谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢，考试啊 ~~
就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。
寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。
我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。
对我们以后的人生道路也会受益匪浅。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。
我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。
我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。
她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。
我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。
在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢
古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。
古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。
我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。
纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。
有很多无名的人亦能写出惊世之语。
比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。
不用说，这首诗大家已经猜出来了。
全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。
像林升这样的人还有很多。
在此不再多举。
诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。
写诗不是难事，写出好诗却不容易。
我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。
下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。
我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。
“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。
对于这个命题，古人有过很多论述。
《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。
以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。
”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”从此可见立意的重要性。
但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。
如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。
有人说：“尽信书不如无书。
”我说，如果不信书，不如不读书。
我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。
所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。
以七言绝句为例。
我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。
其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。
不再多说。
总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。
鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为
好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。
只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢
又是否愿意与我共同分享呢
唐诗鉴赏学习心得
唐诗鉴赏学习心得 所谓“一代有一代之文章”，每一个历史时期，都有一种代表性的文体。
这些文体是时代精神的凝聚与升华，以至一提起某个时代，人们便会联想起某种文体；一提起某种文体，人们便会联想起某个时代。
如汉朝的赋，六朝的骈文，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的曲，明清两朝的小说、戏曲，民国的白话文学等。
这些文体在所代表的时代里，作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高，如山岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。
唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。
词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。
宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。
正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。
唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。
唐代为我国诗之盛世。
唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。
唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。
经济的发展必然导致文化的繁荣。
即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。
安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。
乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。
唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。
初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。
盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。
诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。
中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。
村居苦寒白居易八年十二月，五日雪纷纷。
竹柏皆冻死，况彼无衣民。
回观村闾间，十室八九贫。
北风利如剑，布絮不蔽身。
唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。
乃知大寒岁，农者尤苦辛。
顾我当此日，草堂深掩门。
褐裘覆絁被，坐卧有余温。
幸免饥冻苦，又无垄亩勤。
念彼深可愧，自问是何人
唐宪宗元和六年，作者因母亲去世，退职回到故乡下邽的渭村，居丧三年。
在这段时间，他对劳动人民的生活有进一步的了解，对他们的痛苦深表同情。
元和八年(八一三)冬天，他写了这首诗，记下自己的感触。
唐代中后期，内有藩镇割据，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大为减少。
但它却供养了大量军队，再加上官吏、地主、商人、僧侣、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。
农民负担之重，生活之苦，可想而知。
白居易对此深有体验。
他在这首诗中所写的“回观村闾间，十室八九贫”，同他在另一首诗中所写的“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”（《夏旱诗》）一样，当系他亲眼目睹的现实生活的实录。
这首诗分两大部分。
前一部分写农民在北风如剑、大雪纷飞的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他们是多么痛苦呵
后一部分写自己在这样的大寒天却是深掩房门，有吃有穿，又有好被子盖，既无挨饿受冻之苦，又无下田劳动之勤。
诗人把自己的生活与农民的痛苦作了对比，深深感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人
”的慨叹。
古典诗歌中，运用对比手法的很多，把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的也不算太少。
但是，象此诗中把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，尤其这种出自肺腑的“自问”，在封建士大夫中更是难能可贵的。
除对比之外，这首诗还具有这样几个特点：语言通俗，叙写流畅，不事藻绘，纯用白描，诗境平易，情真意实。
这些特点都体现了白诗特有的通俗平易的艺术风格。
老师让我们说说学习唐诗宋词后的心得体会，怎么说啊，详细点的，谢谢哦
那是爱的鉴证，一定会给予热情、客观、公正的评定 只有把过去彻底地遗忘，是我相信未来人们的眼睛 太息般的眼光，
唐诗学习心得800字
轻轻地翻开《唐诗三百首》，和王摩诘一齐畅游在山水之间，一轮皎洁娇美的圆月在松枝间穿拂，如水的山间软泥上缥缈着点点精巧的光斑，如碎碎的宝石镶嵌在大山的锦缎上，自然而不虚浮，淳朴而不媚俗。
一汪清泉静静地流淌，柔柔地穿梭在林间，不时地撞击在石壁上，蜿蜒成圈圈涟漪，完美诗意地荡漾开来。
在溪畔的静夜中氤氲成心中淡淡的思绪。
思念之情 缓缓翻开《唐诗三百首》，和王勃一齐沉浸在友人的思念之中。
