorini (live at the acropolis) 北京2008年奥运会颁奖仪式音乐 奥林匹克进行曲 还有两首游戏《空之轨迹》的配乐： Falcom Sound Team jdk - 撃破
Falcom Sound Team jdk - これが真の実力や
求一份6000字左右的艺术设计类的实习总结
北京的学校
1 实习概况 实习时间、地点，工程对象，自己实习的一般过程，采取的形式，实习的主要方向及内容等。
2 主要收获 将平时的实习日记，专题报告或会议等纪录内容进行整理总结。
写出下述有关方面的内容： （1）实习工作的主要收获：结合实际工程，论述实习任务的完成情况，获取的直接知识，以及对所学的专业课程的理论知识有哪些更深刻的理解。
（2）实习过程中调查研究的主要收获，如结合实习工程的建筑、结构施工图，了解和认识不同地域、不同季节，由于工程地质条件、自然条件的不同而造成建筑结构方面的差异以及特殊性，对各专业工种中施工图的理解和认识，对施工现场的管理及施工方法、施工技术的认识和体会。
（3）实习中提出的合理化建议即被采纳的情况。
如对施工现场加强管理，提高工程管理水平，提高工程质量加快工程进度，节约工料方面的建议和应采取的措施等。
（4）实习成果：实习期间所完成的实习工作的书面资料（如施工方案、施工平面图、进度计划、预算书等），要留一份附在实习报告中，另附毕业实习单位鉴定表和实习日（周）志（必须有）。
这次的暑假实习我选择了一家广告设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（Photoshop和CorelDraw的使用）。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。
这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益， 过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。
所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。
1．我的平面设计之旅 大学二年级结束了，还有一年就要去找工作正式实习了。
即将开始踏入社会，来为社会和为自己创造价值了。
很多人都说我，大学期间没做过兼职，将来出来找工作没有经验很难找
呵呵，其实我认同一半这种说法，因为我相信出来工作是一次很好锻炼自己人际交往能力的事情，所以对将来会有帮助，但是谈到了工作经验，我就觉得可笑。
兼职对于大学生来说，服务员，普工或者家教是相对较多的，从这些兼职谈到对将来工作有帮助的工作经验，我觉得很可笑。
我平时就很简单的把打工分成了两种，第一种就是管理人员，第二种就是技术人员。
对于这个管理人员，我觉得经验的作用永远是第一的；而对于技术人员，技术的功底当然就是排第一啦。
现在不缺钱，所以这个时候是最需要学习专业技术知识的时候。
对于我们平面专业而言，学会了PS和一些简单的平面软件，就可以帮人家做图做标志了，但是我渐渐的发现，公司真正需要的是东西我们并不能完成，总是欠缺一些实际经验，所以我选择了这次实习，来提高我自己。
从小时候喜欢画画到现在喜欢用电脑设计，我对这方面一直都保持着不消退的热情，终于大学里实现了我的设计师之梦。
从理论到实践，从3Dsmax，photoshop到coreldraw的学习，再到运用这些软件进行作品设计，我渐渐懂得了什么是设计，如何利用计算机辅助制作图形。
在大学的两年里，我学会了CAD,PS,3D,AI等基本软件，对于实习，我自认为是没有问题的，一定能胜任公司交给我的任务。
2．工作心得 2.1工作技巧 我们公司----子木文化有限公司，是已经规模很小的私营广告公司，从我进入公司至离开，公司员工稳定在10人左右，同时服务的广告客户不超过10个，其中稳定的长期客户也只有5.6家，还包括一些未知客户群。
固然如此，据我所知公司效益良好，处于稳步上升时期.公司内部设置大约也和其他同级公司相似：老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理；下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。
因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。
刚来上班的第一天，既紧张又兴奋。
经理就先给我安排了工作，让我用ps抠图。
这对于我来说简直就是小菜一碟，不过我还是很认真的工作，每一个细节都很细致的进行处理。
连续对十几张图片进行抠图处理还是第一次，也挺费时间和精力的。
进入公司不久，公司就接了一项重要的设计任务，经理也让我参与了这次任务，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计主任看后比较满意，便可以放心的将其他的设计任务交给我。
由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。
还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。
经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。
而且对于客户的要求并不能立即做出反应通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。
首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。
而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。
而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。
因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。
并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。
如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。
工作之余，一有空经理就叫我多到网上看看别人好的作品，对于提升自己的审美能力很有帮助（后来我也觉得这是个很不错的方法）。
