如何正确认识和对待儿童画
如何正确认识和对待喜欢绘画是每个儿童的天性。
绘画是儿童的一种语言，是儿童自我表达对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一，这些看似随意的涂鸦画，很可能是他们在日后的艺术领域中展现才能的起点和开端，如果在幼儿期对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，就能使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展，为今后的成功奠定基础。
不过，幼儿在绘画才能方面表现出来的巨大潜能往往被忽视，或者由于缺乏科学的引导和培育，许多天才的因素过早泯灭了，因此，成人如何对待就显得尤为重要。
首先，成人必须了解的一些特点，然后加以正确的引导。
一、儿童画的特点绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。
孩子们在作画过程中，往往是完全投入到游戏活动中，他们喜欢以自我为中心，会觉得自己就是画中的人物，想当然地表现事物，一切都可以有生命，“动物和我手拉手跳舞”，“动物可以召开演唱会”，“我可以驾车行驶在上”，“大树身为小姑娘，树叶为长发，口袋为鸟巢”。
身心完全投入到绘画活动中去，伴随着愉快的情绪，无拘无束，任意涂抹，并充分享受宣泄的快乐与满足，有一种成就感。
儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。
儿童在绘画过程中，不会先来考虑一下构图是否美观，内容是否符合客观现实，因此，儿童在作画时，并不像大人一样缜密构思、经营布局，也不考虑透视、明暗等艺术效果，往往是信手落笔随意为之，一想到什么就画什么，思维不受任何局限。
有时候，画面上会出现很滑稽又很“现代”的情趣：比如在描绘一个人的侧面脸型时，他们会把看不到的第二只眼睛也画上去。
又如:画面上会飞的房子、一棵树上结了多种果子、长翅膀的人……，其夸张的形式还真可以与现代派大师的作品媲美呢。
在儿童画中，我们可看到色彩上具有很强的主观随意性，喜欢用大量鲜艳的颜色，喜欢用，喜欢用五颜六色来装饰物体。
在成人看来不美的颜色搭配孩子们却很喜欢，如常可看到这种现象：一朵花的五个花瓣用五种颜色，甚至一个花瓣用不同颜色；一件衣服用不同的色块填充，且不对称。
所以说儿童画具有强烈、张扬和艳丽的色彩，具有极强的视觉冲击力和感染力，这也是童心的自然流露。
二、如何来评价儿童画1.不要以成人的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。
某些成人对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。
而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于“像不像”、“美不美”和“行不行”。
所谓“像不像”是指将孩子的画与实物或范画比较，以与二者相符合的程度作为衡量的标准之一。
所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则“不美”。
这样的教育实际上是成人包办代替了幼儿的，硬给了幼儿一个成人世界的“美”与“好”的概念。
所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之则为“不行”。
从这种观点出发，自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹，长期受到这样的教育，幼儿就会自然地忽略自己的感受，产生盲从心理，最终逐步丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，创造力、想象力也将在无形中消失。
曾经有一位在国际儿童画展上获大奖的孩子，被 家长和老师给予厚望，重点培养，可由于他们不了解儿童画的特点，按照成人的审美观来辅导，结果这个孩子再也画不出像以前一样的画了。
2.要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，成人慎作评价。
幼儿由于年龄的原因，对自己的行为或做法缺乏自信，希望得到成人的赏识与赞美，于是便对成人的观点全盘接受，从而部分或全部丧失了自我。
在绘画过程中这一现象表现得尤为突出。
国外的一些幼教机构就意识到了这一点，在日本一些幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴，由孩子们欣赏讨论。
如果我们对儿童画的评价还是成人的一言堂，“这张画画得真好”“这画的是什么呀，乱七八糟的”，这只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。
三、如何指导儿童画我们在教学和辅导中不能单纯从绘画技巧入手，而应以启发想象、鼓励发挥、引导观察、提示了解为主，结合一些简单的绘画技法指导。
首先，帮助孩子树立绘画的。
其实只要成人能正确了解孩子的内心世界，尊重他们的个性，对他们创造性的表现加以鼓励，不把成人的想法加于儿童，并设法把儿童想表现而不能明确表现出来的东西引导出来，就能逐步见到成效。
儿童的培养很重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们的强弱有密切关系。
自信心强的儿童，其画面表现力特别强，想象奇异变幻，线条生动、流畅，构图饱满，色彩丰富。
而自信心弱的儿童在绘画中表现为胆小、谨慎，画面空洞，线条呆板、生硬，缺乏生动性。
对自信心较差的儿童，家长和教师不能因为其线画得不直、人的头部画得不圆而去嘲讽他们。
当儿童听到家长、老师说他这也不对、那也不对，就会更胆小，更无从下笔，从而失去了绘画的兴趣。
在儿童们遇到困难和出现错误时，家长和教师应帮助他们找出问题所在，鼓励他们画另一张画时注意观察对象的特点，争取比上一张画得好。
其次，我们常发现一些小朋友的画，画面画得很满，既有坦克、大炮、老虎、狮子，又有做操的小朋友等等，内容互不关联，缺乏主题。
