学习插花艺术的心得体会
我是去年在中山路那里的上元教育10楼1002报名学的插花，学过之后是有一些体会，如下：学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探新访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。
学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感,同时各种插花作品所展示的丰富内涵－或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅品质与精神风貌－－能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性增进友情和传递信息的作用。
因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又有娱人，能够带给们们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。
难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
盆景该如何造型
树胚的加工造型 自幼培养的树苗，一般在３～５年后开始加工造型；山野采掘的树桩，大多在养胚一年后即可进行加工造型。
加工前可将地栽的树胚挖起来，临时栽进大小基本适合的盆中，以便操作和造型。
大型树胚也可就地加工造型。
加工制作要遵循一系列盆景创作的艺术手法，对树胚材料先进行仔细观察和推敲，根据材料特点来决定表现什么样的题材和如何造型，也就是“因材处理”。
将树胚根、干、枝的骨架按的规律安排，使之成为具有协调匀称、线条优美、意境深远的有生命的作品。
如选用松树为材料，就宜于表现其主根的苍劲与挺拔，枝叶平整展开呈云片状；柏树就宜于表现其主干古拙奇特，枝叶呈团簇状；梅花造型则宜疏枝横斜；迎春则宜垂枝拱曲；……这是从树种的自然特性来考虑的。
此外，还要从树桩的固有形状来考虑，如有些树桩的主干挺直，可顺其自然，作成直干式；有些树桩主干自然弯曲，适于作成曲干式或悬崖式；有些树桩主干枯秃，则宜于作成枯峰式的……因材处理可以使盆景制作既节省人工，又有天然野趣。
如完全任其自然，就谈不上了，但是人工的痕迹过甚，却又失去自然美。
因此，对于树桩的造型，切不可墨守成规，套用模式。
造型加工方法也有一定程序性，通常是先主干后枝条，由下而上的攀扎、修剪或雕凿，可根据树种和造型的需要来确定。
不同地区由于习惯的不同，其加工方法也有所差异。
一般对于松柏类及萌发力弱的树种，以攀扎为主。
对于榔榆、 雀 梅、福建茶、三角枫等萌发力强的树种，可以修剪为主。
用攀扎法加工的树桩，造型自如，曲折多变，且成型较快；用修剪法加工的树桩，则苍劲自然，但成型较慢。
在南方地区，气候温暖，树木生长快，适于修剪造型；，气候寒冷，树木生长较慢，适于攀扎造型。
当然这些都是就一般情况而言，各地盆景的风格与流派不同，其造型方法迥然有别，如岭南派采用“蓄枝截干”的修剪造型法；扬派采用“一寸三弯”的攀扎造型法；苏派则用“粗扎细剪”造型法；徽派则采用“之形弯曲”造型法；川派则采用“方拐”或“掉拐”法造型等等。
我们掌握修剪与攀扎的最基本方法，并根据具体情况灵活掌握，常常可以产生理想的效果。
（１）攀扎法：即通过棕丝、麻皮或金属丝等攀扎材料，将树木枝干弯曲成各种形状。
金属丝扎法：该法简便易行，屈伸自如，但拆除时稍有麻烦。
最好是用经过火烧的铁丝，但通常用的是较经济的铅丝，根据所攀扎枝干的粗度来选用适度粗细的铁丝。
金属丝一般选用１２～２４型号，对号使用。
铁丝粗度选用表 铁丝 １２号 １４号 １６号 １８号 ２０号 ２２号 ２４号枝干 １５毫米 １０毫米 ６毫米 ４毫米 ３毫米 ２毫米 １A５毫米 直径 攀扎时，先将金属丝一端固定于枝干的基部或交叉处，然后紧贴树皮徐徐缠绕，使金属丝与枝干约成４５°角。
如要将枝干向右扭旋下弯，金属丝则按顺时针方向缠绕；反之，则按逆时针方向缠绕。
注意边扭旋边弯曲，才能使金属丝紧贴树皮，同时枝干也不易断裂。
用力不可过猛，以防损伤树皮或扭断枝干。
对石榴、红枫等一些皮薄易受损伤的树种，可先用麻皮包卷枝干，然后再攀扎金属丝。
在一根枝上如有重复的金属丝缠绕时，须注意缠绕方向的一致，尽量避免交叉。
棕丝攀扎法：是我国盆景传统造型方法。
它的优点是：棕丝与枝干颜色调和，加工后即可供欣赏，并且不易损伤树皮，拆除方便，但攀扎难度较大。
一般先将棕丝捻成不同粗细的棕绳，将棕绳的中段缚住需弯曲的树干下端（或打个套结），将两头相互绞几下，放在需要弯曲的枝干上端，打一，再将枝干徐徐弯曲至所需弧度，再收紧棕绳打成死结，即完成一个弯曲。
一般弯曲不宜过分，否则易失却自然形态。
棕丝攀扎的关键在于掌握好力点，要根据造型的需要，选择下棕与打结的位置。
棕丝攀扎的顺序：开始时，先扎主干，后扎枝叶；扎枝叶时，先扎顶部，后扎下部；每扎一个部分时，先扎大枝，后扎小枝；在扎主干时，应从基部到顶部。