所以在这里给各位想加入平面设计行业的新手们提两个个建议： 1 多上网看看人家优秀的作品，最好就按行业来分类欣赏。
比如：IT、房地产、行政、食品。
从他们的颜色搭配，构图排版和素材运用等各个方面进行欣赏比较，然后多做做总结。
2 多将自己的作品放到网上让人家点评(强烈推荐“红动中国”)，有助于发现自己设计的优缺点，以方便自己去发掘和改善。
几天过去，渐渐的熟悉了工作环境，和同事们也相处的比较好，经理于是又交给了我一个比较有份量的工作，让我参照一本画册，给一家涂料公司设计一本产品画册。
对于第一次做这种商业化的设计的我来说，实在太兴奋了
虽然是参照，但我还是将我自己的思路完全的运用在了这份画册上面。
再加上另外一个同事的指导，最后终于完成了这本画册的设计。
看着她的诞生，想着她即将被印刷几千册。
我这个做“老爸”的就高兴个半死。
不过问题就开始出现了
我把我检查之后没有出错的画册交给经理再检查一次，没想到，经理不到半天就把我批了十几次。
要么文字忘记转曲，要么出现错别字，那个时候的我啊，真是无脸见乡亲父老啊现在就在这里跟新手们总结一下，画册设计经常出现的问题。
1.) 文字方面：错别字、乱码、对不齐、类型大小颜色不一致。
2.)图像方面：模式不是cmyk、分辨率不够高、图像表面有白点或颜色处理不完整、颜色偏差等等
3.) 在印刷的时候，有的文字没有转曲。
经理在给我指出问题的同时，也跟我将了一句话“做这行可不是那么简单的啊
”这句话我当时就无穷回味，让我知道了，做这个，第一要细心，第二要有耐心，第三当然就是要有恒心。
要把最基础，但又最容易被人忽略的细节处理好
所以，我也有一句话跟各位新手说，“做这行可不是那么好玩的啊
” 2.2.工作交际 出来工作，无论什么工作都好，人与人之间的接触交流是必不可少的，所谓人际关系有多广，你的前途就有多大款。
没有一个成功人士是靠着自己成功的。
懂得借助外力，才能及时把握机会，让工作事半功倍。
因为刚来到一个新地方，人生路不熟的，一开始什么都是靠着自己，每天的工作也就只是坐在电脑前面动动脑筋和动动鼠标，除了办公司里的同事有交流以为，基本没有和别人交流过。
我承认我是一个不太会和陌生人打交道的人，有点孤傲性格的我，不喜欢对别人阿谀奉承，更不喜欢被别人瞧不起，所以我选择走我自己的路，以我自己的方式来和别人相处，相处得来的就是朋友，相处不来的，就只是一个普通的过客。
不过，我自己也是在鼓励自己多和比人交流，毕竟出门靠朋友嘛
而我的经理就是我很好的学习榜样了，之前说过他很年轻，这么年轻就能够坐上经理这个位置当然是有几把刷子的，不仅仅只是手上的技术，还有一副好的口才。
跟经理相处的时间不是很长，但他做事的态度和说话的能力，我还是领教过的
在我上班的第二天，由于业务多经理就要求我加班，但第一我是新来的，第二又没有加班费，所以经理没有让我白加班，晚上他就请我和另外一个同事去大吃一顿，十分的关心我们的感受。
大家兴致都非常高，接下来晚上的加班那就不在话下了，一直拼到晚上十二点才下班。
在跟自己下属这个样子，跟生意上的客户也都保持着很好的关系，每个客户跟他的关系都不像是客户，更像是莫逆之交。
我们做广告的最注重的就是长期的合作，所以和客户保持良好的关系是很重要的事情。
我们的经理就有他自己的一套。
对于新客户，他说话既客气又不失自信，认真又不伤和气。
而对于老客户，他就称兄道弟，有时请他们一起吃饭喝酒。
经理跟我说过，咱们工作的时候，就要认真工作，听从安排；下班的时候，咱们就是朋友。
2.3.实习生活 在有工作的日子里，生活也发生了微妙的变化。
每天的生活变得有规律了，也很充实。
早上7点30分起床煮粥，吃好八点20分走两分钟的路回公司，接着开始了一天7个小时的工作。
下午5点30分下班，然后打包快餐回去吃。
晚上有时就出去走走，有时候就上上网，然后12点之前睡觉。
对于刚开始工作的我，有条理的生活习惯，让我的工作也变得有条不紊，充足的睡眠时间让我可以每天都保持着良好的精神状态。
在我们部门，我几乎都是每天最早到的一个，每次到了公司，我都会感觉自己干劲十足，好想马上就进入工作，把没有完成的任务完成，然后开始新的工作。
出于对这份工作的热爱，我每时每刻都在想着如何来提高自己，把这份工作做得更好。
每天的工作给我的感觉不是累，而是无比的充实与快乐。
3. 我的找工作经历 找到工作固然高兴，但在我找到了这份工作之前，我也有着一段艰辛的找工作历程。
3.1异地找工作 去年寒假新年刚过完没多久，我就拒绝了我老爸要帮我找工作的事，带着满腔热血来到武汉找工作。
本来想着武汉是个大城市，而且有着悠久的历史，应该有很多的机会和空间让我来施展拳脚。
但结果我大大的错了，这里的主要产业是机械类和化工类的，对于平面广告设计这方面的很少很少。
在这里呆了一个多月，去过无数次招聘会，上网投过无数份简历，打过了无数个电话，想尽了一切办法，但结果却连一个面试的机会都没有，用人单位根本不需要像我这样没毕业没经验的实习生。
我自己知道我在各方面都很难跟毕业于大学生相提并论，也没有很优秀的商业作品，唯一支撑我前进的就是我的信念。
虽然中途有想过先找另外的工作顶一阵子再说，然后一边工作一边在这边继续找平面设计的工作，但发现这也不是一件容易的事。
最后钱都差不多花光了，无法继续呆下去了，就只能回家去了，毕竟家里面是可以帮我找到一份实习工作的。
可是世界就是这么巧，当我在外面快要走投无路的时候，我的电话响起了，是一个陌生的电话，从电话的区号我可以看出是徐州的电话号码。
“喂
你好……
”就是这个电话，给了我第一次面试的机会。
3.2第一次面试 我准备好一切，在约定的时间来到了这家公司面试。
这里的经理看了我的作品之后，给了我一句差点让我绝望的话，“你的作品，就像学生的练习作
”我知道我的作品没用了，可能我也差不多该面试结束了。
不过这里的经理还是给了我一次机会。
“你现在上机操作一下吧，做份产品单页给我看看
”我很高兴，虽然我根本就没有做过单页，但无论机会多渺小，我都会牢牢的把握
我操作着我熟悉的ps软件，一步一步的做着，本来规定一个小时完成的作品，我花了差不多两个小时才完成。
不过这并没有换来得到经理认同的作品，我感觉自己又回到了悬崖边了。
不过经理没有立即结束这场面试，而是在电脑前给我分析了我的作品，挑出了我作品的不足，害得我的心一次一次的悬在了半空。
不过，经理最后给了我一句话，“虽然你对这种产品广告不是很熟悉，不过这些可以慢慢学，毕竟你的基础还是有的，而且我看你也很有诚意，能够把这张单页作品完成，所以，你回去准备一下，明天过来，我再安排工作给你做