“与君离别意，同是宦游人”是他的祝愿，“海内存知己，天涯若比邻”是他的心声，“无论去与往，俱是梦中人”是他的思念，那对朋友的思念，那对朋友的不舍，在长河中聚集在一齐，永远乐会消逝。
人生之挫 静静翻开《唐诗三百首》，和李白一齐应对人生挫折。
“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”是他的挫折，“行路难，行路难，多歧路，今安在
”是他的感叹，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他的信念。
那缕坚贞的信念，是他的心中留下了永远的烙印。
《唐诗三百首》让我欣赏如此温柔的山水之气，美哉
《唐诗三百首》让我感觉到朋友之间浓浓的友情，幸哉
《唐诗三百首》让我体味如此伟大的人生之挫，妙哉
沏一杯菊花茶，捧着唐诗三百首，窗外有阳光照过窗帘，蓦然回首，细细欣赏那温柔的山水之气，感受那浓浓的思念之情，体味那伟大的人生之挫，倏然，忘记了今夕今日。
我读《唐诗三百首》，我看人生三千景，我悟世间人世情，我体世间人之挫……
跪求学习唐诗的心得~~~~~~~~~~~~
我喜爱古典诗词。
因为它有助于了解历史，增强民族自信心，提高文化素养；有助于培养高度的爱国主义思想、高尚的道德情操、健全的人格及良好的心理素质。
古典诗词是中华民族优秀文化的一大支柱，是传统文化的无价之宝，其历史之久远、数量之巨大、内容之丰富、意蕴之深长、韵律之优美、文字之精妙、形式之多样、传世之久远都为世所罕见。
纵观历代诗词，有的表现了高度的爱国主义精神，有的表现了高尚的思想情操和伦理道德，有的描写了自然景观的壮丽，有的歌颂祖国山川的秀美，有的提示人生哲理，有的反映生活情趣，有的为民呐喊，有的抒发个人情怀，有的倡扬正气，讴歌真善美，有的针砭时弊，鞭笞假丑恶。
这些就是古典诗词的巨大魅力，正因为如此，我在工作之余，大部分时间都徜徉在诗词的王国之中。
从《诗经》到宋元明清各代诗词都有点滴涉猎。
虽不能全读，但却读过其中的名篇，虽不能完全弄懂，但却略知一二。
从中汲取了文化营养，增强了工作信心，增加了生活乐趣。
我更喜爱唐诗。
在中国这样一个怏怏大国，有五千年可考的历史，先人给我们留下了数以万计的文化典籍，这些大量的文化遗产中单就诗词一类，就浩如烟海，任你穷其一生，也只能涉猎其中的极小一部分。
所以，我重点学习了唐诗。
唐诗是我国历史上最珍贵的文化遗产之一，唐诗、宋词、元曲是中国古典文学园地里三株奇葩，唐诗则是艳丽多彩的第一株奇葩，它继承和发扬了中国古典诗歌的优良传统，达到了古典诗歌现实主义和浪漫主义的顶峰。
它如满天繁星，闪烁令人心旷神怡的光彩，如春兰秋菊，装点着祖国的山山水水。
它是一个取之不竭的营养宝库，千百年来它曾哺育了千千万万的诗歌作者。
这些我深有体会，因为我不仅是唐诗的爱好者，也是唐诗的受益者，倘若不从唐诗中汲取营养，就没有现在的文化素养，更写不出任何水平的诗来。
俗话说得好“熟读唐诗三百首，不会作来也会诌”。
对这句俗语我是深有体会的，正是在学习唐诗中得到了潜移默化，受到了深深地感染，正所谓“近墨者黑，近朱者赤”。
学习中时不时地写首小诗，时间长了积攒起来，一经整理编纂竟然成书，不胜荣幸。
我写的诗大都是五言和七言的仿古体诗，但决不敢妄称律诗。
所谓古体诗是区别于近体诗（律诗、绝句）的一种诗体，有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，平仄和用韵都比较自由，也叫古体或古风。
因为，我没有专门学习作诗，不大懂平仄，声韵掌握得也不好，对偶有些牵强附会。
所以，我写的诗充其量只能说是仿古体诗。
其中不免有无病呻吟之作，化用引用几句也难以融会贯通，其意境和品位更谈不上，把这些情况实实在在地告诉读者，决不敢隐其鄙陋。
参考资料：
唐诗艺术网易公开课的心得体会
作为一名年轻教师，上好一节公开课得有充足的准公开课对我来说是一次锻炼与提升的机会，这一次课，我上的内容是高考中文言实词推断的方法。
从一次公开课中，我学到了许多东西，它让我品尝着课堂带给我的那份快乐与思考。
了课堂教学的成败得失，感受最深的有以下几个方面： 一、深刻理解课标要求，把握上课精神。
要上好一节课，首先要认真去学习、领悟上课理念，只有这样上课才能更有科学性、实效性和针对性。
二、在业务上要加强自身修养，强化教育理论和专业知识的学习，增强自身课前准备的体会。
我上公开课之前的准备工作由自己独立完成，如教案的设计、课件的制作、课堂中的材料等。
备课，不仅仅是在纸上备课，更重要地是在心理上、思想上备课，通过自己这样一个反复思考与准备的过程，自己对要上的课基本能做到心领神会了。
当然作为一名年轻教师，要吸取有经验教师的经验思想运用到课堂中。
这样走上课堂，自己的底气就足一些。
三、树立课堂信心，完美展示风采。
将它看作一堂普通的课，一堂能展示自己教学风格的课，一堂真正把自己推向前台的课，“态度决定高度，细节决定成败，实力决定命运”，认真对待学校安排的开课任务，思想上决不麻痹大意，踏踏实实去做事情，强调开课的每一个细节，绝不心存侥幸，相信自己有这样的开课实力，自己从焦虑紧张到心无旁骛的调整过程，自信是成功的基石。
小学生读古诗心得体会
古诗文是祖国文化宝库中的璀璨明珠，它句式工整，富有韵律，易读易记，琅琅上口，特别适合小学生背诵。
小学生诵读古诗文，可以从中认识千百年来中华民族的文化精英，了解先辈的心境，开阔学生的视野，丰富他们的知识，加强人文修养，陶冶他们的情操，增强民族自豪感，受到爱国主义的思想教育。
