音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
最新-2019年小学教师音乐新课程培训心得体会 精品
2019年小学教师音乐新课程培训心得体会2019年小学教师音乐新课程培训心得体会【1】金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。
此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。
我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。
丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。
因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地动起来。
我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。
在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。
通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。
老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。
在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
音乐教学反思 音乐教师如何做到有效备课
都知道，备课是上好课的先件，认真备课高教学质量的关键。
在全面推行素育的今天，我们应该怎样备课，才能把以人为本的理念体现在课堂教学的全过程中，也是值得我们研究和探讨的新问题。
作为新上岗教师的我，在这一年多的从音乐教学中也领悟出来了一些心得体会。
我教授的学科是小学音乐，谈到音乐教学的备课，我认为，我们首先要明确的是音乐教师要以什么观念来备课
其次就是音乐教师应该怎样备课
即怎么备、备什么。
1、 用尽可能多的时间去赏析你要和学生共同分享的教学内容 俗话说“台上一分钟，台下十年功”。
音乐教师备课的第一步就是吃透教材，怎样做到吃透教材呢
一时要“钻”进去，二是要“钻”出来。
所谓“钻”进去就是钻研教材。
首先是要熟悉教材，反复聆听或演唱作品，其次才可深入分析教材的特点、结构、情感因素以及知识分布情况等；所谓“钻”出来，就是创造性地使用教材。
通过结合地区、本校和本人的实际情况，特别是联系学生生活实际和学习实际对教材内容进行灵活处理，整合利用好各种课程资源，及时调整教学活动，让音乐的本质特征以及育人功能在教学实践中得意充分体现。
2、在了解和分析学生学习状况上做文章 学生是教学工作的落脚点，是备课活动的最终服务对象。
我们音乐教师应该从以往的“只见教材不见学生”的教学方式中转变过来，既要分析教材，更要花时间去分析学生。
因此，我们在备学生的过程中应突出的思考以下两个方面的问题：（1）尊重学生。
备课时要心中有学生，要充分了解学生，坚持以学生为本，尊重学生，欣赏学生。
（2）了解学生。
首先要思考什么样的学习目标适合他们
什么样的方法能帮助他们最快有效地达到学习目标
再具体点，不同年级学生的情感、兴趣需要是什么
需要学生掌握的知识点又是什么
他们已有的知识基础、生活常识如何
聆听乐曲时，他们真正感到困惑和难于解决的关键点在哪里
最后“分层要求、尊重差异、据学而教、以学定教。
3、确定音乐教学目标 音乐教学目标是音乐课堂教学的方向，也是进行音乐教学设计的依据，只有目标明确，教学设计才能有的放矢。
因此，确定音乐教学目标是音乐教学设计的核心。
在确立教学目标时，我们必须明确音乐教学目标的主体必须是学生而不是教师，因为判断教学有没有效益的直接依据是学生有没有获得进步，而不是教师有没有完成教学任务。
还应该明确教学目标的行为是可测量、可评价、具体而明确的。
更应该明确一定要以《全日制义务教育音乐课程标准》为向导，始终以音乐为本。
4、准确定位教学重难点 音乐课中的重难点大体集中在节拍、节奏、音准、歌词处理、歌曲表现等方面。
一堂好的音乐课不光取决于教学内容生动、有代表性，教学目标科学、合理、有可操作性，在很大程度上还取决于老师对重难点的准确定位。