”就这样，我就进入了我现在的公司----子木文化有限公司，开始了我的第一份平面设计工作。
4．总结 两年的大学理论教学，书我带着自己满脑子的理论知识踏入了实习单位—子木文化有限公司。
靠着自己的诚意终于打动了这家公司的经理，给了我这么一次难得的机会。
来到这里，我觉得自己就是一个黑洞，可以无尽的吸收这里所有的平面设计知识。
来了这里第一天，我就从最简单的图片抠图开始，慢慢的，到现在两个星期过去，已经做了更专业更商业化的产品说明书设计和企业画册，每个任务都让我收获不少；另外跟我同部门的一位在这里已经工作了三年的前辈同事也教了我很多技术方面的知识。
从他身上我体会到了基础扎实是怎么的一回事。
除了技术方面的，我也从我的经理和同事们身上学到了很多做人做事的态度和技巧。
我们的经理是个很有耐心很细心的年轻人，每次我设计作品有做错的时候他都会一一给我指出来，就算是极小的文字错别字，他都会给我指出来。
从他身上我也体会到了，工作的时候一定要非常仔细，细心，更要有耐心，要做到一丝不苟。
总之一句话就是：这样的实习让真获益匪浅啊
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。
这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。
实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。
使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。
这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。
我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。
而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。
作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。
5．结束语 很多人都说，外面的社会是很残酷的，工作中的竞争是很激烈的，像我们这些还没毕业的学生，即将要面对的是跟学校完全的另一种环境。
现在自己出来工作之后，才知道这种话是有一定道理的，但没那么惨烈，当你自己身在其中的时候，就会发现以自己的能力，是很快就可以适应这种环境的，所以不用那么害怕。
刚出来工作也是一个求学的过程，要多以谦虚的姿态去面对社会。
对于我来说，自己一个人跑来外面打工，人生地不熟，很多时候都会碰壁，面临的困难也可能比别人多一点，所以自己感触也颇多，不过每次遇到困难的时候，我都告诉自己要保持一份积极的心态，特别的当你不知道该如何抉择的时候。
工作是每个有志之士将要面对的挑战，而且也都会有不同的工作经历，不同心得和体会，能够把我的这份工作经历拿来和大家一起分享，不也是一件很有意义，同时也很有趣的事情吗
最后，我找到了一套适合我自己的工作态度，也就是实习心态。
我自己总结了一下，主要有以下几点： 1.)在别人面前，说话要有底气，自己心理面都要发表的意见就要大胆的说出来；做事要大胆，不要畏畏缩缩，想好的事情就要大胆的把 2.)在别人面前，要有自信，要有主见。
3.)对别人要大方，要和气，要公私分明。
中国世纪大采风是个什么活动
中国世纪风是于2000年响应中导同志号召，由时家部长高占北京新闻发布厅发起的一个征文评选活动，由十几家国字头单位联合支持，由北京世纪采风文化发展中心具体承办，活动主旨是发掘发现歌颂新时代，唱响新中国的文化艺术作品，范围涵盖通讯、报告文学、书画作品、专题片、记录片、微电影，从2000年开始，至今已成熟运行了十五年，是个很有历史的活动，、、、、雷洁琼、、程思远、布赫、张思卿、、王文元、白立忱、万国权、、卢嘉锡（2001年逝世）、傅铁山（2007年逝世）等当党和国家领导人相续出席过会议，给予过获奖作者和获奖人物接见和鼓励，陆续向社会推出了世界袁隆平、归国医学博导王红阳、全国十大杰出母亲拥军模范刘金鱼、爱国诗人台湾《世界论坛报》发行人丁颍、香港各界文化促进会理事长李国强、中央候补委员广州军区空军女飞行员少将岳喜翠、地球女儿衡水湖环保志愿者赵鸿和福建第三批援藏工作队、宁夏农科院沙漠治理研究所等一大批社会先进人物和先进单位。
这些他们活动官方网站上都有。
江西的婺源写生心得
目的：了解在不同的地域环境下，它的自然景观园林建筑风土民情人文景观之间的关系，学习和掌握不同的绘画材料﹑绘画工具﹑绘画技巧，目的是通过实地的观察，现场作画，把握事物的形体结构透视关系质感特征以及微妙色彩，借以提高实际绘画水平和综合审美素养。
一．提高艺术修养和审美能力。
二．培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力。
三．深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力。
四．理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和。
五．了解当地地域人们的生活习惯以及风俗习惯，增长文化底蕴修养。
半个月的写生时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味
通过写生使我们由一个对婺源一无所知的“外行”变成了一个熟练灰派艺术的“内行”。
其中，我对灰派建筑最深的印象就是“凸”字形的“马头墙”。
它是灰派建筑的重要特色。
马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称“五岳朝天”了，总而言之，江西婺源的灰派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块净土
在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在写生中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远记忆在我心里，一块绝对是世外桃源的地方
其实，学校给我们这次“江西婺源写生之旅”的机会，让我们来到这么美丽的地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了“自然与人文之美，传统与现代的完美契合”，感叹艺术的殿堂原来如此美妙! 然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中
