求《作曲家眼中的春色》论文一篇，要求1500字，谢谢大家啦
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一位作曲家的伟大以及他真正的独创性，很大程度取决于他如何接受民族传统中的精华。
格拉那多斯正是这样一位较好地在自己的创作中把本国丰富的民间音乐和专业技巧融合起来的伟大的西班牙作曲家。
1867年7月27日，恩里克·格拉那多斯出生于巴塞罗那。
1879年开始学习钢琴，1880年在普霍尔音乐学院跟Joan Baptista Pujol学习钢琴。
三年后，在学院主办的钢琴大赛上演奏了舒曼的钢琴奏鸣曲Op.22获得大奖，并给当时著名的作曲家费利佩·佩德雷尔留下了深刻的印象，1884年，格拉那多斯开始向佩德雷尔学习和声及作曲技法。
格拉那多斯在巴黎音乐学院时跟著名的钢琴教授查尔斯贝里奥学习，在钢琴演奏技巧上受到了贝里奥很深的影响。
贝里奥强调演奏中的即兴发挥，极大地激发了格拉那多斯的潜在才能。
1889年，格拉那多斯回到巴塞罗那，出版了使他获得国际声望的西班牙组曲。
格拉那多斯不仅是演奏家，还是一名作曲家，他创作的作品范围包括室内乐、声乐、歌剧、交响诗以及钢琴作品等。
同时，格拉那多斯还是一名卓越的音乐教育家。
他于1900年创办了巴塞罗那古典音乐协会，1901年创立了格拉那多斯音乐学院，培养了许多著名的音乐家。
作为一名作曲家，格拉那多斯跟肖邦一样，将他的一生毫无保留地献给了钢琴艺术。
格拉那多斯素有“西班牙的肖邦”的美誉。
他的音乐既带有肖邦式的热情和温柔，又有其类似的精湛的作曲技法。
格拉那多斯的音乐中带有一点忧郁的色彩，还有一种是能让人感受到纯粹的喜悦的音乐。
他将这种喜悦升华，重新提炼，并通过他天才的艺术将其转变为更深层的情感。
格拉那多斯共写了7部歌剧、2首交响诗、3部组曲和大量钢琴曲及其他各种形式的作品。
虽然格拉那多斯创作了各种类型的音乐作品，包括管弦乐作品和大量的室内乐作品，而今天人们更为熟悉的却是他的钢琴作品，这些作品是格拉那多斯理想中的18世纪晚期19世纪早期的马德里的缩影。
格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅之画》，写于1912至1914年间。
他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的作品，并为此创作了这部组曲。
这部作品由6首小曲组成，标题分别是： 1.爱的告白 2.窗边的情话 3.烛光凡丹戈 4.叹息，少女与夜莺 5.爱与死 6.幽灵的小夜曲 其中以第3首和第4首最为出色。
同样因戈雅画作而创作的钢琴小品《卑微的男人》（又译《玩偶》），过去是为了填补换幕时间谱写的间奏曲（Intermezzo），今天则经常被当作独立的管弦乐曲目而演奏。
《12首西班牙舞曲》12 Spanish Danses Op.37是格拉那多斯最著名的作品，作于1892至1900年。
其中第2、5、11、12首以安达卢希亚民间舞曲为素材，其他8首以西班牙北部民间舞曲为素材。
这部作品和阿尔贝尼兹的钢琴作品一起为西班牙民族乐派奠定了基础。
《音乐会快板》Allegro de Concierto，升C大调，作于1903年，是在唱片中出现得较多的格拉那多斯的钢琴作品，也是格拉那多斯钢琴作品中的艺术珍品，演奏技巧非常难。
钢琴组曲《浪漫的场景》（Romantic Scenes）由6首小品组成，分别是： 1.玛祖卡 Mazurka 2.摇篮曲 Berceuse 3.迷人的慢板 Lento con extasis 4.小快板 Allegretto 5.热情的快板 Allegro appassionato 6.尾声 Epilogo 《诗意圆舞曲》（Values poéticos），是格拉那多斯的另一部代表作，被改编成吉他独奏作品后流传更广。