如果老师主次不分、平铺直叙，胡子眉毛一把抓，教学重点抓不住，教学难点突不破，那教学就不可能达到预期的目标。
5、选择恰当的教学方法 这是音乐教学成功的途径之一。
选择教学方法应该与教学目标、教学内容相适应，因为任何教学方法都是为教学目标和教学内容服务的。
教学中常用到的有体验性、实践性、语言性、探讨性音乐教学方法等。
在实际教学中，几种教学方法不是截然分开的，而是根据教学目标与教学内容，多种教学方法结合运用，灵活有效的实施于课堂之上。
6、精心设计教学过程 教学过程包括：如何导入激活学生的已有经验、如何巩固学生已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等。
（1）创设情境、合理导入 情境的创设要考虑教学内容以及学生的接受程度，在创设情境、引入新课的同时，还要明确提出本节课的目标与任务。
例如，在教唱《两只懒乌鸦》一课时，老师用描述性的语言导入：“在一个美丽的小山坡上，有一棵又高有大的杨树，杨树上有个乌鸦窝，窝里住着两只小乌鸦，风呼呼地刮着，这时窝破了个洞，你们想知道窝里发生了些什么吗
。
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。
。
”这样，使学生动心动情，学生急于想知道窝里发生的小故事，他们的学习兴趣也就提高了。
并且通过了解歌曲内容，学生进而也能很好的配合音乐用诙谐幽默的情绪去演唱歌曲，表现歌曲。
（2）技能训练，有机渗透 这并不是抛弃传统音乐知识技能的学习和训练，而是改变了他们的呈现方式。
将音乐知识技能的学习和训练有机渗透运用到音乐教学中，通过音乐的多种实践活动，帮助学生更直观地理解其意义。
例如，在教唱《小朋友的家》一课时，可以将节奏练习这一环节，以趣味闯关形式呈现给学生，通过预先创设的情境，让学生拍打出正确的节奏获得进入迪士尼乐园的通行证。
这样，让学生在快乐的情绪体验中掌握歌曲节奏难点，从而达到教学目标。
（3）依据不同的学习内容，从多角度设计学习的问题。
教学中每个环节就是一个一个问题的连接，每一个问题就是我们要学习的内容和我们要达到的目标，而且问题可以从多角度去设计，如创作的角度、审美的角度、表现的角度；也可以从相关文化的角度来设计问题。
但是问题是起点，问题是主线，问题是过程与方法。
新课程的实施，是让学生在解决问题当中学会解决问题的方法，所以问题过于简单，问题不具有探讨性，提出的问题对学生所学知识技能不具有挑战性，这样的问题设计就没有意义。
（5）再现新知，灵活结尾 一首优美的乐曲既要有激动人心的开头，也要有耐人寻味的尾声。
音乐课的结尾可以是师生共同简短的知识总结，也可以是老师一句满怀希望的寄语，可以在师生共歌共舞中结尾，也可以在静听乐曲中结束。
7、在“备全自己”上下功夫（1）体现自我 发挥自身优势，使音乐教师个体独具的专业基本功、个性魅力能在教学过程中得以张扬，努力形成较成熟、稳定的教学风格。
（2）注重反思 音乐备课的教学反思贵在及时，贵在坚持，一有所得，及时记录，有话则长，无话则短，可以将平时星星点点的启发和顿悟、有特色的教学经验和典型问题记录下来，既要记成功之举，也要记“败笔之处”以写促思，以思促教。
在不断自我审查与完善教学设计的过程中，走向备课的自我超越。
总之，音乐教学的备课是一种创造性的劳动，任何一节成功的音乐课都需要教师在课前做好精心的准备。
作为音乐教师，除了要学习新的理念，研究教材，研究学生，还要不断地掌握可行的教学策略，把课程标准、教学用书以及学生一起研究，把课本、备课本甚至于小纸条一起重视，让我们的音乐备课真正产生“润物无声”的效果
如何提升初中音乐课的教学成效
小学音乐教学工作 时光荏苒，忙时间脚经悄然走远，转眼一个学期去了。
的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面： 1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。
当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。
按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方;另外，在制定教学目标和教学重难点上，
如何在音乐课中实施小组合作学习
根据音乐课的学科特点，在实动的时候采取小组协作的形比如在音乐的表演环节，我们可以分成歌唱组，打击乐器伴奏组或表演组等。
