为什么高校的艺术生要出去写生呢
悬赏分：0 -,?人名.地点.组委会.心得.提倡.
求一份6000字左右的艺术设计类的实习总结
北京的学校
1 实习概况 实习时间、地点，工程对象，自己实习的一般过程，采取的形式，实习的主要方向及内容等。
2 主要收获 将平时的实习日记，专题报告或会议等纪录内容进行整理总结。
写出下述有关方面的内容： （1）实习工作的主要收获：结合实际工程，论述实习任务的完成情况，获取的直接知识，以及对所学的专业课程的理论知识有哪些更深刻的理解。
（2）实习过程中调查研究的主要收获，如结合实习工程的建筑、结构施工图，了解和认识不同地域、不同季节，由于工程地质条件、自然条件的不同而造成建筑结构方面的差异以及特殊性，对各专业工种中施工图的理解和认识，对施工现场的管理及施工方法、施工技术的认识和体会。
（3）实习中提出的合理化建议即被采纳的情况。
如对施工现场加强管理，提高工程管理水平，提高工程质量加快工程进度，节约工料方面的建议和应采取的措施等。
（4）实习成果：实习期间所完成的实习工作的书面资料（如施工方案、施工平面图、进度计划、预算书等），要留一份附在实习报告中，另附毕业实习单位鉴定表和实习日（周）志（必须有）。
这次的暑假实习我选择了一家广告设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（Photoshop和CorelDraw的使用）。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。
这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益， 过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。
所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。
1．我的平面设计之旅 大学二年级结束了，还有一年就要去找工作正式实习了。
即将开始踏入社会，来为社会和为自己创造价值了。
很多人都说我，大学期间没做过兼职，将来出来找工作没有经验很难找
呵呵，其实我认同一半这种说法，因为我相信出来工作是一次很好锻炼自己人际交往能力的事情，所以对将来会有帮助，但是谈到了工作经验，我就觉得可笑。
兼职对于大学生来说，服务员，普工或者家教是相对较多的，从这些兼职谈到对将来工作有帮助的工作经验，我觉得很可笑。
我平时就很简单的把打工分成了两种，第一种就是管理人员，第二种就是技术人员。
对于这个管理人员，我觉得经验的作用永远是第一的；而对于技术人员，技术的功底当然就是排第一啦。
现在不缺钱，所以这个时候是最需要学习专业技术知识的时候。
对于我们平面专业而言，学会了PS和一些简单的平面软件，就可以帮人家做图做标志了，但是我渐渐的发现，公司真正需要的是东西我们并不能完成，总是欠缺一些实际经验，所以我选择了这次实习，来提高我自己。
从小时候喜欢画画到现在喜欢用电脑设计，我对这方面一直都保持着不消退的热情，终于大学里实现了我的设计师之梦。
从理论到实践，从3Dsmax，photoshop到coreldraw的学习，再到运用这些软件进行作品设计，我渐渐懂得了什么是设计，如何利用计算机辅助制作图形。
在大学的两年里，我学会了CAD,PS,3D,AI等基本软件，对于实习，我自认为是没有问题的，一定能胜任公司交给我的任务。
2．工作心得 2.1工作技巧 我们公司----子木文化有限公司，是已经规模很小的私营广告公司，从我进入公司至离开，公司员工稳定在10人左右，同时服务的广告客户不超过10个，其中稳定的长期客户也只有5.6家，还包括一些未知客户群。
固然如此，据我所知公司效益良好，处于稳步上升时期.公司内部设置大约也和其他同级公司相似：老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理；下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。
因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。
刚来上班的第一天，既紧张又兴奋。
经理就先给我安排了工作，让我用ps抠图。
这对于我来说简直就是小菜一碟，不过我还是很认真的工作，每一个细节都很细致的进行处理。
连续对十几张图片进行抠图处理还是第一次，也挺费时间和精力的。
进入公司不久，公司就接了一项重要的设计任务，经理也让我参与了这次任务，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计主任看后比较满意，便可以放心的将其他的设计任务交给我。
由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。
还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。
经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。