所谓“前人栽树，后人乘凉”，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃
你是世间的奇女子耶
歌词
中国民族音乐发展史 远古、奴隶社会前期 中国是一个文明古国，音乐文化的历史也非常久远。
大约从五万年前到五、六千。
年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。
山西万泉（现属万荣县）荆村和浙江余姚河姆渡遗址出土的属于这一时期的骨哨、陶埙，有的已可吹奏由两、三个音构成的简单旋律，同时还有鼓、磬等打击乐器和管乐器。
最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。
原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的。
原始音乐歌舞与劳动生活的关系如此密切，它的社会功用也是显而易的。
但当社会不断向前发展，社会生产关系日益复杂，音乐艺术的内容和作用也随着扩大、而广泛用于锻炼身体、抒发感情、祀神祈年，以及娱乐、求爱等各种社会生活侧面；美的因素增长了，音乐的形式也更为丰富多样了。
从此，音乐遂以一种独立的艺术样式，作为社会意识形之一，随着社会的演进而不断地向前发展。
原始社会到夏禹的时候开始崩溃，奴隶社会逐渐形成、社会上有了阶级的区分，音乐艺术了逐渐注入了阶级的意识。
如夏代的代表性乐舞《大厦》，是直接歌颂法代统治者本身的。
与过去歌颂图腾祖先的情况很不相同。
传说《大厦》是歌颂夏禹治水有功。
音乐的阶级分化，在乐器的应用上也有所反映。
奴隶社会创造了象编钟、编磬之类的贵重乐器，这是音乐进步的一种表现。
但是这类乐器，从一开始就只能是贵族统治阶级的专有物，奴隶不必说了，一般部落民也是根本不可能备置应用的。
他们最多只能奏弄埙一类比较简单的乐器。
古人常称贵族家庭为“钟鸣鼎食之家”，就是这种真实写照。
西 周 西周是奴隶制度发展到鼎盛时期，它在殷商各种典章制度的基础上，制定了一整套维护和巩固封建统治的礼乐制度。
西周统治者特别重视礼和乐的社会作用，认为礼可以分别贵贱等级。
乐可以使人互相和敬，两者结合起来，就能够维护贵族的等级秩序而有效地统治人民。
西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。
六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。
这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。
颂也是大典乐歌，用于天子祭祖、大射、视学以及两君相见等重要典礼中，内容大都是史诗性的，往往带有一些神话色彩；音调也以缓慢为特色，但比六代之乐可能要清越一些，唱时用瑟伴奏。
雅有大雅、小雅之分。
大雅的内容与颂相似，所用场合亦大体相同；小雅比较接近于民歌或者根据民歌改编而成。
常用于士大夫饮酒礼中，唱时用瑟或琴伴奏，称为弦歌。
房中乐是后妃们在宫内侍宴时唱奏的乐歌，以周南、召南之类民歌为主，唱时不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。
四夷之乐是指来自秦、楚、吴、越等边区各民族的音乐，多属歌舞性质，伴奏以吹奏乐器为主。
从远古到奴隶社会前期，是我国音乐逐步成型和开始发展的时期。
商代由于冶炼等工技的发展，促进了乐器制造的进步。
出现了钟、铙等等铜制击乐器、编管乐器也有发展。
春 秋 战 国 时 代 西周以后的春秋战国时代，中国社会经历了从奴隶制度到封建制度的转变，社会思想活跃，出现了百家争鸣的局面。
在新思潮的影响下，旧的礼乐制度受到冲击而濒于崩溃，民间俗乐得到较大的发展，并受到一些倾向于政治革新的诸侯和士大夫们的重视。
民间俗乐首先是郑、卫、宋、齐等封建经济发展较快的地区繁荣起来的，所以后来士大夫们就用郑卫之音或郑声来作为俗乐的代称。
俗乐中以民歌和民间歌舞为最重要，从现存《诗经》所集的十五国风，可以大体看到当时民歌的丰富多采。
内容方面除一般劳动歌曲、爱情歌曲外、有倾诉农民痛苦生活的，如《七月》；有诅咒封建强迫婚姻制度的，如召南《行露》；也有揭露统治阶级不劳而获的讽刺歌曲，如魏风《代檀》等等。
歌词大都是四言体，也有长短句或楚骚体的，音乐多采用分节歌形式，在屈原整理或仿作的民间歌舞《九歌》和《离骚》中，还有少歌和乱等结构名称。
乱是音乐的高潮部分，说明当时的大型音乐作品在结构上已有新的发展。
所谓郑卫之音是民间俗乐、节奏活泼、表情丰富，与宫庭雅乐的和平静穆形成鲜明的对比。
因而受到一些开明政治家的重视，当时如魏文侯、梁惠王以及后来的秦始皇等都很注意利用俗乐。
对此，当时在思想家中也有很大的争论，以孔、孟为代表的儒家学派竭力主张维护旧的礼乐，认为俗乐淫放，不利于巩固封建统治；以墨子为代表的墨家则反对统治者搞任何音乐活动，说这是劳民伤财的事。
由于他们的意见都不符合新兴统治者的意愿，所以都末得到采纳。
俗乐的繁盛促进了表演艺术的提高，出现了不少著名的歌手，相传秦青的歌唱有声振林木之势，韩娥的歌唱能给人以余音绕梁三日不绝的印象。
从西周到春秋战国，乐器方面也有很大发展，弦乐器有琴、瑟、筝、筑之分，吹乐器有管、笛、竽、笙之别，形制多种多样；编钟、编磬也日益完整。
湖北随县出土的战国曾侯乙编钟，全套共六十四枚，每钟能发两音，在中心音域约三个八度内能奏出完整的半音列，显示了乐器制造的高度水平。
乐器演奏水平也有很大进展，出现了琴、瑟、筑等乐器的独奏家，如善鼓琴的师旷、伯牙；善击筑的高渐离；善鼓瑟的瓠巴等都很著名。
随着音乐的进步，春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓五声、六律、十二管、旋相为宫也。
当时的五声音阶由宫、商、角、徵、羽五个音组成；加变宫、变徵则成七声音阶，但与现代流行的七声音阶不同。
六律是指只用一个变音的六声音阶。
十二管是指一组能奏出十二个不平均律半音列的律管。
十二律的名称初见于《国语》，它们是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
所谓郑卫之音是民间俗乐、节奏活泼、表情丰富，与宫庭雅乐的和平静穆形成鲜明的对比。
因而受到一些开明政治家的重视，当时如魏文侯、梁惠王以及后来的秦始皇等都很注意利用俗乐。
