歌唱学习的心得体会
歌唱学习的心得体会【摘要】歌音乐艺术的表现形式之一。
一个优秀的歌唱仅需要掌握一定的声乐技巧，同时要具备一定的舞台修养和歌唱品质。
自信、开放、执着、坚定等等是一个歌唱者学好歌唱必要的心态和意志。
【关键词】歌唱；学习；体会一、克服自卑心理，增强自信心对于一个歌唱者来说，具有坚定的信心十分重要，只有具备了自信心，才能在舞台上淋漓尽致地把自己对歌曲的感受展示在观众前；同样在歌唱学习的过程中，才能坚定不移地坚持下去。
而一个在歌唱方面自卑的人，是不具备上舞台的心理素质的，也不会具备学习歌唱的热情。
所以，要想树立自信心，必须克服自卑心理。
自卑心理有多种形成原因，例如：舞台演出的失败、老师和别人的打击或者是自己某些天生的因素不理想等。
在学习歌唱过程中，我们首先要正确对待失败。
保持冷静的心态，认真分析失败的原因，是因为舞台经验不足，还是技巧不能完成对作品的演绎，或准备不够充分等等。
针对这些不足，有意识地练习，克服自己的弱点，以便在下一次歌唱活动中取得成功，从而克服自卑心理，树立自信心。
建议大家不妨多参加一些力所能及、把握性强的歌唱活动；这些歌唱活动看起来似乎不起眼，但却能锻炼自己，积累经验，从而克服自卑心理，增强自信心，这是歌唱者能够成功的重要前提条件之一。
学习《音乐课程标准》心得体会 3篇
学习《音乐标准》心得体会3篇学习乐课程标准》心得体会宏读了《音乐课程标准感受颇深。
通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。
要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。
教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。
一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。
不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。
但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。
在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂
这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
一、音乐课性兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。
在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学
学习通俗歌曲的心得体会
许多人都喜欢唱歌，都希望自己有一副好嗓子。
当家人或朋友聚会时，能放声歌唱，用歌声抒发个人的感情，表达对亲人的问候，那多开心啊
也有人，觉得自己的嗓音不错，就想在唱歌上有所发展，因此，学习唱歌很下工夫。
有的人，当发现自己唱歌力不从心，有些歌自己驾御不了，自己的嗓子不够理想时，就想要学学唱歌的方法，正所谓“书到用时方恨少”。
谈到学唱歌，有人又会提出另外一些问题，比如，年龄啊，能学会吗等等。
我认为，这得看你学唱歌目的是什么。
如果你的学习目的，只是在家里、在朋友聚会的时候唱唱歌,想把歌唱的好点，并不想去当演员、搞专业的演唱，那么，你就放心大胆的去学吧，不要想年龄、也不要想能不能学会，能不能学好，因为除去亲朋好友，没有人对你的歌唱进行评论。
你可以根据自己的条件制定自己最终要达到的目标, 定目标千万不能好高务远, 对学习的进度也不能急于求成,一定要踏踏实实地、按部就班地练习,只要有信心、有决心、能坚持练习，经过努力，一定能在原有的基础上得到提高。
至于提高到什么程度，一要看老师的教学方法是否对路，二要看你的悟性，看你是不是能够理解老师的要求，三要看你的学习态度，练习是否刻苦、认真。
如果你学唱歌的目的，是想考学、是想当演员，那么，你必须找一位有经验的老师，让老师先考核一下你的条件，看你是否适合学习这个专业，如果适合，那么，你就应该按老师的要求，认真练习，并且比那些只想业余唱唱歌的人更下功夫才行。
另外，你除去学声乐、练习唱歌之外，还要学习一些别的课程——乐理呀、视唱啊、乐器呀等等。