全曲由序奏、7首圆舞曲以及尾声构成。
其中序奏是以2\\\/4拍写成，圆舞曲旋律均优美动人，富于诗意。
《六首西班牙民谣小品》Six Pieces on Spanish Folksongs H.125是以原汁原味的西班牙民谣主题和钢琴的巧妙结合为特点的，约作于1895年。
这六首小品（加上前奏曲共有七首）分别是： 1.前奏曲 Preludio，升F大调，3\\\/4拍，行板。
2.怀念 Anoranza，d小调，3\\\/4拍，稍快地。
3.节日的回忆 Ecos de la parranda，F大调，3\\\/4拍，小快板。
4.巴斯克舞曲 Vascongada，G大调，2\\\/4拍，中速的快板。
5.东方进行曲 Marcha oriental，c小调，2\\\/4拍，中速的快板。
6.赞巴舞曲 Zambra，g小调，3\\\/4拍，行板。
7.踏步舞曲 Zapateado，D大调，6\\\/8拍，快板。
格拉那多斯在毕生的钢琴作品创作中，无不体现出其民族主义及浪漫主义色彩，但在民族性中又更多地具有个人的、内心隐秘的特点，这一特点甚至在许多风情画小品里都有所表现。
格拉那多斯的音乐总的来讲并不怎么光明愉悦，他的形象往往蒙上一层淡淡的哀愁。
笔者认为，没有任何一种描述可以准确地体现格拉那多斯的音乐特点，他的作品既有着永恒的音乐元素，同时又带有他自身独特的音乐特点。
恩里克·格拉纳多斯的作品评价
星座是按照阳历算的阴历1990年4月2日公元1990年4月26日，金牛座金牛座／肖马基本个性凯觎统御他人的金牛座肖马者，期望自己在生活的各种热烈场面中扮演重要的角色。
马具有奔腾的本质，即使寄居于刻苦耐劳的金牛身躯与灵魂中，这个家伙仍将扬起马蹄，示威一下到底谁才是头儿，甚至会将驾驶他的人摔出身外。
金牛肖马者在其早年的生活中就显露了大量力华，他们会在音乐、艺术或甚至在体育或学术方面展现惊人的天赋。
那些六岁即在国际竞赛中夺魁的神童中，定有的多位是金牛肖马者。
这些孩子在前半生中有着服从的个性 ，行为良好且勤奋并具野心。
他们不会将父母的要求置之不理，是那种会自动自发的孩子。
但是在少年时期必须与他人多所接触时，他们具有的天才就会受制于群体生活，以及“普通”环境的要求中。
这种孩子并不是在任何环境中皆能适应良好，他不能，他与众不同且对自己在十三岁未获诺贝尔奖感到怨怒，他们唯有在“伟大”之中觉得满足，否则他们就显得性情乖，因为他觉得没有人赏识他的真正才华。
长大后多数金牛肖马者皆会退步。
他们必须离开父母与师长的护卫自己奋斗，而常常是要与才华远不及他者竞争，后者常因侥幸的机会而占尽优先。
金牛肖马者应多留意自己的社会关系。
他们相当努力工作，也注重物质财富，喜爱拥有美丽东西，他们有炫耀财富、喜爱穿着华丽而保守衣饰的倾向。
金牛肖马者深具才华天赋，然而其直觉感胜过智力。
他能思考但宁愿依预感行事，他能沉思反悟，却又觉得不如拿这种时间去演奏乐曲或甚至打棒球，他们需要得到周围人的了解—耐心、幽默感与好脾气。
爱情爱情是金牛肖马者唯一不扬威耀武之处，他们很容易受爱情感动，他们能为了获得某个人的垂青而放弃任何东西。
金牛肖马者极为在乎自己的公众形象，且担心别人对他的看法，因此谨慎在其爱情生活中相当重要，他下会特别喜爱四处去谈论自己的情感关系，也不是那种在大众面前牵手接吻的人。
适合并处的对象你能与肖虎、鸡或羊的巨蟹、处女与摩羯座者相处。
肖虎的双鱼座也适合你。
但是肖羊的双鱼座是你最想获得的对象。
肖鼠的狮子、天蝎或水瓶座者难以引起你的兴趣。
肖猴的狮子座、肖牛或猪的水瓶座以及肖猪的天蝎座皆不能适合你。
职业某些时候，金牛肖马者惊人的禀赋使他能在很年轻的时期就开始艺术或与艺术有关的工作，并一直持续下去。
金牛肖马者能选择任一门艺术生涯，只要他对之有足够的热劲。
制作或传播皆适合他，法律或广告业也未尝不可。
绘画方面有哪些艺术流派?