而且对于客户的要求并不能立即做出反应通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。
首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。
而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。
而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。
因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。
并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。
如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。
工作之余，一有空经理就叫我多到网上看看别人好的作品，对于提升自己的审美能力很有帮助（后来我也觉得这是个很不错的方法）。
所以在这里给各位想加入平面设计行业的新手们提两个个建议： 1 多上网看看人家优秀的作品，最好就按行业来分类欣赏。
比如：IT、房地产、行政、食品。
从他们的颜色搭配，构图排版和素材运用等各个方面进行欣赏比较，然后多做做总结。
2 多将自己的作品放到网上让人家点评(强烈推荐“红动中国”)，有助于发现自己设计的优缺点，以方便自己去发掘和改善。
几天过去，渐渐的熟悉了工作环境，和同事们也相处的比较好，经理于是又交给了我一个比较有份量的工作，让我参照一本画册，给一家涂料公司设计一本产品画册。
对于第一次做这种商业化的设计的我来说，实在太兴奋了
虽然是参照，但我还是将我自己的思路完全的运用在了这份画册上面。
再加上另外一个同事的指导，最后终于完成了这本画册的设计。
看着她的诞生，想着她即将被印刷几千册。
我这个做“老爸”的就高兴个半死。
不过问题就开始出现了
我把我检查之后没有出错的画册交给经理再检查一次，没想到，经理不到半天就把我批了十几次。
要么文字忘记转曲，要么出现错别字，那个时候的我啊，真是无脸见乡亲父老啊现在就在这里跟新手们总结一下，画册设计经常出现的问题。
1.) 文字方面：错别字、乱码、对不齐、类型大小颜色不一致。
2.)图像方面：模式不是cmyk、分辨率不够高、图像表面有白点或颜色处理不完整、颜色偏差等等
3.) 在印刷的时候，有的文字没有转曲。
经理在给我指出问题的同时，也跟我将了一句话“做这行可不是那么简单的啊
”这句话我当时就无穷回味，让我知道了，做这个，第一要细心，第二要有耐心，第三当然就是要有恒心。
要把最基础，但又最容易被人忽略的细节处理好
所以，我也有一句话跟各位新手说，“做这行可不是那么好玩的啊
” 2.2.工作交际 出来工作，无论什么工作都好，人与人之间的接触交流是必不可少的，所谓人际关系有多广，你的前途就有多大款。
没有一个成功人士是靠着自己成功的。
懂得借助外力，才能及时把握机会，让工作事半功倍。
因为刚来到一个新地方，人生路不熟的，一开始什么都是靠着自己，每天的工作也就只是坐在电脑前面动动脑筋和动动鼠标，除了办公司里的同事有交流以为，基本没有和别人交流过。
我承认我是一个不太会和陌生人打交道的人，有点孤傲性格的我，不喜欢对别人阿谀奉承，更不喜欢被别人瞧不起，所以我选择走我自己的路，以我自己的方式来和别人相处，相处得来的就是朋友，相处不来的，就只是一个普通的过客。
不过，我自己也是在鼓励自己多和比人交流，毕竟出门靠朋友嘛
而我的经理就是我很好的学习榜样了，之前说过他很年轻，这么年轻就能够坐上经理这个位置当然是有几把刷子的，不仅仅只是手上的技术，还有一副好的口才。
跟经理相处的时间不是很长，但他做事的态度和说话的能力，我还是领教过的
在我上班的第二天，由于业务多经理就要求我加班，但第一我是新来的，第二又没有加班费，所以经理没有让我白加班，晚上他就请我和另外一个同事去大吃一顿，十分的关心我们的感受。
大家兴致都非常高，接下来晚上的加班那就不在话下了，一直拼到晚上十二点才下班。
在跟自己下属这个样子，跟生意上的客户也都保持着很好的关系，每个客户跟他的关系都不像是客户，更像是莫逆之交。
我们做广告的最注重的就是长期的合作，所以和客户保持良好的关系是很重要的事情。
我们的经理就有他自己的一套。
对于新客户，他说话既客气又不失自信，认真又不伤和气。
而对于老客户，他就称兄道弟，有时请他们一起吃饭喝酒。
经理跟我说过，咱们工作的时候，就要认真工作，听从安排；下班的时候，咱们就是朋友。
2.3.实习生活 在有工作的日子里，生活也发生了微妙的变化。
每天的生活变得有规律了，也很充实。
早上7点30分起床煮粥，吃好八点20分走两分钟的路回公司，接着开始了一天7个小时的工作。
下午5点30分下班，然后打包快餐回去吃。
晚上有时就出去走走，有时候就上上网，然后12点之前睡觉。
对于刚开始工作的我，有条理的生活习惯，让我的工作也变得有条不紊，充足的睡眠时间让我可以每天都保持着良好的精神状态。
在我们部门，我几乎都是每天最早到的一个，每次到了公司，我都会感觉自己干劲十足，好想马上就进入工作，把没有完成的任务完成，然后开始新的工作。