而像一些概念、知识讲解的时候不太适合用小组的方式进行。
在小组合作的活动中一般采取就近分组的原则，也就是前后座位的同学组成四人小组进行音乐实践活动，这样既能节省时间，也比较容易操作，同时又能通过小组达到资源和知识的共享。
但是实际教学中，有些小组合作学习看似红红火火、热热闹闹，却存在“注重形式，忽视实质，缺乏实效”的现象。
1、盲目地采用小组合作学习方式。
有的教师知道小组合作学习的方式是有利于音乐教学的，却不作深入思考就盲目的在教学中使用。
有些简单的知识点学生稍作思考就可以解决，或是教师适时点拨提示学生也可以明了，教师何必设计让学生小组合作探究学习呢
有时一节课多次用到小组合作的学习方式，无论什么问题，教师总是一句话：“小组讨论一下吧
”然后热火朝天的一番讨论后，请几位学生发表一下观点，教师再总结归纳一下，一切问题就都解决了。
像这样一节课中频繁的让学生“讨论一下”学生也不知道该怎么讨论
该讨论些什么
但这似乎丝毫不影响教师继续授课，因为总有几位学生音乐综合能力较强，在“小组合作”之后可以精彩的发表自己的想法。
如此这般，合作学习就已经成为形式化的走过场，更谈不上合作学习的“有效性”。
2、给学生小组合作学习的时间不够。
课堂教学实践中，往往存在教师设计小组合作学习的环节，却常常留给学生合作学习的时间远远不够用。
有时候学生才刚分配好各自在合作学习中的角色还没有完全进入合作学习的状态，或是学生正兴致勃勃的激烈讨论，教师考虑到教学时间有限等问题，就结束了学生的合作学习。
教师要在教学中指导学生进行有效的小组合作学习，教师要关注学生在小组合作学习中获得什么。
如果常常不给学生足够的时间，使学生不能充分的参与讨论、探究，无法使自己的能力得到最大的发挥，也不能最大限度的提升综合音乐能力，那么这样的学习活动也是低效的，还打击了学生合作学习的热情。
3、课堂秩序混乱，教师易放难收。
有的教师深知小组合作学习能促使音乐教育功效的最大发挥，却不敢或不愿意在自己的课堂上实践，因为这常常给自己控制课堂秩序带来困难。
在音乐课堂教学中，小组合作学习使学生最大限度的探究、合作、主动学习，使课堂气氛民主、活跃起来，同时却使一部分教师疲于控制课堂秩序，甚至使课堂近乎失控，使课堂产生看似热闹实则混乱的局面。
常常教师一声令下，学生开始表面上的合作学习，仔细观察会发现：有的学生不顾别人高声发表自己观点；有的小组内几个人意见不统一争得面红耳赤，谁也不服谁；还有的学生趁着这个机会放松一下，说说笑笑，甚至打打闹闹。
这种看似轰轰烈烈的小组合作学习的场面，实则没有什么实效性。
实施小组合作学习的有效的方法。
任何一种教学方式不可能在教学中完美的展现，存在问题是正常的，关键是我们教师要不断研究学习，在教学中反复实践，探索完善的方法，使小组合作学习在音乐课堂教学中发挥应有的作用。
1、逐步培养学生小组合作学习的习惯和能力。
记得看过叶圣陶先生说过的一句话：“教育是什么，往单方面讲，只需一句话，就是要培养良好的习惯。
”学生也不是天生就会合作学习，这就需要教师有意识的逐步培养学生小组合作学习的习惯和能力。
小组合作学习是在学生独立学习的基础上展开的合作探究学习活动，要保证小组合作学习实效性的最大发挥，培养学生的良好合作习惯和能力尤为重要。
在低年级开展小组合作学习之初，教师可以多一些引领和指导，在生生合作的基础上融入师生合作。
可以课前做准备的，鼓励学生做好课前的预习和自学，使学生在小组合作学习的时候最大限度的发挥自己的功能，并在合作学习中获得满足和自信。
教育学生在合作学习的时候，不但要善于表达自己的观点还要乐于倾听别人的意见，积极参与讨论但是不要恶意中伤别人，小组成员团结协作，小组合作学习时要轻声，小组间不要互相影响。
在反复实践中逐步培养学生小组合作学习的习惯和能力，使学生能在这种学习过程中真正获得提升。
2、教师选择合适的小组合作学习的时机、内容和形式。
在音乐课堂教学中开展小组合作学习要选择合适的时机，不能为了用而用，在课堂学习中过多运用或随意性使用，效果将会适得其反。
使用小组合作学习遵循“能用则用，有用则用”的原则，追求实效，宁缺毋滥。
这就要求我们教师要在教学中指导学生进行有效的小组合作学习。
在学生小组合作学习之前，教师要明确指出学习的目标，让学生心中有数，不至于盲目探究。
音乐课程标准提出：“充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