一些欧洲绘画艺术流派绘画是个好东西。
每个人都可以找到自己喜爱的美术风格，从欣赏的过程中获得美的享受。
不过这并不是我说它是个好东西的全部原因。
绘画艺术的意义，或许可以从各种流派的存在，追求和象征来观察，总在一起达到了参差不齐的美。
举举欧洲绘画艺术的例子。
绘画来表达美。
在十九世纪英国有一个画派叫pre-raphaelite的十分有趣。
这是一种唯美主义，追求为艺术而艺术，强调美而分离艺术的道德标准。
由于过于诉诸感观，连女性的理想美和肉体的表现方式都陷入固定模式。
这种画派从狭义上清晰的解释了美术最普通存在的意义：代表审美和艺术。
不过什么是美，什么是艺术，每个人的定义是不一样的，片面理想的定义，被很多人认为过于俗气。
看看Fig.1（Dante Gabriel Rossetti,命运女神，1873~1877），其实是挺漂亮的。
Fig.1绘画来表达感觉。
Impressionism是我个人非常喜欢的流派之一。
他们强调的光线和色彩形态在光线下的变幻给画面带来奇特的不真实感，恰恰是这种不真实感给我身临其境的真实感。
除了Claude Monet的睡莲系列，他以他妻子卡蜜儿为模特创造的系列也总让人觉得温暖和神秘（Fig.2）。
Pierre Auguste Renoir的钢琴前的年轻姑娘是另外一个感动人的系列。
画面传达的那种青春，少女之美，少女之间的情谊，对音乐的热爱轻易的打动了我以科学的态度对待绘画。
Pointillism将七种单纯的色彩原原本本的点在画布上，如果近看只是一堆堆重叠的色点，远看观众的眼睛会变成调色盘把色点还原成画面。
这些光学的知识使得这种绘画形式成立，美术促使人类进一步追求科学。
（Fig.5,Georges Seurat,大碗岛星期天的下午，1884~1885）Fig. 5装饰一切。
二十世纪的绘画逐渐显露出日常装饰性效果倾向。
Fauvism使用强烈而纯粹的色彩，表达明确的情绪。
（Fig.6,Henri Matisse,Music,1939）Suprematism的画面由单纯与抽象的几何造型构成，创造非感情画面。
（Fig.7，Kasimir Malevich,绝对主义绘画，1916）Cubism将不同状态及不同视角的观察对象凝聚在单一平面，或者拼贴手法创造一个主题。
（Fig.8,Fernand Leger,两个持花的女人，1946～1950）这些流派通过时装，工业设计，包装，建筑，平面，开始逐渐影响人们的日常生活。
举个例子看看Fig.9,有没有想起野兽派的画作
西班牙作曲家 (急!!!!)
伊萨克·阿尔贝尼兹 伊萨克·阿尔贝尼兹（Albeniz, Isaac, 1860-1909），1860年生于西班牙东北部卡塔罗尼亚的坎普洛尔东。
童年时起便显示出惊人的钢琴演奏天赋，并在4岁的时候在巴塞罗那首次公开演出。
两年后，他的母亲带他到巴黎跟巴黎音乐学院当时著名的钢琴教授马蒙特尔学习了九个月。
马蒙特尔曾希望阿尔贝尼兹进入音乐学院学习，但由于阿尔贝尼兹的年龄太小只得作罢。
在返回西班牙的途中，阿尔贝尼兹举行了几场音乐会，并出版了他的第一部作品——Marcha Militar。
1868年，阿尔贝尼兹全家搬往马德里，从此阿尔贝尼兹开始在皇家音乐学院学习。
他卓越的钢琴演奏才能受到高度赞扬，被誉为西班牙最杰出的天才，经常被比作“莫扎特”。
但是后来阿尔贝尼兹却对钢琴演奏变得极端焦躁和厌恶，他开始变得叛逆，后来又离家出走。
12岁的时候，他甚至乘船偷渡到阿根廷。
据说他曾经靠在咖啡馆里弹琴来维生，后来他才得以举行了一系列音乐会，并赚了很多钱。
后来他又靠这笔钱去了古巴、波多黎各和美国。
在纽约的时候，一贫如洗的阿尔贝尼兹不得不去做码头搬运工，为那些从西班牙轮船上下来的有钱人搬运行李。
他也曾靠反弹钢琴（背朝钢琴，同时用手指背面弹琴）来吸引人们的注意。
他靠着这些 “特技”才得以赚得足够的钱来旅行以及重返欧洲。
