关于美术教育实习调查报告
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。
绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。
尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。
其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。
对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。
不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。
改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代
素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应
这是我们的教育者应该思考的问题。
一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。
如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。
其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。
而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。
人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。
尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。
其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
二. 作为基础教学素描既是思想也是方法 素描是思想方法，是一种思维方式。
克利说：用一根线条去散步。
就说明了这样一个涵义。
我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。
达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。
因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。
只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。
而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。
如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。
建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。
建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。
在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。
比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。
而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。
西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。
中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。
具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。
有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。
最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。
因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。
中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。
而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。
这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。
即：素描、色彩及工具材料的应用。
这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。
素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。
选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。
素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。
材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。
想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。
构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。
由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。
不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。
将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。
我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。
因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。
也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
三. 在实践中把握素描教学 1. 素描教学应解决的问题 首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
但素描教学的具体问题是什么呢
简单的说是造型问题。
复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。
运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
（1）.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的； （2）.研究人的普遍视觉需求。
人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题； （3）.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。
画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成； （4）.形象感觉的表现与传达。
包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。
这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练； （5）.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。
素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间； （6）.了解历史与传统。
对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
2. 素描教学应有针对性 素描训练是有针对性的。
这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不 同决定的。
（1）. 针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间； （2）.针对学生个性素质的开发。
每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导； (3). 针对特定课题的训练。
不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力； (4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。
不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。
要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
3. 素描教学的技术训练 前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。
将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。
我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
（1）看的方法。
视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。
但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。
能够用“心”去看，也是需要一定方法的。
看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。
“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
（2）工具材料的运用。
一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。
教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
（3）理论知识的运用。
是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。
透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。
这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
4. 素描教学的实验性 现代艺术的重要特征之一就是其实验性。
在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学 实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。
素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。
没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。
实验性是向未知挑战，是面向未来。
在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
学习幼儿教育学的心得体会
通过学习我对有了更深的了解首先幼儿教育学是一门研究3~6岁幼儿教育规律和幼儿教育机构的教育工作规律的科学它是人们从教育幼儿的实践经验中总结提炼出来的教育理论。
然后它是我们现在所学语言教育、美术教育、科学教育的总指挥。
最后学好这门学科对我们今后工作具有实际意义。
就功能而言我觉得幼儿园全面发展教育和幼儿园教学活动最具实际价值。
幼儿园全面发展教育涵盖体、智、德、美四个方面。
幼儿的全面发展关系到国家的未来与民族的兴旺发达。
重视幼儿体育有利于提高全民族的。
重视幼儿智育能为 提高社会的文化水平奠定基础。
德育是社会主义物质文明建设不断发展的保证。
美育能给人以追求美好生活的精神动力和按照“美的规律”改造客观世界的审美修养。
加之现代家长他们因具有较高科学和新型教育理念对如何培养孩子有了更科学的打算因此掌握全面发展教育也是迎合家长和社会的需要。
当然幼儿园教学活动对我们来说更具可操作性。
幼儿园教学活动这一章节它主要介绍了幼儿园、幼儿园常见教学手段及教学法、教学活动的设计、组织与指导。
作为一名合格的幼儿教师正确书写教案和掌握现代化教学手段是一种能力也是一种必需。
而就目前来看显然幼儿园游戏这一章节更亲近我们。
即将到来的两周游戏实习同学们既紧张又兴奋。
众所周知游戏是幼儿最喜欢的活动是幼儿生活的主要内容。
游戏对于幼儿来说就是他们的生活是美好童年不可缺少的因素。
因此钻透这一章节对我们此次实习和以后教学具有实际意义。
首先我们得知道游戏的含义进而了解游戏的特征及价值再掌握游戏的种类和如何游戏。
通过本学期地学习我了解了以前从未听说过的细致的幼儿园目标、任务及原则基本的教学法和一批伟大的教育学者如————最近发展区等。
要想成为一名合格的优秀的幼儿教师拥有扎实的理论知识是必备条件。
而这一本书实在是我们钻研、进修、教学的好教材。
因此即使奔赴教育一线后我还会时常阅读它。
急
各年龄阶段幼儿美术教育 心得体会该怎么写啊
帮帮忙吧