”在小学音乐教学过程中小组合作学习可以应用于二度音乐创作、器乐演奏、音乐探究活动等各个方面。
合作学习的内容应当难易适中，使学生保持热情，又能够通过合作学习获得提高。
在音乐课堂教学中，根据教学内容的学习需要来确定合作学习的形式，如：同位二人合作、小组合作、大组合作或自由结合合作等。
小组合作学习的形式必须为音乐教学内容服务，根据具体教学内容、教学目标来安排小组合作的目的、任务、流程。
3、小组合作学习之后评价非常重要。
在课堂教学中科学的评价学生，有利于促进学生的发展，完善教学管理，推动音乐课程的建设和发展。
在小组合作学习之后评价同样重要，评价是为了关注学生、激励学生、引导学生，如果高质量的小组合作学习之后没有高质量的评价，势必影响合作学习的高效性。
根据合作学习的内容确定汇报学习成果的方式，例如：发言、演唱、器乐表演、音乐剧表演等方式。
教师引导学生积极发现别人的优点，多鼓励别人，提出善意的忠告，并发现自己的不足，确立更高的目标。
通过小组互评，有利于组内同学相互提醒完善，也有利于形成组间相互竞争，逐渐建立良性的课堂学习机制。
教师在评价时，不但要关注学生合作的结果，更要关注学生合作的过程。
鼓励学生参与合作探究学习活动，对学生在学习过程中表现出来的合作能力及探究精神给予认可，使学生始终保持合作学习的热情。
义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，应该让每一个学生都在小组的合作过程中发挥自己的长处，使每个学生都有用武之地，这样才能使小组合作更加有效。
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音乐课程评价采用的方式与方法主要有哪些
一、音乐课堂教学评价内容音乐教学评价，就是针对学校音乐教育目标和音乐教师角色的重新定位，运用现代教育理论和技术对音乐教师的教学工作质量进行整体的价值判断，也为音乐教师的专业发展提供了有效的指导。
课堂音乐教学，是音乐教师评价内容中的一个主要方面，通过课堂音乐教学评价，能检验音乐教师的教学水平、专业知识水平、音乐能力的高低、职业风范、人格魅力等各方面的素质。
音乐课堂教学评价的内容，应该围绕音乐教师组织学生活动，在教学活动中学生是否能实现有效的音乐学习，有多少学生在多大程度上实现有效的音乐学习来展开。
主要从以下几个方面考虑：（一）评教学目标,注重全面性教学目标是教学的出发点和归宿,它的正确制定和达成,是衡量一堂课好坏的主要尺度。
首先,从教学目标制定来看,要看是否全面、具体、适宜。
全面,指能从知识、能力、思想情感等几个方面来确定；具体,指知识目标要有量化要求,能力、思想情感目标要有明确要求,体现学科特点；适宜,指确定的教学目标,能以课程标准为指导,体现年段、年级、单元教材特点,符合学生年龄实际和认识规律,难易适度。
在教学各环节的实施中，教师不仅能够关注“情感、态度与价值观”隐性与渗透性目标的达成，也特别注重“过程与方法”显隐兼顾目标的贯穿，更注重“知识与技能”显性目标的落实，在把握尺度、遵循学生认知规律、引导学生自主学习，激发音乐学习兴趣、体验学习音乐快乐，在着眼于学生四个音乐能力的培养和发展方面，能够做到让三维互伴互随，相互渗透，体现出教学目标具体化、可行性、可操作、可检测强的特点。
（二）评教材处理,注重创造性首先要看教材的组织、处理是否精心。
教师是否能根据教学目的、学生的知识基础、学生的认知规律以及心理特点,对教材进行合理的调整与充实,是否加强了方法、应用、探究等方面的内容以及学科间的整合和综合。
（三）评教法运用,注重有效性从教师对教学方法选择与运用的角度,评议教师在课堂教学中所采用的方法是否能从本年级学生心理特点出发,创设问题情境,引导学生积极思考,从而培养学生的能力,最大限度调动学生的学习积极性；评价教师对来自课堂中的各种信息做出了何种评判,形成了何种反馈,又是如何处理这些反馈的信息的。
（四）评学法指导,体现学科性评课除了要观察教师怎么教之外,还要看教师如何指导学生学。
例如,考察教师能否从学科内容与特点着眼,针对学生的年龄差异、心理特征、学习基础、学习方法、学习能力、思维特点、学习修养、学习环境和条件等方面对学生学习进行相应的指导。
再如,考察课堂能否建立和形成发挥学生主体性的多样化的学习方式,以促进学生主动地、富有个性化地学习。
