如何提升学前教育专业钢琴教学的实效性
高职院校学前教育专业主要是为幼儿园培养专业化的教师，大部分学生将成为培养祖国未来一代的启蒙老师，自身的业务素质和综合素质必须过硬。
而钢琴课又是学前教育专业学生必须掌握的一门技能课，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位 。
所以，学好这门课，兴趣的培养是尤为重要的。
但如何能够培养学生学习及练琴的兴趣，是摆在所有从事高职学前教育专业钢琴课教师面前的难题。
基于此，笔者结合多年的教学经验，谈谈如何激发学前教育专业学生练琴的兴趣。
高职学前教育专业学生学习钢琴存在的困难 （一）客观因素 众所周知，钢琴教学不是一朝一夕完成的。
一般情况下，钢琴教学都是从娃娃抓起，学习者还要具备很好的音乐素养，再通过日积月累的练习，才能达到熟练的水平。
而高职学生接受钢琴培训时，已经是成年人了。
骨骼全部长成，柔软性、灵活性较差。
尤其是她们大多数是零基础，有的甚至五音不全。
起初，由于新鲜，大部分学生都有很强的学习热情，学习一段时间后，由于自身的条件、不刻苦以及有些教师教学方法的不科学，使一些学生掉队，甚至放弃这门课的学习，最终导致她们不能适应社会的需求。
所以，钢琴教师一定要不断思考如何能够激发她们的学习兴趣，努力探索如何把她们培养成对社会有用的人才，这不仅是紧迫的，也是非常关键的。
（二）设备不完善 学前教育专业是师范类院校非常重要的专业。
而对于我们这种工科类的高职高专院校，想申报这门课统招专业是非常困难的，因此，生源就会受到很大的影响。
学院在重视程度上远不及其它工科专业，在硬件的投资上也相对很少。
琴房严重不足，琴房的配备与学生的数量不符，再加上有些院校琴点安排不合理，导致学生抢琴、占琴情况的发生，久而久之，一些学生就不爱练琴了。
以我院为例，2008年开始创办这个专业，从开始的没有琴房到2009年建起了只有一台钢琴、十几台电子琴的琴房，再到2012年正式建立拥有几个独立琴室的专业琴房，共用将近5年的时间，这无疑给钢琴教师的教学带来很大的困难。
（三）教学方式的局限 学前教育专业的钢琴教师，普遍毕业于正规的音乐院校，从小接受系统的音乐训练，钢琴课都是一对一教学。
而学前教育专业的钢琴教学，一般采用的都是集体授课的方法，即20几名学生同时上课。
要钢琴教师对一些毫无基础的成年人进行教学，难度是非常大的。
再加上每个人的接受能力各不相同，集体授课会给一些接受能力慢的同学造成心理上的压力，以至于产生厌学的情绪。
二、培养学生学习钢琴课兴趣的有效方法 通过5年的高职教学，笔者通过总结并借鉴他人的经验，认为下面一些方法行之有效。
（一）通过多种方法带领学生进入音乐的海洋。
教师可以采用播放钢琴大师演奏光碟、播放音乐会视频、教师示奏的办法，来激发他们的学习兴趣。
因为对于初学者来说，模仿是一个很重要的阶段。
（二）努力营造和谐的学习氛围，在课堂教学中下功夫。
教师与学生要建立平等的、和谐的师生关系，营造宽松的课堂气氛。
要改变以往以教师为主体的方法，教师更多的应该成为一名引导者，引领学生走进这门艺术，发自内心喜欢这门课，而不是为了教而教、学而学。
笔者对这点有深刻的体会。
每次上课时，都以平等的地位、友好的心态对待每一位学生，走下讲台，走进学生中间，拉近和她们的距离，与她们共同学习、共同探讨。
教师应该多启发学生，给学生自主学习的空间和时间，让学生有主人翁精神，积极参与课堂教学，自己去理解、探索、表现音乐。
让学生自己找出学习的重点难点，把握住学习的主动权，增强他们学习的乐趣，进而激发他们学好钢琴的积极性。
（三）发挥小组长的作用 由于是集体授课，就会有照顾不周的可能。
所以，笔者把每组再分若干个小组，每个小组选一名组长。
这些组长一定是学习能力强、掌握知识扎实的尖子生。
这样即使教师不在，她们也会代替老师监督学习能力差的同学完成课上所学知识。