有很多儿童绘画心理学，你结合着来看，儿童在不同阶段他的认知能力是不一样的，通过在观察写在这一过程的体会，比如幼儿（1-3岁）涂鸦期，没有具体的形状，而是对颜色非常的敏感，可以通过儿童的用色进行教育等。
对学前教育活动设计与实践课程的感想
是一门综合性非常强的学科。
要进入学前儿童教育的领域，你必须经历书本和实践的双重历练，技术与艺术的双重修习，思想和体验的双重积淀。
你要以哲学和心理学、人体生理解剖学和脑科学作为的敲门砖，再学习关于儿童发展和儿童教育的基本理念，从而进入一个更为具体的层次，学习如何针对儿童在语言、社会、科学、艺术、身体等方面的特点因循其规律来实施教育，你还需要学习儿童游戏、儿童文学等课程。
如果你希望将来成为一个幼教机构的管理者，或者课程研发人员，也有相应的选修课程来支持你。
在理论学习的同时，我们非常重视实践性教学，从艺术实践到科研方法的训练，从教学实习到科研实习，都有着较为严谨和完善的管理。
在的内容中用心体会，在实践中灵活掌握。
本门课程是教育科学体系中的一门基础理论学科，是全国高等师范院校小学教育(本科)专业必修的基础课程。
它以教育现象和教育规律作为自己的研究对象，以教育与社会发展、教育与人的发展这两个基本问题为主线，从基本原理的层面，对教育自身的有关理论作以全面的阐说，基本要求是使学生领会和掌握从事中小学教育管理工作最必需的教育基本知识、基本理论和基本方法;提高他们学习和研究教育科学理论及从事教育管理的能力;增强他们热爱教育的事业心和责任感。
所以我要在实践中灵活掌握它。
而在这个都是教育引导极其重要的时代，这无疑给我提动了很好的学习机会。
结合自身实际情况有效的进行学习。
学前教育阶段是非常重要的，孩子在这期间养成的习惯会直接影响到他的一生。
学前教育要避免错误的想法：重知识的培养，让孩子认读多少的汉字，学会几百、几千乃至几万的加减法。
在学前教育阶段最重要的就是能力的培养，包括:1、自理能力如能够独立的进餐就寝、穿脱衣服、整理自己的物品等等。
2、交往能力，学会与人分享、懂得轮流等待、能够主动大方的鱼陌生人打招呼等。
3、分辨是非的能力，要具有一定的分辨能力，分清好与坏、丑与美、善与恶。
4、语言表达能力。
能够用连贯准确的语言表达出自己想要说出的事情，我良好的倾听习惯。
我们可以根据宝宝的能力发展设计一些游戏，但0～3岁婴幼儿对外界事物的反应是有着他们自己的兴趣点，我们更多的是要提供丰富有益的材料，让宝宝在各中刺激中接受信息，让宝宝在自己的探索中获得发展。
维果斯基也曾说过：三岁以前的儿童是按照他们自己的大纲学习的。
我们在和这一年龄段宝宝做游戏时，不能刻意的追求一个什么目标，以自身的想法去束缚和限制孩子，要求他们学这学那，对三岁以前的孩子来说，他们爱怎么玩，就让他们怎么玩，这对培养孩子的创造力、想象力和自主能力，都是非常有效的。
将实践与理论相结合，从“新”开始。
学前教育重要的是有颗心!因为它接触的是特殊人群,所以其实学前教育方面的知识是用来补充和完善自身教育能力的,爱心、耐心、细心, 学前教育是很关键的，这个时候一定要让孩子在很愉快的环境中接触教育，使孩子养成良好的学习以及生活习惯，加强孩子品德方面的教育，培养对学习产生兴趣，这些是很关键的。
只要是这样做了，孩子以后就会很好的去学习，去生活。
在美术活动中，只有渗入大量的情感因素，才能使宝宝画从自然表现步人艺术表现，强烈的情感体验是引发宝宝灵感的动力。
因为审美愉悦产生于生命的自我表现，在生命的体验过程中发生艺术活动，艺术活动的形式和内容必须要充满活力，带有适中程度的紧张以获得生命的动态平衡。
利用主客体的对立、矛盾，激发幼儿探究的欲望。
如“运动和静止、勇敢和懦弱、快乐和悲伤”等差异明显的矛盾，使幼儿在完全相反的精神状态下，出于无意识的冲动，唤起情感和美感。
如课题“打针”，宝宝都有亲身体验，打针时既要表现出勇敢地面对现实，又有止不住的疼痛，宝宝在画面上表现的那种哭笑不得、惶恐的表情，正是他内心的写照。
在美术教育中，教师充分利用快乐与悲哀、胜利与失败、勇敢与懦弱等宝宝内 IL,抗争引起强烈的美感体验。
依据上述分析，在美术教育的内容设计上应更加重视引导宝宝去亲身体验和感受现象世界，利用审美直觉，强化宝宝对事物包含力的式样的感知。
例如：我们组织的线条练习课题“小雨和大雨”，不仅仅要求宝宝画出雨线，更重要的是体验下大雨时，黑压压的感觉。
启发孩子们将这种不同力度的体验用或粗或细的线条、轻和重的色彩表现出来。
这门学科对我来说帮助巨大!四、总结我认为，对孩子的过分关注和溺爱，重视肢体健康和学习成绩，轻视心理健康和能力的培养，这样做容易导致孩子处理问题的能力、独立生活的能力减弱，碰到挫折无法应对，将来影响他们的社会适应性。
真爱孩子，就不能一味溺爱孩子，更不能粗暴的打骂孩子，而是要用博大的爱去感动孩子。
一、用爱的理由拒绝孩子。
爱孩子要有原则，迁就孩子不是真爱，而是害。
有原则的爱，是理智的爱。
而与澳坚持着钟爱的原则，做家长的应该狠下心来。
二、重视孩子的素质的培养。
一个高情商的孩子比高智商的孩子更容易成功。
娇生不能惯养。
如果孩子说一不二。
随心所欲，长大以后怎能受得了委屈?用爱的责任惩罚孩子、用爱的意志磨练孩子。
三、要让孩子懂得“自作必须自受”。
光说不练，不会成功。
家长一切替孩子代劳，孩子不会长大。
做为家长要为孩子长远着想，就要让孩子在年幼的时候学会承受挫折，接受惩罚，经历磨难。
孩子长大之后，一定会感激家长给予的这份人生财富。
在实际生活当中，要顺应宝宝的发展在育儿过程中我们可以明显的感到0～3岁婴幼儿阶段的发展变化的速度之快，阶段性之短，有时甚至是一个星期，宝宝就有了质的发展，任何违背宝宝发展规律的游戏都会失去光彩，是浪费宝宝的时间，更严重点是延误宝宝的发展。
如有的父母想让自己的宝宝发展的更超前一些，在宝宝该爬的时候，训练宝宝走，殊不知爬是促进孩子多项身体技能和感觉统合较好的一种手段，错过了爬的时机，对宝宝来说是一种损失，而当他不会走的时候，事倍功半的和宝宝做走的游戏，更是违背了婴幼儿发展的规律，游戏不当的话还会对宝宝的骨骼生长带来副作用。
我觉得溺爱和严厉都是不可取的。
对孩子过于溺爱，含在嘴里怕化了，捏在手里怕飞了，什么事都是以孩子为中心，要什么给什么，只会造成孩子自私、自大、没有爱心，觉得你所为他做的都是应该的，理所当然的。
这会害了孩子一生。
对于孩子过于严厉，又会让孩子远离你、害怕你，有什么事也不敢告诉你。
最好的方法就是和孩子做朋友，不要把自己定位在家长的位置上，认为自己是家长，就高高在上，站在孩子的角度思考，经常好孩子交流、沟通，也要求孩子换位思考父母的辛苦。
在理解的基础上将它灵活运用到实际案例当中做到实践与理论相结合。
这也就是说不仅仅需要掌握基本理论知识，更需要自己对实际情况进行综合分析的能力。
总而言之，在学习学前煮熟这门课目的时候让我懂得很多不知道的知识，更让我明白了现今社会学前教育的重要性及知识的匮乏，活到老学到老。
在今后的学习及生活中我一定会运用到这门专业所学到的知识及本领，会有很好的影响和效果!