每一位将来想以唱歌为职业的人，在去学唱歌的时候，都必须明确自己学习唱歌的目的是什么，不是因为“好玩”，不是因为自己对唱歌有“兴趣”，而是因为自己“热爱”歌唱事业，必须把唱歌当成“事业”来对待才行。
而且要认识到：学唱歌不是一件容易的事。
光有兴趣、有热情是不够的，还要有决心，有毅力，有克服任何困难的思想准备才行。
大家知道，音乐有两种：器乐和声乐 。
器乐就是人用乐器演奏音乐，声乐则是我们自己用嗓子歌唱。
而唱歌的乐器，就长在我们自己的身上，这个乐器不同于器乐演奏时使用的乐器。
器乐演奏所使用的乐器，是在工厂里制造好了之后，我们拿来就用。
我们身上这个唱歌的乐器，是我们自己在学习唱歌的过程中，制造和逐渐完善的。
所以，学唱歌的过程就是制造和完善这个乐器的过程，而且这个过程不是短时间所能完成的。
它是一个长期的过程，只学几个月，或一、二年，是不能把这个乐器制造好的。
也就是说，我们唱歌的能力，唱歌水平的提高，是不能速成的。
我们学唱歌，就是学习如何掌握和运用我们身上这个唱歌乐器的过程。
通过气息、共鸣、发声、吐字等的学习，逐渐学会运用和支配我们的发声器官，使之能发出合乎艺术要求的歌声。
这个学习的过程，也是一个技术、技能的训练过程，而技术、技能的训练和掌握没有不费时、费力的。
唱歌，是脑力劳动，也是体力劳动，决不是一个轻松的活动。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。
任何想在唱歌上有所成就的人，都要有吃苦、受累的思想准备。
所以，学唱歌的人，必须有一个强健的体魄，另外，在学习的过程中还要善于动脑子，会思考、善琢磨，不断总结自己的心得体会，找出自己的优缺点，掌握克服自己毛病的方法。
我们在学习声乐的过程中，欣赏音响资料要有选择，对市面上流行的歌曲，要分辨优劣，不能盲目模仿，要重视老师介绍的资料，按老师的要求，去认真欣赏，在头脑里建立起正确的声音形象。
具体地说，学习声乐的方法，可以从以下四个方面入手：1、听。
老师讲的内容，老师的范唱，老师推荐的音响资料，都要认真听。
尤其是要认真听老师对自己的评价，记住老师告诉你的话，记住自己的优点，知道自己的缺点，知道如何克服自己歌唱时的毛病，知道克服的方法和手段，对老师讲的，只有听进去了，心中有数了，课后才能有目的地去练，只有认真地练，才能巩固成绩、克服缺点，才能有学习的进步。
对老师推荐的音响资料如果不能认真去听，你的头脑里就没有歌声的形象，就不知道自己唱出来的声音好不好，就没有目标，没有追求，没有模仿的对象，课后的练习肯定是盲目的。
2、想。
就是动脑子思考、琢磨，一定要动脑子想清楚：老师要求的歌唱状态，歌唱方法上的具体操作要求和注意事项；听老师的范唱，听音响资料，都要动脑筋想，想什么
想人家在歌唱时是怎样一种歌唱状态，用的是怎样的歌唱方法，人家怎样运用气息，怎样咬字吐字，怎样理解和表达歌曲的内容和感情。
还要想：自己能唱到这样吗
差距在那里
是技术不够还是对歌曲的理解不够
只有想对了，才能唱对，只有想好了，才能唱好，只用嘴唱，不动脑筋的学习方法，是不可取的。
3、练。
就是实际的练习。
一定要保证足够的练习时间和练习次数。
不论是老师领着练，还是自己练，都必须明确练习的内容，练习的方法，练习的目的，对不对的标准。
练，一定要按老师的要求去练，不能课上学老师的练习方法，课后又另练一套，比如，不练老师留的发声练习曲和歌曲，而去唱社会上流行的歌曲，或者不按老师教的方法练习，而是用自己的方法去练，这样练，肯定完不成老师的作业，达不到老师的要求，你在课下这样练，你的歌唱方法不一定正确，方法不正确，就可能养成不好的习惯，弄不好，还会把嗓子练坏。
因此练习的时候，一定要按老师的要求，按部就班，循序渐进，持之以恒，用正确的方法去练，学习才能少走弯路，事半功倍。
三天打鱼，两天晒网，练练停停是绝对学不好的。
4、审。
就是要养成对自己的歌唱和对别人的歌唱进行评价的习惯。
要用审视的态度，来评价自己或别人的演唱。
如果你对别人的演唱有想法，但是没有机会把自己的意见公开发表出来，你也要经常在脑子里议论、琢磨。
对自己同伴的演唱，要善于找出优点，也要能够指出缺点，对别人的歌唱做不出评价的人，对自己也不能有正确的评价，没有评价，不知道自己的优点，不清楚自己的缺点，连自己练的对不对都不知道的人，练，肯定是盲目的，有了进步，也不知道是怎么取得的，停止不前也不知道问题出在哪里。
这样学，肯定进步不会很快。
另外，学声乐的人，如果有条件，应该多观摩别人上课。
