音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
高中音乐鉴赏心得
音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。
什么样的音乐都离不开“听”。
“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。
因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。
而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。
也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。
要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。
多听是培养音乐鉴赏能力的关键。
我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。
同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。
多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。
听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。
所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。
其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。
所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。
能够自己欣赏作品并能够评价作品。
老师在其中只不过起着引导作用。
记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。
那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。
因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。
因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
学习了艺术修养 有什么心得体会?300字左右
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。
首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。
只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。
各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。
各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。
世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。
要想欣乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。
只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。
往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。
对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。
艺术具有认识价值。
一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。
提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。
艺术具有享受和娱乐的价值。
注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。
这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。
任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。
注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。
艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。
艺术具有道德的价值。
一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。
注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。
求一篇音乐感想，要300字左右，谢了
偶然，谁的纤指划过了一个颤音，那音符震撼了一个孤独者久远守玉如水的心。
于是，在这个波心微漾之际，对自己说，放开吧，即便心魔再生，又若何
原本，这世间就没有真正的慧者。
踏着空旷如天籁的音律，寻声而去吧。
目光，专注的久久凝视着一个从悠远绵长里走来的身影。
呵，迟暮的夕阳，我曾经万分崇尚的太阳，也似我这般羞红了脸，离开得这样依依不舍，三步一回头的顾盼，竟也是如此眷恋那个单薄的身影
身着纱丽的异域女子，长发及膝。
那眉心的朱砂，在夕阳里熠熠发光，红艳的引起我无限遐想的朱砂，虽没有春的花卉作陪，却也是散发着那样沁人心脾的芳香，似甘霖，让人不饮自醉。
我惊叹，造物主给了你如此完美的线条，虽无数次在梦中见过，可我的画笔，在你面前还是生涩了，拘束得无法流畅。
不忍心与你四目相对，我不知道，为何你的眼神竟是如此的忧郁，忧郁得我无法启齿来探究原因，生怕任何一个微弱的声响惊动了这一处绝伦的风景。
你褪去身上的纱丽，夕阳给了你一身的金，取下头顶的陶罐，拔了绾发的玉簪，让那一头黑瀑般的长发舒展成一个永恒的画面，我的目光定格在莽莽沙海，一个浣洗长发的异域女子被历史长埋。
谈谈你欣赏自己喜欢的一个音乐作品后的感受。
300字左右
将一首歌可以完整的唱下来，步详尽的细分解感受作者的意境。
对一个曲子在听熟以后，再从编配上了解曲子中有哪些音源，就是说要知道除了主唱的声音还有小提琴、钢琴、架子鼓、风笛、曼陀林、和声等其他元素的存在。
然后在曲子中集中注意力找到这个单个的元素，将其他的元素完全排出脑外，在从头到尾的听的时候只紧紧抓住它，忽略其他的元素，让你在听的时候感觉只是这一种元素在演奏。
简单的说就象你在看物体的时候眼前可能有很多东西，但是你的眼球可以只盯着一个物体看，就算旁边实际有其他的东西，你也可以真的看不到，有这种感觉吗
等你听了许多遍以后，你就可以完全把握这个元素在曲子中的存在了，对他的熟悉程度仿佛可以触摸到了。
然后在去找第二个元素，同样以这种方式去熟悉它，不过要完全忘记你的第一个熟悉的元素。
就以此方法将一个曲子中的所有音乐元素都完全的摸透，然后再自己的大脑里面成立一个立体的音乐空间，将每一个音乐元素都给他找一个合适的位子，这个位子就要凭自己的音乐感受能力来具体的安排了。
等到了这个时候你在来完整的听这个曲子，将自己的注意力根据音乐元素的个数分成几股注意力，将每一个元素都牢牢的掌握起来，闭上眼睛。
立体的感受他们，这样你的体会户很深。