这就要求教师和家长在辅导时要强调一幅画应有一个主题，多启发儿童围绕主题去发挥想象，使孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面，在这个过程中孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画内容，从而也培养了。
在临摹教师的范画时，儿童应发挥主动性，加入自己的想象，并可改变教师范画的构图。
只有这样才能使画面生动、富于变化，让儿童丢掉那种依赖教师，自己不动脑筋的习惯。
第三，成人应当尽量展示儿童的作品，听孩子介绍他的画。
如幼儿园的活动室里、走廊上，在家里床边的空墙上布置小画廊，不断地更换作品；或把好的作品装上镜框，挂在家中显眼的位置。
如果您觉得孩子的画只是一堆涂鸦，那么就请孩子介绍一下，他画的是什么，这个颜色代表了什么，那一堆又是什么，听了孩子的介绍，你也许会惊讶，原来画中有如此多的内容，并不像你所看到的画面那么糟糕。
多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。
还可经常把儿童初学画时的作品拿出来和近作相对照，让儿童自己去评判是否进步了。
教师、家长在教学和辅导中，不能仅以儿童画得像不像老师的范画为标准，更不能只让儿童根据自己的观察和了解，去安排画面。
我们发现多数儿童并不是见啥画啥，而是喜欢画自己感兴趣的题材。
这就要求家长和教师多运用讲童话、神话故事和做游戏等能丰富儿童的想象力，提高兴趣的方式，让儿童在愉悦之中，展现自己的绘画才能。
儿童画教学“四重”“四辅” 儿童画是少儿美术教育的重要组成内容。
它虽属于美术范畴，但它不是美术中的一个画种。
也不是美术中的一个流派。
所以我们在儿童画教育中，对待学生就不能简单地用美术标准去教育。
而应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。
一、重育人，辅以艺技儿童都有爱画画的特性。
随手涂鸦，得以舒发他们对生活的认识和感受，这种画即被成人称为儿童画。
但是画儿童画的儿童并不一定个个都能成为现在或将来的画家，绝大多数儿童也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就刻苦追求。
当然也不否定部分儿童将来成为画家，从事画画职业，绝大多数儿童学画儿童画。
只是人生成长过程中的一个求知阶段。
针对这一特定的现象，我们对儿童画教学首先就要有一个正确的认识，那就是把教儿童画定位在育人上。
其首要任务是培养儿童感受美，认识美和创造美的能力。
从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。
当然儿童画也是画，它不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。
如画画工具的认识使用，绘画方法和技巧，甚至绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使儿童画教学在正确轨道上运行。
二、重兴趣，辅以诱导儿童从生理到心理尚处在不成熟阶段。
在这个年龄段上，不可能谈到什么“任务”“毅力”或“责任”儿童喜欢画画或进一步把画画好，完全取决于兴趣。
取决于他们幼小心灵对外物感性认识的流露，在这种感性流露的驱使下，用歪歪扭扭，粗粗细细的线条和违背常理的色彩涂抹出成人无法比拟，无法替代的“儿童画”。
如果没有这种兴趣，没有这种流露，他们就不想涂抹，不去画画。
当然不是每个儿童对画画都有兴趣，都有这种感性认识。
需要流露或，一直流露着。
因此，我们在儿童画教学中，就必须辅以诱导，启发、培养。
在儿童画教学中通过欣赏，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发儿童兴趣。
同时绘画内容也要选择与儿童相贴近的生活内容。
如：小鸟、花朵、宠物或身边的人和事，不断发展儿童的形象思维能力。
激发儿童的想像能力和创作热情，调动儿童内心潜力，投放于儿童画中。
三、重创作，辅以写实学会创作是儿童画教学的灵魂，儿童处在一个认识世界，学习世界的感性认识阶段。
他们无生活积累，无经验沉淀。
他们眼中的世界是一个未知世界。
是一个充满幻想、五彩缤纷的世界，他们无的象与不象，美与丑，好与坏等的框框条条，有的只是他们每个人的象与不象，美与丑，好与坏的标准。
这个标准就是想象，儿童画画无论是构图形式，造型处理，色彩配置，还是表现方式等无不需要儿童的想象，这个想象对画画儿童是真实的。
但有框框条条的成人就是创造，没有想象，没有创造，就没有儿童画，就全成了成人画。
在儿童画教学中就应鼓励启发儿童展开想象的翅膀，不断提高创造力。
然而儿童画也是“画”当我们看到一幅儿童画的时候，首先就想了解这幅画画的究竟是什么，想表达的是一种怎样的原型创造或思想情绪，这些都是画源头——生活。
因此作为儿童画教学就必须辅以生活内容引导，也就是实物训练，儿童画小鸟和动物就要他见到各种各样小鸟。
可以带去动物园参观。
儿童画跳绳活动，可以组织跳绳游戏。
儿童画树木花草，可以带去郊游等等。
通过实物、实地活动，完全可以在儿童画的基础原型上增加新内容，达到图形(图像)表现与图画意义表达的有机融合，成为一幅好的儿童画。
四、重表扬，辅以训练儿童画画，是儿童的天性流露，常常在原型的基础上加以集中夸张。
在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，因此艺术形象与生活原型上比例不同。
甚至不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面，对待每一张儿童画面，都可以发现每一个儿童的创造力和找到为什么这样的想象原因。
因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。
实际上儿童的想象力并不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢纠正的，随着年龄的增大，儿童画的标准就会改变。
渐渐溶入美术之中，因此也就不仅仅满足于开发潜力和美的陶冶这个原始阶段，也要逐步加强训练。
