求对学油画的看法与心得。
首先一定要解决造型问题,把素描画好,什么时候素描画好了,就可以进行油画训练写生了,学油画写生的同时还要多临摹大师的作品,把它运用到写生当中,坚持以恒,必有成就。
数字油画创作心得体会
油画流行于欧美、日、韩，汇集休装饰、馈赠习等功能于一身，除了过程需要格外专注和仔细外，没有任何绘画基础的人也能完成大幅的油画作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。
而一旦完成一幅作品，也根本看不出它是由数字线条勾绘出来的。
学习 品牌地理学 的心得体会
一、企业品牌：题 目：1、论自然地理环境对企业品牌形成的影响——以农夫山泉为例开题提示： 自然地理环境对企业品牌形成的影响主要表现在优异品质的形成和品牌形象的提升两方面；对而优异品质形成的影响又表现在自然地理要素和绿色天然环境两方面；对农夫山泉品牌形成的影响主要由“绿色天然环境”来担当，其“天然水”的消费理念还战胜了娃哈哈等品牌的“纯净水”的消费理念。
题目扩展：可以“红塔山”和“蒙牛乳业”为例（红塔山为自然地理要影响烟叶质量）题 目：2、论封建皇权对“老字号”企业品牌形成的影响开题提示： 皇权的影响实际为人文地理环境对企业品牌形成的影响；皇室对品质的极端苛求催生特殊工艺的诞生，使得品质质量在不计成本的情况下达到极致；“御用”的政府采购和皇权的特殊保护有利于品牌的成长；“贡品”的光荣历史和掌故传说丰富了品牌的文化内涵，提升了品牌的价值；皇权是品牌传播的最佳平台，“贡品”或“御用”能产生强势的品牌效应（小品中的‘宫廷玉液酒，180一杯’就是这种品牌效应的反证）。
题目扩展：可以“同仁堂”等为例，详细剖析封建皇权对某一个企业品牌形成的影响；二、产业类区域品牌：题 目：3、论区域品牌对县域经济发展的影响——以河南固始为例开题提示： 县域经济是区域经济的重要研究领域；一个县的力量发展强势的企业品牌不易，但发展区域品牌有优势；固始为计划单列的大县，有“固始鸡”、“固始笨蛋”、“固始愣头青”（萝卜）和“固始柳编”等区域品牌，它们对固始县域经济产生重要影响。
题目扩展：可以“中牟县”（大蒜、西瓜等）和“鄢陵县”（园艺花木等）为例；题 目：4、区域工业品牌“南阳玉”研究开题提示： 剖析品牌的地理成因；解析品牌内涵；分析品牌经营现状（问题）；提出品牌经营措施（未来展望）等。
题目扩展： 可以河南境内（或省外）其它知名的区域农业品牌、区域劳务品牌、区域工业品牌和区域文化品牌为例展开研究，如“灵宝苹果”（农业）和“民权王庄画村”（文化）等；还可以将“灵宝苹果”与“烟台苹果”、“民权王庄画村” 与“深圳大芬油画村”展开对比研究；“信阳毛尖”、“新郑大枣”、“林州劳务”、“马街书会”和“原阳米”等题目往届同学已写过，不宜再选。
三、空间类区域品牌：题 目：5、近年中国城市“建都”热现象评析开题提示：20世纪90年代后，中国（大陆）掀起了一股城市“建都”热潮，并延续至今；“XX之都”或“中国X都”，遍布神州大地（可列表表示之）；城市“建都”对城市品牌建设、营销城市（提高知名度等）有重要作用；城市“建都”使得城市体系由传统的金字塔型向网络型转变；城市“建都”的基础是城市地脉、文脉和特色产业；中国城市“建都”热潮有泛滥趋势。
题目扩展：可以河南境内的“中国茶都”信阳或“黄河之都”郑州等单个城市展开评析；题 目：6、“魅力信阳”城市品牌评析开题提示：城市品牌经营基础是城市地脉、文脉和独特经济职能（特色产业）等，强调区域性和独特性（差异性是品牌的灵魂），品牌内涵忌讳“放之四海而皆准”的空泛；城市品牌经营要有持续的过程，以利于品牌内涵的积累沉淀，忌讳经营主题的朝令夕改（不变的是主题、变的是赋予主题的内涵）；城市品牌经营的主体是城市管理者（政府），政府有定期换届和领导人个人喜好等因素，这是城市品牌经营需要关注的问题；“魅力信阳”是信阳市从去年才开始经营的城市品牌；信阳城市品牌经营历程：“山水园林城市”——“中国茶都”——“魅力信阳”——
题目扩展：论城市品牌经营的恒与变（以河南信阳为例）、论城市品牌内涵的空与实（以河南信阳为例）。
题 目：7、旅游品牌经营中的生态文化化现象研究开题提示： 在旅游品牌的经营实践中，同时存在着生态文化化和文化生态化两种趋势；生态文化化表现在赋予自然旅游资源以文化内涵，包括科学知识和神话传说两部分，实质为对自然旅游资源的“正读”和“误读”；“正读”即为还原其科学理性内涵，体现在对自然现象成因的探究上；“误读”则是通过对自然旅游资源的“神（仙）化”和“人格化”，附会以人文色彩，通过人们的口传身授再加上现实的几分形似，能使凝滞的自然景物灵动鲜活；常见的例子有地质断层形成的“一线天”为二郎神劈山救母之处、洞穴则是神仙所留——尤其是名气很大又爱在洞里修炼的吕洞宾、瀑布下的深潭则根据其周围岩石颜色的不同而命名黑（乌）龙潭、白龙潭和黄龙潭，还有神女峰、仙人桥等；适当的生态文化化能使游客提升心理体念层次，从悦目悦耳的感官体念层次，提升到悦心悦意、悦智悦神的心神相通的精神层次，这自然也提升了旅游品牌的价值；现实中有过于牵强附会的现象，尤其是不少现代版的“伪传说”过于矫情和造作，使游客产生排斥心理；与此同时，“神州尽现二郎神”或“逢洞都是吕洞宾”也有边际效用递减的趋势，牵强附会也需要创新的思维。
题目扩展： 举出熟知例子来论述；旅游品牌经营中文化生态化现象研究（姊妹篇，人文旅游资源的生态保护问题，现时普遍问题；良好的生态环境是人文旅游资源的组成部分，比如只有葱茏的深山藏着的古寺才能营造神秘的宗教氛围。
）四、国家品牌：题 目：8、文化禀赋对国家品牌产业形成的影响——以法国为例开题提示： 一个国家（民族）或区域的文化中与该国家或区域从事的相应产业高度契合的文化特质称为文化禀赋；文化禀赋对品牌产业的培育主要通过消费文化的牵引和制造文化的实施两种机制来实现；国民性格和天主教的宗教信仰使法国具备了“浪漫张扬和奢靡浮华”的文化禀赋（品牌文化特质），宛如土壤的肥力培育庄稼，该文化禀赋在培育法国葡萄酒、法国服装和法国香水三大品牌产业中起到重要作用。