别人上课的时候，自己要对他的练习和演唱做评价，然后仔细听老师的评价，把老师的评价和自己的评价加以对照，这样做的话，虽然自己没有上课，可能比自己上课的收获还大。
再有就是观摩和演出，包括观摩业余的和专业文艺团体的演出，在观摩的时候，也要用前边说的态度在头脑里做评价。
如果没有条件观摩演出，要想办法多看音像资料，同样，看音像资料也要评价。
有条件应该在班级、学校，以及社会上的演出，在实践中锻炼自己。
另外，在学习的过程中，要养成做笔记的习惯，因为老师讲的内容，是根据当时的具体情况有针对性的提出来的，今天提一个呼吸问题，明天提一个共鸣问题，今天提喉头的问题，明天又提吐字的问题，哪个问题都得注意，都得去练，只有把老师分散提出来的问题都练到了、练好了，达到要求了，才能使自己的歌唱状态逐渐正确，歌唱水平逐渐提高。
如果不做笔记，老师讲的内容，过后就可能忘了，忘了，就不可能去练，不练怎么能有进步呢
最后，我还要指出一点，就是要善于学习，勤于实践，虚心听取别人的意见。
在学习期间要听老师和同学的意见，当演员的，还要听观众的意见。
只有不断用审视的态度总结自己的学习和演唱、不断改正自己的毛病，演唱和业务水平才能不断得到提高。
初中音乐新课程标准心得体会
《初中音乐新课程标准》学习心得一、课标与大纲的区别 大纲是依据学科的发展来制订的，是教学的依据，侧重于音乐中的科学。
课程标准侧重于会体验音乐艺术，情感的体验对音乐要素（音乐基本要素包括力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）的感知，规整的节奏和不规整的节奏参与性是不同的，要发展学生的创新意识。
二、课程标准拓展了音乐教育的使命 课程标准，摆在我们面前的不是音乐和音乐作品，而是人的各种可塑造的能力。
教师要敢于培养自信的学生。
为什么有的音乐教师不敢当众歌唱
是因为他们把生活中的艺术看成是舞台上的艺术。
教师必须要敢于表现自己，不管是好还是坏，音乐在所有学科当中是唯一当众表现自己的学科。
每一个学生都愿意自己被关注，让学生通过音乐学科的学习，使他们快乐，提高生活质量。
三、关于学科的综合 综合不等于综合课，它是一种教育观念。
从单一的发展到人的全面和谐发展这叫综合，使人格的发展能够完整。
音乐的综合以后不是专业体系而是学生需要的学习领域。
1、是以音乐为本的综合，在使用综合时不能偏离音乐体验。
2、音乐各个内容的综合，连音乐课中的音响都有教学的价值。
3、艺术各门类的综合：即音美的综合及与其它学科的综合，如地理、历史、社会等学科。
唱红歌心得体会
唱心得体会唱红歌心得体会唱红歌心得体会唱红歌，不仅是怀念过去，让我们感受过去革命者为祖国的一腔热血而我们必须把握现在，惟有我们不懈努力才能创造更美好的明天歌唱的声音虽已停止，但奋斗的精神将永不落幕让我们团结一心,一起走过世纪的风雨90年的艰辛历程，90年的沐风栉雨，祝福伟大的中国共产党
唱红歌心得体会王琴“红歌”一词虽然早有耳闻，尤其是在建党九十周年的今年时常可以看到、听到；但事实上对于红歌的了解可以说非常少一直以来，我认为红歌就是中国革命时期产生和流传的鼓舞人民斗志的革命歌曲；而且，在我的印象中，凡是“红歌”绝对不会是我们这样的年青一代喜欢的音乐经过军训期间关于红歌的学习后发现之前对于红歌的认识实在狭隘，也逐渐开始体悟到它的魅力首先，红歌不仅仅是中国革命时期产生和流传的革命歌曲，简单地说，“红歌”是在中国革命、建设和改革各个时期产生和流传的红色革命歌曲目前，对红歌的定义有着不同的诠释，每一个时代都有自己红极一时的歌曲，每一代人都有自己心目中的红歌只要能够代表一个时代，只要能够在其中找到时代烙印，只要是积极健康向上的歌曲都应该属于红歌比如上课的时候，老师例举的《蜗牛》，这是一首受许多年轻人喜爱的流行歌曲，与传统意义上的红歌可是有很大的不同；总觉得，它跟红歌怎么可能联系到一块儿去呢
但这首歌的确意义积极，它告诉我们要“有大大的梦想”，要坚定的朝着目标努力，要勇敢的挑战艰难险阻，然
[教育文化]小学音乐课标解读学习心得体会
小学音乐课标解读学习心得体会通过学习小学音乐新课程标准，我受益匪浅，体会颇多。
对《音乐新课程标准》的学习，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。
解读了《音乐课程标准》我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。
