学习中国画心得体会
学习中国画心得体会【篇一：中国画学习心得体会】中国画作品欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。
在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。
画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。
比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和
学习书画欣赏的心得\\\/体会
在综合实践课上学习了刺绣后，我开始喜欢上了它，甚至最近还迷上了传统刺绣，也有了些许的心得体会，也希望和同学、老师们交流切磋，希望大家的秀艺能共同提高，绣出更多的美丽东东，先抛砖引玉：首先是构图，也就是绣图，我一般选择的是工笔国画，再有就是成品，比如从网上看到的苏绣作品，当然十字绣的效果图和绣图也可以借鉴成为传统刺绣的绣稿，比如我绣的郁金香是参照苏绣作品节选组合的，最近绣的马蹄莲是参照十字绣的效果图。
刺绣最好就是从花卉入手，因为简单而且即使有些变形对效果影响也不大。
其次是配色，我一般会把涉及的颜色按深浅渐变的顺序排出来，根据图样的大小决定精细程度，一般小图选2－3个色调，大的花瓣选5－6种颜色，当然如果追求精致可以小的花瓣也可以多用几种颜色。
然后从手头的绣线里选出需要的颜色来。
最后就是针法，我一般用套针，从花瓣的根部向边缘绣，一层一层的套绣，颜色从深到浅（也可能是从浅到深），运针的方向要顺着花卉本身的生长方向走，过程有些象画国画时的晕染。
另外一个小经验就是如果对配色没把握可以参考借鉴十字绣图的配色，等有经验了就可以自己配色了。
但是一般都是选出一个色调，按照深浅程度选出相应的颜色，比如红色的花瓣，可以用暗红、大红、红、浅红、淡红。
平时多注意观察周围的事物，比如花卉的颜色，阴阳向背，生长纹路等，再有就是多看一些刺绣作品，观察作品的用色、运针，可惜的是网上能搜到的作品实在少，尤其是能看清楚针迹的精品就更少了。
生活中的绣店也不多，最郁闷的是也不让拍照。
这个石榴刺绣部分大约是13个小时，珠绣约3小时，做包大概1小时吧，可能不是很准确。
一般来讲，稍微大些的图案要绣2－3整天（如荷花手袋、牡丹挂袋、石榴），一个周末可以完成，小图比如玉兰、马蹄莲大概3小时左右可以完成。
总体感觉比绣十字绣的时间要短些，因为不用总盯着图纸看，当然构图需要一些时间，比如选择主题、定稿（选原图或者搜集素材自己构图），稿子定下来画稿和摹稿（简单的可以直接用铅笔画在布上，复杂些的就用拓蓝纸摹到布上防止铅笔字迹模糊）时间不是很长，短的几分钟长的可能会稍长些1小时应该能搞定。
配色可能需要的时间比较长，我有时候把手头所有的同色系的线都摆出来按颜色深浅排序，选择合适的线色；借鉴十字绣同主题或类似主题的线色会相对容易些，当然后来绣的有些经验了可以直接借鉴以前的配色。
一般来讲构图和配色可能要花费半天左右的时间吧。
中外艺术史的心得体会
在听课的过程中学会记。
听用耳，思用脑，而记则要动手。
合理地利用笔记本，笔记本具有三个作用：—是做预习记录，以明确听课的目的性；二是在课堂上用来记下老师讲解是的整体构思或板书样式，以利于从整体上把握知识结构或知识要点；三是利于课后总结，用它来对听课内容进行分条缕析的课后整理，为的是消化、吸收和巩固所学到的知识，并为今后的复习留下—份完整的资料。
谈谈你对艺术鉴赏课学习体会
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。
原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。
对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。
美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。
然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。
对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。
由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。
我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗略的看一看，杂乱无。
细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。
河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。
张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。