题目扩展：可以“德国”和“瑞士”等国家为例；五、品牌经营与全球化：题 目：9、论奥运会对企业、城市和国家三大层次品牌经营的影响写作提示： 奥运会是品牌全球化经营的重要营销平台；企业品牌表现最为活跃，受益也最为直接，有合作伙伴、赞助、指定用品和广告等形式；题目扩展：可以“汉城奥运会”和展望“北京奥运会”为例；论世界杯足球赛对企业、城市和国家三大层次品牌经营的影响；等。
题 目：10、论全球化背景下企业品牌的本地化经营写作提示： 跨国公司的企业品牌经营面临全球均质化和本地差异化矛盾，本地化经营为大势所趋；本地化经营策略中树立本地企业的形象最为重要；具体措施包括硬体产品的设计制造，软体形象的营销策划等方面；题目扩展：可以“肯德基”、 “麦当劳”和“LG”等某一具体企业品牌为例展开论述。
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
赴深圳学习心得体会
赴深圳学习心得体会今年6月14日到6月25日，根据市委组织部的安排，我与市县有关部门的50名同志前往深圳经理进修学院进行了为期10余天的学习。
这次学习被称为调研式培训，即学习与调查研究相结合，最后根据本地区，本部门的实际进行思考，最后形成学习心得体会。
根据这样的安排，我们在深圳市经理进修学院集中统一学习了深圳快速发展的经验对中西部地区的启示，组织资源开发与管理、县域经济的发展战略与竞争策略、观念更新与经济发展等有关的内容，并先后到华为集团、格力电器集团、南岭村、大芬油画村、顺德工业展览馆以及珠海、顺德等地进行了参观考察。
通过这10余天的学习与考察，我觉得自己有这样一些体会或者感受：一、接受了新的观念深圳的新观念很多，比如“靠山不能吃山，靠水不能吃水”、“没有危机就是最大的危机”、“大家好才是真正的好”等等，但总结起来，我觉得深圳的新观念表现出来，一个是创新观，第二是胆识观，第三是务实观。
创新的观念对整个深圳来说应该是每个人每天每时每刻都必须面对的现实，深圳这个地方允许失败，但绝对不允许不创新，在深圳有这么一种说法，就是“鼓励创新，宽容失败”，我觉得与深圳这个地方比起来，内地很多地方的人干工作就是前怕狼，后怕虎，不敢超前，不敢创新，不敢革命，因循守旧地。
深圳人有这样的共识，一个人在这个世界上面对的东西很多，应对的方法也很多，但有三种面对，我们就只有一种应对方式，也就是：面对速度，我们只有学习；
求考试论文。
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题目《学习和欣赏中外美术作品的心得体会》
chenrenyu 同志欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
中外美术鉴赏学习心得体会(选修课)
中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭……其中“美是生活说” 是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说” 是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透
我的论文题目是浅谈我在油画创作中的感受，它的理论意义和现实意义要怎么写
油画创作心得 （川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日） 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。
通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。
空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。
外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。
其实，争论远不如实践更实际些。
我曾经想从国外艺术中吸取点东西。
色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。
色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。
每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。
在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。
油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。
不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。
首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。
这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。
这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。
油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。
绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。
各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。
绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。
在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。
不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。
西方现代艺术
