《校园文化艺术节文艺汇演》感想怎么写
人生因为艺术而更加完更充.在2014年年底,我们学校举行了一年一度型节日——艺术节文艺汇. 细细品味校园艺术节的节目.有的体现中华上下五千年渊源的文化,有的突出时代潮流,各具特色.但是我想,唯一不变的是同学们对艺术节的追求. 艺术节开了近三个小时我认为每个节目都非常精彩.在每个演员表演的过程中,观众们都会发现——原来在我们身边有这么多多才多艺的人.老师们的节目让同学们欢呼雀跃,令人兴奋不已.学生会的表演更是别有风味,同学们的时装秀,精彩的街舞,绚丽的民族舞,嘹亮动听的歌声,老师们的舞蹈独具风味,艺术节就是一个学生和教师们自我展现,尽情发挥的舞台.它供大家尽情享受青春的美好,释放青春的激情.我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中,让我深刻感受到了艺术节作为我们学生生活中最亮丽的一道风景线,让我们更深一层的艺术的魅力.虽然现在是冬天,可是我看见了我们永远不冷的心,我看见了这个演出,心沸腾了,我感觉到了青春的力量, 整台节目处处洋溢着青春的美,这种美来自生活和我们的心灵.我们只是用生动有趣的节目诠释我们对生活的感悟!
随笔是什么
怎样写随笔1、写2、论是非。
3、看社会性。
4、写“语感”随写小事宿舍里有没有可写的东西如有人睡懒觉，有人好吃，有人讲究梳妆打扮，有人吵架……教室里有没有可写的东西
譬如某老师今天穿得很特别或讲课令人忍俊不禁，某同学听课酣然入梦或回答问题吞吞吐吐……厕所里有没有写作的素材
比如墙壁上写着“大便固不可少，小便也别有风味”之类的打油诗……总之，只要同学们有一双“发现美”的眼睛，可写的东西多的是。
比如针对宿舍里“有人经常使用他人东西”的不良风气，有的同学留意观察，用心思考，这样写道：“就拿使用别人的脸盆来说吧，并非别人的香些、好用些，而是因为：一是有的同学根本没有带脸盆到学校，专门使用别人的；二是有脸盆，但留着不用，使用别人的就不会顾及别人的脸盆的损失，使用起来想用多大劲就用多大劲，不用时一脚就把它踢开，方便极了。
染上这种生活习气的人，步入社会，不成‘恶霸’，也是一个极端自私分子
”论是非针对一位女生在食堂门口买菜插队的现象，有的男生认为“插队被抓也不是一次两次了，但却没有一次看见是女同胞被抓的”，并发出“值日老师们‘重男轻女’”的慨叹。
而另一位女同学却对此很有些异议：“其一，‘不抓女生光抓男生’的说法不符合事实，我就眼见不少插队女生被抓，如……其二，讲插队，女孩子哪里是男子汉的对手
纤纤弱女哪里敌得过彪形大汉
君不见，平日里男生你推我挤看从标语、
音乐教师对自己的专业成长有怎么样的规划
这就要看你学的如何了，会了不难对吧
不是跑这来安慰你的 好好学吧 我是沈阳理工大学应用技术学院的 我们学校有好多的同学都考研了啊
加油吧
我的大学目标500字
我的大学目标转瞬光阴，似水流年，四年的大学生活匆匆而过，作为一名毕业生，在踏上新的征程之际，总会回头看看曾经走过的一段路。
四年的大学生活，酸、甜、苦、辣，尽在其中，但我仍然称其为“幸福时光”。
因为她记录了我成长的点点滴滴，更多的是给予了我收获的喜悦。
大学生活是一个自我磨练的过程。
在大学时光中，若没有经过艰苦的奋斗，没有经过辛勤的付出，我们的人生将毫无意义，就如同茧没有经过痛苦的挣扎而永远不会变成美丽的蝴蝶，河蚌没有经过砾沙的一次次磨练而永远不会孕育成晶莹高贵的珍珠一样。
大学是一片给予我们最多人生思考、最多汗水和最多欢乐的地方；大学是一生中储备知识、性格成熟的最为宝贵的时期。
大学生活美好却显短暂，回首四年阳光灿烂的日子，我思绪万千，有遗憾，但更多的是欣慰。
作为一名大学生，我一直把学习摆在第一位。
我们什么时候都不能忘记自己的学生身份，不能荒废学业。
我想大学的学习和高中的学习最大的区别就是它不仅仅是学习课本知识，盲目过分的追求考试高分，更重要的是对知识的真正理解和积累，如涉猎有关专业书籍、报纸、杂志等等。
大学中的学习是广义上的学习，是围绕如何提高自己的综合能力而进行的学习，你可以根据个人兴趣学习各种知识，丰富自己。
大学的学习是广泛而自由的，它靠的是自觉。
四年来，我牢固地掌握了所学专业课的知识，建立了比较完善的专业知识结构体系，连续三学年被评为校级“三好学生”，获得一次“一等专业奖学金”，两次“三等专业奖学金”，学习成绩名列专业前茅。