当音乐响起的时候，每一个元素就会有一个特定的位子在你的大脑舞台，比如小提琴在右上角，和声在左后方，你会清楚的感觉到的。
等到了这个时候你才会真正感觉到音乐的魅力，才可以完全领略到它的精髓。
学习音乐欣赏课后的感想和启发，1000字左右
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。
这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。
要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。
我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。
所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学，灵活多变地设计不同课型 将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。
这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。
能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。
如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。
这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。
3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。
如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。
这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。
在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。
这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。
采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。
在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。
由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
求学习古典音乐欣赏的经验和体会
自己体会，音乐不是语言文字，本来不存在所谓“听得懂”的问题。
“听懂”音乐的概念，就好像是一座大山挡在听众的耳朵与音乐之间。
这座大山就是人们要力图在音乐中获得看得见、摸得着、说得出来、讲得明白的文学性、美学性的内容，不打破这种审美观念，就难以真正走入音乐艺术的世界。
“听懂”音乐首先要走出音乐欣赏中的误区。
古典音乐被贯以“高雅”、“严肃”的帽子，而“高雅”、“严肃”的音乐是有深刻思想内容的，这种音乐必须在广博知识的基础上深入研究才能理解，这些概念构成了音乐欣赏中的一个巨大的误区。
在这一误区中，音乐艺术成为神秘、高深莫测、拒人千里之外、高高在上的艺术。
在这一认识的误区中，一部分人，对古典音乐敬而远之没有成为爱好者；另一部分人喜欢音乐，但也常常不自信地说：“我很喜欢音乐，但我不懂。
”由于这个误区的存在，使得古典音乐难以为更多的人提供艺术享受，使许多听众远离人类创造的最伟大的音乐作品，而只能停留在欣赏简单、平直的轻音乐阶段。
没有能力欣赏人类最伟大的音乐艺术，无疑是人生的一大缺憾。
而这个障碍仅仅是一个概念——“听懂”。
打破这个障碍、跨出音乐审美的误区仅仅是一个念头的转换——就像听声音一样用我们的耳朵去接受音乐。
迈出这一步，后面的一切就是自然而然地听。
有一种观点认为：应该先用“形象鲜明”、“通俗易懂”的音乐来引导听众，渐渐听众就可以深入理解音乐了。
其实，这种“引导”的实际结果是：从个人来看，很多听众常年只欣赏几首被成功地解说了内容的作品；从全国来看，整个曲目局限在有乐曲解说的部分浪漫主义时代的作品上，音乐曲目范围严重狭小就是这种“引导”的必然结果。
只有打破这个音乐审美的误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐，让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐艺术的伟大。
当用耳朵去领略音乐时，你就会发现古典音乐之所以成为经典，就在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。
这时你一定会同意，如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐，我们就终生不能欣赏这种音乐，那么我们失去的就太多了。
其次，要培养音乐欣赏的能力，最关键的是要多听、多接触、多欣赏音乐。
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。
”欣赏音乐也是这个道理，听得多了，自然慢慢地就会引发音乐鉴赏力。
一般来说，音乐作品作为艺术，总是由音乐材料所构成的。
其实，所谓听得懂音乐是一个相对的过程，是一个音乐作品与接受者之间信息网络传递的过程，最初可能只是一种比较蒙胧的感觉，如果再继续听下去，就能够逐渐感受到音乐的变化和特点，比如辨别节奏、节拍、乐律以及表达的感情。
多听还包括一个重要的内容，就是多听各种各样的音乐，不断扩大自己的欣赏面。
光听一种类型的音乐是不够的。
趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但也要通过后天的培养才能得到发展。
对于各种没有欣赏过的音乐都要进行聆听，一方面可以提高自己对音乐的兴趣和受好，另一方面可能通过对不同时期不同作者的音乐作品的欣赏，来不断提高音乐欣赏水平。
要更好地欣赏理解音乐，学习有关的音乐理论知识是很有必要的。
对于一些大型的音乐，如交响乐、协奏曲、歌剧等，或多或少都要对音乐的知识进行了解才可以进行全面欣赏。
音乐的知识很广泛，对于非专业的欣赏者来说，只掌握一些基础知识就可以了，比如对音乐的节奏、曲式、织体等知识的了解。
还有，对创作背景的了解，也是欣赏一部作品的前期准备工作之一。
大家帮帮忙
找一下关于欧美音乐欣赏的感想。
300字就可以了!!
今天，学校组织大家去艺术馆参观，体会艺术的魅力。
同学们都很兴奋，同时也很好奇，大家早早地就来到了艺术馆们前集合。
我们排着整齐的队伍走进了大厅，跟着一位解说员阿姨开始参观。
在她的介绍下，我们先看到了一些高大而又生动的雕像，接着又看到一个个大大的展柜，柜子里面摆放着各色各样的陶艺作品。
有红色的碗，有绿色的杯子，有黄色的茶壶……太精致了。
我最喜欢的还是挂在墙上那一幅幅美丽的画，有抽象感的，有立体感的，就像真的一样。
其中有一副水牛画得特别好，把牛的霸气表现得栩栩如生。
最后在返回大厅的另一条过道的墙壁上，我又看到了一些象形字，这都是甲骨文，太神奇了，人类真是伟大啊!通过这次的参观，我们都体会到了艺术的魅力。
以后，我们一定要学习更多的知识，去感受更多的艺术，通过艺术来美化人生，让自己的人生更加精彩!
对音乐鉴赏课的感受
丰富了生活，陶冶了情操。
在优美的音乐中，我总能找到自我，思想得到升华，之后提意见，在之后希望音乐鉴赏课能够继续开下去，让我能一直在音乐的海洋中遨游。
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