这样，基础差、学习吃力的学生也不会掉队，有效减少了弃学情况的发生。
为了激励大家的上进心，每学期我都会重新组织竞选组长，因为有些同学会表现出入门较慢，一旦入门会出现突飞猛进的进步，让她们担任组长的职务，能够使她们信心倍增，进而把她们的热情传递给其他的同学。
（四）、A、B组上课 有些高等音乐学院或者音乐系的专业课经常会采用这种方式授课，A、B组即快慢组，学习优异者可以进快组，差些的就只能进慢组。
学生会心甘情愿的接受，因为她们都是有基础并通过正规专业课考试的。
而对于学前教育专业的学生来说，显然是不合适的，她们大部分都是没有基础的，如果采用快慢组的模式，会给进慢组的同学造成心理负担，产生抵触心理。
对她们实行的A、B组授课，目的是方便教师在讲课的时候，对于接受能力强的同学知识讲授得更加深入，对于接受能力差的同学，讲解起来更加耐心、细致。
同时，也为了避免互相干扰，影响教学进度。
总之，是以同学们都能够掌握知识为宗旨。
通过这种教学尝试，同学们学得更加有劲了。
三、运用现代信息技术，丰富教学内容 钢琴的学习是很辛苦而且枯燥的，学生在学习中也容易产生疲倦的心理，甚至抗拒练习。
如果教师在教学中加入一些直观教学辅助材料，那么学生的学习就会轻松很多，笔者在教学中就经常给学生欣赏钢琴演奏家的演奏视频或音乐碟，让她们体会钢琴旋律的美妙，听着那跳动的音符、声波，学生都跃跃欲试，希望有一天也能弹出悠扬的琴声。
毫无疑义，这种方式对学生的学习是有很大促进作用的，其效果也是显而易见的。
实现高师学前教育专业钢琴教学的创新与改革，必须立足于专业钢琴教学存在的问题。
在对这些问题进行深入研究与分析的基础上，通过在教学内容和教学方式方面的创新实现高师学前教育专业钢琴教学质量的提高。
幼儿钢琴课教案怎么写
1.大调中正三的连接与应一）2.大调中正三和弦的连接与应用（二）3.和弦4.大调中六级和应用5.《采蘑菇的小姑娘》回课6.乐段乐句终止式与《小燕子》7.《小燕子》8.《小燕子》回课9.V7和弦的连接与运用及乐曲《南泥湾》10.终止四六和弦及乐曲《南泥湾》11.《南泥湾》回课学前教育 专业 二 年级 键盘和声与即兴伴奏 课程课题内容 大调中正三和弦的连接与应用（一）课型 实训课 课时 三课时 教学目标 知识与技能 过程与方法 情感、态度价值观了解三和弦的构成，掌握大调中正三和弦的基本连接方法，基本掌握简单柱式和弦的伴奏方法。
掌握乐曲《音阶歌》的弹奏。
掌握运用和弦标记配弹伴奏的技能，学会正三和弦的运用与连接方法。
热爱键盘弹奏，享受歌曲伴奏带来的快乐，享受音乐。
教学重点与难点 大调中正三和弦的连接与运用教学方法 任务教学法使用教具 钢琴，电子琴学情简析 通过三个学期的键盘学习，学生键盘能力得到了较大提高，弹奏水平大有提升。
谈谈你对学前教育专业的理解及专业成长规划
：是由家长及幼师利用各种方法、实物为开发学前儿童的智力，使他们更加聪明，有系统、有计划而且科学地对他们的大脑进行各种刺激，使大脑各部位的功能逐渐完善而进行的教育 学前智育是学前教育学的重要内容之一，是构成学前教育学的科学体系的一部分。
儿童是人生智力发展的基础阶段，又是发展最快的时期，适当、正确的学前教育对幼儿智力及其日后的发展有很大的作用。
超常儿童的形成、发展，无一不与适当、正确的学前教育有关，尤其是智力方面的学前教育。
学前智育是一个多方面的培养过程 在我国学前教育是基础教育的组成部分，是终身教育的奠基阶段，大脑科学证明，早期经验影响，学前教育为人的终身发展打下基础，为提高国民素质社会发展提高社会人力资源水平做基础性贡献，价值有巨大的隐蔽性。
先导性：学前教育是的开始，合理的学前教育可以让儿童未来的发展有一个良好的开始。
公益性：学前教育既是对新生一代的教育要求的重要组成部分，又具有社会公益事业的性质，是父母安心的投入到工作当中去，促进社会和谐 学前教育的对象：学就是研究教育规律的科学，是教育科学的一个分支。