华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo, 1901-1999) 1901年11月22日是圣•西西里亚日(St. Cecilla's Day)，华金•罗德里戈（又译“罗得里格”、“罗德利果”）生于西班牙地中海沿岸瓦伦西亚省的萨甘托(Sagunto, Valencia)。
由此算来，2001年正值作曲家诞生100周年。
他的父亲文森特•罗德里戈•佩雷兹(Vicente Rodrigo Peirats)是来自阿门纳拉(Almenara [Castellón])的一位地主，罗德里戈是他的十个子女中最小的一个。
罗德里戈的母亲胡安娜•瑞贝拉丝(Juana Rebelles)是文森特•罗德里戈的第二任妻子。
1905年，萨贡托爆发了一场流行性白喉，导致很多儿童不幸夭折，罗德里戈则因此几乎双目失明。
作曲家本人后来对此却并不感到辛酸，反而认为这段个人悲剧或许造就了他的音乐生涯。
罗德里戈四岁进入瓦伦西亚的一间盲童学校就读，从此开始接受教育。
他很快就显示出对文学与音乐的特殊兴趣。
在瓦伦西亚，罗德里戈全家经常到阿波罗剧场观看演出，年青的胡埃金被演出的伴奏音乐深深吸引。
他虽然未在瓦伦西亚音乐学院注册，但开始接受该学院教师的音乐教育。
他的和声与作曲教师是弗朗西斯科•安提西(Francisco Antich)。
他也参加恩里克•戈马(Enrique Gomá)和艾杜阿多•洛佩兹•夏瓦里(Eduardo López Chávarri)的课程，这两位音乐家对他的音乐教育也产生了重要的影响。
至于罗德里戈一生都引以为傲的文学修养，则主要归功于拉斐尔•艾贝尼兹(Rafael Ibáñez)。
拉斐尔受罗德里戈家的雇佣照看华金，在接下来的年月里，他也是华金的同伴，秘书，和抄录员。
“拉斐尔有如我的双眼”，作曲家总是这样提到他的这位朋友。
拉斐尔把西班牙文学宝库中的大师作品，哲学作品，以及不同学科的文献与专著念给华金听。
1920年初，华金•罗德里戈已是一位非常出色的钢琴手和熟悉现代艺术重要潮流的作曲学生。
虽然华金早在1924年就完成了他的第一部大型管弦乐作品，他最初的作品是以小规模的音乐形式写成的。
他的作品第一号《两部小提琴与钢琴素描》Two Sketches for violin and piano [La enamorada junto al surtidor and Pequeña ronda] 作于1923年，同年还创作了《钢琴组曲》Suite for piano ，《小提琴与弦乐小调》Cançoneta for violin and string orchestra ，和一部朴素的声乐与管风琴作品《圣母玛丽亚》Ave Maria，罗德里戈在数年后将其改编为无伴奏合唱形式。
1923年的另外一部作品《秋天的摇篮曲》The Berceuse de otoño 最初是为钢琴创作的，但是罗德里戈于1930年将其改编为管弦乐，并在1957年将其整合到美丽的《花园音乐》Música para un jardín 中。
他的第一部大型管弦乐作品《流浪者之歌》Juglares 于1924年由恩里克•艾斯奎埃多(Enrique Izquierdo)指挥的瓦伦西亚交响管弦乐团成功地进行了首演。
由于受到这次胜利的鼓舞，华金次年带着一部更加雄心勃勃的作品《五首童谣》Cinco piezas infantiles 参加了一次国家比赛，该作品获得了评判团的高度注意，并于1927年和1929年分别在瓦伦西亚和巴黎进行首演，获得了巨大成功。
由于巴黎自20世纪初开始就成为西班牙作家、画家、和音乐家最重要的文化中心，罗德里戈于1927年决定移居法国。
自1929年开始，华金在巴黎的音乐师范学院(École Normale de Musique)跟随法国大师保罗•杜卡斯学习。
可想而知，年轻的华金•罗德里戈决心追随阿尔贝尼兹、法雅、和图里纳的脚步。
罗德里戈青年时期的作品带有一种细腻的抒情性风格，其间的管弦乐色彩有时大胆豪放，采用的和声语言令人想起拉威尔和格拉那多斯。
这些特点，连同其他个性，在跟随保罗•杜卡斯学习的岁月中得到了巩固和发展。