对此，当时在思想家中也有很大的争论，以孔、孟为代表的儒家学派竭力主张维护旧的礼乐，认为俗乐淫放，不利于巩固封建统治；以墨子为代表的墨家则反对统治者搞任何音乐活动，说这是劳民伤财的事。
由于他们的意见都不符合新兴统治者的意愿，所以都末得到采纳。
俗乐的繁盛促进了表演艺术的提高，出现了不少著名的歌手，相传秦青的歌唱有声振林木之势，韩娥的歌唱能给人以余音绕梁三日不绝的印象。
从西周到春秋战国，乐器方面也有很大发展，弦乐器有琴、瑟、筝、筑之分，吹乐器有管、笛、竽、笙之别，形制多种多样；编钟、编磬也日益完整。
湖北随县出土的战国曾侯乙编钟，全套共六十四枚，每钟能发两音，在中心音域约三个八度内能奏出完整的半音列，显示了乐器制造的高度水平。
乐器演奏水平也有很大进展，出现了琴、瑟、筑等乐器的独奏家，如善鼓琴的师旷、伯牙；善击筑的高渐离；善鼓瑟的瓠巴等都很著名。
随着音乐的进步，春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓五声、六律、十二管、旋相为宫也。
当时的五声音阶由宫、商、角、徵、羽五个音组成；加变宫、变徵则成七声音阶，但与现代流行的七声音阶不同。
六律是指只用一个变音的六声音阶。
十二管是指一组能奏出十二个不平均律半音列的律管。
十二律的名称初见于《国语》，它们是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
秦 汉 秦汉时开始出现乐府。
它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。
这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。
乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。
汉代主要的歌曲形式是相和歌。
它从最初的一人唱，三人和的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的相和大曲，并且具艳--趋--乱的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。
汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。
它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。
它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。
今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。
在汉代还有百戏出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。
汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。
这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。
从理论上达到了五十三平均律的效果。
三国、两晋、南北朝 由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。
两晋之交的战乱，使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。
在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。
汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。
北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹（今新疆库车）乐带到内地。
这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为：在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。
三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有徽以中山之玉的记载。
这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。
当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《聂政刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。
南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。
这已经是一种小型的雏形戏曲。
这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的管口校正数。
南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。
他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。
隋、唐时期 隋唐两代，政权统一。
特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。
唐代宫廷宴享的音乐，称作燕乐。
隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。
它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。
其中龟兹乐、西凉乐更为重要。
燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。
它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式。
见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。
诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。
这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。