对儿童的教育从出生就开始，0~3岁的教育称为婴儿教育，3~~6岁的称为幼儿教育。
主要研究托儿所，对家庭教育也有一定的教育指导作用，托儿所幼儿园家庭在教育目的任务原则等方面基本一致。
任务在于总结学前教育的经验，研究学前教育理论，并借鉴外国学前教育的理论与实践，帮助托儿所幼儿园和家庭科学的对儿童进行教育，为培养新生一代基础教育做科学的指导。
学前教育主要课程：主干学科：教育学、心理学、卫生学，生理学，神经生理学，营养学，钢琴，舞蹈，绘画美工，人类学，社会学，生态学，遗传学，伦理学，语言学等学科关系密切 主要课程：教育学、教育史、教育学概论、、、教育社会学、学前卫生学、儿童发展心理学、声乐、舞蹈、美术、学前教育学、、、幼儿保健学、幼儿教育研究方法，教育统计学，，游戏学原理、教师口语等。
主要实践性教学环节：包括幼儿园见识、实习、幼儿师范学校实习、教育调查、，一般安排6--8周（六十天左右）；在大三即第六学期末组织试讲，第七学期实习、考普通话证学前教育教师资格证。
此外，有部分地区因环境特殊，也有根据国家或地方政策安排在校学生去偏远地区进行支教（进行为期3--4个月即一学期的支教，包括实习）。
随着婴幼儿生育高峰的临近，使得“幼儿园短缺”、“幼师短缺”等问题再一次进入大众视野，婴幼儿家长对此更是颇为担忧。
“2007年我们国家要求儿童入园率需达到80%，但到2008年我国儿童入园率才达到47%，这个数字跟国家的要求是不相符合的”，幼教专家说:幼儿园短缺和幼师短缺是有一定关系的，“2011年北京市现有的资源只能满足一半的学生入园，也就是刚刚满足了50%的幼儿的需求，幼师的缺口一直以来都是基本存在的。
” 2011年两会召开，把我国学前教育的发展推上了一个至高点，为了解决幼儿入园难的社会问题，国家鼓励大力发展幼儿教育，除了公立园计划扩大招生规模外，民办幼儿园更如雨后春笋般涌现，与此同时，社会对幼儿教师的需求,尤其是对高素质幼儿师资的需求量越来越大。
北京市社会科学院牵头完成的《北京法制发展报告》在北京首发。
报告中指出到2015年北京幼儿教师缺口1.46万人。
这以数据引起了幼儿家长、学前教育专家以及社会各界人士的强烈关注，幼儿师范毕业生供不应求的现象普遍存在 在早期教育方面，0-3岁是人的一生中发展最重要的时期。
一个人的学习能力的50%是在生命的头4年中发展起来的，初生婴儿的脑发育比15岁孩子快1000倍。
很多思想和智力是在3岁前打下基础的。
0-3岁是婴幼儿成长的关键期：最初的身体素质、智力发展、个性品质的形成于发展都是从这里开始的。
越来越多的家长开始接受并重视早期教育，早期教育在我过经过10余年的发展已经形成相当的规模，不仅是大城市，就算是三、四线城市也随处可见大大小小的“亲子园”“亲子中心”“早教中心”等早教机构，但专业的早期教育师资严重不足。
幼儿园教育，幼儿教育是人一生中最重要的教育，所以很多人都会注重自己孩子的教育，以这种趋势下去，学前教育是有很大的发展空间的，它的前景也是非常好的
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如何培养学前教育专业学生音乐表达能力
音乐课是职业学校学前教育专业学生必修的一门专业技能课。
其任务是完成教学大纲的教学任务,为今后能胜任幼儿园的音乐教学工作,成为合格的幼儿园教师打下扎实的音乐基础。
因此,如何提高学前教育专业学生音乐教学能力是职业学校音乐教学的出发点和归宿。
我们认为可通过如下三个途径进行。
一、根据培养目标对相应的教学内容进行整合 1.注重学前教育专业音乐教学的实用性。
多年来,音乐教学一直陷入一个误区,那就是把音乐教学视为单纯的音乐学习,就学前教育专业而言,目前开设的音乐类的专业课主要有钢琴、声乐等,而在实际教学中,多数专业教师都存在着“重技轻艺”的现象,片面地追求考试成绩,强调专业水平的高程度,但却忽略了将来的实用性。