掌握技巧，因此应紧密围绕儿童对生活环境认识展开训练，增加造型、色彩、写生的作品内容，主要一是临摹，二是动态，写生练习，从速写记忆画开始，三是构思创造。
在综合整理儿童速写素材的基础上，由简到繁，由单色到多色彩，力争做到轮廓正确，比例协调，色彩鲜艳明快。
儿童画教学研究大有作为，每个人都有童年，每个儿童都喜欢涂涂画画。
从育人开发儿童智力角度着眼，教好儿童画是我们每个美术教育工作的职责，送人玫瑰，手有余香。
希望本文能在儿童画教学中做出一专一瓦的贡献。
并在今后的教学工作中进一步探索，为儿童画学员做出新的努力。
儿童美术教育琐谈★画过于“细”了不能叫严谨，过于“放”了不能叫生动。
★孩子学画并不是学习高难度知识越早越好，越深越好。
再好的方法只要违背了孩子的心理、生理就不能说是好方法，这需要孩子有一个能接受理性知识的年龄做前提。
如十岁前的儿童就不宜学规矩很多的且很有理性的书法和素描。
儿童时期三五年就会过去，是“过了这个村，没有了这个店”，提前学成人的东西是最不值得的。
★传统的教育方法是教孩子怎样画，新的教育方法是教孩子怎样自己画。
前者是教师画一笔学生跟着一笔，教得最好是成的东西和教师一模一样；后者是教师尊重孩子思维的基础上启迪与点拨，教得最好的是各有千秋。
★孩子画中的图案和色彩是他们的创造，他们在毛驴、大象、骆驼、螃蟹、老鼠等单灰色的动物身上画出漂亮的花纹和图案，这没什么不妥。
如果生活中没有的东西不能画，那么，什么才叫做创造呢
对孩子来说想象比真实更重要。
★有时孩子画不好画，不一定是技巧的事，大多是审美上的原因造成的。
比如孩子用浅色画轮廓用重色涂颜色，这样涂上的颜色就会“吃”掉轮廓线，形不突出了。
再比如孩子在涂色时不懂得色彩有冷暖、明暗对比作用，地涂上相近的颜色，这样画面就会发灰没精神。
还有，画的主要有东西较大比画的东西都差不多的要好看些。
这些问题差不多每堂课都能遇到，解决这些问题就是辅导教师该干的活了。
★如果家长不懂儿童画，请不要随意批评孩子的画，因为你对儿童画还缺少了解，很难说你的批评是正确的。
其结果只能挫伤孩子的积极性，干扰孩子的正常思维，因为一个五六岁的孩子还没有能力能清楚地辩别你的说法是否是对的。
★孩子幼儿时往往说话不知轻重，说些“没边没沿儿”不礼貌的话，做些不文明的事。
如果家长这时硬给以规矩，就会压抑孩子童趣的展现，使孩子就成了“很懂事”的小大人不可爱了，这个年龄段的孩子干脆就别管，不管可能更有利于孩子健康地成长。
★幼儿学画还不懂什么是画法画理，他的们一切知识都是靠“实践”得来的，是在“具体干”中学到的。
★儿童画只是儿童成长中的一个过程，它有艺术性，但并不是真正意义上的艺术品是创意可设计，效果可预见，是有很高思想性的。
它是理性思考的产物，是思想和技巧的完美结合。
而儿童画有很大的随意性，画面效果是不可求的，画到最后是个什么样子，儿童自己也不知道。
因而从小就学成人的东西，想培养画家的做法是不对的。
在学画的小朋友中可能有一部分人长大后要成为画家，但我们培养的目标却不是画家。
★对于孩子的画，家长不能要求太高，一堂课一幅画想的、画的与别人不一样，有点独到之处就算不错，不能要求孩子处处都画得比别人好，这是不可能的。
★孩子初试绘画，虽然很喜欢。
但对画却很陌生，多少还有些胆怯，画面有可能不理想。
如果家长这时对孩子的画给予充分的肯定，就会给孩子注力量和信心。
孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不让孩子去尝试，就永远不会成功。
★有家长说俺不懂儿童画，在家怎么样辅导孩子呢
如果是学龄前的儿童就好办了，我可以给你开个“方”子，你只要在你孩子画画儿时准备好一大摞挺好、不错、棒极了的“高帽子”不断的戴在孩子的头上，孩子在你的鼓励下，一定画得很高兴、很投入。
孩子在这种精神状态下完成的作品肯定差不了。
专家们把幼儿的画称为无错误学科，所以他们怎么“折腾”都不过分。
★别把儿童画画儿当个事，它跟小孩玩沙子没什么两样。
画完了任你评说，玩完了扭头就走，这就是儿童做事的天性，他们没那么规矩。
★考级实际上是成人强加给儿童的一种根本不符合儿童心理、生理的“练兵”活动。
考级把原本轻松自由的的绘画，不科学地分成各个等级，并把学生引向了不断升级、过关上去，使学生背上沉重的思想包袱，偏离了孩子学画是为提高想像力和创造性的办学宗旨。
级别的提升是老师和家长共同制造的假“成功”。
★幼儿园里选画是看画面是否干净、漂亮、画得像；专家选画是看画面是否有作者真切的感受和创造性，这就是两种方法不同之处，也是画得“乱七八糟”的画选上了，画得干净漂亮的却落选的原因所在。
★孩子在画画时如果老是不满意，光想修改或换张纸画，说画错了，这说明孩子已到了转型期，对他们自己所画的真实性产生了怀疑，他们开始喜欢画得很像并崇拜大人的画，不再愿意画儿童时期充满幻想、异想天开、不符合比例、不符合逻辑、人比楼房还要高的画了。
★家长说是否可以要求让慢性子的孩子画得快些，急性子的孩子画得慢些，平衡、平衡。
其实根本没那个必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，绘画只能影响性格，但不能改变性格。
★欣赏儿童画有两个误区：一是用成人的眼光解释儿童画；二是把儿童画当成一种专业技术看待。
求一篇美术学习心得，学习儿童美术指导的心得体会
我介绍一个QQ给你吧，2632166098里面全是儿童美术教育，不是打广告，我自己也是一名培训班的美术老师，里面很多资源，不过你能不能把分给我啊，采纳我的回答
谢谢
读儿童发展心理学第一章心得体会
儿展心理学研究的是儿童期行为的发生与发展的，以及这个时期的心理年龄特征。
但有一点和我们平时理解不大一样，儿童期是指从出生到青年前期，即从出生到17、18岁左右。
当然它还可以细分为更小的阶段，比如常用的婴幼儿期（出生到2岁）、儿童早期（2岁到6岁）、儿童中期（6岁到11岁）和青少年期（11岁到20岁）。
现在的发展心理学已逐步分化出各个以专门年龄阶段为研究对象的分支学科。
它主要包括婴儿心理学、幼儿心理学、儿童心理学、青年心理学、成年心理学、中年心理学和老年心理学。