在学好专业课的同时，我还经常阅读一些书籍，多涉猎一些各方面的知识，以社会对人才的需求为向导，努力使自己向复合型人才方向发展，在课余时间，我还比较注重计算机和英语能力的培养，对计算机操作比较熟练，有一定的文字处理和档案管理能力，顺利通过了国家计算机二级试；能用英语进行日常沟通，并通过了大学英语六级考试。
我心中最大的遗憾就是在学业上没有能够得到继续深造的机会，我也深知这个机遇是通过自己努力才能获取的。
但我相信自己：失败只是暂时的，尽管失败确实是令自己非常痛心的。
虽然没有能够考取研究生，但是我曾奋斗过，我的付出也得到了回报，在丰富的大学生活中我已经成功地展示了自己，向周围的人证明自己的存在，也证明了我是一个勤奋、勇于进取的人。
现在对于我来说最重要的是要把握好今天，展望未来，努力创造自己的人生。
我在四年的大学生活中，曾经先后担任了舍管委员、班级团支书、人文与公共管理学院04届学生会副主席兼学习部部长等学生干部职务，还做了一年的学生兼职辅导员。
在做学生干部的过程中我体会颇深：首先作为一名学生干部要摆正自己的位置，学生干部的职责就是要为同学服务，要想同学之所想、急同学之所急，为同学办实事，才能赢得同学们的理解和信任，才能更好地开展工作。
另外，学生干部一定不能忽略同学的作用，没有了同学的支持，一切工作都将无从谈起。
每个人的能力和精力都十分有限，积极的团队精神和良好的合作意识才是各项工作成功的关键。
我在担任院学生会副主席兼学习部部长期间，组织了诸如第五届“信得杯”大学生科技文化艺术节全校大学生辩论赛、“时尚校园，我的大学”中英文双语演讲比赛、“交叉点、超新星”辩论邀请赛、人文与公共管理学院第一届学风建设双月活动等许多在学院和学校都有影响的活动，这其中每一个活动的成功举行都凝聚了我们学生会每一位成员的心血和汗水。
作为一名好的学生干部，除了要有先进的工作方法和丰富的工作经验之外，更重要的是要学会调动每一个人的积极性，使每一个人都能够向着同一个目标，积极地投身于工作之中，形成强大的凝聚力和向心力，这样工作才会获得最大的成功。
我也因此得到了肯定，获得过“宿舍管理先进个人”，校级“优秀学生干部”的荣誉称号。
在大学阶段，我觉得最大的收获就是参加了许多课外活动和社会实践。
这不仅使我的大学生活丰富多彩，而且提高了我的综合素质。
记得在大一刚入学时参加“推新人、展特长”声乐组比赛，当时我紧张极了，唱歌时拿话筒的手一直在发抖。
虽然那次比赛没有得奖，但对我来说真是一次很难得的锻炼机会，同时也使我变得更加自信。
人在尝试做一件事的时候，往往最难迈出的就是第一步。
但是一旦迈出了这艰难的第一步，才会发现前面的路其实并没有想象中那么坎坷。
我很庆幸自己争取了这么一次机会，从那以后我胆子大了很多，也越来越应对自如了。
我积极参加学校、学院组织的各项活动，也取得了一些成绩。
2003年11月参加“太阳雨”杯征文比赛，获得三等奖。
2004年5月参加第五届“信得杯”大学生科技文化艺术节系列活动，获得“原汁原味”校园微型小说原创比赛优胜奖，“青春季风”大型文艺晚会节目优胜奖，“青春本色”大学校园短剧竞赛优胜奖，中华经典美文配乐朗诵比赛三等奖，中英文双语演讲比赛优胜奖等。
我还积极参加社会实践活动，利用寒暑假深入工厂、农村进行社会调查，并尽自己的所能服务社会，不但增加了自己的社会阅历，也积累了宝贵的社会经验。
2004年10月，我被校团委评为“社会实践先进个人”。
在脱离了父母的四年大学生活中，我学会了独立、学会了承担责任、学会了如何与他人融洽相处。
来到大学，我才真正体会到生活的真正含义。
天南地北的八个陌生人，因为“大学”两个字走到了一起，形成了我的一个新家。
大家同吃、同住、共同学习、共同娱乐。
我们从陌生人变成朋友，变成亲人。
我们彼此给予帮助、建议、鼓励和支持，共同生活、共同成长。
四年来，我们建立了深厚的友谊，我从她们身上学到了很多优秀的东西，使自己成长和成熟了很多，改掉了独生子女的自私、以自我为中心，学会了关心集体、关心他人、主动帮助生活上有困难的同学，承担必要的社会责任；也懂得了人与人相处在于真诚，要坦诚相待、真心付出。
这四年通过不懈的努力，我还从一名共青团员逐渐成长为一名中国共产党员，通过与其他学生党员的交流与学习，我也迅速地成熟起来，融入到党组织这个集体中。
大学四年的生活马上就要画上句号了，回首四年的大学生活，有太多的留恋，但路走到今天，还只能算是短暂的一程，前面的路还很漫长。
环顾四周，茫茫大海，我乃沧海之一粟，我很清楚，在这快节奏、高效率的社会，唯有奋进，才能闯出一条实现我人生理想的奋斗之路。