要知道学前教育专业培养的是幼儿教师,不是歌唱家,因此必须注重教学内容与将来的实际作用相结合,应该有针对性地、有的放矢地进行实用性的教学。
教学内容的选择针对性要强,要能体现幼儿园律动、歌表演等的知识结构和能力结构。
2.声乐教学应重乐感、轻唱法。
学前教育专业的学生将来的教育对象是学龄前儿童,由于这时孩子的音域有限,演唱的大多是儿歌,因而在声乐教学中应提倡快速、简洁、实用的方法,重音准、节奏及乐感的培养,不要过多地强调声音的位置,音域有多宽,能唱多高,并没有必要像音乐专业学生一样用美声或民声的唱法进行专业训练;应多学习各种儿童歌曲及我国各地区、各民族、不同风格的民歌,同时也应多涉猎其他国家的优秀儿歌、民歌;应注重边弹边唱能力的培养。
这些方面的学习对日后的工作将起到重要作用。
3.重视音乐欣赏教学。
欣赏音乐不仅能使得儿童身心健康、热爱生活、感受对音乐美的体验,而且能激发儿童的想象力、创造力,最终能使儿童将其在音乐经历中所获得的一切有益体验的“营养”渗透到他们“生命的每一个细胞”中去,并把对音乐的热爱之情组合进他们的智力和情感之中,因而学前专业应重视音乐欣赏的教学。
这种音乐欣赏课应本着短小、高雅、生动、形象的原则,选择适合儿童特点的中外名曲来学习,如门德尔松的《眷之歌》、贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《儿童组曲》、舒曼的《儿童情景》等作品,它们既贴近儿童生活,又形象鲜明、生动,旋律线条优美、自然、清新、活泼,在欣赏课上应重视音乐形象的分析与作曲家生平的讲授,避免专业欣赏课中的曲式分析与和声进行等教学,这些将有效地提高学前专业学生的音乐欣赏水平。
二、音乐教学能力培养的基本途径和方法 学生的音乐教学能力的培养有效途径,可以根据学生的学习时数及已具有的基本素质,着重从音乐实践可行性的角度考虑,确定几项必备能力作为音乐必修课教学过程中的未来音乐教学能力并进行培养。
从主要面向幼儿园从教的实际出发,职业学校学前教育专业的学生在音乐课学习中必须掌握基本能力是基本教学能力和音乐实践能力。
这些基本能力的培养最基本的做法是结合教学活动自然渗透。
1.基本教学能力培养。
(1)语言表达能力的培养 要求学生在理解掌握音乐内涵的同时,培养教学口头表达能力,这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段,促进学习思考,反复实践,臻至成熟。
教学课堂提问内容主要是音乐基本理论知识,以加强学生对音乐的讲解能力。
这要求让学生利用各种机会锻炼口头表达能力。
(2)注重教学的科学性 具备了一定的专业技术能力,并不能说就能够完全胜任幼儿教师的工作,作为一名教师只会学不会教,是不够的,他必须掌握一些相关方面的知识即教育学、儿童心理学、音乐心理学、音乐教学法等,未来的音乐教育者必须会驾驭一切先进的教学手段,并使这些优秀的手段广泛应用于教学工作中。
近几年,音乐教育在我国受到广泛的重视,而音乐教育成败的关键在于学龄前的启蒙教育,所以学前专业的学生掌握科学的音乐教学和启蒙的方法就显得尤为重要。
通过音乐教学法的学习,必将有效地全面丰富和提高学前教育专业学生的音乐启蒙能力。
(3)注重学前教育专业音乐教学的多样化 当今世界科学技术迅猛发展,当今的孩子眼界也日渐开阔。
随着电视、电脑的逐渐普及,孩子们已不再闭塞,他们很早就已经掌握了大量的知识与信息,他们的求知欲也越来越强,涉及的面也越来越宽,这就要求将来的幼儿教师有丰富的知识和更全面的能力,因而在学前专业音乐教学中教学要多样。
在国外,目前音乐教育学的研究已较为完整,并逐步形成了科学的体系。