文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。
当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。
在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。
它已经与今日的琵琶形制相差无几。
现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。
受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。
唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。
宋、金、元时期 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。
随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场瓦舍、勾栏应运而生。
在瓦舍、勾栏中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。
这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。
而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。
诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。
其中歌唱占了较重的分量。
承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。
这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。
在填词的手法上已经有了摊破、减字、偷声等。
南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的著名词家、音乐家。
他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。
这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。
宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。
作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。
在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了马尾胡琴的记载。
到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。
在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。
同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。
近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。
宋代还是我国戏曲趋于成熟的时代。
它的标志是南宋时南戏的出现。
南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。
最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。
后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的集曲形式。
南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。
传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。
戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。
元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。
代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。
典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。
元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折（幕）一楔子（序幕或者过场）构成。
一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角色（末或旦）主唱，这些规则，有时也有突破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。
元杂剧对南方戏曲的影响，造成南戏（元明之际叫做传奇）的进一步成熟。
出现了一系列典型剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。
这些剧本经历代流传，至今仍在上演。
当时南北曲的风格已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄；以五声音阶为主的南曲柔婉。
随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。
这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。
明 清 时 期 由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到不问男女，人人习之的程度。
由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。
如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。
明清时期说唱音乐异彩纷呈。
其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。
南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。
在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。
以后又繁衍出许多新的流派。
北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。
而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等；琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等；道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。
明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。
以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。
明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的喜爱。
昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。
最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。
弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。
明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。
这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。
晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。
明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。
如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。
明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。
琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。
明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。
近 现 代 时 期 这一时期始自清代末叶的鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、五四运动，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。
传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太平 天国革命的《洪秀全起义》，抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，五四时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。
戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。
各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如天韵社，大同乐会等等。
这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。
这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，其中华彦钧（瞎子阿炳）就是杰出的代表。
此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。
西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于中国应当是清末民初的学堂民歌运动。
当时一些要求效法欧美，富国强兵的维新派知识分子倡导了这一运动，如梁启超、沈心工、李书同等。
学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学习欧美科学文明为内容，如《中国男儿》，《体操－兵操》等，这些乐歌又不仅流传于学校，而且广泛影响到社会各界。
这些乐歌多借用外来曲调填词，也有少数根据本国曲调填词，还有少数创作曲调。
在五四新文化运动的影响下，我国开始兴起了传播西洋音乐，改进国乐的音乐活动，并建立了一些音乐社团，如北大音乐研究社、中华美育社、国乐改进社。
而专业音乐教育最初就是在这些音乐社团的基础上建立的。
二十世纪二十年代，肖友梅又在上海创建国立音乐院，这是正规专业音乐教育的开始。
肖友梅呕心呖血，毕生献给了我国早期专业音乐教育事业。
五四时期，著名的语言学家、作曲家赵元任是我国早期专业音乐创作的代表人物之一，他注意民族语言音调同歌曲音调的结合，善于吸收传统音乐中的营养，写出了《卖布谣》，《教我如何不想他》等流传至今的作。
民族音乐家刘天华则从学习西洋音乐中探索改进国乐的道路，创办了国乐改进社，写出了《光明行》、《空山鸟语》、《病中吟》等二胡独奏曲，并且把二胡纳入专业音乐教育课程。
黎锦晖创作了大量的儿童歌舞剧，如《小小画家》、《麻雀与小孩》以及歌舞表演剧《可怜的秋香》等，这些作品也是我国新歌剧创作的的早期探索。
王光祈作为我国第一代音乐学家，在中国音乐史学以及比较音乐学上具有开创性的贡献。
三十年代著名的音乐教育家，作曲家黄自对专业音乐教育的巩固和提高做了大量工作。
他培养出一批专业音乐工作者如刘雪庵，江定仙，贺绿汀等，他创作的《玫瑰三愿》、《南乡子》等艺术歌曲仍然回响在今天的音乐会舞台上。
他还写出了我国第一部清唱剧《长恨歌》。
这一时期，专业音乐的发展以歌曲为主要体裁，器乐曲相对来说较为薄弱。
但在器乐作品民族化方面也出现了一些较好的作品，如贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》，瞿维的钢琴曲《花鼓》，马思聪的小提琴曲《内蒙组曲》，马可的管弦乐曲《陕北组曲》，民族器乐曲如《春江花月夜》，以及华彦钧的《二泉映月>>