美术实习报告怎么写啊
“ 十年树木，百年树人。
”三年来，我以做一名高素质的优秀师范大学生为目标，全面严格要求自己，不断追求进步，不断完善自己，不断超越自己。
就是这一句话 中心思想 万变不离其中 要学会灵活运用
欧美学前美术教育现状报告
以西方为主的脉并简略地分析外国美术思想。
外国美术教育的发展包含着实践与理论认识两部分，作为人类美术教育史的一份宝贵财富，其理论认识尤其值得我们珍视。
对美术教育发表理论认识的人，多为思想家、哲学家和教育家。
他们的理论认识丰富和深化了美术教育思想，对美术教育的实践起了重要的指导作用。
西方美术教育较为显化的时代，可追溯至古希腊时代。
古希腊时期的雅典教育被后人称为“自由育”或“完全教育”。
这是——种对人进行全面教育的理想式教育。
美育，在当时称为缪斯教育，是以希腊神话中司文艺、美术、音乐和诗歌的女神命名的。
古希腊雕塑、绘画和建筑艺术的兴盛繁荣与这种教育的实施有着密切的关系。
但一般学校并不将美术教育作为培养专才的教育。
儿童在7至14岁时就可进文法学校或弦琴学校学习。
文法学校的教学内容为阅读、书法、算术和图画。
学前教育有关美术方面的
教育本科毕业论文参考一、美术教育方向1．营造美育氛围、提高学生美术素质2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题3．浅谈小学美育4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造6．中小学美术课应解决的问题7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力8．如何正确对待儿童美术素质教育9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格12. 如何才能当一名合格的美术教师13. 中学美术欣赏课学习方法研究14. 浅谈培养儿童学画15. 谈谈中小学美术教育的意义16. 怎样搞好美术特长生培养17. 怎样才能提高中学生美术教学18. 中学美术教育与提高素质教育的关系19. 中学美术如何渗透环境意识20. 中学美术教育改革之我见21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值22. 谈中小学美术教育的意义23. 保持儿童美术的原创性24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用26. 中小学美术教学改革的初步设想27. 做现代中学美术教师28. 培养儿童绘画的想象力和创造力29. 中小学美术课应解决的问题30. 小学美术教育畅想31. 素质教育观下的早期美术教育浅论32. 在初中美术教育中绘画技能的训练33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识34. 中学美术教育改革初探35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育39. 浅谈怎样搞好中学素描教学40. 论儿童个性化的发展41. 中小学美术教学中速写作用之散论42. 对现今中学美术教学的思考43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德44. 美术教育与儿童创造思维发展45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 46. 中小学美术课的再评价与再创造47．浅谈中学色彩教学48. 浅谈风景写生教学49. 素描静物在基础教学中的重要性50．从“像不像”看美术教学51．幼儿美术教育初探二、绘画方向1．中国画创新的道路探索2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”3．浅谈素描写生4．简论书法用笔与中国画笔墨5．谈画好素描的窍门6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”7．浅谈中国山水画的意境8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用9．素描作为独立的艺术形式的魅力10．浅析中国画的美学理念11．中国画设色中的变色12．重视眼、脑、手的训练13．浅论中西绘画中的线条艺术14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值15. 浅谈中国山水画16. 浅谈中国画的”形“与”神”17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力18. 略论中国画的构图19. 浅谈写意花鸟的赋彩20. 如何看待“笔墨等于零”21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”22. 浅谈中国画的气韵生动23. 试谈当代油画的写意特征24. 浅谈自然色彩写生 25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”26. 水墨画的美学特色27. 中国水墨画的现状与出路28. 浅谈中国人物画29. 浅谈对山水画的认识30. 浅谈中国画“线”的艺术31. 面对未来的中国水墨画32. 浅谈色彩写生33. 中西绘画色彩比较34. 浅谈中国画的构图特点35. 浅谈中国传统绘画的造型观念36. 浅淡“书画同源”37. 浅谈中国画的空白38. 头像素描学习的要求是什么39. 简论中国画与书法艺术的关系40. 浅谈文人画对中国画之影响41. 中国画贵在创作42. 浅谈中国画中的“气韵生动”43. 谈徐渭的杂花图卷44. 如何对待西方现代派美术45. 线描艺术的魅力46. 传统水墨与都市水墨47. 浅论山水画写石方法48. 论线在素描绘画中的作用49. 浅谈中国画空间的创新50. 论白描仕女画51. 谈中国画的现状和出路52. 浅谈国画百年之变迁53. 浅谈色彩与人的心理54. 论白描55. 笔精墨妙与意趣心契56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 61. 线——造型艺术的独特语言62. 谈临摹63. 对中国水墨画传统技法的几点认识64. 油画之我见65. 散论中国画的继承与发展提供：早检测