本书主要介绍了20世纪20年代以来儿童心理学研究的地位不断的强化用心理机能形成的过程来说明心理机能的涵义，使心理学的发展从描述性阶段向说明性阶段过渡，儿童发展心理学能够为此提供说明性的控制论模型。
书中非常细化地从各个部分对发展心理学进行了研究和分析，使读者更加清晰地了解心理学的内容。
读这本书，使我充分体会到作为一个老师的不易以及这份责任感，要更加细心和耐心地去观察每一个孩子，用孩子的眼光去看待世界，蹲下来跟他们说话，把自己和学生们看作是平等的对待，用他们的心去思考，去体会。
这样的话，才会成为一个好老师。
在这本书中，我对皮亚杰的认知发展理论印象颇深。
皮亚杰把儿童看成是一个初露头角的科学家 ，在与环境的互动中不断构建新的认知结构，而信息加工理论把儿童(和成人)比喻为计算机系统。
计算机接受问题信息，贮存信息，加工信息，然后作出回答。
而儿童的认知也可比喻为从环境中接受信息，贮存信息、按需要提取和加工信息，然后作出反应 。
信息加工是心理学研究认知过程的一个重要途径。
它把认知过程中感性部分(如感觉、知觉、注意和记忆)与理性部分(思维)结合起来成为一个从输入到加工到输出的完整的控制系统。
信息加工论者运用了信息论、控制论和计算机模拟，在感性认识部分取得了十分可喜的成绩，尤其在记忆研究方面最有成效。
儿童多方面的认知发展正如以上提到的这一整个系统的运转是紧密的，完整的，通过了解儿童学习的规律，在以后的教学中就可以采用比较科学的方法来进行，让学生真正的学会学懂。
教育是一门关于人性的艺术，同时也是一门关于人性的科学。
当我们的教育与“人”走得更近时，学生之于学校、学生之于教师、学校之于学生、学校之于教师、教师之于学生、教师之于学校等种种关系与牵动都将充盈着和谐与愉悦。
36岁儿童学习与发展指南心得体会怎么写
学习《3-6岁儿童学习与发展指南》心得体会 孩子是祖国的未来，怎样让我们的孩子在德、智、体、美、劳五个方面全面的发展，而且发展的更好。
通过学习《指南》从中我有所领悟。
知道了做为家长的我们和老师，一定要树立正确的教育观，而不是一味地拔苗助长。
比如，现在的家长想看到的就是孩子认识了多少字，会唱多少的歌曲，经常把自己的孩子和其他的孩子做比较，根本没有发现自己孩子身上的长处，而是用其他孩子的优点来埋怨自己的孩子哪里不足。
从而家长的攀比心理害的孩子有学不完的东西，孩子最珍贵的儿童时期就这样在“学”中流失。
《指南》促进学前教育科学，规范发展的需要，纠正小学化，超前的教育问题。
《指南》的建议非常清晰，具体，有指向性；从健康、语言、社会、科学和艺术明确了不同年龄段的孩子的年龄特点，给予了很全面的建议，让我们家长知道不同阶段的孩子需要什么，什么是他们能力的范围。
这样家长了解清楚后，不仅在学习和游戏中给予支持，在孩子的操作材料上也会体现出层次，使我们家长们有了更多的方向。
通过本次学习，我想在以后的教育孩子的过程中，还要不断的学习《指南》，将里面的内容细化，更加深入来指导自己的教育行为，同时也要将里面有利于家长育儿方面的内容传递给家长，树立家长正确的教育观，达到家园合作一致化，使孩子发展的更好。
学习《3-6岁儿童学习与发展指南》心得体会 孩子是祖国的未来，怎样让我们的孩子在德、智、体、美、劳五个方面
请有儿童画教学经验的前辈说说如何指导儿童画
象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么
这时他会给自己的画命名字。
有时他看着自己的画自言自语地说个不停。
） 主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。
观察力进一步增强开始对细节的描绘。
这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。
他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。
） 视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。
） 特殊性是： 在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。
根据以上这些特点制定相应内容。
例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。
到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。
不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。
在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。
根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。
在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。
一、 要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。
二、 教会用比较的方法，例如：这是什么
“这是头巾”。
这是什么
“这也是头巾”。
这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。
三、 能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。
季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（、医生、老师等）。
相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。
教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。
例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。
教儿童掌握基本的造型方法和规律。
例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。