出于对这份工作的热爱，我每时每刻都在想着如何来提高自己，把这份工作做得更好。
每天的工作给我的感觉不是累，而是无比的充实与快乐。
3. 我的找工作经历 找到工作固然高兴，但在我找到了这份工作之前，我也有着一段艰辛的找工作历程。
3.1异地找工作 去年寒假新年刚过完没多久，我就拒绝了我老爸要帮我找工作的事，带着满腔热血来到武汉找工作。
本来想着武汉是个大城市，而且有着悠久的历史，应该有很多的机会和空间让我来施展拳脚。
但结果我大大的错了，这里的主要产业是机械类和化工类的，对于平面广告设计这方面的很少很少。
在这里呆了一个多月，去过无数次招聘会，上网投过无数份简历，打过了无数个电话，想尽了一切办法，但结果却连一个面试的机会都没有，用人单位根本不需要像我这样没毕业没经验的实习生。
我自己知道我在各方面都很难跟毕业于大学生相提并论，也没有很优秀的商业作品，唯一支撑我前进的就是我的信念。
虽然中途有想过先找另外的工作顶一阵子再说，然后一边工作一边在这边继续找平面设计的工作，但发现这也不是一件容易的事。
最后钱都差不多花光了，无法继续呆下去了，就只能回家去了，毕竟家里面是可以帮我找到一份实习工作的。
可是世界就是这么巧，当我在外面快要走投无路的时候，我的电话响起了，是一个陌生的电话，从电话的区号我可以看出是徐州的电话号码。
“喂
你好……
”就是这个电话，给了我第一次面试的机会。
3.2第一次面试 我准备好一切，在约定的时间来到了这家公司面试。
这里的经理看了我的作品之后，给了我一句差点让我绝望的话，“你的作品，就像学生的练习作
”我知道我的作品没用了，可能我也差不多该面试结束了。
不过这里的经理还是给了我一次机会。
“你现在上机操作一下吧，做份产品单页给我看看
”我很高兴，虽然我根本就没有做过单页，但无论机会多渺小，我都会牢牢的把握
我操作着我熟悉的ps软件，一步一步的做着，本来规定一个小时完成的作品，我花了差不多两个小时才完成。
不过这并没有换来得到经理认同的作品，我感觉自己又回到了悬崖边了。
不过经理没有立即结束这场面试，而是在电脑前给我分析了我的作品，挑出了我作品的不足，害得我的心一次一次的悬在了半空。
不过，经理最后给了我一句话，“虽然你对这种产品广告不是很熟悉，不过这些可以慢慢学，毕竟你的基础还是有的，而且我看你也很有诚意，能够把这张单页作品完成，所以，你回去准备一下，明天过来，我再安排工作给你做
”就这样，我就进入了我现在的公司----子木文化有限公司，开始了我的第一份平面设计工作。
4．总结 两年的大学理论教学，书我带着自己满脑子的理论知识踏入了实习单位—子木文化有限公司。
靠着自己的诚意终于打动了这家公司的经理，给了我这么一次难得的机会。
来到这里，我觉得自己就是一个黑洞，可以无尽的吸收这里所有的平面设计知识。
来了这里第一天，我就从最简单的图片抠图开始，慢慢的，到现在两个星期过去，已经做了更专业更商业化的产品说明书设计和企业画册，每个任务都让我收获不少；另外跟我同部门的一位在这里已经工作了三年的前辈同事也教了我很多技术方面的知识。
从他身上我体会到了基础扎实是怎么的一回事。
除了技术方面的，我也从我的经理和同事们身上学到了很多做人做事的态度和技巧。
我们的经理是个很有耐心很细心的年轻人，每次我设计作品有做错的时候他都会一一给我指出来，就算是极小的文字错别字，他都会给我指出来。
从他身上我也体会到了，工作的时候一定要非常仔细，细心，更要有耐心，要做到一丝不苟。
总之一句话就是：这样的实习让真获益匪浅啊
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。
这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。
实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。
使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。
这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。
我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。
而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。
作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。
5．结束语 很多人都说，外面的社会是很残酷的，工作中的竞争是很激烈的，像我们这些还没毕业的学生，即将要面对的是跟学校完全的另一种环境。
现在自己出来工作之后，才知道这种话是有一定道理的，但没那么惨烈，当你自己身在其中的时候，就会发现以自己的能力，是很快就可以适应这种环境的，所以不用那么害怕。
刚出来工作也是一个求学的过程，要多以谦虚的姿态去面对社会。
对于我来说，自己一个人跑来外面打工，人生地不熟，很多时候都会碰壁，面临的困难也可能比别人多一点，所以自己感触也颇多，不过每次遇到困难的时候，我都告诉自己要保持一份积极的心态，特别的当你不知道该如何抉择的时候。