较为主要的音乐教学法有达尔克洛兹体态律动学、柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法和综合音乐感教学法,学前教育专业的学生非常有必要对这几种教学法有所了解,并取其精华,学习达尔克洛兹的用身体当管弦乐队的体态律动与柯达伊发展民族音乐即“民歌―教育―民族”和奥尔夫的“声势”训练及铃木教学中的模仿和强化训练的不同风格的音乐教学法,并寻找出这几种教学法的共同点。
即一是运用动感的教学形式使儿童听觉、视觉、心脑、体能协调作用,使儿童有兴趣地、主动地、有创造性地对节奏活动的时间、空间、动作进行体验和探索;二是运用歌唱方式体验协调性并通过多声即合唱中的音程、和弦产生的音响体验协调感;三是这些教学法都体现着寓教于乐、以教育人的特点。
2.注重音乐实践环节。
音乐课程是实践性学科,是集艺术性、实践性、创造性于一体的课程,学生要在表演、塑造、鉴赏的过程中运用学到的音乐知识,锻炼艺术能力,进行熏陶,培养艺术素质。
可见,给学生创造实际的机会,既可以检验学生在课程中学到的知识,又可以使各方面知识得到综合应用,提高学生综合素质。
我们要定期组织学生进行实践活动,例如:举行小型钢琴演奏会、声乐比赛、卡拉ok大赛、综合性文艺演出(歌舞、儿童乐曲的演唱、创编),课外自编小合唱、合奏、音乐教学活动、舞蹈创编,定期在课堂内检查,并予以指导。
这些实践活动能加强同学之间的相互交流、沟通,满足学生的表现欲,消除羞怯心理,同时还能提高学生的创造意识和创造能力,为培养高级应用型人才打下基础。
三、改进考试方法,重视艺术实践 音乐考试是检验学生音乐教学能力的一种有效方法,考试可以采用课堂现场表演这一形式,同时也应进行笔记和口试,笔试可以考察学生对音乐基础理论的掌握情况,口试可以综合考查学生的记忆能力、应变能力和表达能力。
在音乐评分中,采取平时分和期末考试分数两部分相结合的做法,平时分占20%,学期专业考试分占80%。
在学期专业考试中包括三项内容:音乐基础理论笔试和口试,分数占35%;音乐技能分数占45%;音乐实践占20%,以上几种考试形式并举和考试记分结构,有利于检验学生综合音乐教学能力水平,激励他们达到预期培养目标。
在改进考试方法的同时,必须抓音乐艺术实践。
如适当给学生创造一定的音乐教学实践的机会,让学生进行独立的音乐教学实践,教师有的放矢地加以指导。
通过排练习作,学生能够自行检验对所学过的音乐理论与技法的理解和运用。
综上所述,切合实际地精选教材,是达到培养学生音乐教学能力预期目标的基本前提条件;音乐教学基本技能的具备是取得成效的桥梁;考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是音乐教学能力形成不可缺少的配套措施,只要我们有步骤地坚持这样做,就一定会收到良好的效果。
大学里的学前教育都学什么啊
主干课程主干学科：教育学、心理学、卫生生理学，神经生理学，营养学，钢琴，舞蹈，绘画美工，人类学，社会学，生态学，遗传学，伦理学，语言学等学科关系密切 主要课程：教、教育学概论、普通心理学、人体解剖生理学、教育社会学、学前卫生学、儿童发展心理学、声乐、舞蹈、美术、学前教育学、幼儿心理学、幼儿教育心理学、幼儿保健学、幼儿教育研究方法，教育统计学，人体解剖生理学，游戏学原理、教师口语等。
主要实践性教学环节：包括幼儿园见识、实习、幼儿师范学校实习、教育调查、社会调查，一般安排6--8周（六十天左右）；在大三即第六学期末组织试讲，第七学期实习、考普通话证学前教育教师资格证。
此外，有部分地区因环境特殊，也有根据国家或地方政策安排在校学生去偏远地区进行支教（进行为期3--4个月即一学期的支教，包括实习）。
修业年限：四年 授予学位：教育学学士学位
我学的是学前教育，钢琴挂科要不要紧啊
不要紧，挂科还有补考，补考不过还有重修，重修不过还有毕业前的清考
孩子从几岁开始学琴好?