只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。
不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。
这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的。
有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。
2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富 启发谈话自由画画看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间
什么地方
哪些人
做什么
怎么做
结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。
通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。
切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。
根据教师的谈话开始自由的画画。
一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。
另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。
这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。
在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。
应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。
心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。
不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。
通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。
小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行练习。
对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。
运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。
促进说、画、写、同步发展。
这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。
在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。
幼儿美术培训心得体会
幼儿美术培训心得体会【篇一：幼儿教师美术培训心得体会】篇一：幼儿园美术教育心得体会幼儿园美术教育心得体会在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。
幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。
因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。
那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。
并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。
在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。
在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。
绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。
材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。
在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。
但也有的孩子画不出形来，这往往是
关爱特殊儿童心得体会
关爱特殊儿童心得体会【篇一：关爱特殊儿童心得体会】特殊的与研究越来越受到教育界人士的重视,并且在不断的扩大和深入研究面。
下面是学习啦为大家带来的关注特殊儿童活动后的，希望可以帮助大家。
关注特殊儿童活动后的心得体会1：8月20日，白沙桥、塘头社区团支部联合南海区社会福利中心开展了大手牵小手与爱同行关爱残障儿童活动，让社区义工与福利中心的孤残儿童进行一对一互动，带领这些儿童参观狮山体验馆，进行趣味等，一起度过快乐的一天。
本次活动也是罗村创文办组织的社区关爱孤残儿童系列活动之一。
当日上午9点30分，30名社区青年义工与福利中心的儿童们在白沙桥居委会集中并进行了一对一分组，随后便前往了狮山健康体验馆参观学习。
如此多新奇好玩的东西，福利中心的儿童们尽情释放着自己好奇的天性，这可累坏了社区的义工们。
虽然照顾小孩很累，但和他们一起玩也很开心，很有意义。
白沙桥社区义工蔡铭华是第一次参加义工活动，他表示看到这些儿童不能像正常人一样生活，心里很难过。
我会尽自己的能力去帮助他们。
参观结束后，大家乘车回到福利中心。
义工们照顾着各自分管的儿童，社区工作人员组织游戏活动，福利中心的工作人员为大家准备饺子，活动有序地进行着。
就在这时福利中心的儿童们为了感谢大家的陪伴，表演了一首《感恩的心》，这让在场义工无不为之动容，纷纷拿出手机记录下了这感人的一刻。
在美味的饺子和水果沙拉过后，社区工作人员为福利院儿童送上礼品，
如何在绘画中发展幼儿的想象力
一、在活动中萌发孩子的想象意识想象是不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻板。