工作是每个有志之士将要面对的挑战，而且也都会有不同的工作经历，不同心得和体会，能够把我的这份工作经历拿来和大家一起分享，不也是一件很有意义，同时也很有趣的事情吗
最后，我找到了一套适合我自己的工作态度，也就是实习心态。
我自己总结了一下，主要有以下几点： 1.)在别人面前，说话要有底气，自己心理面都要发表的意见就要大胆的说出来；做事要大胆，不要畏畏缩缩，想好的事情就要大胆的把 2.)在别人面前，要有自信，要有主见。
3.)对别人要大方，要和气，要公私分明。
艺术生要以专业学习为重还是文化修养
亲们，帮帮忙
为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。
疲累与我们为伴，快乐与我们作友。
记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。
仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。
同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。
” 在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。
当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。
有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦
一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。
下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。
这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。
山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。
林州市石板岩的自然风光很美。
这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色
当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。
在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。
关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。
一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。
”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。
这种房住进去冬暖夏凉。
就地取材成就了富有特色的石板岩居民。
古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。
再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。
他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。
这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。
一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。
于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。
按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。
由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。
在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。
我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。
那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。
校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。
听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。
这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。
一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。
色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。
提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。
那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。
当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。
在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。
老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。
随时空的变化而变化。
所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。
学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实践中找准定位。
一般结合专业训练的特殊性，多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。
往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。
外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。
每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。
观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。
这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。
古人云“读万卷书，行万里路”。
这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。
因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。
要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。
要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。
创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决
我要艺术有关的故事,(关于舞蹈)
吴晓1906——1995）是20世纪中国新舞术的开拓播火人. 在他出生的世纪，中国已经有了西方舞蹈的传入。
如：晚清外交官的女儿裕容龄（1882—1973），幼年曾随父游历外国。
有幸在邓肯(Isadora Duncan)的门下学舞，卓有成绩。
回国后将学得的西方舞蹈结合自己的创造，经常在宫廷中表演，深受慈禧太后的宠爱，得以留在宫中专门研究舞蹈。
又如：20世纪初，涉洋留学者在撰写介绍西方情况的书籍时，也介绍外国的风土人情——其中包括舞蹈。
此外，欧美电影中的插舞及外国侨民传授的舞蹈，吸引了比较开放的中国人，尤其是对具有社交功能的西方交谊舞，产生学习兴趣。
在提倡新的教学体制的过程中，校园舞蹈、儿童舞蹈也悄然兴起，其中以黎锦晖的儿童歌舞及此后创办的明月歌舞团影响较大。
与此同时，不可忽视的是戏曲大师们对传统舞蹈的创新与发展。
如梅兰芳*1等京剧四大名旦在各自的剧目中都创造了优美的舞蹈片段——具有相对独立的保留价值并得以广泛流传。
而深谙京剧艺术又学习了现代艺术的欧阳予倩*2，更对传统舞蹈的创新做出了不可磨灭的贡献。
……凡此种种，孕育了新舞蹈艺术的萌芽——促其重塑自身的独立品格。
二00六年十二月十八日是中国“一代舞魂”吴晓邦百年诞辰，记者慕名来到吴晓邦故里江苏省太仓市沙溪镇，试图透过这片土地寻找这位中国新舞蹈先驱者的足迹。
吴晓邦是二十世纪中国新舞蹈艺术的开拓者和播火人，当今中国舞坛公认的新舞蹈艺术的一代宗师。
由其创作的群舞《游击队员之歌》和自编自演的独舞《饥火》被誉为中华民族舞蹈经典。
六十年代他创办了教学、创作、演出一体化的“天马艺术工作室”，致力于中国现代舞及新古典舞的探索。
曾创办《舞蹈》杂志、组建中国舞协，担任过中国舞蹈家协会主席、中国艺术研究院舞蹈研究所所长，培养了一大批中国舞蹈后继人。
为纪念和缅怀吴晓邦，一九九九年，中国首家纪念性舞蹈艺术馆，也是国际上唯一以舞蹈家命名的吴晓邦舞蹈艺术馆，在太仓落成开馆。
该馆总建筑面积一千三百平方米，占地面积四千平方米，拥有两个展览厅和一个多功能厅，并有舞蹈房等设施，多年来已成为海内外舞蹈界人士瞻仰和举办纪念活动的主要场所。
走进吴晓邦舞蹈艺术馆，由著名雕刻家章永浩教授雕刻的吴晓邦站像矗立馆前，舞者风范依然令人浮想联翩。
由著名文化人杜宣为铜像所题写的“中国现代舞先驱”依然闪烁着金光。
从正面看，整个艺术馆呈具有民族色彩的圆形图腾状，而从高处俯视，可发现整座建筑呈舞蹈旋转状，动静结合，融汇了民族性和现代艺术的流线性，设计堪称巧妙，延续着吴晓邦先生的舞蹈之情。
吴晓邦舞蹈艺术馆自今年八月始着手修缮，对灯光等基础设施及环境布置都作了进一步完善，更凸显了展示功能。
走进大厅，犹如身处一个旋转的舞台，而新塑的吴晓邦半身像正位于这个舞台的中心，这似乎也在表述着展馆内一切的故事都将围绕他而展开。