各地盆景老艺人在长期实践中，总结了许多种棕丝攀扎方法，称作棕法。
这种棕法因地区或流派不同而略有区别，但基本原则是相同的，目的都是为了利用棕丝将树木枝干扎成所需要的形态。
棕法是手段，而不是目的，在掌握基本原则后，可根据造型需要灵活处理。
弯曲较粗的枝干，可先用麻皮包扎，并在需弯曲处的外侧衬一条麻筋，以增强树干的韧性。
如枝干过粗，弯曲困难，还可用“开刀法”，即用锋利小刀在树干弯曲处切开一条３～５厘米长的深口，切面再按上法用麻皮包扎，这样既便于弯曲，又不易折断。
为利于切口愈合，最好使切面与弯曲所在的平面垂直。
无论采用金属丝或棕丝攀扎，一般在一年以后拆除就能定型。
如不及时拆除，就会因为枝条长粗，而使金属丝或棕丝陷入皮层，影响树木生长及美观。
但对于生长较慢的树种及较粗的枝干，则时间可稍延长一年半载。
各树种的攀扎时间：要注意适时攀扎，则枝条柔软，弯１０３曲容易，攀扎后，发育生长良好。
如不适时攀扎，则枝条易于折断，发育生长也受影响。
冬、春攀扎的树种有：刺柏、玉兰、木绣球、蝴蝶树、蜡梅、梅花、桃、樱、麦李、榆叶梅、、、石榴、紫薇、榔榆、朴树、黄荆等。
蜡梅以下树种，在未成型前，在夏季还应攀扎一次刚木质化的新枝。
夏、秋攀扎的树种有：罗汉松、华山松、金弹子、胡颓子、六月雪、桂花等。
冬、秋攀扎的树种有：、火棘、雀梅、黄杨等。
有些树种如、迎春、枸杞等，随时均可攀扎。
山茶、杜鹃等观花树种，均宜在开花前攀扎。
（２）修剪法：即通过枝干的修剪，去除多余部分，保留其精华，以使树形美观，这是树木盆景造型的一种主要手段。
修剪的作用有削弱、矮化、改变树形的功能。
修剪时，对杂乱的交叉枝、重叠枝、平行枝、对生枝等进行调整，即剪掉。
对于留下枝条，则养分集中，长得粗壮，当培养枝长到适合粗度时，再进行强度修剪，使之短缩，生出第二节枝；待第二节枝长到适合粗度时，再加剪截，依次第三、第四节枝都如此施行。
一般每一节枝上留两个小枝，一长一短，经多年的修剪后，枝干短缩、粗壮，，逐步形成需要的树型。
修剪方法：有摘、截，疏、伤等措施。
摘即摘心与摘叶，生长时期将新梢顶端去掉称摘心。
摘心可促进腋芽生长，多长分枝，抑制高生长，有利盆景造型美观。
摘叶可促使萌发新叶，如榆树在生长期摘去老叶，会使新叶变小，变得秀气，有利观赏；枫槭、石榴摘去老叶，萌发新叶呈红色，鲜艳悦目。
截是将当年生枝条进行短截，短截后则中短枝增多，母中国盆景制作技艺枝增粗，所谓枝疏则截，截则枝密，有利于枝片造型。
回缩是将多年生枝条截短，为岭南派“蓄枝截干”的主要手法，有利于老树更新复壮。
采掘野生树桩，在养胚过程中，常常运用回缩截干的办法，既是树桩矮化措施，又是老桩更新复壮手段。
疏是指疏剪，将过密枝条从基部剪去部分，有利于改善通风透光条件，促进留下枝条旺盛生长。
伤是对树木枝干进行刻伤、环剥、拧枝、扭梢、拿枝等措施。
观花、观果盆景常采取这种方法，促使开花结果。
修剪时期要适时适树，一般落叶树种可四季修剪，但以落叶后萌芽前修剪为宜。
松柏类由于剪后容易流树脂，宜于冬季修剪；生长快、萌发性强的树种如柽柳、榆树等，一年可多次修剪；观花类树种，当年生新枝条开花的海棠、苹果、紫薇、石榴等，宜在萌发前修剪；一年生枝上开花的树种如碧桃、梅花、迎春等宜在开花后修剪。
（３）雕凿法：为了显示树木苍古，有时可用凿子或锋利刻刀依照造型技法对树干进行雕凿，成自然凹凸变化，还可剥去部分树皮，甚至将树干劈去一半（如梅桩劈干式造型），使树木呈现自然枯朽的苍老姿态。
但雕凿时不可露出人工刀刻斧凿痕迹。
该法多用于松柏类及体量较大的老树桩。
（４）提根法：讲究悬根露爪、盘根错节，这也是盆景欣赏的重要内容之一。
提根技法通常将树木先种在深盆中，以后逐年去掉上面的壅土，使粗根提出土面。
同时还可将根部进行盘曲艺术处理，使其更显得苍古奇特，古朴野趣。
但提根时要掌握适度，不可使根系一下子露出过多，以免影响树桩生长，甚至造成死亡。
榆树、锦鸡儿等树种的根系细长而柔软，提根时，可将长根蟠曲成古雅之状，但根系的盘曲要有条理和美感，不能乱缠胡绕，失却自然，反而影响效果。
自然界的树木形态千变万化，作为盆景为其缩影当然也应该是多种多样的，因此，树木的造型很难用具体的标准定下来。
但是必须做到符合自然和富有画意。
任意造作，就失去树木自然形态。
但仅仅符合自然也还不够，还必须在自然的基础上进行艺术加工，这同绘画的道理一样，要达到一定艺术境界，必须在平时多观察自然各种树木，积累感性认识，特别对一些盆景常用树木的典型姿态要善于掌握，如松树、柏树、柳树、梅花及常见杂树等的自然形态特征。
同时要多观察山水画中的树木画法，从中。
此外，要从美学、文学等多方面来提高艺术素养。
吧位老师有对迎春盆景特点的总结
其它树种一定型。
只有观赏性，不好玩了。
迎春不同，年年剔个精光，每年都有新感觉， 查看原帖>>
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不能过多，养2-3盆就行，太多晚上会与人共争氧气，对人体不利。