费尔南多·索尔（西班牙语：Fernando Sor，1778年2月14日－1839年7月8日），是西班牙作曲家，以及吉它演奏家。
1778年生於西班牙巴塞罗那。
自幼学习吉它，十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。
此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品。
自1827年定居巴黎后一心研究吉它艺术。
主要作品为吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。
作品风格属于典型的古典乐派，亦被称为“吉他的贝多芬”。
1839年于法国巴黎逝世。
其代表作品有吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》、《伟大的独奏》、《月光》（原为《b小调练习曲》）等。
曼努埃尔·德·法利亚（Manuel de Falla，又译法拉、法利亚，1876年11月23日－1946年11月14日）是一位西班牙古典音乐作曲家。
法利亚生于西班牙西南部的滨海城市加的斯，他的母亲是他的音乐启蒙老师。
法利亚9岁就接触钢琴，1890年左右开始在马德里学习钢琴及作曲。
法利亚对西班牙的民族音乐很感兴趣，尤其是他故乡安达卢西亚的弗拉明戈，这可以从他的作品中看出来。
另外，从1907年到1914年，法利亚住在巴黎，与德彪西、拉威尔等印象乐派作曲家的交往也使他的音乐有印象派特点。
1939年，西班牙内战结束，佛朗哥上台。
法利亚移居阿根廷，并在那里去世。
1947年他的遗骸被运回西班牙，安葬在加的斯的大教堂里。
恩里克·格拉纳多斯（Enrique Costanzo Granados y Campiña，1867年7月27日出生于西班牙加泰罗尼亚莱里达，1916年3月24日逝世于英吉利海峡上）是一位加泰罗尼亚钢琴家和古典音乐作曲家。
他被看作是民族主义音乐的代表，他的音乐体现出了独特的西班牙风格，他也是一位很有才华的画家，其绘画风格与弗朗西斯科·戈雅相似。
生平 格拉纳多斯在巴塞罗那学习钢琴演奏。
1887年他赴巴黎学习，1889年回到巴塞罗那。
1890年代末他初露锋芒，获得了西班牙国王阿方索十三世的注意。
1911年格拉纳多斯首演了他最著名的作品：钢琴组曲《戈雅画集》。
这个组曲由六部钢琴曲组成，每部是描写戈雅的一幅画。
这个组曲如此成功以至于有人要求他扩展这个组曲。
1914年格拉纳多斯发表了基于这个组曲写的歌剧。
但是第一次世界大战的爆发使得欧洲首演被取消。
1916年1月26日这部歌剧首次在纽约上演，为格拉纳多斯带来了巨大的成功。
此后不久格拉纳多斯为美国总统伍德罗·威尔逊表演这部组曲。
不幸的是由于这次特别演奏格拉纳多斯没有达上他本来定的回西班牙的船，他达了一条去英国的船，然后从那里转乘去法国迪耶普的苏塞克斯号。
在英吉利海峡苏塞克斯号遭德国潜艇鱼雷袭击。
为了营救他的妻子，格拉纳多斯跳下他的救生艇后被淹死。
音乐和影响 格拉纳多斯的作品包括钢琴曲、室内乐（一个钢琴五重奏以及小提琴和钢琴作品）、歌曲、萨苏埃拉、一部基于但丁的《神曲》的交响诗。
许多他的钢琴作品被转写给古典吉他，这些曲子被看作是最优美的吉他曲之一。
浪漫派的艰深钢琴作品有什么
彼得鲁什卡是现代派斯拉夫音乐作曲家斯特拉文斯基的，巴拉基列夫的伊斯拉美也同样是所以不是浪漫派的，不算。
再往上：1 李斯特:B小调奏鸣曲；但丁奏鸣曲2 勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏（他的早期作品都难）3 舒曼：交响练习曲；克莱斯勒偶记4 穆索尔斯基：图画展览会5 拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲6 斯克里亚宾：第7，第9钢琴奏鸣曲（他的所有作品都难）7 格拉纳多斯：戈雅之画独奏套曲8 阿尔贝尼斯：伊比利亚独奏套曲希望对你有所帮助，上述作品无论是从音乐、踏板、技术、思想都为大师级的钢琴作品。