艺术馆在全面充实和调整后，一楼大厅将布置成中国“荷花奖”舞蹈精品剧照展，而展厅将展出《吴晓邦生平事迹展》，陈列吴晓邦生前新舞蹈创作研究成果及珍贵遗物、史料性照片。
吴晓邦先生一生的年表已被银裱了起来，一幅幅图文并茂的解说，讲述着吴晓邦青年立志，三渡东瀛学艺，关怀民生，开创舞蹈新艺，著书立说，自成理论体系的传奇人生历程，细读下不禁令人肃然起敬。
透过吴晓邦生前办公实物，似乎依稀能感觉他正伏案埋头撰写舞蹈专著，挥毫绘画书墨。
沿着旋转扶梯走上二楼，展厅展出着吴晓邦国画艺术展。
据介绍，这些作品是吴晓邦夫人、著名舞蹈家盛婕收藏，并无偿捐赠给艺术馆的，有临摹画也有自绘的。
此外，二楼还陈列着新时期中国舞蹈创作成果展，记录着新中国五十年来民舞集萃和舞家风采。
据邓馆长介绍，如今每年海内外舞蹈家、舞蹈爱好者都会将收集和整理的珍贵舞蹈书籍、资料无偿捐赠给艺术馆，增加馆藏。
大家都希望能将吴晓邦“为人生而舞蹈”的艺术主张、对艺术的执着、不息的搏击勇气、不止的创造精神，以及为人民传艺的献身精神继续传扬。
头一回听沙溪官员称古镇为晓邦故里，我觉得名字陌生，待听到吴晓邦的全名，依然恍惚，又不好意思问，怕给人家一个印象：这样的名人，你一个文化人居然不知道。
但见同去的赵本夫与叶兆言也显茫然，不由相互暗问，吴晓邦究竟是谁
听完介绍才清楚，吴晓邦是个舞蹈家，在革命时期去了延安，是建国以后的第一任舞蹈家协会主席，曾创作并演出过诸多舞蹈，被称作新中国“舞蹈第一人”。
不免有些惭愧，吴晓邦应算是文艺界的名人，自己的见识到底不够广博。
说到顾阿桃，“文革”前懂事年龄以上的人都知道，她是林彪夫人叶群选出的“活学活用思想”的标兵。
这个不识字但极有口才的乡村妇女，把“老三篇”背得滚瓜烂熟，而且还能用通俗易懂的乡言俗语颂今批古，很奇特的是，她的演讲稿全是简单的图画组成的，相当于现在儿童的看图说话。
她的演讲在当时轰动全国，几乎是无人不知无人不晓。
有数百万人去沙溪洪泾村参观，以求握一下顾阿桃那毛主席握过的手。
顾阿桃获一时尊荣，曾被推选为中共九大代表，进入县、地、省级革委会领导班子，最高的是江苏省革委会常委，相当于现在的副省级干部。
吴晓邦的故居赶在晓邦百年庆典活动前挂牌，镇上的一幢木结构的旧式楼，颇有古雅之气，也颇有艺术之味。
吴晓邦出身贫苦，但不满周岁便被吴姓大户抱养，吴家是镇上有名的富商。
吴晓邦初始喜好音乐，二十多岁改学舞蹈，他所创作并演出的舞蹈是中国现代的舞蹈，也被称作民族的新舞蹈，与时代相连，与革命相连。
顾阿桃的故居是一座三开间的茅草房，现在的农村已见不到这种茅草盖的房屋了，看起来是重新维修过的，要不，屋顶的茅草是耐不了这许多年的日晒雨淋的。
屋里的陈设保留着原状，很简单，应该说是极其简陋的。
当然那时讲究的便是贫下中农，穷得光荣穷得自豪。
故居没有挂牌，当然，一个畸形社会出的一位畸型政治形成的人物。
听说现在去看的人已经很少了，只有知道她的年龄大一点的人，谈及她还颇有兴趣。
因为她当时红极一时的影响太大了，比起现在网上一时靠奇特成名的人的影响要大得多，也要奇特得多。
顾阿桃与吴晓邦，似乎两个人是无法放在一起说的，应该有高下之分，应该有雅俗之分。
然而究竟什么是高下，到底什么是雅俗
特别是在这网络的时代，雅俗高下往往都不在话下，有的只要出名，再俗再下也会有一堆“粉丝”；你就是再高再雅，理睬你的也许就只一“拍砖”。
其实就是我，也喜欢听顾阿桃的事。
我还听到一个早就流传的有关顾阿桃的对联：顾阿桃给陈寅恪讲学问，甫志高对许云峰谈气节。
看来恶搞并非是随着网络才出现的，恶搞大师早有所在。
吴晓邦先生是中国新舞蹈艺术的先驱和领航人，他一生为舞蹈事业的繁荣和发展鞠躬尽粹。
“为人生而舞”、“为人民而舞”是吴晓邦先生不断探索和追求而确立的崇高的舞蹈艺术观和奋斗准则。
吴晓邦先生一生身体力行、勇于实践、慧敏睿智、勤于思维，是一位少见的把长期的舞蹈实践活动与系统的理论研究相结合，集舞蹈表演、教学、编导、理论于一身的舞蹈艺术大师。
多年来，他呕心沥血为我国舞蹈教育事业培养了一批又一批的专业人才。
吴先生曾不断鞭策和激励青年舞蹈教育工作者：“要提高思想道德修养和业务修养，学习运用马克思主义认识论和方法论的基本原理，勇于按照科学的规律，对旧的、不合理的教学内容和形式进行大胆地改革和创新。
”为促进舞蹈教育的改革和发展，吴先生对我国新时期舞蹈人才的培养提出了明确的教育目标和一系列行之有效的教学方法。
下面本人结合教学工作谈一谈对吴晓邦先生舞蹈教学思想在现代教学中的学习和运用。
一、“启发式教学法”在现代舞蹈教学中的运用 采用启发式的教学方法，重在培养学生智力发展，培养学生的想象力和创造能力，鼓励学生创新，这是吴晓邦先生所提出的一个行之有效的学习方法。
吴先生认为：在教学中要想方设法使学生学会手脑并用的方法，目的是锻炼学生的思考能力和创造能力。
他曾讲到：“科班制在我国舞蹈教育中产生的影响是，只注重基本技术、技巧的训练，而忽视对学生思想上文化上的引导和教育，以致影响了青少年学生智力的正常发展和思想修养的培养，学生不习惯提问题，更不善于发表不同意见，学生们渐渐成了身体训练的奴隶，而分析问题解决问题的能力却得不到提高，思路无法开拓，这种只重技术，‘注入式’的办学方针和教学方法应该破除，要以‘启发式’的教学为主，加强学生思想、道德、文化上的教育。