如何欣赏交响乐
【内容摘要】一直以来，很多人都以为交响乐是一种过于高雅、精神化，甚至神秘的音乐形式。
殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的，因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，你所要开始并坚持去做的只有一件事，那就是去听，再去听，用心去感受。
本文结合中国观众音乐知识普遍较低，在接受交响乐的过程中遇到的一些基础性的交响乐欣赏常识做一介绍，帮助一些初次接触得到交响乐的音乐爱好者从交响乐的构成、欣赏方法、欣赏礼节等方面做简要的介绍。
关键字：交响乐 乐团组成 欣赏方法 欣赏礼节 以前由于音乐知识的匮乏以及知识面的狭隘，对于向交响乐这种高雅的艺术一窍不通，从刚开始的流行歌曲到渐渐的喜欢上通俗歌曲、民族歌曲和美声歌曲，自己的音乐欣赏的能力可以说达到一个质的飞跃。
自从喜欢上美声歌曲以来，流行歌曲在不知不觉中离我远去，取而代之的是这种主流的音乐占据了我的整个音乐思想，现在自己对高雅艺术的喜欢可以进入到一种痴迷的状态，中国的唱美声的有名歌唱演员的我几乎都知道，什么戴玉强、范竞马、丁毅、周小燕、王霞、幺红、万山红、杨光、殷秀梅、郑咏等。
不但国内的许多熟记。
而且国外的许多也略知一二，比如三大男高音---帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈。
还有波切利、莎拉布莱曼等。
听了他们演唱的歌曲，在听其他人演唱时，感觉就像是一个在天上、一个在地上。
而他们是活跃在当今世界舞台上最耀眼歌唱家。
谈到他们，我们眼前自然而然的浮现出一些非常熟悉的歌曲：《今夜无人入睡》《饮酒歌》《桑塔露琪亚》《快给盲人让路》《我的太阳》《重归苏联托》《斗牛士之歌》《月光女神》《告别时刻》《登山缆车》等。
把我们带入到音乐的美妙世界中去，感受高雅艺术的魅力。
不知不觉中，我们在歌剧的海洋里畅游了一番。
谈到歌剧，我们不得不提交响乐。
在我们中国人眼中，交响乐是舶来品，我们从西方传过来的。
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。
如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
交响乐自诞生以来不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。
气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。
经典交响曲结构如下： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。
音乐是用眼睛去看，而耳朵去听的。
交响乐更是如此。
几百年的音乐让人心潮涌动，仍能在百花齐放的当今音乐世界中熠熠生辉，是因为交响乐有极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，体验到哪里的文化，交响乐就是这样一种神奇的音乐。
一提到交响乐，许多听众都有这样的要求：交响乐很难听的懂，最好给我们家讲讲清楚，这里到底是表现什么
哪儿又是表现什么
音乐更多的是靠我们想象的，它本身并不明确具体，这就要看我们每个人的音乐修养能力，比如罗西尼的歌剧《威廉退尔》序曲的最后一段写抗敌胜利，他的筑起和马蹄声“哒哒哒、哒哒哒”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这可能是军队，是骑兵队在奔驰。
音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已，而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是嘛必须在跑，如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法来变现它了，，你怎么知道它是马还是牛
还是别的东西
从这可以看出，音乐的描绘性、叙事性是有限的，他只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动的事物。
因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。