《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。
画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、结构严谨，繁而不乱。
可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。
并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。
几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。
而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。
当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。
求考试论文。
。
题目《学习和欣赏中外美术作品的心得体会》
chenrenyu 同志欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
常州东书房里面有国画课程吗
学习国画有什么好处呢
国画是中国的精髓，中国人善长用软软的毛笔写字，作画，这些都是外国所没有的。
看到那些画家把花，鸟，虫，鱼画得栩栩如生，我心里总是蠢蠢欲动。
好不容易迎来了暑假，我赶紧抓住这个大好机会，请求妈妈在国画班报了名。
第一天，我来到青少年宫学习画国画， 开始上课了，傅老师开始教我们画梅花。
他先教我们如何把握好调墨的方法来画枝条。
再教我们画梅花的方法。
画梅花时，先用中号笔的笔尖蘸满已经调好的红色颜料，再在笔尖蘸一点浓墨，便在已经画好的枝丫上开始画一些可爱的梅花，直到笔上的颜料全画完了，才能重新蘸颜料，这样，整幅画面的梅花才有浓有淡，若隐若现。
等画好的梅花上的颜料处于半干的状态下，我们就开始用调好的黑色颜料来画梅花的花心。
画花心时，先在梅花的中间画一个小圆圈，再轻轻用内力画出花蕊。
最后，就是用比较大的笔蘸上调好的黑色颜料画枝干上的大刺和一些小刺，等我们完成了整幅画，傅老师就给我们现场点评，画得好的，就会受到表扬。
需要修改的地方，老师也会提醒我们怎样改进的方法。
大学油画课总结
大学油画课总结——让我受益匪浅的教学一个半月前我对油画的了解还只停留在看过的基础上，它在我心里跟国画跟水粉一样都不过是一种绘画语言一种表现方式而已，但我作为一个美院学生还是会跟其它艺术人一样，会喜欢一些绘画方式喜欢一些美术大师的作品。
在没有上马杰老师的油画课前我崇拜列维坦，崇拜安格尔，崇拜……那些神与神所创作的美丽在我心理是无法触及的高度，但经过六周的油画课学习让我对油画原有的观念发生了微妙的变化，六周的油画学习让我燃起了对艺术创作的好奇与热爱。
第一节油画课便让我对油画产生浓烈的兴趣，同时我也了解到一些油画知识跟马杰老师独到的对艺术的见解，而这写对于我们作为一个工厂化模式走向大学的艺术生来说这些是宝贵的甚至可能会影响一生的教会，我觉得自己很幸运同时也很珍惜在课堂的没一分钟。
马杰老师的六周课形式相对自由，六周我们前后学习了理论，静物，跟油画风景，我们画画的形式多样每个人都徜徉在自己对美术的理解里，而贯穿整个教学的一个中心思想是突破自己，不拘泥与过去在破碎定式的基础上建立一个新的思维体系，于是我们都画自己所理解的，画自己所喜欢的，没有范画没有标准，目标是自己定的形式也是自己定的，对于画材特性技法都是在实践的过程中自己探索来的，这画画过程显然比之前的学习形式要轻松自由的多，我想往后我若作为一名人民教师我也要这种教育理念来教我的学生，我不要禁锢他们的思想
学习 品牌地理学 的心得体会
一、企业品牌：题 目：1、论自然地理环境对企业品牌形成的影响——以农夫山泉为例开题提示： 自然地理环境对企业品牌形成的影响主要表现在优异品质的形成和品牌形象的提升两方面；对而优异品质形成的影响又表现在自然地理要素和绿色天然环境两方面；对农夫山泉品牌形成的影响主要由“绿色天然环境”来担当，其“天然水”的消费理念还战胜了娃哈哈等品牌的“纯净水”的消费理念。
题目扩展：可以“红塔山”和“蒙牛乳业”为例（红塔山为自然地理要影响烟叶质量）题 目：2、论封建皇权对“老字号”企业品牌形成的影响开题提示： 皇权的影响实际为人文地理环境对企业品牌形成的影响；皇室对品质的极端苛求催生特殊工艺的诞生，使得品质质量在不计成本的情况下达到极致；“御用”的政府采购和皇权的特殊保护有利于品牌的成长；“贡品”的光荣历史和掌故传说丰富了品牌的文化内涵，提升了品牌的价值；皇权是品牌传播的最佳平台，“贡品”或“御用”能产生强势的品牌效应（小品中的‘宫廷玉液酒，180一杯’就是这种品牌效应的反证）。