”实践证明，吴晓邦先生这一教学思想对现今舞蹈教育有着重要的指导意义。
在当代舞蹈学科教学中，传统的舞蹈教学法更多的是只强调肢体动作的教授，而忽视了对学生自身能力的培养，这在一定程度上束缚了学生的自我能动性。
这就需要我们舞蹈教师根据本学科的特性，不断地探索新的教学方法，把观念的更新体现在整个教学的每一个环节。
我认为我们的教学过程应该是一个动态的富有创造性的过程，要运用讲解、示范、启发、诱导、分析、研讨相结合的教学手段，设法点燃学生创造性思维的火花。
采用技能训练与智能训练融为一体的教学方法，才能达到培养智能合理全面发展的舞蹈人才这一教育目标。
我们应在教学过程中采用“启发式教学法”引导学生在主动参与中发展创造性思维。
如：在讲授某一地域民间舞蹈动作元素时，不能只满足于学生动作技术上的掌握，而要重点把精力放在对学生思维能力、创造能力和判断能力的培养上。
我们通常要求学生“用心而舞”、“用意念而舞”，其目的是引导学生充分挖掘民间舞元素中丰富独特的韵律感和文化内涵，从而举一反三、触类旁通地运用。
近几年，我们将“民间舞命题创编”这一教学模式融入到民间舞课程体系中，受到学生的普遍欢迎。
此模式共分五个环节(1)在教师的启发指导下，让学生听辨表现喜、怒、哀、乐等不同情绪的音乐片断，并作出曲式结构及节奏类型的分析。
(2)请每位同学各自任选其中一音乐片断，并为之命题。
(3)运用所学某一地域风格的民间舞动作元素独立进行组合创编(要求主题动作鲜明，风格性强)。
(4)创编作品表演。
(5)师生共同研讨讲评。
这是一种培养创造性舞蹈人才的科学的训练模式。
实践证明，此种教学模式能够充分开发学生的智力，对想象力、创造力、思维能力和判断能力的培养有很大的促进作用。
二、现代舞蹈教学应注重完整人格的培养 1999年6月在全国第三次教育工作会议上，中共中央提出《深化教育改革全面推进素质教育的决定》，正式将舞蹈教育列入美育的范畴。
舞蹈是一种美的教育，通过舞蹈艺术教育活动本身可以对完整人格的形成起到潜移默化的作用。
俄国文艺理论家普列汉诺夫认为：“艺术既表现人的感情，也表现人的思想。
”吴晓邦先生在舞蹈人才培养的目标中讲道：“舞蹈艺术教育是培养学生德、智、体、美身心并发的一种美育活动。
我们的教育目标是运用科学的动的法则与规律，培养学生的艺术表现力、审美力和创造力，力求使学生通过合理的训练方法，从心灵到形体都能够达到一个完美的境界。
”他还强调：“舞蹈教育是人类生活中的情操教育，其教育目标是培养一专多能、全面发展的舞蹈艺术人才。
” 在舞蹈教学中，教师应自觉培养学生的自我塑造能力。
我们每一个人都具有一个最完善的自我调 节系统，一切外来的影响都要通过自我调节而发生作用。
因此，从某种意义上讲，每个人都在进行人格的自我塑造，只有当个体的自我塑造能力提高了，完整人格才能真正形成。
一般来说，完整人格的培养与形成的初始阶段靠外界影响，但当受教育者知识积累到一定程度，判断力达到一定水平．特别是自我意识觉醒后，就会自觉地选择，内化外来完整人格信息，以社会普遍认同的完整人格作为参照系，审查自我人格的局限，进而在实践中运用完整人格的标准来指导、调节自己的行为，不断提高自己的自制力、自我监督和自我激励能力。
因此，在舞蹈教学活动中，教师首先要给学生树立一个良好的形象，使之成为学生用以仿效和认识的榜样，另外，还要教会学生了解自己、分析自己的方法，如舞蹈艺术作品作为一种审美媒介凝聚和浓缩着人生丰富而深邃的内心精神生活，使学生在欣赏舞蹈和表现舞蹈作品时，默然观照着另一个“自我”，从而将审美媒介作为认识自己、教育自己、娱悦和开拓自己的精神动力。
对照自己与舞蹈作品中反映、描写、刻画、塑造的人物、事物以及所感悟的高尚境界、高尚品德和生活美与艺术标准的差距，进行自我剖析和总结。
舞蹈艺术教育就是一项塑造人的工程，它不仅能作用于人的外表，塑造富有表现力和创造力的美的形体，同时还能够作用于人的内心，教人求真向善尚美。
吴晓邦先生在他的《新舞蹈艺术概论》中讲道：“一切为艺术而艺术，为求荣而艺术，实际上是可笑和可怜的，真正的艺术的标准是：真善美。
”我们应将吴晓邦先生的舞蹈教育思想和美学思想运用于现代舞蹈艺术教育活动中，应自觉地在传授知识与技能的过程中，有意识地对学生进行完整人格的教育，为培养知识水平高、能力强、人格健康完整的21世纪复合型人才而努力教学。
三、注重民间舞教学中文化素质的培养 中国民族民间舞蹈具有流布广泛、种类繁多、风格各异的文化特征，这种文化集合体强有力地保存了民族文化的典型心态和样式。
如何将传统的民族文化渗透在教学的每一个环节，是我们舞蹈教师应重点探讨的又一课题。
对此，吴晓邦先生在他的教学实践中深有体会地说：“必须使我们的学生熟悉和了解中国各民族各地区的民问舞蹈，还要让学生从民俗学、社会学和人类学方面进行有关舞蹈史料的研究。
除舞蹈和舞蹈技术的学习外，还要具有一定的文化修养，使我们培养出来的学生能够具备超过前人的能力，获得智力上良好的发展……”吴先生的谆谆教诲使我们更加清楚地体会到：中国民族民间舞课堂教学是一种形体动态的传授过程，同时也是中国民族民间舞蹈文化的传授过程。
学生在课堂上不仅仅是学习一种具体的肢体动作，同时也是在学习一种特殊的非语言文字文化。