（五）评教学过程,突出合理性教学目标是通过教学程序完成的。
教学目标能不能实现,要看教师教学程序的设计和实践是否科学。
教学程序评价包括以下几个主要方面。
1.看教学思路设计2.看课堂结构安排（六）评教师的教学基本功教学基本功,是教师上好课的重要因素。
通常,教师的教学基本功包括以下几个方面的内容。
1.板书。
2.教态。
3.语言。
4.专业： 5.操作。
6.评价。
（七）评学生能力培养在评课过程中,还要注意考察教师对学生能力培养的状况。
在具体实践中,要注意教师在教学过程中,是否为学生创设了良好的问题情境,强化了问题意识,激发了学生的求知欲；是否注意挖掘学生内在的因素,并加以引导、鼓励；是否注重培养学生良好的思维习惯,教会学生从多方面思考问题,多角度解决问题的方法等。
（八）评教学效果,注重实效性评价教学效果,要看教学内容的完成程度、学生对知识的掌握程度、学生能力的实现程度、学生思维的发展程度等。
进行评课,着重要看教学是否注意联系学生生活的实际,从而使学习变成学生的内在需求；是否注意挖掘教学内容中的情意因素,做到知、情、意结合,使学生情感的需要、自我实现的需要得到满足；是否坚持因材施教,让每一个学生得到其原有基础上的最好发展。
同时,每个学生都有他的闪光点,都有自己独特的见解,因此还应该关注教学是否面向全体学生,是否关注学生的和谐发展,是否关注学生的可持续发展。
二、课堂评价的原则（一）导向性原则音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展，为进一步提高其文化素质及价值判断能力，树立社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照；有利于教师总结经验，提高教育教学水平；有利于学校加强、改进、提高音乐教学工作，促进课程改革朝着全面推进素质教育的方向发展。
（二）科学性原则评价指标的确定和评价方法的选择，应以音乐学科的特点和不同教学模块的内容标准为依据，体现普通高中音乐课程的性质，符合高中学生身心发展的特点及音乐审美教育的客观规律。
（三）整体性原则无论是
课程计划实施方案总结
益智课堂与力培养习心得体会我很荣幸地参加了这次研讨会然培训时间不长，但收获颇大，感想也颇多。
对小学的数学有了新的认识，有了新的出发点，对我以后的教育工作有了很大的启发。
我是一名四年级的数学老师，在忙于传授知识的时候，可能就忽视了孩子们能力的培养。
有了这次的学习，让我停下了脚步，思考我也应该让我的孩子们，也在游戏间学习，获得能力的提高。
小游戏大智慧这个活动，真的值得我们学习。
下面，我就此次学习培训的经历，简要地谈谈我的几点感受。
一、学习培训的经历回顾这次观摩了六节数学课，也聆听了这五位教师的设计思路，以及他们团队对课的解说，同时专家对他们的课进行了点评。
我的回顾：第一节课《七巧板的奥秘》，授课教师王庆伟。
从七巧板的历史引入，古代根据人的多少，对桌子进行拼摆，学生使用的桌子正是七巧板的拼摆，巧妙的从过去转化到现在，同时也告诉我们七巧板对我们的未来也会有影响。
每一个环节王老师都巧妙的选用了一个成语，每个成语都告诉我们了，这一环节要干什么。
从形影不离到如影随形再到形由心生，从简到难、从部分到整体、从布置任务到创造想象，在这个过程中孩子们边动手操作边叙述过程，培养了孩子的观察力、动手操作能力、语音表达能力、思考力。
有一处情景我记忆的特别深，在形影不离这个环节中第四位孩子和其他孩子的拼摆方式，当着个男孩拿出不同板的时候，我在想这个孩子拼错了，可是当他完成这个小猫的图案时，我
工作总结中目标执行情况怎么写
岗位目标实施情况阶段总结为了便于开展工作，新学期伊始，我们针对自己的工作实际，制定了详细的个人岗位目标，至今已实施了两个多月的时间。
在实施过程中，取得了一定的成效，但也存在一些问题。
通过反思之前的实施情况，为了积累经验，弥补不足，特作阶段总结如下：一、取得的效果：1.课堂教学法。
开学初，我又认真深入地学习了“345”优质课堂教学模式相关理论，重新领会了其指导意义，并结合自己探索出的“创作+实践”教学法有效的运用在了课堂教学中，面向全体学生，以学生为主体，以教师为主导，引导学生自主性的学习，使学生体会到了创造音乐、表现音乐的乐趣，形成了自己独特的教学风格，教学质量也有所提高。
2.课程开发。
在按要求开足、上好常规音乐课的同时，根据学校的工作安排，开发了古诗吟唱课程和舞蹈课程。