题目扩展：可以“同仁堂”等为例，详细剖析封建皇权对某一个企业品牌形成的影响；二、产业类区域品牌：题 目：3、论区域品牌对县域经济发展的影响——以河南固始为例开题提示： 县域经济是区域经济的重要研究领域；一个县的力量发展强势的企业品牌不易，但发展区域品牌有优势；固始为计划单列的大县，有“固始鸡”、“固始笨蛋”、“固始愣头青”（萝卜）和“固始柳编”等区域品牌，它们对固始县域经济产生重要影响。
题目扩展：可以“中牟县”（大蒜、西瓜等）和“鄢陵县”（园艺花木等）为例；题 目：4、区域工业品牌“南阳玉”研究开题提示： 剖析品牌的地理成因；解析品牌内涵；分析品牌经营现状（问题）；提出品牌经营措施（未来展望）等。
题目扩展： 可以河南境内（或省外）其它知名的区域农业品牌、区域劳务品牌、区域工业品牌和区域文化品牌为例展开研究，如“灵宝苹果”（农业）和“民权王庄画村”（文化）等；还可以将“灵宝苹果”与“烟台苹果”、“民权王庄画村” 与“深圳大芬油画村”展开对比研究；“信阳毛尖”、“新郑大枣”、“林州劳务”、“马街书会”和“原阳米”等题目往届同学已写过，不宜再选。
三、空间类区域品牌：题 目：5、近年中国城市“建都”热现象评析开题提示：20世纪90年代后，中国（大陆）掀起了一股城市“建都”热潮，并延续至今；“XX之都”或“中国X都”，遍布神州大地（可列表表示之）；城市“建都”对城市品牌建设、营销城市（提高知名度等）有重要作用；城市“建都”使得城市体系由传统的金字塔型向网络型转变；城市“建都”的基础是城市地脉、文脉和特色产业；中国城市“建都”热潮有泛滥趋势。
题目扩展：可以河南境内的“中国茶都”信阳或“黄河之都”郑州等单个城市展开评析；题 目：6、“魅力信阳”城市品牌评析开题提示：城市品牌经营基础是城市地脉、文脉和独特经济职能（特色产业）等，强调区域性和独特性（差异性是品牌的灵魂），品牌内涵忌讳“放之四海而皆准”的空泛；城市品牌经营要有持续的过程，以利于品牌内涵的积累沉淀，忌讳经营主题的朝令夕改（不变的是主题、变的是赋予主题的内涵）；城市品牌经营的主体是城市管理者（政府），政府有定期换届和领导人个人喜好等因素，这是城市品牌经营需要关注的问题；“魅力信阳”是信阳市从去年才开始经营的城市品牌；信阳城市品牌经营历程：“山水园林城市”——“中国茶都”——“魅力信阳”——
题目扩展：论城市品牌经营的恒与变（以河南信阳为例）、论城市品牌内涵的空与实（以河南信阳为例）。
题 目：7、旅游品牌经营中的生态文化化现象研究开题提示： 在旅游品牌的经营实践中，同时存在着生态文化化和文化生态化两种趋势；生态文化化表现在赋予自然旅游资源以文化内涵，包括科学知识和神话传说两部分，实质为对自然旅游资源的“正读”和“误读”；“正读”即为还原其科学理性内涵，体现在对自然现象成因的探究上；“误读”则是通过对自然旅游资源的“神（仙）化”和“人格化”，附会以人文色彩，通过人们的口传身授再加上现实的几分形似，能使凝滞的自然景物灵动鲜活；常见的例子有地质断层形成的“一线天”为二郎神劈山救母之处、洞穴则是神仙所留——尤其是名气很大又爱在洞里修炼的吕洞宾、瀑布下的深潭则根据其周围岩石颜色的不同而命名黑（乌）龙潭、白龙潭和黄龙潭，还有神女峰、仙人桥等；适当的生态文化化能使游客提升心理体念层次，从悦目悦耳的感官体念层次，提升到悦心悦意、悦智悦神的心神相通的精神层次，这自然也提升了旅游品牌的价值；现实中有过于牵强附会的现象，尤其是不少现代版的“伪传说”过于矫情和造作，使游客产生排斥心理；与此同时，“神州尽现二郎神”或“逢洞都是吕洞宾”也有边际效用递减的趋势，牵强附会也需要创新的思维。
题目扩展： 举出熟知例子来论述；旅游品牌经营中文化生态化现象研究（姊妹篇，人文旅游资源的生态保护问题，现时普遍问题；良好的生态环境是人文旅游资源的组成部分，比如只有葱茏的深山藏着的古寺才能营造神秘的宗教氛围。
）四、国家品牌：题 目：8、文化禀赋对国家品牌产业形成的影响——以法国为例开题提示： 一个国家（民族）或区域的文化中与该国家或区域从事的相应产业高度契合的文化特质称为文化禀赋；文化禀赋对品牌产业的培育主要通过消费文化的牵引和制造文化的实施两种机制来实现；国民性格和天主教的宗教信仰使法国具备了“浪漫张扬和奢靡浮华”的文化禀赋（品牌文化特质），宛如土壤的肥力培育庄稼，该文化禀赋在培育法国葡萄酒、法国服装和法国香水三大品牌产业中起到重要作用。
题目扩展：可以“德国”和“瑞士”等国家为例；五、品牌经营与全球化：题 目：9、论奥运会对企业、城市和国家三大层次品牌经营的影响写作提示： 奥运会是品牌全球化经营的重要营销平台；企业品牌表现最为活跃，受益也最为直接，有合作伙伴、赞助、指定用品和广告等形式；题目扩展：可以“汉城奥运会”和展望“北京奥运会”为例；论世界杯足球赛对企业、城市和国家三大层次品牌经营的影响；等。
题 目：10、论全球化背景下企业品牌的本地化经营写作提示： 跨国公司的企业品牌经营面临全球均质化和本地差异化矛盾，本地化经营为大势所趋；本地化经营策略中树立本地企业的形象最为重要；具体措施包括硬体产品的设计制造，软体形象的营销策划等方面；题目扩展：可以“肯德基”、 “麦当劳”和“LG”等某一具体企业品牌为例展开论述。