这符合新课程总目标的要求：学生应“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吸收人类优秀文化营养
” 一、背诵 中学生的古诗文学习最重要的就是多读多背。
俗话说“读书百遍，其义自见。
”在小学和中学阶段，学生对于古诗文的了解还不是很多，对于其中的一些字词理解不是很到位，毕竟古文与现在同样的白话文还是有一定的差距的。
要让学生很好的理解一首诗，首先就要多读多背。
背诵是孩子的天性，此时他们的记忆是“无意识记忆”。
古人云：为文之道在于厚积而薄发。
在古诗文阅读训练中我还十分重视学生的古诗文量的积累，学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到古诗词的浸润，从而丰富自己的语言，达到思维和能力上的“质”的提升。
因而在平时的教学中，教师需要努力创造机会，搭建平台，让学生每天与古诗文见面。
开始，选一些短小易懂的古诗写在黑板一角，每日在课前几分钟里读一读、在晨读时间背一背，同时在教室的墙壁上贴着一些古诗，并定期更新，让学生既好奇又感新鲜，愿意主动去诵读，记忆，营造古诗文阅读的良好氛围，学生在与古诗“朝夕相处”下“日久生情”，使诵背古诗文成为学生的一种自觉学习行为。
其实目前很多教师都是这样做的，在正式上课之前，学生会先背一首古诗或者“弟子规”、“三字经”之类的古诗文，这也足以说明现在的教育已经开始重视古诗文的教学，注重孩子对一些蒙学读物的学习，学习中国深厚的文化精髓，陶冶情操。
小学生学习古诗词心得体会 发言稿
学习古诗词的心得或许您对古诗词一点兴趣也没有,或许您连一首古诗词的好坏都看不出来,或许您想去了解却觉得复杂无从下手,以下是我个人对诗词的一些心得,因为我只是略懂皮毛说的未必专业,特殊情况的也没列上去了,我希望越简单越好有便以理解,有问题但愿大家多多指教... 先说诗： 我们说的格律诗也称近体诗, 讲究格律故有这样的叫法,以唐诗为代表.格律诗分为：绝句和律诗；绝句是两联四句（分为：五绝,七绝）,律诗是四联八句（分为五律,七律）,上面的“五”和“七”指的是每句的字数,诗的总体结构一般是：“起承转合”.这些一般的人都知道. 诗的格律主要由：声调,韵,对联三部分组成.按我们现在汉语语音来说,诗的声调分为平声和仄声,平声就是一二声,仄声就是三四声,韵分为平声韵和仄声韵,格律诗讲的都是平声押韵,而仄声韵在词里面有很多表现. 在同句中：平仄相间,一般不能有四个同声的叠在一起,比如：“平平平平仄仄平”,或者“平平仄仄仄仄仄”,类似这些都是不允许的. 在同首诗：句与句之间的声调配合,一般来说,一二句是声调对仗,如一句“仄仄平平仄”,二句就应为“平平仄仄平”；二三句声调是粘贴的,如二句“仄仄平平平”,三句也应为“仄仄平平平”.然后三句和四句又是对仗的,四句和五句又是粘贴的,以此类推.但很多好诗破声的也多了去,这里要注意的是,偶数句（也就是带句号的那句）的尾字无论什么时候都是平声. 韵,也就是押韵,是偶数句尾字押韵,固然格律诗有“平声韵”,“逢偶必压,逢奇不压”之称.通常情况下奇数句（也就是带逗号的句子）一般不压韵,除了首句以外可压可不压（而这句的韵没那么严格.发音近似便也通了).不一定每首诗都押韵,只要能出好句可以不管韵.在这里我也还没见过每句都带韵的格律诗,一个韵也没有而句子还平淡无味的也不是好诗. 对联,也叫“对子”.就律诗来说,一般是两幅对子,一般把它们放在诗的中间两联“三句——四句,五句——六句,”想放在第一联和第四联也没有规定不成,只要诗配合的好就行,一副对子都不放的好诗也是有的.诗的对联不定要特别工整,结构一致也就让人接受了,而不是要词性一一工整,过于追求对联的工整我个人觉得反而是让人觉得做作. 一点,作诗的时候个人种种的原因很难做到对仗和粘贴的一一对应的,这里就有了前人一般规则的顺口溜：“一三五不论,二四六分明”（这里的数量词指的是第几个字的意思）.连格律破了又破的好诗一样很多.只要你的立意够新,句子够奇什么都不管,也不失为好诗了.千万别让格律完全限制了自己,估计完全守格的人是很难写出好的诗来,但是立意老套,句式陈旧还超级违律,说不是诗都不过分. 再说词： 以宋词为代表,没有多少要说的,每个词牌都已经定了格调,照调子填就行了,故叫为“填词”.但填词的用韵比较宽松,只要发音近似便可以了.
学习古诗后的感想和收获
学习古诗后的感想和收获如下： 古人云：为文之道在于厚积而薄发。
在古诗文阅读训练中十分重视学生的古诗文量的积累，学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到古诗词的浸润，从而丰富自己的语言，达到思维和能力上的“质”的提升。
因而在平时的教学中，教师需要努力创造机会，搭建平台，让学生每天与古诗文见面。
开始，选一些短小易懂的古诗写在黑板一角，每日在课前几分钟里读一读、在晨读时间背一背，同时在教室的墙壁上贴着一些古诗，并定期更新，让学生既好奇又感新鲜，愿意主动去诵读，记忆，营造古诗文阅读的良好氛围，学生在与古诗“朝夕相处”下“日久生情”，使诵背古诗文成为学生的一种自觉学习行为。
其实目前很多教师都是这样做的，在正式上课之前，学生会先背一首古诗或者“弟子规”、“三字经”之类的古诗文，这也足以说明现在的教育已经开始重视古诗文的教学，注重孩子对一些蒙学读物的学习，学习中国深厚的文化精髓，陶冶情操。