要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。
教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。
一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。
不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。
但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。
在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂
这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
下面谈几点体会一、从兴趣入手，保持学生的积极心态
心得体会之歌唱训练中保持声区统一的方法与体会
歌唱训练中保持声区统一的方法与体会 【摘要】我们在声乐学习的过程中面临着一个很难解决的问题，那就是声区统一，我们经常说的声区不统一，就是指我们的音色和音量的不同。
一定要做到声区的音色和音量相统一，才符合我们歌唱的要求，也就是我们常说的歌唱的原则。
【关键词】声乐训练；保持；声区统一；方法体会； 【中图分类号】j60【文献标识码】a 声区不统一的原因就是发声技术问题。
歌唱技术的不怎幺成熟，是导致声区不统一的关键，我们往往会忽视真假声的换声区，这会导致声区的不平衡。
也有很多人是因为脑子中所谓的概念不同，甚至是错误而直接造成的。
我们说的高中低三个大声区在技术上和音色上有非常大的差异，要勤加练习才能有更好的演唱状态。
一、三声区不统一的训练方法 我们都知道唱歌时要保持放松的状态，面带微笑，运用气息，气息也就是指我们运用横隔膜呼吸的方法。
呼吸是演唱过程中最为关键的一环，是演唱时发出稳定声音的绝对基础，呼吸更是我们在演唱过程中最为重要的基本功。
（一）喉咙的打开与放松的状态 大部分人在学习歌唱或，演唱时都会遇到一些大大小小的困难，有的人本身自然发声器官具有非常优越的先天条件，唱歌也特别方便一定歌唱技能的女高音演唱。
喉头稳定是我们学习声乐的首要问题，也是重中之重。
我们所做的正确的打开喉咙呼气 （三）声区状态
小学音乐歌唱教学中存在的音准问题及对策
摘要：如何打造丰富有趣的小学音乐歌唱教学，如何让学生在学习的同时更好地把握歌曲的旋律和节奏，从而演绎出优美的歌曲，这是当前小学音乐教师重点思考的问题。
在本研究中，作者对当前小学音乐歌唱教学中存在的音准问题进行了分析，进一步总结出合理的解决对策。
关键词：小学音乐；歌唱教学；音准问题；解决对策一、引言音乐是一门陶冶人们情操、丰富人们情感体验的艺术，同时也是小学德育中的重点学科之一。
但是在现阶段，我们经常会听到一个人说自己“五音不全，唱歌跑调”，这是因为他们缺乏良好的音准，所以在唱歌的时候无法清晰地区分歌曲中的高音区和低音区，因此在听他们演唱的时候，会发现他们的音的高度始终保持在一个位置，从而形成走音、跑调的效果。
笔者认为，小学是音乐启蒙的最佳阶段，在小学音乐课中培养学生的音准，不但可以帮助他们奠定良好的音乐素养，而且还能为他们以后学习音乐提供坚实的基础。
当然，在分析如何提高音准教学指导效率的同时，也要对当前小学音乐歌唱教学中有关音准的问题及成因进行分析，只有这样才能全面了解学生的实情，从而让教学具有针对性。
在本次研究中，作者便根据长期的实践，观察与总结分析出当前小学音乐歌唱教学中存在哪些音准问题，并制定合理的解决对策。
有关奥尔夫培训心得体会
有关奥尔训心得体会 ：，是一种快乐；音乐，是一种享受；音乐，是我年的好朋友；音乐，也是我的人生。
以下小编为大家介绍有关奥尔夫培训心得体会文章，欢迎大家阅读参考! 有关奥尔夫培训心得体会1 开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
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通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会： 1．培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让