通过古诗吟唱课程，向学生进行了我国传统文化的熏陶和渗透；通过舞蹈课程，则培养了学生优美的体态和对艺术的审美能力，从开学至今主要进行了舞蹈基本功的训练，现在学生腰、腿、胯的软度及开度已有了一定的改善，接下来将学习一些小的舞蹈组合和小品舞蹈，逐渐使孩子听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，培养孩子的表现欲望和基本的舞台感觉，为明年的县汇演舞蹈排练做准备。
3.科研课题。
自今年3月份提出个人课题《小学低年级音乐表现力培养的研究》以来，制订了详细的研究方案和计划，并在日常教学中加以实施和探索，突出了对学生音乐学习兴趣的培养，至今已积累了一定的经验，并进行了一系列的总结和反思，课题研究很成功，已取得了一定的成效，将于年底结题。
4.读书学习。
书是我的良师益友，很想通过多读书、读好书来提高自己的文化底蕴，培养自己文雅的气质。
在工作之余和闲暇时间，我结合学校涵养人文、国学人文的办学特色读了《论语》和《弟子规》，经历了一场国学的洗礼。
除此之外，我又仔细阅读了暑假期间学校统一安排的肖川教授的《教育的使命与责任》，也有了更详尽的理解和认识。
接下来我将《以高境界成就教育卓越品牌》列为阅读的重点，努力做一个合格的育才人。
5.个人专长。
作为音乐教师，我带头积极参加学校一周一次的教师乐团活动，作为二胡声部的成员之一，在自己高标准完成老师布置的规定练习曲目的同时，还帮助同声部其他教师练习，现在已有六首曲子基本成型。
另外，我发挥自己的特长和优势，从多种渠道学习了一些舞蹈训练知识，有效地运用到了自己的舞蹈选修课辅导中，一些理论性、实践性和指导性的内容，我作为第一手资料保存到了自己的电脑和个人博客中，以方便日后查阅，辅助自己上好舞蹈课，提高辅导水平。
6.教学基本功。
在搞好日常教学的同时，时刻不忘苦练音乐教学基本功，坚持不懈的学习相关的乐理知识，充实自己的头脑，提高自己的专业水平和业务素质。
工作之余还注重了普通话和粉笔字的练习，在学校里，坚持用普通话与同事、家长交流，课堂上用普通话与学生交流；课余自觉练习粉笔字，现在写字水平自我感觉有了一定的提高，我会继续努力。
7.管理能力。
教学中，我正在尝试运用一些先进的教学法，音乐课堂开放了，课堂气氛也比以前活跃了，但不能因此而乱了课堂。
因此，我努力学习调控课堂的方法，做到了活动组织有序，既激发了学生学习音乐的兴趣，又培养了学生感受音乐、创造音乐和表现音乐的能力。
现在课堂上师生已经形成了一种默契，不但教室内环境卫生保持的好，课堂纪律也做到了活而不乱。
8.借水行舟。
为了丰富教师们的校园生活，学校成立了各种社团，我积极参与，除了是学校教师乐团的一份子，还根据自己的兴趣和爱好，申报了羽协和美协。
工作之余，打打羽毛球，画画画，动静结合，既丰富了自己的业余生活，又提高了艺术修养，锻炼了身体，何乐而不为
9.捆绑式评价。
在学校刚推行捆绑式评价模式时，我根本不了解它的意思，也不想了解，总觉得音乐课有很多的评价方式，用不着这个。
可后来听同事们越来越多的说到这个词，好奇心驱使我不得不尝试着去理解它，运用它。
现在，基于二年级学生的年龄特点，小组间评价起来虽然还略显稚嫩，但也有了一定的合作意识和竞争意识，相信孩子们会越做越好。
10.学生能本化构建。
能本化管理是管理创新上一个新的发展趋势，是一种以能力为本的管理方式。
如果学生具备这种能力，教师的工作量将大大减小，会轻松很多。
受学生年龄和管理经验的限制，整个二年级我仅发现了为数很少的几个学生有这方面的能力，他们是老师的小助手，现在正在继续发现和培养中。
二、实施过程中遇到的问题：以上十条岗位目标在实施过程中，有时觉得很盲目，不知所措，由于水平有限，需要加强学习。
1.课程开发：不是舞蹈专业，对舞蹈这个艺术门类不是很了解，在辅导学生时有点力不从心，费了不少力，走了不少弯路。
2.读书学习：有时候想读书却不知道读什么书好，读书的习惯还没有养成。
3.管理能力：课堂基本能调控好，对偶发事件的处理欠妥，应加强培养自己的应变能力。
4.捆绑式评价和学生能本化构建：这两方面是我最不知道该如何下手的，学生年龄小，实施起来有很大难度。
三、几点建议：1.学校很重视教师个人专长的发展，可是音乐教师外出学习的机会太少。
2.捆绑式评价和学生能本化构建两方面，个人觉得不太适合低年级学生，有点流于形式，能否因人而异