因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。
孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。
教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向像靠拢，丧失了想象力。
教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。
例如：中班《太阳》绘画活动中，教师可提出疑问太阳都是红色的吗
让幼儿知道太阳光有七种颜色，用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。
当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时加以肯定，会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。
随即教师还可以提出疑问：太阳一直是圆圆的脸吗
孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花形脸、长头发、短头发、卷头发通过教师对幼儿的一些提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张的图画。
想象会随之出现更加扩张，所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动从而萌发每个孩子的想象意识。
二、让大自然启发孩子的想象陈鹤琴先生认为：大自然、大社会是我们的活教材。
他主张让孩子多到大自然中去直接学习，获取直接的体检。
让大自然启发孩子的想象力。
因此，教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之进发。
例如：大型画《一片森林》，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由倾述他们看到了一些什么样的树，怎样的树叶、怎样的树枝通过幼儿的回忆再观察物体。
教师还可以通过图片、幻灯片、录像等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图夸张、变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。
利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。
结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树林，可能有人会说：怎么会有这样的树林。
那又怎样
不是有句话是这么说的嘛：不怕做不到，只怕想不到
在这基础上，教师可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。
不仅树可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来。
当然，动物园里机灵的猴子，威猛的狮子、老虎，美丽的孔雀也都是我们的活教材。
看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。
在大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。
法国著名艺术家罗丹也有一句名言：自然总是美的。
自然界的景色千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。
大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
三、调动各种感官，培养幼儿的想象力人的大脑信息百分之八十来源于视觉，看是幼儿知识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的。
通过观察物象、添画、装饰、想象、涂色，让幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。
1、让孩子闭上眼睛阐述各种种样的气味，边闻边想象，刺激孩子嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。
2、在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师引导进行大胆的描绘。
3、放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受。
这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象。
四、欣赏作品，激发幼儿的想象力幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习、观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能。
因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习，也是十分重要的。
具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。
在幼儿完成作品后，教师可以把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
欣赏、观摩大师的作品，也是幼儿绘画的常用形式。
凡高、米罗、毕加索等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。
当然现在是二十一世纪，飞速发展的上海充满了机遇，现代化的城市有着各种各样的活动，最常见的就为美术展览，教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观，或者请家长带幼儿前往参观，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。