随着社会的发展，舞蹈艺术也在不断地发展完善，新的时代对舞蹈专门人才的要求越来越高。
作为舞蹈教育工作者，我们必须把培养既具有高度专业技能素质，又具有全面文化素养的新一代舞蹈文化人作为我们舞蹈教学追求的目标。
对此，我们在教学中常采用以下几种教学方式。
1、在教学内容上强调对民族传统文化的渗透。
我们在设立教学内容时，必须强有力地包容那些能够反映该民族典型心态和样式的动态语汇，突出体现该族群人民神态面貌的特有风格韵律。
此外，还要把此类舞种的传统、发展、沿袭、流变的情况，对学生进行全面的分析讲解。
比如：我们在讲授汉族民间舞时，就要把秧歌的来龙去脉向学生讲清楚。
“秧歌”是我国最具代表性的汉族民间舞蹈形式，它起源于插秧和耕田作业的劳动生活。
古代有学者认为，南宋时的民间舞“村田乐”即是后来秧歌的源头。
发展到清代，秧歌已遍及中原汉族地区。
秧歌最早是一种歌唱形式，后来才发展成舞蹈和戏剧的表演形式。
现在这种形式已流行于全国各地，尤以山东、陕北、河北、东北等地区最丰富，在群众中流传也最广泛。
实践证明：我们在民间舞课堂教学中，通过非语言文字与语言文字的结合讲授，不但能够增加学生对身体训练的主动性，同时也大大提高了学生的民族文化修养，从而在训练和表演的过程中，更能充分地体现出“形有尽而意无穷”的美感。
2、在教学方法上强调对民族传统文化的渗透。
中国民间舞教学应该是一种潜移默化的教育，教师要做的就是培养学生用身体表现各民族的审美意识，掌握气韵、传统体态和表达情感的独特手段。
所以原生态的田野村寨是民间舞得以传承的天然舞台。
课堂并不具有民间村寨那种自然传统的田野环境，学生也难以感受到劳动人民在节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的场面，更难以凭想象去感悟该族群人民特有的动态语汇。
针对这种情况，我们就力图在教学方法上进行改进，制定相应的教学策略。
比如：在教学中我们利用生动直观的示范形象或颇具民族风情的服装、道具等有效激发学生的联想，让学生沉浸在所学民间舞的主题情景中进行训练，还可以选择适当的教学媒体作为辅助材料。
又如：根据所教授的中国民族民问舞种的特性，选择适于教学的音像材料，如将投影仪、电视等现代化设备运用在民间舞教学中，通过屏幕将教学内容生动地、直观地呈现在学生眼前，使学生身临其境，运用多重感官刺激，引导学生理解和掌握教学内容，从而引发强烈的求知欲，在训练中使每一个动作都赋予了生命的色彩，显得无比鲜活动人，使学生真正从中体味到中国民族民问舞的真情实意，形成对所学民问舞蹈的深度认同。
3、带领学生走出教室，走入大自然和社会生活，深入民间去体验民间舞蹈与大自然和谐的氛围，去感悟充满生命力的民族民间舞蹈与民众之间那种神貌合一的情绪力量。
使学生体会到民间舞蹈是大众生活和生命的一部分，从而更深刻地感觉那深层的内涵和情感，变被动为主动，参与到民间舞的学习中去。
这种开门办学的教学方式，吴晓邦先生早在“天马舞蹈艺术工作室”工作期间，已给我们作出榜样。
他经常带领他的学生深入民间学习、采风和演出，学生遇到问题随时请教，丰富的社会实践开阔了同学们的思路，使他们学习到更多的民族民间文化。
通过教学实践可以说明：吴晓邦先生这一教学方法至今仍具有非常重要的现实意义。
学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
如何学好美术
刚刚学肯定是什么都不会的,以后慢慢的就知道~关键在学习美术之前,你要有很好的心态,美术其实并不难的~不要觉得美术就很难,其实不是的,但是也要做好准备,美术很考验人的耐心,一张画要3个小时,有的人就做几分钟就画不下去了~ 所以你要有那种耐心~ 下来就是画基本的,最基础的就是画几何体,首先要观察你画的东西，把他仔细的看清楚,做到心里有数,起形的时候也很重要,先说这个阶段,这个阶段就是锻炼你的观察能力的,其实集合体就是几个面, 但是你要找到它们呢微小的变化~ 另外,透视,一定要准确，一幅画的透视错了,就算画的再好，也是错误的,所以,刚开始的时候，不要心急.另外,我建议你多去找老师,让老师指出你的不足,当你刚开始的时候,对很多的专业术语不太理解,你可以拿个小本,记下来,然后对照自己的作品,去揣摩.去思考,其实老师的话,很重要的,老师评价一幅画其实说的不多，但都是精华，你要认真的记录下来,理解之后去修改~ 你要多去问老师,即使是画的再不好,多去问老师, 你会进步很快的~在画的初期呢，你去买点书，看，有时间多临摹，不要乱七八糟的书都买，要有针对性的买，你可以容纳感老师给你建议，或者去买美院出的书，素描就是和，我个人比较喜欢的风格，从你开始，你就不要放松自己 按照老师说的做
你现在刚开始画，深入的就不多说了，你就是要个方法嘛就是多去找老师，让老师指出你的不足，我也是那样的，老师表扬一次之后，就进步更快了～另外自己要勤奋
素描要多练
素描的进步是说一天两天的，是要看你的耐心和坚持的
以后再遇到画画上的问题的话，再问哈
学艺术有必要进美院班吗
只是学来自己玩的，就没有必要，但如果以后需要从事艺术工作，哪就要想办法进院校进修获得科班出身身份，不然没有人认你的作品。
在外国就不用这种做，进不进院校都行。