如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。
所以音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，他的长处是抒情。
比如我们心情激动了、情绪紧张了，心就跳得快。
音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏；如果心情平静的时候，自然就松弛下来缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。
音乐还有一个特长，如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微地表现出来。
我写的《第一交响曲》第三乐章中的一段采用戏曲的哭腔描写痛苦。
如果大家对戏曲的哭腔有点熟悉的话，能么听起来就会有联想了。
音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。
而听的同志呢，也要发挥自己的主观能动性。
音乐创作跟其它艺术些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。
戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。
音乐呢
除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。
有些听众还提出这样的问题：音乐怎样描写外部世界
比方写大海怎么写
这里可以举两个典型的例子来看看作曲家是怎样描写大海的。
一个是里姆斯基柯萨科夫的“天方夜谭”，其中第一章就描写大海。
这个乐章的引子有两个主题，一个是代表苏丹王沙赫里亚尔，是一个很粗暴的形象：另一个是王妃“舍赫拉查德”的形象。
可妙就妙在这两个主题后来都变成海的形象了。
人怎么会变成海呢
如果我们听这段音乐就会发现：原来是音乐旋律的起伏使我们联想到海浪的起伏。
这说明交响音乐创作上的一个特点，就是可以用同一个音乐素材，通过节奏、和声、配器的变化来改变音乐形象。
天方夜谭”组曲是描写舍赫拉查德讲故事给那个苏丹王听，所以它就利用这两个人物的主题来写大海，这不是真的大海，而是他们心目中的大海、故事里的大海。
这里人物主题变成大海，两者有没有什么内在联系呢
有的。
譬如苏丹王是很残暴的，跟大海的汹涌可怕是可以联系上的。
至于那个“舍赫拉查德”主题是个很美的主题。
我想作曲家写的时候，可能就是考虑到要把它稍加改变变成浪花的主题的。
从这里可以看出一个作曲家的本事来，他可以用很集中的一两个主题材料千变万化地塑造出不同的音乐形象。
另一个例子是法国印象派代表人物德彪西写的一个“大海”。
他的写法又不一样了。
这部作品叫作交响素描，有三个乐章。
第一乐章的标题是“从破晓到中午的海”，是写平静的海、从薄雾中慢慢显现的海。
第二乐章是“浪的嬉戏”，写顽皮的海，海浪在追啊、玩啊。
第三章是“海与风的对白”，这是咆哮的海。
这个海跟刚才介绍的那个海性格上很不一样：首先它的内容不一样，另外作曲家的性格也不一样。
德彪西是一位印象派的作曲家，他的创作特征是着重于捕捉瞬息万变的光和色彩的变化、景象的变化。
所以他的旋律都是断断续续的一会儿这样几个音、一会儿那样几个音，变化多端，它是在描述大海那种变化无穷的色彩。
里姆斯基柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有所长，因此他们写出来的音乐也是截然不同的。
从以上两个例子可以总结出三条：第一条是，即使描绘性的音乐也都不是纯粹客观地描写外部世界，这些描写是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。
因此一千个人写大海，就会写出一千个样子。
第二条，音乐形象是从联想产生的，这个联想是通过音乐对事物运动的形态及其发出的声响所作的一种摹拟而来的。
第三条呢，作品描述什么有时还要靠文字标题来提示，否则不能准确判断它在写什么。
比方柴科夫斯基的交响诗“弗兰切斯卡达里米尼”中的一段描写地狱里的旋风。
如果不讲这是旋风，也可能以为是大海，因为二者有着相似的运动方式。
所以确定音乐形象还要靠文字标题。
同时也说明音乐的描绘只能近似，不能逼真。
标题音乐可帮助大家理解作品形象，那么怎样去理解无标题音乐呢
这就更需要从人的心里状态和感情上去理解。