学前教育：孩子究竟多大学琴比较好，这是很多家长都十分关心的问题。
请您说一说，孩子到底多大开始学琴好呢
尹老师：目前在数以百万计的琴童中，有三四岁开始学琴的，有五六岁开始学琴的，有十一二岁突然萌生了学琴愿望的，也有幼儿因厌学中断，以后又突然来了兴趣半路拾起的。
这中间，以选择学前期开始学琴的孩子居多。
家长考虑最多的是：孩子在学前期自己可支配的时间较多，没有小学作业、考试的压力，可以保证练琴；另外，学前期是孩子心智开发、技能训练的好时机。
学前教育：您刚才介绍的是目前大多数家长的选择。
据说，从专业的角度出发，孩子应该到4岁以后学琴比较好，是这样吗
尹老师：钢琴课多采取一对一的教学，从纯专业的角度考虑，大多数的专职钢琴教师认为教五六岁以上的孩子要比教三四岁的孩子轻松许多。
因为五六岁的孩子较之三四岁的孩子自控能力强些，能够较快地理解乐谱和技巧重点，并容易与教师互动，能够自觉、有意识地练习。
受生理心理年龄的制约，大多三四岁的孩子在学琴活动中往往“随心所欲”、“兴致所至”。
如果他们开始学琴，一定要有一位既会教钢琴，又懂得幼儿心理特点的老师来启蒙。
学前教育：对于准备让孩子学琴的家长，您有哪些建议呢
尹老师：我认为，在考虑孩子是否可以开始学琴之前，熟悉钢琴课的教学形式与特点是很有必要的。
如前所述，一般钢琴课多采取一对一的教学形式，每周一次课。
通常在课上，学生要先演奏上周课堂上老师布置的练习，而后老师根据学生的演奏情况予以辅导，或讲授新的技巧要点和相关音乐理论知识。
在教师示范演奏和辅导学生练习后，教师会布置家庭练习。
因此，钢琴课不仅要求孩子在课上能与老师合作，有一定的理解力，而且要求孩子在课下能够坚持完成练习。
学前教育：听说学琴要选择适宜的“开工”时间，如何判断孩子何时可以学琴呢
尹老师：一个孩子是否可以开始学琴，年龄并不是唯一或绝对的尺度。
有的孩子年仅三四岁，但手的发育及心智发展都很好；有的孩子五六岁了，却对学琴表现得不感兴趣，坐不住。
因此，不论处在怎样的年龄阶段，孩子和家长做好了“开工”准备的时候，就是可以开始学琴的最好时机。
家长可以根据下面的标准判断一下自己和孩子是否准备好了学琴的条件： 孩子年龄在三四岁以上，而且手的发育正常(手不过分小，手指不过分纤细)； 孩子喜欢音乐，主动要求学琴或高兴地接受家长的建议，没有被迫感； 家长对孩子说“既然选择了，就要坚持每天练习，这可能会牺牲一些你玩的时间”，孩子仍认真地表示要学琴，会坚持天天练； 孩子会倾听家长讲的话、故事，有专注做一件事并保持一段稳定时间的习惯 ； 家长确信孩子可以理解老师的话并能够与老师进行交流； 家长确信如果有很好的引导，孩子能够坚持练习； 陪孩子学琴，被大多数家长喻为“最挠头的事”，要想确定孩子开始学琴，家长应做好充分的心理准备。
如果家长对以上问题的回答都是肯定的，相信家长和孩子已经做好了学琴的充分准备。
如果想学就别犹豫，条件具备当然是越早学越好。
如果家长对上面的问题不能做肯定的回答，说明家长或孩子还没好开始学琴的准备，或者孩子的兴趣不在这里。
这时无论孩子有多大，都需要家长客观地分析孩子，尊重孩子的意愿；或者做一些引导、训练，以促进条件成熟。
因为孩子学习用指在琴键和琴弦上准确弹奏、揉按，是一件非要有兴趣、毅力和耐力才能反复练习、不断矫正的长期“工作”。
如果条件不具备而硬要开始，容易导致半途而废。
而最糟糕的是，半途而废对孩子成长的负面影响不仅仅限于琴技，它会影响到孩子的情绪、情感、行为习惯、自信心，乃至对生活的态度。
- 尹建华老师先后任教于教育系、艺术系，从事幼儿音乐教育二十余载。
作为北师大艺术系教育研究小组成员,中国教育学会音乐教育专业委员会成员，她多次参与各项音乐教育教法的研究，对德国奥尔夫音乐教学法、日本铃木音乐教学法、 美国“综合乐感”、瑞士的达尔克罗斯体态律动学以及匈牙利的柯达伊等教学法先后进行了系统的比较和研究，在总结其特点、吸取其精华并不断教学实践的基础上，形成了一套适合我国国情的儿童音乐教育、幼儿音乐启蒙的思想和方法,撰写了《儿童音乐》一书。
曾被中央电台聘请为幼儿音乐教育专家。
本期特别约请她做客本栏目，解答家长朋友关注的问题。