譬如贝多芬的《第五（命运）交响曲》，这“命运”标题是人家给加上的。
音乐中“命运”主题，有人解说它是反面形象，是凶恶残暴阴森的命运的形象。
但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战，是怒吼的贝多芬，是蛾扼住命运的咽喉的贝多芬，是一个正面形象。
这不是截然相反吗
总之，这个主题体现了作者自己的感情，体现了他对命运的态度。
第四乐章写贝多芬理想中的胜利，在这一乐章中，贝多芬还写下了非常天才的一笔，就是在胜利高潮的时候，突然命运的主题又出现了。
有人说这是对过去斗争的回顾，也有人说这是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。
但是我倾向于另外一种解释，即虽然胜利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。
这样的解释更符合贝多芬的实际，符合他的逻辑，也更好地显示出他作品的哲理性。
至于究竟怎么理解，大家还可以作出自己的解释。
交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，尤其是无标题交响曲更有这个特点，因为它没有标题的约束，概括性很强，内涵非常丰富。
即使听一百遍还会有新的发现。
而且，随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。
这就是无标题交响乐的一个长处。
最后讲两点结论：第一点，音乐的特长主要是抒情不是描绘。
所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们，不一定追究它在写什么。
乐曲解释只是作为一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。
第二点，欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力。
一首首的流行音乐匆匆地来又匆匆地离去,而诞生在数百年前大交响乐却至今绽放着活力.这正好应征了那句老话:经典的就是永恒的.在这个时代,越来越快的生活节奏让人们顾不得停下来好好欣赏一下生活的美好.如今我们的耳朵里冲斥着不知所云的流行音乐或是嘲杂的摇滚.难道音乐就只有这些吗?当然不是.交响曲就是真正的音乐.它以它的博大宽广以它的思想性和哲理性见长.交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的.只有这样,才能有那种分围,听起来才会有感觉.欣赏交响乐不只是欣赏音乐,其实还有那种气氛. 当你在音乐会上很别人一样表现地很绅士很有教养,你就会深深的喜欢上这种感觉,而不知是附庸风雅了.首先前期的准备活动当然是不能少的.如果不作准备,很可能什么都听了但是不知道是什么意思.听谁的曲子当然要弄清楚作者的生平,有哪些著作,在他身上发生了哪些传奇的故事.作曲家的个个时期的风格.这首曲子的背景是什么,作者要表达的意思是什么,用了哪些乐器,并且各自代表了什么意思.这些往往很能影响听音乐大效果.比如柴可夫斯基的,它是为了记念俄国大破法兰西大军而作,作者要表达的是俄军的英勇善战,胜利后的喜悦,辉煌的战果等.而柴可夫斯基的风格不同与多数同时期的俄国作曲家.他的风格更加接近西方.在这首曲子里可以找到很多西方经典音乐的影子,比如法国的马赛曲.现在很多人都听不懂交响乐,不但是我们中国人,就是外国人他们也不是天生就能欣赏交响乐的.但是交响乐对于我们来说更难理解.因为其中有东西方巨大的文化差异.因此储备一些西方的人文知识是必不可少的.你大概听过很多流行歌曲，但是现在你到底能记住多少
恐怕不多吧，流行音乐之所以流行是在于它的通俗、简单，一首曲子就是那几句话，那几个调。
交响曲则不同，它有千变万化的旋律，庞大华丽的阵容。
交响曲会百听不厌
要想了解一个作曲家就从他的曲子开始吧。
一个作曲家在不同时期的乐谱的风格是很不一样的。
作曲家是一直成长着的。
晚年的贝多芬就因为觉得自己年轻时的作品不堪入耳而想毁掉他早期的作品。
一首曲子是要反复的听的。
比如贝多芬的《命运》，在听第一遍时你可能只能记住命运的敲门声。
在反复的听之后，你会发现其中的规律。
你会发现开头和结尾是呼应的，中间是发展部，两种旋律相互交替，不断发展到第三部分。
这就是老话所说的一滴水珠可以折射出太阳。
